|
English | Русский | Регистрация | Дневники | Справка | Пользователи | Поиск | Сообщения за день | Все разделы прочитаны |
Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке». |
|
Опции темы | Опции просмотра |
17.07.2018, 21:07 | Язык оригинала: Русский #1861 | |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Цитата:
Да, история печальная с "подвалом" и в то же время типичная для нашего Отечества. Информация о художнике (Поволжское отделение Российской академии художеств): "Дмитрий Цаплин родился 22 февраля 1890 г. в с. Малый Мелик (Выселки) Балашовского уезда Катаврасовской волости Саратовской губернии в бедной крестьянской семье. Во время Первой мировой войны Цаплин служил столяром в саперном батальоне на Турецком фронте. Заполняя много лет спустя анкету для участия в выставке, на вопрос об образовании Цаплин ответил так: «Самоучка, недолго в Саратовских художественных мастерских (1919)». Период его учебы в художественных мастерских, в то время располагавшихся в здании Саратовского Радищевского музея, пришелся на тревожное время гражданской войны. Из анкеты следует, что уже в мае 1919 г. Цаплин был призван в Красную Армию, участвовал в гражданской войне. Вернувшись в Саратов, он создал несколько скульптур из дерева, вырубая их из огромных древесных блоков. Нередко очевидцы тех событий замечали, как какой-то долговязый «чудак» таскал на себе с берега Волги сухие бревна и складывал их в бывшей конюшне, служившей ему мастерской. Через несколько лет, в декабре 1924, Цаплин решил показать свои работы на персональной выставке в залах музыкального техникума (ныне Саратовской консерватории). На выставке были представлены скульптуры «Песнь весны», «Гамма», «Танец» и еще несколько работ из дерева и камня. Многие художники отнеслись к выставке Цаплина довольно прохладно, зато молодые литераторы, артисты, музыканты, напротив, отзывались о его скульптурах восторженно. С восторгом писала о выставке Цаплина и саратовская печать. В начале 1925 Цаплин уехал в Москву. 3 марта того же года в газете «Известия» в обзоре выставки АХРР («Ассоциации художников революционной России») отметили «ленинский бюст рабочего Цаплина… как живой миф, творимый о Ленине…». Цаплин участвовал в нескольких выставках, и его работы неизменно привлекали внимание. В 1927 в Москве состоялась персональная выставка Цаплина в сарае Дома писателей, «у Герцена». Его «Волжский грузчик», «Сеятель», «Красноармеец» – фигуры в натуральную, а то и большую величину – произвели сильное впечатление. «Из его творчества рвется такой же страстный человеческий порыв, какой был у Родена», – писали в газете «Известия». После этой выставки Советское правительство выдало Цаплину тысячу рублей валютой на заграничную поездку. Деньги были выданы с оговоркой: в счет будущих работ. В письме в Наркомпрос в 1935 г. Цаплин писал: «Оговорку эту я принял как наказ: хорошо научиться работать и вернуться в Союз мастером. Получив паспорт 27 августа 1927 г., я поехал за границу. Современное искусство меня не удовлетворило. Я стал учеником древних мастеров (Египет, Древняя Индия, Восток)». За рубежом Цаплин создал десятки работ, участвовал во многих выставках в Париже, Мадриде, Лондоне. О нем писали французские, английские, испанские газеты. Многие признавали Цаплина гениальным скульптором, его работы пользовались большим спросом, но он практически ничего не продавал, считая себя обязанным все привезти на Родину. В 1935 г. Цаплин вернулся в Советский Союз. В его багаже было более сотни скульптур из дерева и камня, весом более 4-х тонн. В Москве скульптору предоставили мастерскую на Никольской улице. Он неоднократно участвовал в различных групповых выставках советских художников. Но персональной выставки и того признания, которого он заслуживал, не было. Цаплин продолжал трудиться, создавал портреты воинов, ученых, писателей, артистов, его работы пополняли экспозиции музеев, мечтал о создании собственной галереи (в отдельном здании). В некрологе Цаплина, опубликованном в декабре 1967 г., сказано, что Дмитрий Филиппович не дожил всего нескольких месяцев до открытия персональной выставки. Работы Цаплина хранятся в Государственной Третьяковской галерее, в Саратовском Радищевском музее, во многих других музеях нашей страны. Те же работы, которые после его смерти остались в мастерской и в квартире, частично утрачены, местонахождение многих из них неизвестно". Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 17.07.2018 в 21:32. |
|
18.07.2018, 00:57 | Язык оригинала: Русский #1862 |
Бывалый
Регистрация: 04.03.2015
Сообщений: 431
Спасибо: 265
Поблагодарили 558 раз(а) в 262 сообщениях
Репутация: 1138
|
Хранитель укропа, спасибо.!Вокруг Дмитрия Филипповича легенд много.
Но позвольте ещё раз повторить: проблема не в расхищении его мастерской в ранние 1990е, а в ограблении квартиры, откуда были вывезены лучшие скульптуры Цаплина уже сейчас., за последние 4 года. Они находились в квартире его дочери,которую она унаследовала за отцом, на Тверской ул. д. 6. Именно там находились малоформатные скульптуры, сделанные в основном на Майорке в 1й половине 1930х. Что до первого раунда утраты наследия,-то тот чувак, который выкупил подвал под магазин, как раз продемонстрировал и вкус, и образованность. Он терпел в своем личном. оплаченном подвале 250 скульптур столько, сколько мог. Но если ни у у МК, ни у ГТГ нету ни бензина, ни интереса- то сколько может простаивать бизнес? Однако выставлены во двор скульптуры были только когда трубы горячей воды прорвало в подвале якобы охраняемой государством мастерской. А там уж было: разбирай-не хочу. Неизвестный мне фамилией бизнесмен как раз проявил себя цивилизованным и окультуренным родителями. Для привлечения внимания к наследию Цаплина Дмитрия Филипповича прикрепляю фотографию, которая мне очень нравится. Цаплину за 70 лет, -это 1960 е годы, середина их вероятно. Цаплин истово рубит в полукилометре от Кремля своих идолищ в ряд, - Маркса, Ленина. Они имеют такое же отношение к каноническим портретам как Лебедия будущего и Ладомир Хлебникова - к коммунизму. Последний раз редактировалось Kaestlin; 18.07.2018 в 01:03. |
Эти 3 пользователя(ей) сказали Спасибо Kaestlin за это полезное сообщение: |
18.07.2018, 11:51 | Язык оригинала: Русский #1863 | |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Цитата:
|
|
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | K-Maler (20.07.2018) |
18.07.2018, 12:03 | Язык оригинала: Русский #1864 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Давид Якобашили открыл музей за $600 млн Давид Якобашвили Forbes Contributor Коллекцию антикварных часов, музыкальных инструментов и русской бронзы Давид Якобашвили собирал 18 лет. Сейчас её показывают в музее «Собрание» на Солянке. Миллиардер Давид Якобашвили рассказал Forbes Life, куда ушли деньги от продажи пакета акций «Вимм-Билль-Данна» (около $600 млн) , чего ему стоило собрать коллекцию и открыть частный музей и почему он ни о чем не жалеет. Иногда кажется, что 18 лет назад я совершил большую глупость, ввязавшись в коллекционирование. И все-таки, думаю, если бы была возможность вернуться в прошлое, я бы это повторил. За 18 лет изменился мой взгляд на мир. В собрании — огромное количество предметов, которые выполнены в единственном экземпляре, это и бронзовая скульптура, и фарфоровая пластика, и живопись, и графика, и ювелирное, и декоративно-прикладное искусство. Чтобы достойно оценить эти работы, важно, например, понимать, в каком настроении пребывал художник в момент их создания. Эта химия отношений, настроений отражена в каждой детали, в каждом штрихе картины, изваяния или ювелирного изделия. Работы можно отгадывать, изучать, наблюдать бесконечно долго — этот ребус затягивает. Год от года коллекция забирает все больше времени, становится важнее и важнее для меня. Мои близкие уважают мою страсть. Сын Михаил сейчас разрабатывает электронное оснащение музея, продумывает интерактивные развлечения для посетителей. Мы с сыном уверены: нужно, чтобы музей вел просветительскую, образовательную работу, чтобы были лекции, семинары. На нижних этажах музея размещены мастерские реставраторов, чтобы посетители могли видеть, как восстанавливают экспонаты, чинят механизмы, как работают столяры и ювелиры, делают золочение, какой труд за всем этим стоит. Я покупал свою первую коллекцию с условием, что открою музей. Конечно, тогда я не представлял, во что ввязался. Это было собрание моего партнера, бизнесмена Билла Линдвалла — музей музыкальных шкатулок в центре Стокгольма, 430 экспонатов на площади 200 кв. м. Я подумал: ну, такой музейчик сделать легко, без проблем. Потом поехал посмотреть еще одну коллекцию, затем еще одну: «Вот этого у меня нет. И вот этого нет, и этого». Так я начал покупать. Затем мне принесли несколько бронзовых фигурок, которые я планировал купить в подарок. Но, посмотрев на них внимательно, подумал: «А зачем это кому-то дарить?» И вот тут, начиная с бронзы, я сам стал собирателем. Мне удалось собрать, как бы нескромно это ни звучит, самую большую коллекцию русской художественной бронзы. Ни в одном музее мира нет такой коллекции. Около 20% экспонатов я купил в России, а 80% привез из-за границы. Мы отслеживаем все основные аукционы в мире. Я много езжу по делам коллекции, ежедневно просматриваю онлайн и американский арт-рынок, и австралийский, и европейский, и гонконгский. Изучаю японский рынок, но там, кроме ваз, пока ничего интересного не обнаружено. Я покупаю десятки, сотни предметов в год. Из них подлинной бронзы не больше 5–7 работ, и то если попадается, например, бронзовая скульптура работы Паоло Трубецкого, Марка Антокольского или Евгения Лансере. Из 170 известных скульптур Лансере у меня 120. Сейчас на выставке Паоло Трубецкого в Третьяковской галерее значительная часть работ — из нашей коллекции. В моем собрании — огромное количество столовой утвари известных мастеров. Рынок русского декоративно-прикладного искусства завален подделками. В начале и середине 2000-х на предметы декоративно-прикладного искусства и столовую дореволюционную утварь возник ажиотажный спрос, резко выросли цены. С такими аппетитами не справлялись даже мировые аукционные дома, всюду просочились подделки и компилят (когда, например, в оригинальном изделии заменяют стекло или какие-то части или собирают новый предмет из старинных фрагментов). В Америке, например, открыты мастерские, где ювелиры ставят исторические клейма фирм Фаберже, Лорие, Курлюкова, Сазикова. Получается: 150-летний мастер жив, хорошо себя чувствует и активно работает. Я тоже покупал фальшивые вещи, без сомнения. В коллекции французского стекла — я собираю работы Эмиля Галле, Франсуа-Эмиля Декоршемона, Габриэля-Аржи Руссо, братьев Дом, братьев Мюллер — сейчас 1700 предметов. Как показала экспертиза, в коллекции 150 фальшивок. Но кто не ошибался, тот не прорывался. Я собираю камнерезную пластику, миниатюрную скульптуру из слоновой кости XIX — начала XX века. Плюс шкатулочки, табакерочки. Табакерки — подарочные предметы, символизировавшие богатство аристократических семей. На выполнение одной такой табакерки уходило несколько месяцев: использовали разные цвета золота, драгоценные камни, эмали, украшали автоматонами — заводными механизмами в форме людей и животных. У нас более 1500 табакерок. Плюс отдельные предметы из серебра — кубки и подарочные изделия. Коллекция русской эмали XVII–XIX веков. Большое собрание работ Фаберже — более 800 предметов. В основе моего собрания — коллекция предметов с механизмами, включая двигающиеся куклы. Более 800 часов с музыкой: напольных, настольных, настенных, каминных. Все механизмы в рабочем состоянии. Но, к сожалению, мы не можем заводить их одновременно. Будем показывать в музее попеременно. Есть карманные часы с музыкой и автоматоны. Во время Наполеона в моде были эротические автоматоны. В этот же период по указанию императора для среднего офицерского звена были созданы часы, которые подвешивались в карете, так называемые каретные. Над каретными часами работали лучшие мастера своего времени, например Абрахам Луи Бреге, основатель мануфактуры Breguet. Высший офицерский состав пользовался карманными часами таких мануфактур, как Jaquet Droz, Piguet & Meylan, Breguet, Patek Philippe. Карманные часы ценились намного дороже — на создание миниатюрного механизма уходило гораздо больше времени и сил, чем на каретный, настольный и каминный. Есть собрание аккордеонов начала XIX — середины XX века. Есть органы и музыкальные шкатулки, в т.ч. секретеры, шкафы, с музыкальными самоиграющими аппаратами, есть уличные органы, которые стояли на площадях. Музыкальные шкафы в увеселительных заведениях разнились по типу заведения. В ресторанах, например, играли одну музыку, в публичных домах — другую. Потом настал период патефонов — у нас более 30 000 носителей музыки, и пластинок, и цилиндров, и бумажных дисков, и перфорированных лент. Есть несколько тысяч фотографий XIX века, и среди них большая подборка работ Дмитрия Ермакова, неутомимого путешественника, военного фотографа, снимавшего на Кавказе, в Средней Азии, Персии. Сначала мы покупали каждую фотографию по $1000, а потом нашли целую коллекцию у внучки любовницы Ермакова и выкупили 3500 фотографий. Есть картины, совмещенные с автоматонами и часами. В живописном собрании — 200 работ Михаила Зичи, придворного художника 3-х последних российских императоров, Александра II, Александра III и Николая II, есть картина Нико Пиросмани, работа Владимира Маковского, более 60 работ Александра Орловского. И большая коллекция антикварных книг. В планах музея — издать научные труды по каждому направлению коллекции. Сейчас мы готовим каталоги-исследования коллекций французских ваз и табакерок. Ищем специалистов, способных не только описать и исследовать коллекцию, но и проанализировать ее в общем контексте развития истории искусства. Все мучения со строительством музея на Солянке — 18 лет шли работы, много крови у меня выпили — и все усилия по созданию коллекции убедили меня в одном: жить без искусства невозможно, только оно способно нейтрализовать негативную энергию, которая окружает нас со всех сторон .
Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 18.07.2018 в 12:44. |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (18.07.2018) |
20.07.2018, 18:49 | Язык оригинала: Русский #1865 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Березки и дирижабли: хиты подделок русского искусства на арт-рынке Любовь Пуликова Forbes Contributor Когда аура искусства отключает рациональное сознание у коллекционеров, в дело вступают эксперты. Как показывает практика, подделывают всех известных художников — от Коровина до Малевича .Научно-Исследовательская Независимая Экспертиза (НИНЭ) им. П.М. Третьякова появилась в 2008 г., когда антикварный мир сотрясала череда скандалов, а гос.музеи были лишены права проводить коммерческую экспертизу. Александр Попов и Александр Чвала решили, что могут сделать арт-рынку новое предложение. В НИНЭ соединили в своей исследовательской базе всех специалистов, предложив им диалог, для выработки 1 конкретного решения. Было закуплено оборудование для проведения тех.экспертиз, поэтому также отпала необходимость ходить к разным специалистам, а потом еще отдельно за тех.экспертизой. Административный директор НИНЭ Александр Попов вспоминает: «Когда я работал в экспертизе Государственной Третьяковской галереи (сейчас музей не предоставляет такую услугу населению) и понимал все механизмы, достоинства и недостатки системы, сформировавшейся в советское время. Эта экспертиза разрабатывалась для внутреннего пользования, внутренней музейной работы. В Третьяковской галерее просто не понимали, что они оказывают услуги и не были ориентированы на работу с клиентами. Я с большой теплотой вспоминаю то время, но дикостью было видеть очереди на морозе из желающих сдать картины на экспертизу. Коллекционеры томились в очереди, мерзли». Сейчас в НИНЭ им. П.М. Третьякова есть возможность предварительно проконсультироваться онлайн, то есть сразу решается вопрос, есть ли смысл заниматься оценкой дальше, приезжать ли жителям других городов в Москву. Сейчас у НИНЭ действует лицензия для оценки коллекций для судов, музеев и установления размера пошлины на произведения искусства. С экспертизой сотрудничают более 80 специалистов — никогда не угадаешь, что за вещь могут отдать на экспертизу. Люди приносят уникальные вещи, например, рукописный Коран или экзотическое украшение азиатского происхождения, оказавшееся браслетом для слона XVIII в. Что делать, если вы нашли произведение искусства, или оно досталось вам по наследству?
Читать дальше...
Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 20.07.2018 в 18:59. |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (22.07.2018) |
20.07.2018, 19:25 | Язык оригинала: Русский #1866 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Учёные рассказали, что за мумии найдены в загадочном чёрном саркофаге (ВИДЕО, ФОТО 18+)Обнаруженные в черном александрийском саркофаге 3 поврежденные мумии принадлежат, скорее всего, погибшим в древнем сражении воинам, сообщил глава Управления по вопросам памятников древности Египта Мустафа аль-Вазири. Видео: https://www.youtube.com/watch?time_c...&v=A3nbZyjW6wc К такому предварительному выводу ученые пришли, изучив сохранившиеся черепа, имеющие характерные повреждения холодным оружием. «Предварительное изучение черепов показало, что захороненные в саркофаге люди, скорее всего, были военными — на одном из черепов хорошо видно повреждение от холодного оружия, которое и привело к смерти этого человека в сражении», — цитирует слова аль-Вазири египетская газета «Аль-Баваба». Накануне представители Министерства по делам памятников древности Египта провели операцию по разгерметизации и подъему 9 тонной крышки саркофага. В пятницу планируется поднять из земли нижнюю часть гранитного памятника, общий вес которого составляет 25–30 тонн. Аль-Вазири также сообщил, что обнаруженные в саркофаге мумии, очевидно, не принадлежат какой-либо королевской семье, поскольку отсутствуют характерные надписи на саркофаге и специальные таблички с именами погребенных. Он отметил, что мумии оказались сильно повреждены водой, просочившейся в саркофаг через трещину. Ученым теперь предстоит выяснить, кто именно был здесь захоронен, планируется также с помощью современных технологий восстановить внешний облик погребенных воинов. Нетронутый мародерами запечатанный таинственный гигантский саркофаг из черного гранита возрастом более 2 000 лет был обнаружен в начале июля при проведении строительных работ под одним из зданий в городе Александрии. На том же месте на глубине 5 метров были найдены 40-см фрагмент статуи мужчины из мрамора и некоторые другие артефакты. Сообщалось, что на территории раскопок могут находиться памятники эллинистического периода истории Египта (примерно 332–30 года д.н.э.). В этом же районе располагаются уже открытые погребения, относящиеся к IV веку д.н.э. Тайна запечатанного саркофага породила массу слухов в египетских и европейских СМИ. В Египте заговорили о «проклятии фараона» и о том, что саркофаг, скорее всего, не был до сих пор открыт и разграблен из-за некоего «зла», заключенного в нем. Страхи подогревались необычным черным цветом памятника, а также его гигантскими размерами (265 см в длину, 185 — в высоту и 165 — в ширину). Западная пресса сделала предположение, что саркофаг мог принадлежать самому Александру Македонскому, место захоронения которого до сих пор не найдено. Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 20.07.2018 в 23:12. |
20.07.2018, 21:05 | Язык оригинала: Русский #1867 | ||
Гуру
Регистрация: 02.02.2009
Сообщений: 4,554
Спасибо: 9,500
Поблагодарили 3,648 раз(а) в 1,666 сообщениях
Записей в дневнике: 4
Репутация: 6457
|
Цитата:
Цитата:
Это оказалось никому не нужным в Москве битком набитой экспертами?
__________________
"Будьте внимательны, сильные личности. Мне кажется, что в настоящее время нет ничего дороже и реже встречающегося, чем честность" (Ф.Ницше "Так говорил Заратустра".) Последний раз редактировалось K-Maler; 20.07.2018 в 21:13. |
||
Этот пользователь сказал Спасибо K-Maler за это полезное сообщение: | Хранитель укропа (20.07.2018) |
21.07.2018, 10:46 | Язык оригинала: Русский #1868 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Венецианский шедевр переместят из посольства Италии в Пушкинский музей Видео: Предпоказ картины венецианского мастера Джандоменико Тьеполо прошел в посольстве Италии в Москве. Уже 23 июля шедевр великого мастера «Эней, Анхиз и Асканий» будет представлен в Государственном музее изобразительных искусств (ГМИИ) им. Пушкина, где пройдет выставка, посвященная полотнам венецианской школы XVIII века. Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 22.07.2018 в 18:49. |
22.07.2018, 19:59 | Язык оригинала: Русский #1869 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
В обстановке ностальгийности Ольга Филина (Огонёк) — о том, как музейное дело становится личным С завидной регулярностью в стране открываются самодеятельные, или, как их называют, «народные» музеи. Серьезного дохода они не приносят, но растут как грибы: сегодня едва ли не в каждом городе есть свои «народные» экспозиции. Выросшие из личной инициативы, оперирующие содержанием «бабушкиных сундуков», поддерживаемые энтузиазмом создателей и поклонников этого нового музейного жанра, они сохраняют в нашей жизни то, что безразлично государству, но очень важно для людей: дух времени, любовь не к пафосному «историческому прошлому», а к его теплому, семейному измерению. Как ни странно, но для многих именно это измерение дает опору в турбулентном настоящем, становится реальной, а не насаждаемой сверху скрепой. Ведь ничто так не соединяет, как общая память и родной дом. К феномену присмотрелся «Огонек»Моде на неформальные музеи уже 10 лет. — Во второй половине 2000-х Россию охватило особое поветрие, разом появилось множество таких низовых проектов, только одних музеев «социалистического быта» порядка 25 штук,— рассказывает Роман Абрамов, замзавкафедрой анализа социальных институтов факультета социологии НИУ ВШЭ.— И за прошедшие 10 лет это явление, конечно, очень повлияло на отношение людей к истории в нашей стране.. https://www.kommersant.ru/doc/3684102 |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | K-Maler (23.07.2018) |
22.07.2018, 20:05 | Язык оригинала: Русский #1870 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Третьяковская галерея с осени отменяет плату за учебные занятия в своих залах после скандала вокруг нелегальных экскурсий Источник: https://www.gazeta.ru/culture/2018/0...11828059.shtml Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 22.07.2018 в 20:14. |
Опции темы | |
Опции просмотра | |
|
|
Похожие темы | ||||
Тема | Автор | Разделы | Ответов | Последние сообщения |
Новости на сайте | Wladzislaw | Обсуждение сайта и форума | 2 | 01.05.2011 15:46 |
Новости о ЦДХ | Пар-И | Выставки, события | 20 | 11.01.2010 00:13 |
Вот такие новости! | eva777 | Беседка | 6 | 24.04.2009 23:27 |
|