Виктор Толочко. "Без любви ничего нельзя сделать. Мазка нельзя положить"

[Art Bulvar]

Виктор Иванович Толочко относится к таким людям, про которых говорят: «Талантливый человек талантлив во всем». Он обладал талантом живописца, организатора и руководителя, талантом общения с людьми. Такая многогранная натура требовала постоянной самореализации, толкала Виктора Ивановича на частые переезды, смену деятельности и образа жизни.

Родился В.И.Толочко в Мелитополе в 1922 году. Рисовать начал с раннего детства и уже в 15 лет получил грамоту на всесоюзной выставке 1937 года в Москве за акварельный портрет героя Джамбула. Родители поддерживали интерес сына к искусству, и выбор профессии дался ему удивительно легко и быстро.

В 1940 году после окончания школы Виктор Толочко пошел служить в Армию и оказался в пограничных войсках в Средней Азии, где велись постоянные бои с басмачами. В 1942 году его перевели на Центральный фронт, в самое пекло Отечественной Войны. На долю молодого человека выпало много тяжелых испытаний, несколько серьезных ранений, он был заживо похоронен и все же выжил. После пограничных войск В.И.Толочко служил в разведке, летал на штурмовике стрелком - радистом. За мужество и героизм, проявленные в годы войны он был награжден Орденом Великой Отечественной войны I степени, Орденом Славы III степени, медалями «за Освобождение Кенигсберга» и «за Победу над Германией».

После 6 лет, проведенных на воинской службе, желание стать художником вытеснило все остальные устремления. Осенью 1946, сразу же после демобилизации, Виктор Иванович приехал в Харьков поступать в Художественное Училище. К этому времени экзамены уже закончились и молодой художник мог только представить свои рисунки и наброски, сделанные во время службы в армии. Приемная комиссия единогласно решила зачислить В.И.Толочко студентом 1 курса. Начинаются долгие годы учебы, общение с лучшими педагогами сначала в училище, далее в Харьковском Художественном институте в мастерской С.Ф.Беседина.

В 1957 году Виктор Иванович по распределению прибыл в Крым – в Алупкинский музей украинского искусства в качестве его нового директора.

Мало кто сегодня помнит, что именно В.И.Толочко мы обязаны созданием Музея русского искусства XIX века в помещении Воронцовского Дворца. Коллекция украинского народного искусства по стилистике и временному контексту совершенно не соответствовала занимаемому помещению. После длительной подготовки Виктор Иванович, рискуя карьерой, должностью, партбилетом поехал на заседании Парткома области. Вопрос о перепрофилировании музея решался долго – более 5 часов, но аргументы были настолько весомые, что здравый смысл перевесил все политические, финансовые и прочие аспекты. Весь коллектив Дворца-музея вместе с директором с головой ушел в работу по реконструкции дворца, восстановлению парка, созданию новой экспозиции.

Читать дальше... 

Вплоть до 1963 года В.И.Толочко оставался директором Воронцовского Дворца-музея, но страсть к творчеству снова начала пересиливать. После 6 лет административной работы Виктор Иванович возвращается к живописи, начинает строить в Ялте дом-мастерскую, заново учится видеть и писать пейзажи, натюрморты, тематические картины о войне. К этому моменту он уже член союза художников, в его жизни есть замечательные друзья – Ф.З.Захаров, П.К.Столяренко, Я.А.Басов. Федор Захарович привозит к нему в мастерскую своих московских и ленинградских друзей - И.С.Козловского, И.Ф.Шаляпину, Е.Е.Моисеенко с супругой, М.К.Аникушина, В.В.Богаткина, ежегодно приезжают киевляне – Е.А.Афанасьев, А.М.Лопухов, А.А.Пламеницкий, В.В.Бабенцов. Виктор Иванович полностью погружается в художественную жизнь Крыма и культурных столиц огромной страны.

В начале 60-х годов в творчестве В.И.Толочко заметно влияние живописи Ф.З.Захарова – художники много работают вместе, выходят на этюды, пишут постановочные натюрморты. Федор Захарович, с 1952 года полностью посвятивший себя творческой работе, к началу 60-х был уже сложившимся ярким живописцем. Виктор Иванович быстро усваивает уроки друга. Завышенный горизонт, заметно увеличенный передний план и сдержанная цветовая палитра, сохранявшиеся в работах Толочко более 5 лет, напоминают нам об этом содружестве. Читается это влияние и в ранних натюрмортах, таких как «Натюрморт с апельсинами»(1961).

К концу 60-х годов В.И.Толочко знакомится с искусством импрессионистов, что явственно проступает во всех его пейзажах и натюрмортах того времени. Переплавляя искусство соотечественников и европейских мастеров, разнообразные живописные стили, видение цвета, композиционные решения Виктор Иванович приходит к собственному изобразительному языку, очень эмоциональному и образному. Работы «Улочка в Гурзуфе»(1967), «Осенние виноградники» (конец 1960-х) - типичные представители авторского стиля.

Особенно активно работает Виктор Иванович над тематическими картинами о войне. В этот период созданы такие знаменитые полотна как «Севастопольцы»(1967), «Песня»(1967), «В годы войны»(1968), принесшие художнику настоящую известность и уважение коллег.

Проходит 6 лет и бурная энергия Виктора Ивановича, его потребность быть в гуще событий толкают его к перемене мест. В 1970 году он переезжает в Донецк и уже в 1973 становится Председателем Донецкого Союза художников. Огромная жизненная энергия всегда была отличительной чертой этого человека, он много требовал от себя и от других, хотел все успеть и вел за собой неравнодушных, активных, работоспособных. «Молодежь потянулась ко мне. Стали ездить на этюды, работали очень много… Любили посидеть, поговорить об искусстве, уважали хорошее застолье. Нет, не пьянку, а именно застолье.» - вспоминал впоследствии Толочко.

В 70-е годы Виктор Иванович тяготеет к монохромной живописи – появляются холсты, выполненные в голубых тонах, иногда в сиреневых или терракотовых. Особое внимание уделяется фактуре красочного слоя. Произведения художника кажутся сотканными из множества нитей различной толщины и длины, точно подобранных внутри единой цветовой гаммы. «Голубой пейзаж»(1971), «Оранжевые лодки»(1979), «В грозу» (1980) – характерны для этих лет.

В 1980 году художник совершает свой последний серьезный переезд – он возвращается в Крым и навсегда посвящает себя искусству. 6 лет на фронтах, 6 лет в музее, 6 лет в должности Председателя союза – все эти годы реализовывался его талант руководителя и лидера. Некоторые художники даже ворчали: функционер! На самом же деле, все таланты Виктора Ивановича были настолько мощными и яркими, что он не мог отдать предпочтение чему-то одному, не мог пожертвовать ни одной из сторон своей буйной натуры.

80-е годы наполнены постоянными раздумьями о смысле жизни, назначении искусства, своем собственном творчестве. В 1985 году В.И.Толочко получает звание Народного Художника УССР как знак внимания к его заслугам, дань уважения художнику-воину, 30 лет своей жизни посвятившему пропаганде идей гуманизма и служения долгу.

Конец 80-х начало 90-х годов отмечено в жизни Виктора Ивановича пробуждением еще одного таланта – Любви к женщине. Встреча с Еленой Ивановной резко изменила жизнь художника, помогла ему пережить «катаклизмы перестройки и развала страны» (В.И.Толочко).

Виктор Иванович в беседе с Александром Звягиным, сохраненной на домашнем видео говорит: «Любовь – это слишком высокое и святое чувство, им не разбрасываются… Только человек высокой нравственности и большой души может любить. Любовь – это тоже талант и тоже от Бога, как и все на этой земле».

Для нас, молодых людей начала 21 века Виктор Иванович был образцом рыцарского отношения к женщине, посещение его дома, встречи с ним оставляли неизгладимый след в наших душах. Именно эта великая любовь позволила художнику остаться самобытным мастером, не перейти на рельсы коммерческого искусства. «Я не брошу работу - говорит художник - пока буду жив. И как сказал Хемингуэй, работать надо для любимой женщины и для себя… Конечно! Без любви ничего нельзя сделать. Мазка нельзя положить».

Мастерство художника к началу 90-х годов достигает своей наивысшей точки – его произведения всегда масштабны, композиционно выстроены. Палитра его пейзажных картин и натюрмортов становится яркой, звучной, в ней часто используются чистые цвета. Иногда автор возвращается к монохромным цветовым построениям, но чаще это бывают пейзажи в зеленых или золотисто-желтых тонах. В 1993 году, сидя в мастерской Толочко и беседуя о натюрморте Ф.З.Захаров сказал: «Виктор, цвет ты можешь потерять с возрастом, ну из-за глаз. А вот ход кисти уже не потеряешь!». В коллекции галереи Арт-бульвар хранятся прекрасные образцы этого периода творчества художника – «Натюрморт с белыми розами»(2001), «Пейзаж» (2003) и другие.

Не отступает Виктор Иванович и от привычной для него тематической картины. Все духовные переживания художника, размышления о любви, о Боге нашли выражение в работах последних 15 лет. Виктор Иванович медленно приходил к вере, не спешил поменять партбилет на православный крест. В беседе с Александром Звягиным он высказал свое истинное отношение к религии: «Я мечтаю, и я убежден – религия должна быть одна! …И если бы еще язык был один на всей земле, тогда люди были бы все – братья!»

Работы «Ника»(1995), «А есть ли место на земле, где Богу было бы хорошо?» (1997), «И воссияет над землей…»(2000), как и многие другие произведения этого цикла, производят на первый взгляд очень сложное впечатление, создают ощущение перегруженности композиции и философии. Преобладание красно-бордовых, охристых и золотистых тонов, контрастные тени наряду с виртуозным письмом оказывают на зрителя настоящее давление. Однако, рассматривая их, знакомясь с взглядами Мастера, начинаешь понимать, что иначе он не мог отобразить этот мир. Виктор Иванович остается совершенно искренним и в высказываниях и в картинах. Он был уверен, что Господь, разговаривающий со своими детьми на разных языках, - многолик, но, тем не менее, это Единый и Всемогущий Бог. Он создал Красоту мира, создал и Испытания. Виктор Иванович прошел свой путь от начала до конца, прошел честно, ничего не избегая и не прячась за чужие спины, и за это Господь даровал ему долгую жизнь, яркие таланты и великую Любовь.

[alen]

Мне роботы художника очень понравились. Да без любви нельзя сотварить красату