|
English | Русский | Регистрация | Дневники | Справка | Пользователи | Поиск | Сообщения за день | Все разделы прочитаны |
Выставки, события Делимся впечатлениями и обмениваемся мнениями обо всех событиях в мире искусства. |
|
Опции темы | Опции просмотра |
24.10.2017, 22:18 | Язык оригинала: Русский #1 |
Гуру
Регистрация: 27.03.2016
Адрес: Москва
Сообщений: 1,144
Спасибо: 1,090
Поблагодарили 2,441 раз(а) в 785 сообщениях
Репутация: 4696
|
Хаим Сутин. Ретроспектива (ГМИИ им. А.С. Пушкина)
В Государственном музее изобразительных искусств началась очень важная для русского искусства выставка работ художника с очень сложной судьбой, но славной историей - Хаима Сутина. Выставка будет длиться до 21 января 2018 г.
__________________
"Наша стратегия - верить художнику". МГ "Да вот же она - та картина, которая нам нужна, которую мы ожидаем". Всеволод Дмитриев |
Эти 9 пользователя(ей) сказали Спасибо Tiger73 за это полезное сообщение: | cos (25.10.2017), Eriksson (25.10.2017), Grigory (25.10.2017), lusyvoronova (25.10.2017), Marassa (25.10.2017), P_Anna (28.10.2017), uriart (25.10.2017), Вадим Валентинович (25.10.2017), Кирилл Сызранский (25.10.2017) |
25.10.2017, 08:25 | Язык оригинала: Русский #2 |
Гуру
Регистрация: 27.03.2016
Адрес: Москва
Сообщений: 1,144
Спасибо: 1,090
Поблагодарили 2,441 раз(а) в 785 сообщениях
Репутация: 4696
|
Хаим Сутин. Ретроспектива (ГМИИ им. А.С. Пушкина)
Коммерсант о выставке работ Сутина
Ретроспектива Хаима Сутина в Москве 25.10.2017 В ГМИИ имени А. С. Пушкина открылась выставка «Хаим Сутин. Ретроспектива». В экспозицию включены как произведения классиков предыдущих эпох, повлиявших на него, так и работы художников ХХ века, испытавших его влияние. Игорь Гребельников считает, что это лучшие комментаторы творчества Сутина. Для первой выставки Хаима Сутина в России кураторы Клэр Бернарди из Музея Орсе и Сурия Садекова из Пушкинского сумели собрать лучшее. Например, почти всем своим Сутиным поделился Музей Оранжери, чья коллекция его работ — одна из двух крупнейших. Но главной особенностью выставки стали включенные в нее классики — от Шардена и Фрагонара до Джексона Поллока, Марка Ротко и Фрэнсиса Бэкона. При таком соседстве Сутин оказывается художником, связавшим классическую европейскую традицию с живописью второй половины ХХ века, что и демонстрируют три раздела «Портрет», «Натюрморт», «Пейзаж», переводя внимание зрителей от «отталкивающей красоты» сутинских полотен к «рифмам» из его предшественников и последователей. Вот «Голова старика» Жана Оноре Фрагонара (1769), написанная настолько физиогномически точно, с такой виртуозной игрой света и тени, что почти тактильно ощущаешь дыхание этого старика. А вот «Портрет Мишеля Ленриса» Фрэнсиса Бэкона (1976): искаженные вздутые черты лица, внутренние судорога и боль, увиденные художником в облике поэта-сюрреалиста. Рядом — «Портрет скульптора Оскара Мещанинова» Сутина (1924): сжатые руки, асимметричное лицо, вздутые губы, оттопыренные уши, недовольный, будто надменный взгляд, и это редкий случай, когда можно хоть как-то считать выражение лиц на его портретах. Зачастую они напоминают смазанные маски, вместо глаз — темные глазницы, рты пламенеют неровными красными пятнами, носы свернуты, скулы передернуты. Но, как правило, сцепленные руки, направленный прямо на зрителя взгляд передают их характерную напряженность, если не сказать стойкость. Вот и лицо самого художника на «Автопортрете» (1921) — вызывающее месиво красок, нервных жирных мазков, будто он хотел не написать себя, а, наоборот, стереть, но оно приковывает взгляд. Портрет стал чем-то вроде боевого крещения для художника Сутина. Уроженец местечка Смиловичи под Минском, он был десятым из одиннадцати детей в ортодоксальной еврейской семье. Еще подростком нарисовал портрет старого еврея (нарушив тем самым религиозный запрет на изображение людей), за что был жестоко избит его сыном-мясником. Дело удалось замять с помощью денег, на которые Сутин смог уехать учиться в Вильно. Из этой истории, а также других обстоятельств голодного детства и бедственной, на грани отчаяния дальнейшей жизни сначала в Вильно, потом в Париже можно вывести многое в творчестве Сутина. Скажем, его пристрастие к натюрморту: сначала — к бедным композициям с селедкой или перьями лука, позже — к кровавым тушам. Тут тоже выставка дополнена красноречивыми сравнениями. Вот «Мертвый кролик и пороховница» Жан-Батиста Шардена: здесь вовсе не смерть позирует художнику, а сама жизнь с ее удачей на охоте и предполагаемым сытным ужином, да еще красивый мех в придачу, волосок к волоску. Рядом «Кролик с металлическим кувшином» Сутина — подвешенная черная фигура со страшным оскалившимся ртом. Тут и потрошеная сочащаяся кровью «Бычья туша», отсылающая к аналогичной картине Рембрандта, которую Сутин любил рассматривать в Лувре и ради которой выбирался в Амстердам. По воспоминаниям современников, художник писал подобные полотна у себя в мастерской, сначала доводя туши, принесенные со скотобойни, до состояния гниения, а потом обильно поливая их кровью, чтобы добиться нужного живописного эффекта. И никуда не деться от ощущения кровавого месива, жертвы, поданной Сутиным не столько в физиологических подробностях, как у Рембрандта, а с маниакальной дотошностью в использовании красного цвета, который, ко всему прочему, символизирует жизнь. Тут, как у Мандельштама: «душно — и все-таки до смерти хочется жить». Эту двойственность мрачных по сюжету картин Сутина, а с другой стороны, наполненных невероятной жизненной энергией, отлично чувствовали коллекционеры, помещая их в массивные золоченые рамы. На границе между залами портретов и натюрмортов — «Лежащая фигура» Фрэнсиса Бэкона (1969), гигантское полотно, изображающее конвульсии распятого на столе мужского тела с будто бы размозженной головой. Тоже в своем роде кричащий болью и смертью натюрморт. Даже добившись успеха и признания, Сутин не изменил своего двойственного, но, по сути, трагического мироощущения, сформировавшегося в местечковом детстве, когда он, еврей, оказался чужим среди своих. А позже усугубленного антисемитизмом, ставшим фоном его парижской жизни, особенно последних лет, когда из-за оккупации художнику пришлось скрываться на юге Франции. Там в 1943 году Сутин заболел, открылась язва желудка. Еще живым в похоронном катафалке его доставили в Париж, но после многочасовой операции он скончался. Сутина похоронили на кладбище Монпарнаса тайно, под чужим именем, и сейчас его могила представляет собой каменную плиту с огромным крестом. Так что связующим звеном между европейской традицией в искусстве и живописью ХХ века, исполненной разрушения и боли, в случае с Сутиным стало не только его формотворчество, но и ощущение неизбывной трагедии, проявившейся в его судьбе. https://www.kommersant.ru/doc/3448300
__________________
"Наша стратегия - верить художнику". МГ "Да вот же она - та картина, которая нам нужна, которую мы ожидаем". Всеволод Дмитриев |
25.10.2017, 08:38 | Язык оригинала: Русский #3 |
Гуру
Регистрация: 27.03.2016
Адрес: Москва
Сообщений: 1,144
Спасибо: 1,090
Поблагодарили 2,441 раз(а) в 785 сообщениях
Репутация: 4696
|
Хаим Сутин. Ретроспектива (ГМИИ им. А.С. Пушкина)
Ольга Кабанова о выставке
Выставка «Хаим Сутин. Ретроспектива» в Пушкинском позволяет узнать и полюбить художника Его судьба также уникальна. как и творчество История жизни Хаима Сутина, французского художника, еврея из России, прославившегося в Америке, контрастна и необычна, как и его страстные картины. Юношей-недоучкой в 1913 г. он уехал в Париж, бедствовал, не имея денег ни на еду, ни на одежду, писал картины взахлеб, ничем больше не интересуясь. Моделями для него были проститутки, объектом для натюрмортов – несвежие туши с соседней бойни. Чтобы купить холсты и краски, продавал свои работы за гроши. Сблизился с Амедео Модильяни и другими художниками, жившими в богемной коммуне «Улей». В 1923 г. шесть десятков его картин купил американский богач-коллекционер Альберт Барнс, он и прославил Сутина в Америке и в мире. Деньги и слава, 30 прижизненных выставок художника никак не изменили, быт его не интересовал, живопись оставалась единственной страстью, он ей отдавался полностью. «Хаим Сутин. Ретроспектива» в Пушкинском музее – первая большая выставка художника-классика в нашей стране, и она впечатлит любого зрителя независимо от его знаний и насмотренности. Холсты Сутина – портреты, натюрморты и пейзажи – яростно красочны, драматичны, искусны и искренни до наивности. Алые увядающие гладиолусы в вазе, кровавые вывернутые туши, пламенеющая земля на городском пейзаже, красный воротник на портрете церковного служки – особенный, трагически пылающий цвет превращает любую картину в трагедию плоти, тленной материи. Кажется, что кроваво-красным Сутин был одержим. Дорогой художник Картины Хаима Сутина регулярно появляются на аукционах. В 2016 г. «Бычья туша» была продана за $28,165 млн, а «Камердинер» – за $16,9 млн, двумя годами раньше «Маленький кондитер» – за $18 млн, «Невеста» – за $15,6 млн. Не часто случается, но экспозиция снабжена умными и уместными пояснениями. «Сама система цветов есть система непосредственного действия на нервную систему. Дело не в истерии художника, дело в истерии живописи. С помощью живописи истерия становится искусством» – эти слова философа Жана Делёза процитированы рядом с картиной не Сутина, к которому они очень подходят, а Фрэнсиса Бэкона. На выставке есть несколько картин других больших художников – Марка Ротко, Джексона Поллока, Франсуа Ауэрбаха, Жан-Батиста Шардена и Жан-Оноре Фрагонара. И если вещи художников ХХ в. демонстрируют, как близка фигуративная живопись Сутина абстрактному экспрессионизму, то картины старых мастеров поясняют, насколько его творчество опирается на классическую традицию. Но и сами по себе, привезенные из больших музеев мира, эти работы очень хороши. Сутин учился живописи у художников прошлого, особенно у Рембрандта, и свою любимую картину великого голландца – гениальную и чувственную «Еврейскую невесту» – даже пытался копировать. Но ничего хорошего из этого не вышло, Сутин подражать классикам не мог, писал только по-своему, как-то физиологично, нутром. И воспринимается он так же чувственно, нервами, а не разумом. Как писал Делёз, «живопись превращает мозговой пессимизм в нервный оптимизм». У Сутина есть и спокойные картины, говоря попросту – трогательные. Это прежде всего портреты, где есть и нежный голубой, и приятный телесный, и успокоительный черный. Как человека люди его не интересовали, судя по воспоминаниям современников. А они любили рассказать о чудачествах художника-безумца: писал голым, рисовал еду, прежде чем ее съесть, даже если был очень голоден, с женщинами вел себя смехотворно, выглядел неряхой и всегда жил в ужасающем беспорядке. Но как художник он был к своим моделям нежен, видя в каждом портретируемом не личность, индивидуальность, а трогательного неуклюжего ребенка, живую плоть, ну и отличный объект для своей живописи. В основном картины Хаима Сутина привезены в Пушкинский из парижских музеев Орсэ и Оранжери. И они щедро поделились своими сокровищами, так что выставка получилась настоящей ретроспективой, дающей возможность не только познакомиться с художником, но и понять и полюбить его. https://m.vedomosti.ru/lifestyle/art...vka-haim-sutin
__________________
"Наша стратегия - верить художнику". МГ "Да вот же она - та картина, которая нам нужна, которую мы ожидаем". Всеволод Дмитриев |
25.10.2017, 13:54 | Язык оригинала: Русский #5 |
Гуру
Регистрация: 27.03.2016
Адрес: Москва
Сообщений: 1,144
Спасибо: 1,090
Поблагодарили 2,441 раз(а) в 785 сообщениях
Репутация: 4696
|
Один галерист поблагодарил пушкинский за знакомство с творчеством Сутина, который, как он сказал, является плохим художником.
Другой галерист сказал, что лучшее на этой выставке - это портрет кисти Фрагонара. Иными словами, мнения разные.
__________________
"Наша стратегия - верить художнику". МГ "Да вот же она - та картина, которая нам нужна, которую мы ожидаем". Всеволод Дмитриев |
Этот пользователь сказал Спасибо Tiger73 за это полезное сообщение: | luka77 (25.10.2017) |
25.10.2017, 16:37 | Язык оригинала: Русский #7 |
Гуру
Регистрация: 27.03.2016
Адрес: Москва
Сообщений: 1,144
Спасибо: 1,090
Поблагодарили 2,441 раз(а) в 785 сообщениях
Репутация: 4696
|
Хаим Сутин. Ретроспектива (ГМИИ им. А.С. Пушкина)
1. Парня (которого с определёнными оговорками, но все же можно назвать нашим соотечественником) репрезентируют как художника, творчество которого оказало существенное влияние на абстрактный экспрессионизм.
2. Сутин дружил, жил и работал с художниками, вклад которых в искусство признается многими (в том числе и покупателями) искусствоведами, музейщиками, галеристами и любителями искусства. 3. ГМИИ удалось договориться с разными институциями и это пример организационного сотрудничества, который будет (я верю) позитивно влиять на наш музейный рынок. 4. Выставка сделана на очень высоком уровне. Экспозиция, подбор работ (в том числе художников предшественников и последователей), каталог, работа с медиа и социальными сетями и т.п. являются образцами музейной работы высшего класса. Поэтому хорошо, что удалось провести эту выставку, которая демонстрирует помимо прочего молодым художникам и людям свободных профессий (может быть, это важнее всего) образец профессионального отношения к делу, важности веры в себя и роли круга общения и друзей.
__________________
"Наша стратегия - верить художнику". МГ "Да вот же она - та картина, которая нам нужна, которую мы ожидаем". Всеволод Дмитриев |
25.10.2017, 17:25 | Язык оригинала: Русский #8 |
Гуру
Регистрация: 26.07.2008
Адрес: РФ, Самара
Сообщений: 74,939
Спасибо: 27,789
Поблагодарили 55,129 раз(а) в 24,138 сообщениях
Записей в дневнике: 133
Репутация: 102189
|
Конечно, хорошо. Она как минимум познакомит с творчеством этого автора, люди узнают, что "жил на свете Хаим никем не замечаем".
|
Опции темы | |
Опции просмотра | |
|
|
Похожие темы | ||||
Тема | Автор | Разделы | Ответов | Последние сообщения |
Лео Бакст в ГМИИ им. А.С. Пушкина | Tiger73 | Выставки, события | 2 | 26.06.2016 21:46 |
Продано: Хаим Сутин. Каталог-резоне 1993 г. | сергей63 | Продам | 4 | 19.04.2016 08:56 |
Карл Брюллов в ГМИИ им. А.С.Пушкина | Konstantin | Фоторепортажи с выставок | 2 | 25.02.2013 18:07 |
Сутин Хаим | uriart | Фоторепортажи с выставок | 110 | 21.04.2011 21:56 |
Сутин, Хаим Соломонович (родился 13 января 1893 года) | Артём | Художники, творчество, история | 1 | 12.01.2010 22:58 |
|