Музеи искусства в США

[LCR]

Поскольку вчера довольно много писалось о музеях в Америке, я подготовила такой вот маленький материал. Я постаралась кратко описать систему функционирования музеев, изложить историю их создания и остановиться на крупнейших музеях.
Надекюсь, что кому-нибудь этот текст будет полезен.

Музеи искусства в Америке: культурная индустрия

Когда Алекси де Токвиль прелдпринял свое путешествие в Америку, продолжавшееся с апреля 1831 г. по февраль 1832 г., то, что он там увиидел, побудило его отрицательно высказаться о роли искусства в этом обществе. Сто лет спустя, европейцы все еще придерживались такого мнения. Но Виллем де Кунинг, посетивший Нью-Йорк в 1926 г., увидел там множество музеев, галерей и художников, с которыми черещз 10 лет он создал первую американскую школу – абстрактный экспрессионизм.

[SPOILER]Если бы Токвиль мог посетить США в наше время, он были бы очень удивлен, увидев необыкновенное скопление художественных ценностей, хранящихся в музеях Америки. В одном только Chicago Institute of Art хранятся 90 картин Ренуара, а Metropolitan Museum of Art Нью-Йорка мог бы выставить – если бы в музее было достаточно места – 5000 произведений живописи и рисунков и 1 млн гравюр.

Его бы удивило и то, что около 1500 музеев искусства, расположенные в пятидесяти штатах США, и все художественные ценности, составляющие их собрания, обязаны своим существованием не целеустремленной культурной политике, проводимой по решению президентов этого государства, или финансовой поддержке правильств штатов, а участию как богатых меценов, так и скромных дарителей и добровольцев, приносящих свою лепту из гражданских чувств, чтобы обогатить свой город, а иногда и в поисках личной славы. Действительно, все эти музеи являются некоммерческими организациями. И такие филантропические действия продолжаются и в наше время. Музейный пейзвж показывает необыкновенную динамику развития – около 50% американских музеев были основаны 30 лет назад.

Необычно и то, что 170 самых крупных музеев искусства США работают с боджетом, не достигающим 1 млрд долларов, то есть 1% от бюджета высшего образования – это меньше, чем сумма, расходуемая американцами ежегодно на покупку оборудования для гольфа. 3% этого скромного бюджета составляют федеральные или локальные субсидии, а 97% - частные рессурсы, в основном дары, а также членские взносы.

Очевидно, что американцы создали свою специфическую музейную систему. Им удалось разработать образцовую модель, которой можно только позавидовать. Однако эта модель подобна двуликому Янусу – один лик улыбается, показывая богатство коллекций, другой же плачет, так как такое устройство музейной системы влечет за собой постоянные поиски рессурсов, находится под угрозой сокращения персонала и закрытия многих залов – единственного видимого последствия финансовых трудностей музеев.

Эта система функционирует при постоянном конфликте музейного консерватора, призванного развивать культурый проект музея и желающего показать, выставить как можно больше экспонатов, увеличить собрание – все это влечет за собой расходы – и менеджера, который должен обеспечить достаточно рессурсов для финансирования музейной деятельности, а также найти равновесие между рессурсами и расходами.

Американцы всегда отвергали идею создания министерства Культуры и проведения централизованной политики в области музеев. Это объясняет тот факт, что музеи являются результатом частной инициативы, они были созданы разбогатевшими промышленниками, выступившими в роли меценов. Часто музеи создавались из-за соперничества между городами, они были символами успеха – и личного, и коллективного. До сих пор управление музеями осуществляется профессиональными менеджерами.
В результате были открыты сотни музеев по всей территории США, хотя история этой нации не превышает 200 лет.

Одним из негативных последствий такого желания независимости и автономии является постоянная нехватка финансовых рессурсов и, соответственно, нестабильность таким образом созданных институций. Практически все музеи в начале своего существовавния испытывали острую недостачу денег. Например, Corcoran Gallery в Вашингтоне (округ Колумбия), созданная в 1869 г., в течение 10 лет не могла открыть свои двери для посетителей.

В то же время добровольное и безвозмездное участие тысяч людей, не жалеющих ни своего времени, ни своей компетентности, позволяет музеям функционировать с очень скромным бюджетом. Эти добровольцы встречают и информируют посетителей, водят группы, выполняют работу экскурсоводов.
Такие ассоциации добровольцев, которых объединяют общие интересы, являются социальной константой общества США.
Но каковы же эти общие интересы?
Миссия музеев определяется в их хартиях:

• собирать произведения искусства, постоянно приобретать новые экспонаты;
• обеспечивать оптимальные условия хранения этих произведений с целью передачи их будущим поколениям;
• выставлять произведения искусства, то есть быть открытыми для посещения, объяснять искусство;
• воспитывать публику, прививать ей любовь к искусству.

Однако в американских музеях нет единого мнения о приоритете. История их показывает, что в разные периоды на первый план выходит либо воспитательная функция музея, либо его роль собирателя и консерватора художестввенных ценностей.

Немного истории

Бурное индустриальное развитие в США начинается сразу после войны Сецессии и движения на запад. С 1870 г. Чикаго находится в центре этого движения. Часть новых денег инвестируется в культуру. Это время создания крупнейших музеев (Метрополитен в Нью-Йорке был открыт в 1866 г., немного позже – Бостон, Чикаго, Филадельфия). Там экспонируются произведения, вывезенные из Европы, а затем и со всего мира. Постепенно в них появляется и местная продукция.
В конце XIX века в США были организованы несколько универсальных выставок, на которых были показаны шедевры частных коллекций США.

Период экономического подъема, 1890-1910, стимулировал рынок искусства, несмотря на тяжелое налогообложение (с 1883 г. 33,3%). В 1880 г. картина Монэ стоит около 500 долларов, к 1894 цена ее уже составляет 10000. Между 1886 и 1890 Дюран-Рюэль, обосновавшийся в США, продал множество лотов современной живописи г-же Хэвмайер, супруге сахарного короля (50 Курбе, 25 Манэ, 70 бронзовых скульптур Дега). В 1890 г. он продает У.Х. Крокеру из Сан-Франциско крупную коллекцию французской живописи за 100000 долларов. Коллекционеры Поттер-Палмер в сопровождении искусствоведа Сары Хэлоуэл посетили Париж, где они закупили 70 современных картин, впоследствии переданных ими в чикагский Art Institute.
Нью-йоркский маршан Дж. Дювин, у которого работали такие специалисты, как Беренсон и Мак Калл, составляет коллекции, а потом предлагает их самым богатым людям Америки (Моргану, Ван дер Билту, Херсту, Меллону, Питни, Джэю Гульду, Фрику, Гуггенхайму и т.д.), играя на их соперничестве. Немного позднее, к 1900 г., Лео и Гертруда Стайн закупают произведения парижских художников авангарда (Матисса, Пикассо). После 1902 г. стальной магнат Дж. Пирпонт-Морган согласился стать президентом Метрополитэн музея, которым он управлял, как если бы это было промышленное предприятие – за десять лет до этого, он задал вопрос: «А кто такой Вермеер?», прежде чем купить маленькую картину этого самого Вермеера за 100000 долларов – это было началом его страсти к коллекционированию самых престижных произведений искусства, а вслед за ним собирать стали и другие промышленники-миллионеры, короли нефти, стали и угля раскупали все, что привозилось из Европы, для украшения своих роскошных резиденций, собирательство вошло в моду!

В конце века антитрастовое законодательство способстввует инвестиции в области культуры. Между 1915 и 1918 гг. американцы воспользовались тем, что европейские владельцы произведений искусства массивно их продавали, тем более, что налог на импорт был отменен. Новоиспеченные богачи приобретали себе респектабельность, становясь владельцами художественных коллекций, особенно современного искусства, а для их показа они строили фешенебельные здания (Фрик в Нью-Йорке, Уолтерс в Балтиморе, Коркоран и Филипс в Вашингтоне). Во всей этой деятельности женщины играли первостепенную роль, организуя связи между искусством, филантропией и воспитательной работой. Все это привело к созданию крупнейших частнызх музеев, пополнявшихся за счет дарения (которое позволяло избежать налогооблождения на наследство), причем эти музеи демонстрировали щедрость дарителей, обеспечивая им в то же время посмертную славу.

Укомплектованием первого фонда О. Хэвмайера (женатого на Луизе Элдер, подруге Мэри Кэссет) занимался Дюран-Рюэль. Благодаря М. Кэссет и Дега, собрание достигло невероятного богатства. В 1931 г. наследники передали подавляющую его часть Метрополитэну (дар был оценен в 3,5 млн долларов).

Эндрью Меллон, бывший министр финансов, скупил сокровища Эрмитажа, продаваемые срочно нуждающимся в деньгах советским правительством за бесценок. В 1937 г. он предложил уступить свое собрание за 19 млн долларов, при условии, что оно будет экспонироваться в Вашингтоне в гигантском здании. 24 мая 1937 г. его предлоджение было принято, началось строительство будущей Национальной Галереи искусства. В 1941 г. коллекция была размещена в роскошном помещении Рассела Поупа, она насчитывала уже 5000 произведений, полученных от различных дарителей. Позднее, в 1978 г., Фонд Меллона финансировал часть гигантского Ист Билдинга, посвщенную современному искусству, построенного по проекту архитектора М. Пея.

В 1912 г. филадельфийский промышленник-миллионер доктор Барнз в Париже познакомился сo Стайнами, Волларом, Бернхаймом и Дусе и составил себе собрание современной живописи (Ренуар и Сезанн, затем Матисс и Пикассо). Он учредил в Мерионе фонд, который должен был «способствовать образованию и пониманию изобразительнызх искусств». В 1930 г. Барнс заказал Матиссу три больших панно для входного холла.

В ноябре 1895 г. А. Карнеги, стальной король, торжественно открыл в Питтсбурге свой музей, который предназначенный стать «эпицентром художественной жизни нации». Был создан фонд, который из Нью-Йорка должен была «орошать» всю страну (библиотеки, музеи, выставки). В 1913 г. затраты этого фонда в область культуры превышали субсидии федеральных властей. Карнеги, кальвинист шотландского происхождения, описал свои убеждения в «Евангелии богатства»: «Беда тому, кто умрет богатым»...
Можно провести параллель между этими капиталистами-пуританами и христианами Средневековья, которые строили или украшали часовни, чтобы показать свою добродетель – сместь нарциссизма и щедрости. Однако пожертвования на культуру все-таки составляли не очень значительную часть состояния наших благородных меценов – 0,5% для Моргана, 6% для Рокфеллера.

В 1895 г. Дюран-Рюэль оповещает всех, что значительная часть самых инновационных произведениц века пересекла Атлантический океан. Между 1895 и 1916 гг. от Нью-Йорка до Калифорнии состоялось множество выставок, которые в свою очередь мотивировали создание фондов, приобретших первостатейные произведения искусства.

В 1906 г. была основана Американская Ассоциация для искусства (American Art Association, ААА), которая занялась специализированным спонсорингом: между 1900 и 1940 гг. она способствовала созданию 110 муззев. В США хранится больше произведений итальянского и французского исксства, чем в любой другой стране мира.

Начиная с 1910 г. представители ААА регулярно ездят в Париж, чтобы приобрести произведения современного искусства. В 1913 г. они организовали очень престижную выставку авангарда в помещении оружейного завода на Лексингтон («Armory Show». Треть выставленных произведений была привезена из Европы. Выставка имела большой успех у публики. Для молодых художников это событие стало глотком кислорода, но были и люди, которых эта выставка возмутила: среди выставленных произведений била «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» Дюшана и «Обнаженная» Матисса, сочтенные неприличными. Во всяком случае было продано 174 работы. Европейские художники стали пользоваться на западе оглушительным успехом, и этот феномен еще усилился в годы Второй мировой войны.

Несколько самых значительных музеев США

Метрополитэн, Нью-Йорк. Музей был основан группой коллекционеров в 1866 г. Вплоть до того, как в 1904 г. его президентом стал Р. Морган, коллекция музея была скромна. Но Морган, учредивший сотрудничество с группой профессоров Гарварда, сумел привлечь меценов, которые заполнили 236 залов музея, разделенные на 26 отделов (3 млн экспонатов на 45 гектарах), великолепными экспонатами. Европейская и американская живопись, выставленная на трех уровнях, достаточна для иллюстрации истории западного искусства (5000 экспонатов, четверть которых находится в постоянной экспозиции – столько же, сколько выставлено во всех парижских музеях, взятых вместе).

Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк. После смерти мецена Джона Куинна в 1924 г.. его вдова Мэри Куинн-Сэлливан и ее подруги Лиззи Блисс и Мэри Рокфеллер решили дополнить и выставить его собрание. Они обратились к другим меценам, а также к специалистам-искусствоведам. Пауль Захс создал при Гарварде школу музеологии. Постепенно возникла идея музея, посвященного современному искусству с новым подходом к музейной развеске.
В 1929 г. во временном помещении была устроена первая выставка, на которой показывались работы постимпрессионистов, и которая прошла с огромным успехом (540000 посетителей за 4 недели). В 1939 г. Лили Блисс передала музею в дар 235 произведений. Музей отличается своим вниманием к педагогике искусства и воспитанию публики.

Музей Гуггенхайм, Нью-Йорк. Медный король Саломон Гуггенхайм увлекся современным искусством, в 1937 г. он основал свой фонд и заказал Фрэнку Ллойду Райту проект здания под музей, который открылся в 1959 г. Музей, коллекция которого расширилась вследствие дара Пегги Гуггенхайм, располагает 6000 экспонатами.
Специфика этого музея – очень смелая политика приобретений (продажа классических произведений с целью закупки работ актуального искусства), а также продажа марки.

Фонд Гетти в Брентвуде, Лос Анджелес. Нефтяной магнат Поль Гетти создал свой фонд 1953 г., в 1974 г. был открыт музей. В 1982 г. был учрежден Траст Гетти (под упралвением Х. Уилльямса), получивший от мецена 1,3 млрд долларов. Музей организует выставки, о которых говорят во всем мире.

Наконец, вот адрес, где есть алфавитный список всех музеев США (правда, я не проверяла, действительно ли он полный), изучайте на здоровье!
http://www.museumca.org/usa/

Вот эта ссылка лучше будет, тут есть возможность смотреть музеи по названию, по местонахлждению, по типу.