Поль Серюзье (1864-1927)

[LCR]

Как-то так получилось, что у нас постепенно образуется коллекция художников группы Наби – почти случайно. Тогда уж есть смысл продолжить. Сегодня в программе Поль Серюзье, и я подобрала побольше изображений, потому что может быть, он не так известен, как мои предыдущие жертвы, даи картинки сложнее найти.

Чрезвычайно способный, любознательный, дружелюбный и остроумный, в 1875 г. он поступил в лицей Кондорсэ. В 1885 г. он записался на курс живописи в Академию Жюлиана, где подружился с Морисом Дени, Эмилем Бернаром, Полем Рансоном. Они вместе ходили в музеи и на выставки, вместе посещали папашу Танги, который показал им пейзажи Сезанна. Осенью 1888 г. Серюзье поехал в Бретань и остановился в Понт-Авене. Там он познакомился с Гогеном, давшим ему несколько ценных советов с тем, чтобы освободить молодого Серюзье от подражательной академической живописи – Гоген порекомендовал ему писать чистыми цветами, чтобы придать своим картинам декоративность и символичность.

[LCR]

Следуя этим советам, Серюзье написал картину «Талисман», которую он с гордостью показывал своим друзьям по возвращении в Париж. Он с восторгом говорил о художниках, чьи работы он увидел в Понт-Авене и, по словам Мориса Дена, развернул настоящую пропаганду в пользу «новой живописи». Дело доходило даже до драк. В конце концов Серюзье и его друзья образовали группу, которую они назвали «Пророки» (Наби).

Выставка, организованная Гогеном в июне 18898 г., была встречена Серюзье восторженно. «Я с вами» - заявил он художниками Понт-Авенской группы. Летом того же года он переезжает в Бретань. Они делают зарисовки на пленэре, апотом в мастерской пишут по памяти, без колебаний изменяя реальные пейзажи в поисках большей выразительности.

[LCR]

В поисках декоративности Серюзье пошел даже дальше Гогена: в своих работах этого времени он как бы сплетает плотную сетку из горизонталей и вертикалей, чтобы устранить из них глубину.
Вернувшись в Париж, он продолжает посещать Академию. К группе Наби этой осенью примкнули Армин Сеген, Вюйар и Руссель. Каждую неделю он организует в мастерской Рансона собрания, на которых обсуждаются главным образом вопросы искусства. Серюзье объясняет желающим технику и эстетику живописи символизма. «Он стремился найти формулу искусства Гогена. Он систематизировал мысль Гогена, сделал ее доктриной» (Морис Дени). В этом круге все больше интересуются символизмом и оккультизмом.
После отъезда Гогена на Таити в 1891 г. художники, состлавлявшие группу Наби, стали развиваться каждый по-своему.
Серюзье возвращается в Бретань, но не в Понт-Авен, покинутый Гогеном, а в лесистую местность в глубине региона. он пишет полотна, на которых изображены эти леса, подавляющие маленькие человеческие фигурки. Повторяется тематика тяжелого труда жителей этой бедной местности.
Цветовая гамма тоже меняется: вместо открытых цветов он использует как основу серый, на фоне которого выделяется только один яркий цвет («Три или четыре хорошо подобранных цвета достаточны для того, чтобы картина была выразительной. Остальные цвета только ослабляют эффект»). Именно здесь он рахработал свой стиль.

[LCR]

По возвращении в Париж Серюзье много работает для театра, даже в ущерб чистой живописи («урок набизма особенно важен при работе в театре, так как на сцене и графизм, и колорит должны быть в гармонии с драмой, создавать поэтический климат ирреальности». К сожалению, от этой деятельности почти не осталось следов.

Параллельно, он участвует в выставках группы. В 1895 г., находясь в глубокой депрессии после того, как его подруга оставила его, он получил предложение от своего друга Жана Верклада, принявшего монашество в Бойроне (Германия), посетить его монастырь, в котором применялись эстетические принципы отца Дезидериуса Ленца, который учил, что законы прекрасного, то есть божественного, скрыты в природе и могут быть поняты только художником. Его пребывание в монастыре наполнило его новым энтузиазмом (который можно сравнить со сзакомством с Гогеном), и он безуспешно попытался убедить своих парижских соратников в важности применения «Святых мер».

Он регуларно возвращается в Бойрон, а в промежутках живет в Бретани. Его живопись теперь основана исключительно на всяческих измерениях и ррассчетах. Он изучает искусство древнего Египта, ительянских примитивистов и средневековых гобеленов.
С 1908 г. он преподает в Академии Ронсона.
В 1921 г. вышел его учебник «АБС живописи», в котором он развил свою теорию кривых линий и простых форм, а также теорию цвета и метод поиска приглушенных тонов, основанный на разделении теплых и холодных тонов и использовании двух палитр. «В своих поисках соединить искусство, природу и спиритуальность он до последнего дня оставался наби».


В заключение несколько цитат:
«Слово «почти» не должно употребляться в Искусстве. Компромисс должен быть запрещен!»
«Красивый цвет – враг подлинного цвета...»
«Чтобы от заблуждения перейти к истине, нужно пройти через период забвения...»

«Моя роль как преподавателя состоит не в том, чтобы навязать вам мои идеи, а чтобы привести в порядок ваши».