|
Художники, творчество, история Обсуждение художников, их жизни и творчества, истории создания произведений, любых искусствоведческих вопросов. |
|
Опции темы | Опции просмотра |
06.09.2009, 22:07 | Язык оригинала: Русский #21 |
Гуру
Регистрация: 14.10.2008
Адрес: ОДЕССА
Сообщений: 4,095
Спасибо: 10,539
Поблагодарили 8,270 раз(а) в 1,817 сообщениях
Репутация: 15226
|
vyadem, спасибо огромное, вот Вам за это еще один Стилиануди
Последний раз редактировалось Вивьен; 07.09.2009 в 00:27. Причина: Добавлено изображение |
06.09.2009, 22:25 | Язык оригинала: Русский #22 | |
Guest
Сообщений: n/a
|
Цитата:
Лев Межберг вспоминает о Т.Б.Фраермане- "Теофил Борисович был членом Парижского салона, он был как бы мостом, переброшенным из Европы в Одессу. Конечно, мы с благоговением к нему относились, но мы не понимали, что среди нас живет настоящий, большой художник. Я хорошо его помню с классным журналом в коридоре училища, с несколько удлиненным носом и мощно соединенным затылком со спиной, среднего роста, с улыбающимися губами. Иногда он разрешал (я тогда учился в детской худ. школе) заходить к нему на курс. Мои этюды с натуры производили большое впечатление на студентов и педагогов, поэтому я имел допуск к святыне старшекурсников. Прежде всего, как и Д.М.Фрумина, Т.Б.Фраерман учил искусству, он много рассказывал о Париже, о французских художниках. Сам он писал небольшие работы, все было построено на локальных отношениях, будь то натюрморт со шляпой, портрет или пейзаж, но эти локальные отношения были так выверены, так божественны, так гармоничны, что вы попадали полностью под власть его чар, он пользовался черной обводкой, очень любил разные материалы. Это было явление не меньшее, чем, скажем, Марк Ротко. Но кто сейчас знает, что жил и работал и творил такой изумительный художник? После его смерти работы разошлись, его вдова существовала на продаже этих вещей. Еще несколько лет в Одессе вспоминали Фраермана и забыли. Его работы очень любил талантливый художник Шурик Рихтер, который живет сейчас в Фарраковей. Я верю, что придет время и его переоткроют." Полностью можно почитать здесь http://209.85.135.132/search?q=cache...&ct=clnk&gl=ua А я хотел бы вспомнить о ещё одном одесском художнике .Петр Пантелеймонович Пархет (1907 - 1986) ,живописец и график .Преподаватель Одесского художественного института и художественного училища.Его ученик -известный одесский живописец Альбин Станиславович Гавдзинский . Работы П.П.Пархета встречаются редко .Вот небольшая акварель - зарисовка с одесского пляжа... |
|
07.09.2009, 00:08 | Язык оригинала: Русский #23 |
Гуру
Регистрация: 12.10.2008
Сообщений: 2,430
Спасибо: 16,524
Поблагодарили 3,169 раз(а) в 901 сообщениях
Репутация: 5353
|
Из статьи Аккорд. В поисках звука души. Василий Кандинский и Габриэла Мюнтер. (Отрывки впечатлений - Часть 2)Елена Ананьева
http://www.odessapage.com/new/ru/node/1384 Одесса, 1901 год И сейчас он почти такой, дом с балконами-галереями, опоясывающими вокруг типичный одесский дворик, где жил тогда Василий Кандинский. Долгожданная и с огромным трудом «пробитая» сквозь советские препоны мемориальная доска на доме, наконец, напоминает об этом. В центре Одессы на знаменитой Дерибасовской улице (где был известный кондитерский магазин «Лакомка», на углу бывшей Карла Маркса, ныне Екатерининской), появилась мемориальная доска и барельеф великого абстракциониста неустанными стараниями Натальи Иосифовны Касько, в то время директора Одесского художественного музея, активного последователя и пропагандиста творчества выдающегося художника. Одесса стала матерью-колыбелью многих талантов мировой культуры. Одесские традиции, музыкальность и певучесть приморского юга, вольные мотивы и настроения показали юному Василию его первую стезю: музыка! Без музыки невозможно ни одно направление художественного творчества. Его первая профессия – музыкальные выступления. Здесь он играет на фортепиано и виолончели. Легко представить, как из этих музыкальных потоков мелодий и страстей вырисовывались красочные пейзажи в его воображении. Будто прекрасный фон, появлялись за кадром всевозможные силуэты. Казалось, Василий просто не мог не начать рисовать. В его первых произведениях появляются такие нетрадиционные сочетания красок и форм, звучит такая пронзительная нота… Он сам объяснял свои юношеские наблюдения тем, что «цвет живет своей нетрадиционной, таинственной, свободной жизнью». Отсюда, из одесских бульваров, благоухающих акациями и морскими водорослями, пришла таинственная концепция обособленности цвета. Его всепроникающее значение в другие органы восприятия. Будто все Музы собрались вместе и правят бал! Каждый цвет занимает особое место, и будто кружатся пары, вальсируя, создавая безусловный рисунок танца. Позже эта концепция будет представлена в книге «О духовном в искусстве», где звуки и краски приобретут свои графические схемы. *** Начинает развиваться новое искусство в городе у моря, солнечной Одессе. Портовый город, открытый всем ветрам, веяниям, новшествам, не мог не культивировать на своем благодатном культурном пространстве модерновое искусство. Здесь в начале века активно действует Товарищество Южно-Русских Художников (ТЮРХ). Одесса восхищает выставками, концертами, салонами. Пресса пестрит новыми определениями модерновым находкам: «шпинат с яичницей», «яичница с луком» – изощрялись одесские юмористы-журналисты о первой выставке – Весеннем салоне, в котором участвовал, как «МОДЕРНИСТ» Василий Кандинский. На это следует обратить особое внимание. Впоследствии художники созданной им группы также были представлены в коллективных разноплановых выставках. Можно себе только представить ту волну неприятия нового искусства публикой! Но кто, как не художник, своим подвижничеством приводит публику к восприятию новых эталонов, новых веяний, ведет за собой по пути эксперимента?! Открывает возможность пройти вместе с Творцом по скалистому пути в поисках своего Пегаса. Открыть новые горизонты духовности и самоусовершенствования… В следующей совместной выставке в Одессе, открытой 4 декабря 1909 года, представлено творчество первой «фаланги» Кандинского – вскоре вошедшей в «Новое мюнхенское художественное объединение», организованное в 1910 году. Эта интернациональная выставка картин, скульптуры, гравюры и рисунков была организована Владимиром Издебским в доме князя Гагарина, ул. Ланжероновская, 2. Сейчас в этом здании Литературный музей, при одной из искусствоведческих групп которого мне посчастливилось работать и делать выставки новых художников генерации 90-х из организованной мною группы «Золотые мастера Одессы». Возможно, потому так близка мне эта тема, появился такой азарт в исполнении задуманного. В той первой интернациональной выставке, продолжавшейся до 24 января 1910 года, уже кроме работ Кандинского были представлены картины Габриэлы Мюнтер, Марианны Веревкиной, Алексея Явленского и других. В «Одесском обозрении» от 27 октября 1909 года в преддверии этого события отмечалось, что «выставка будет одной из выдающихся в России по разнообразию и полноте экспонируемых произведений международного современного искусства, представленного известными художниками всех направлений». Не удержусь от удовольствия привести несколько отрывков из цитат об открытии Салона по материалам газеты «Одесские новости» от 4 декабря 1909 года: «Какая-то оргия красоты и мощи, расточительность, увлекающая и смущающая…» «Есть особая комната, уже окрещенная: Комната ужасов!.. Нервным и дамам в интересном положении сюда входить очень рискованно», - пишет в том же издании Незнакомец. Или там же: «Наконец-то, наконец, эти мертвые люди, эти тусклые одесские умы, эти изъеденные молью и червями … сердца заволновались, заспорили, увлеклись… Только не спать, не спать, не спать», - призывает Лоэнгрин в «Зигзагах» от 8 декабря т.г. Культурная жизнь забурлила, запестрела призывами «дать молодым жрецам искусства широкую дорогу к осуществлению заветной идеи!» Их называют «революционерами искусства», противопоставляют «любителям мертвечинки». Их поиски наперекор искусству вчерашнего дня, искусству "безвольных рабов природы». Оно «попало ныне под бесстрастную и неумолимую метлу смерти». И еще: «Салон В.А. Издебского столько же Салон Безумия, сколько трагедия творчества. «Искание себя», смертный бой, мучительное, трогательное блуждание еще не выявленной силы и таланта. Но будущее с вами. Ваше безумие – наша надежда», - пишет Бурд-Восходов в «Одесских новостях» от 9 февраля 1911 года свой «Гимн безумию». Издается каталог первых Салонов и выставок, и уже ко второй международной выставке 6 февраля – 3 апреля 1911 года на улице Херсонской, 11 с тем же участием «мюнхенцев» опубликована статья Василия Кандинского «Содержание и форма». Им же была сделана обложка каталога. Не мог Кандинский – ярый апологет, теоретик абстрактного в искусстве – не сказать своих слов в многоголосом хоре сторонников и противников нового метода. Как говорится, из песни слова не выкинешь, цитирую: «Всякая новая красота кажется уродливой, если искать в ней меру образа прошлого, она безобразна. Потому-то всегда и ненавидят тех, кому суждено искать и находить новую красоту, красоту «завтра» = безобразию вчера». (В.Кандинский. «Куда идет новое искусство», «Одесские новости», 1911 г., 9 февраля). С творческой Одессой Василий Кандинский был связан почти 45 лет. |
07.09.2009, 22:09 | Язык оригинала: Русский #24 |
Местный
Регистрация: 30.08.2009
Адрес: Киев
Сообщений: 127
Спасибо: 332
Поблагодарили 278 раз(а) в 76 сообщениях
Репутация: 535
|
Крихацкий Владимир Гаврилович, 1877-1942гг.
После окончания Новороссийского университета Крихацкий посещает Одесскую рисовальную школу. Брал уроки живописи у И.Г.Турцевича и В.в.Нааке. Впервые выставился как состоявшийся художник в 1909г. в ТЮРХ, продались сразу две картины из пяти. В 1913г. становится членом Общества "Объединенных", а впоследствии "Независимых" художников, бросивших вызов ТЮРХ. Крихацкий был избран членом правления, секретарем и казначеем общества "независимых", председателем был М.К.Гершфельд. Критики в то время отвечали, что степень интереса к призведениям "независимых" ничуть не уступала объединению "Бубнового валета" и даже художников западных школ. Умер в Одессе во время авианалета от сердечного приступа. |
10.09.2009, 14:27 | Язык оригинала: Русский #25 | |
Гуру
Регистрация: 08.01.2009
Сообщений: 1,424
Спасибо: 543
Поблагодарили 1,940 раз(а) в 474 сообщениях
Записей в дневнике: 5
Репутация: 2950
|
Цитата:
Владимир Крихацкий в 1902 г. он успешно закончил математический факультет Новороссийского университета, и позднее стал профессиональным живописцем. Но ко всем его талантам можно присовокупить и мастерскую игру на гитаре. Учился он у своего отца , железнодорожного служащего, потом у константинопольского грека Хадумоглу, организовавшего в Одессе оркестр народных инструментов. Большое влияние на одаренного юношу оказали гитарист-виртуоз Гольдберг, посетивший Одессу в 1890 г., и барон Георгий Клодт, ученик Деккер-Шенка, переехавший в Южную Пальмиру из Петербурга в 1903 г. Два года Крихатский играл дуэтом со своим учителем, а после смерти барона в 1905 г. организовал кружок гитаристов — первую одесскую гитарную школу. В нототеке Владимира Гаврииловича было много неизданных произведений разных авторов. Большинство из них он собственноручно переписал каллиграфическим почерком, сохранив для потомков. Переведенная им книга Буэка «Трактат о гитаре» познакомила современников с историей развития этого инструмента в Европе. Первые две работы Вацлава Нааке, остальные – Крихацкого. |
|
11.09.2009, 01:47 | Язык оригинала: Русский #26 |
Гуру
Регистрация: 14.10.2008
Адрес: ОДЕССА
Сообщений: 4,095
Спасибо: 10,539
Поблагодарили 8,270 раз(а) в 1,817 сообщениях
Репутация: 15226
|
Кириак Константинович Костанди
Когда я была совсем маленькой, и жив был еще Владимир Михайлович Синицкий (зять К.К. Костанди), у нас в семье была традиция: каждый летний вечер на даче, которая расположена на самом берегу моря, за монастырем, немного дальше от 16 станции Большого Фонтана, под шум морского прибоя мы пели песню «Вечерний звон….».
И всякий раз, во время пения, перед моими глазами вставала одна и та же картина, на которую, я и сейчас могу смотреть часами. Это «Сирень» К.К. Костанди. В 2002 году в Одессе вышло издание тиражом всего 300 экземпляров – бесценные, иллюстрированные семейными фотографиями и работами отца, воспоминания сына, Михаила Кириаковича Костанди. Книга рассчитана на весьма узкий круг читателей – это искусствоведы, художники, коллекционеры, музейные работники и просто поклонники творчества К.К.Костанди.
Читать дальше...
|
Эти 13 пользователя(ей) сказали Спасибо Вивьен за это полезное сообщение: |
23.09.2009, 22:27 | Язык оригинала: Русский #28 |
Гуру
Регистрация: 14.10.2008
Адрес: ОДЕССА
Сообщений: 4,095
Спасибо: 10,539
Поблагодарили 8,270 раз(а) в 1,817 сообщениях
Репутация: 15226
|
Воспоминания Стилиануди А.Н.
Надеюсь, что отрывки из рукописей Александра Николаевича Стилиануди (1868-1948) об одесской рисовальной школе поднимут вам настроение ...Гарманин поражал нас, юношей, своими шедеврами. Он, между прочим, с друзьями-любителями выпи- вал по секрету фиксатив на спирту, который заготавливал Иорини для фиксирования рисунков своих учеников и хранил на шкафу в классе. ...Другой интересный тип был такой же великовозрастный, но благород- ный бедняк-народник Дзерковский. Он не носил нижнего белья и часто сквозь прорванную одежду сквозило до неприличия его грешное тело... Но он не унывал: много философствовал, был мучеником искусства, и хо- тя любил его до самозабвения, но не пользовался никакой взаимностью. ...Самым успевающим в школе до периода реформы ее был Адольф Ост- роменский. Я помню, какую злую проделку совершили наши проказники: уезжая на каникулы из Академии, он оставил свертки своих холстов с натурщиками на хранение товарищам. Один из его товарищей, проделавший в холсте отверстие, где находился рот натурщика, ходил по вечеринкам к приятелям академистам и, между другими шутками, показывал живые картины. Двое держали по бокам огромный холст с изображением нагого натурщика, а третий, становясь за холстом, просовывал сквозь отверстие свой язык и вертел им в разные стороны. ...Среди моих коллег в школе были перезрелые девицы: Фревиль, Ви- ноградова, Болеславская. Эту последнюю наши повесы изводили свои- ми проказами. Женщины в натюрмортном классе занимались отдельно от нас, так как их там было много, но при переходе на рисунок с женской натуры они работали с нами. И вот наши оболтусы, под предлогом, что жарко, начинали сбрасывать свои пиджаки и перекидывались двусмысленными анекдотами. Конечно, это все происходило в отсутствие преподавателя. ...Шумные были вечера при возвращении домой. Был один затейник (Сарпани): он вдруг, как бы споткнувшись, падал под ноги гуляющим на Дерибасовской девам и производил в их рядах переполох. |
26.09.2009, 12:47 | Язык оригинала: Русский #29 |
Гуру
Регистрация: 14.10.2008
Адрес: ОДЕССА
Сообщений: 4,095
Спасибо: 10,539
Поблагодарили 8,270 раз(а) в 1,817 сообщениях
Репутация: 15226
|
Нилус Петр Александрович
Мало кому известно, что Петр Александрович Нилус (1869 – 1943) был внебрачным сыном мещанки М.Л. Словецкой, с семи лет жил в Одессе и воспитывался в семье дворянина Александра Нилуса, по ходатайству которого Высочайшим повелением ему было разрешено принять фамилию Нилус. В 1890 г. вступил в ТЮРХ и до 1919 г. участвовал почти во всех выставках товарищества. В 1893 г. разработал новый устав ТЮРХ вместе с Буковецким, стал секретарем правления.
В Одессе Нилус жил в доме Буковецкого на Княжеской 27. Двухэтажный особняк Буковецкого внутри был весь обшит темным деревом, с просторной площадки небольшая дверь вела на балкон, рядом находилась уютная гостиная и огромная мастерская – почти во всю стену окно на север с мольбертами, подрамниками и несколькими портретами. В этом особняке была и картинная галерея с произведениями хозяина и местных художников. Будучи человеком состоятельным, Буковецкий при активном участии Нилуса, еженедельно, по четвергам, устраивал творческие встречи. На них бывали их приятели-художники, писатели, музыканты, артисты, врачи. Весь кружок увлекался стариной, антиквариатом. Петр Александрович Нилус был собирателем и знатоком иконописной живописи. Он собирал русские иконы новгородского, московского и «Строгановского» письма. На фото №1 – 3 – дом Буковецкого, во дворе и вид на двор через арку. На фото №4 – Нилус с родителями, №5 – Буковецкий, Нилус, Лепетич, 1897 г., Одесса, №6 – удостоверение Нилуса (книга П. Нилус, жизнь и творчество, Киев – 2007, стр. 14), №7 – автопортрет Нилуса, Париж, 1935 г. №8 – Нилус в Одессе №9 – обложка книги Фотографии №4-8 из книги Петр Нилус, жизнь и творчество (автор-составитель Еремина Л.А., под ред. Брея А.В., издано при содействии ООО «Антик-центр», Киев 2007 г.) |
27.09.2009, 00:56 | Язык оригинала: Русский #30 |
Гуру
Регистрация: 14.10.2008
Адрес: ОДЕССА
Сообщений: 4,095
Спасибо: 10,539
Поблагодарили 8,270 раз(а) в 1,817 сообщениях
Репутация: 15226
|
Творческий путь Нилуса как зрелого художника начинается с 20й выставки передвижников, где становится видно, чтор художник находит свое призвание в бытовом жанре. Работы периода 1890х годов характерны сдержанностью колорита, они построены на контрасте белого и черного. Работы одесского периода:
|
Эти 9 пользователя(ей) сказали Спасибо Вивьен за это полезное сообщение: | Allena (28.09.2009), luka77 (07.07.2010), SAH (24.07.2011), Tana (27.09.2009), Tatiana Patalaha (29.09.2014), vyadem (27.09.2009), Евгений (28.09.2009), Кирилл Сызранский (27.09.2009), Тютчев (27.09.2009) |
|
|
Похожие темы | ||||
Тема | Автор | Разделы | Ответов | Последние сообщения |
Фотографии художников | Игорь Пальмин | Художники, творчество, история | 213 | 18.11.2023 17:15 |
Куплю Работы польских художников | iua | Куплю | 51 | 02.11.2012 10:14 |
Продам: Работы украинских художников | monoeng | Продам | 2 | 16.01.2012 18:51 |
Реалити-шоу для художников | gans | Арт-калейдоскоп | 0 | 05.08.2009 20:00 |
Союзы художников | iosif | Арт-калейдоскоп | 26 | 17.02.2009 00:01 |
|