Арт-новости

[Хранитель укропа]

Эксперт по да Винчи усомнился в авторстве картины, проданной за $450 млн

По мнению специалиста, основную часть работы над полотном выполнил один из учеников Леонардо
Эксперт по да Винчи усомнился в авторстве картины, проданной за $450 млн
Картина "Спаситель мира" на аукционе Christie's

Оскфордский историк и искусствовед, специализирующийся на Леонардо да Винчи, Мэттью Ландрус убежден, что проданная за рекордные $450 млн картина "Спаситель мира" была написана не самим итальянским художником, а его помощником.

Как сообщает The Guardian, по мнению эксперта, настоящим автором полотна являлся ученик и помощник да Винчи - Бернардино Луини, чьи работы обычно уходят с молотка менее чем за $1 млн. Он уточняет, что Леонардо все же работал над картиной, но его кисти принадлежит 5-20% шедевра.

"Это картина авторства Луини. Если изучить картины разных учеников Леонардо, можно узнать в "Спасителе мира" руку Луини", - считает Ландрус.
Полотно было продано в ноябре на аукционе Christie's, его представляли как одну из работ да Винчи, которых в мире насчитывается менее 20.
Шедевр был приобретен саудовским принцем за $450 млн. Как ожидается, в сентябре его покажут в недавно созданном музее искусств "Лувр в Абу-Даби". В 2019 году полотно будет выставляться в парижском Лувре.

The Guardian напоминает, что ранее несколько экспертов подтвердили авторство да Винчи, но все же у некоторых ведущих специалистов оставались сомнения. Так историк из университета Лейпцига Франк Цоллер полагает, что что "Спаситель мира" является продуктом мастерской Леонардо или же вовсе была написана позднее. Специалист по искусству Ренессанса Чарльз Хоуп также считает, что это полотно "выглядит довольно необычно" для Леонардо.

Источники The Guardian сообщают, что и у искусствоведов Лувра есть вопросы по авторству работы. Глава отдела итальянского искусства XVI века и один из кураторов выставки Леонардо отказался комментировать предположение о принадлежности картины кисти ученика да Винчи.

В 1900 году, когда "Спасителя мира" приобрел сэр Чарльз Робинсон, ее уже относили к работам Луини.
«Спаситель мира».

Что можно купить за стоимость самой дорогой картины мира

В 2017 году картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира» стала самым дорогим произведением искусства в мире, уйдя с аукциона Christie’s за $450,3 млн. Не заостряя внимание на личности покупателя, задумаемся, что же это за сумма.
Это 45 тысяч пачек по 100 долларов. Их может увезти средних размеров грузовик или же вместить комната площадью 15 кв. м. А что же можно купить на такую сумму, помимо предметов искусства? Вот лишь некоторые примерные цифры.

• 4,5 тысячи однокомнатных квартир в Москве.
• 44 тысячи автомобилей Hyundai Solaris.
• 70 тонн белужьей икры.
• 348 тысяч смартфонов Apple iPhone X.
• Провести 16 000 ночей в отеле Бурдж-эль-Араб.

[Хранитель укропа]

Археологи нашли древний боярский саркофаг в новгородском монастыре

Сотрудники Института археологии РАН (Москва) на раскопках в Свято-Юрьевом монастыре XII века под Великим Новгородом нашли древний боярский саркофаг, сообщили в пятницу в правительстве Новгородской области

"Саркофаг обнаружен у стен главного храма обители - Георгиевского собора, который, согласно летописным источникам, был заложен в монастыре в 1119 г. В каменном саркофаге, составленном из 6 массивных плит, были погребены останки 6 женщин. В подобных дорогих саркофагах хоронили новгородцев, имевших высокий социальный статус. Очевидно, что эти женщины относились к богатой боярской новгородской фамилии", - сказал собеседник.
Ученые затруднились точно датировать саркофаг, отметив только, что он, вероятно, относится к домонгольским.

Кроме саркофага, у стен Георгиевского собора археологи нашли захоронения монахов в деревянных гробах.
Исследования в монастыре продолжаются.
Как сообщалось, раскопки на территории Свято-Юрьева монастыря сотрудники Института археологии начали в 2012 году. Исследования проводятся в рамках комплексной реставрации Георгиевского собора. Руководит работами старший научный сотрудник Института археологии, член-корреспондент РАН Владимир Седов.

[Хранитель укропа]

В Ватикане и Японии пройдут выставки русского искусства

Осенью Третьяковская галерея привезёт в 4 города Японии и в Ватикан выставки «Русский путь: от Дионисия до Малевича» и «Шедевры русского искусства из собрания Третьяковской галереи и других музеев России».

Об этом сообщает РИА Новости со ссылкой на гендиректора музея Зельфиру Трегулову.
«Мы планируем проекты за рубежом, и главная выставка этого осеннего сезона, которую мы показываем за рубежом, — это выставка «Русский путь: от Дионисия до Малевича», которую мы откроем 19 ноября в Музеях Ватикана. Это ответ на блестящую экспозицию из собраний Пинакотеки Ватикана, которая была гвоздём осеннего сезона в 2016—2017 годах. Это будут лучшие работы из постоянной экспозиции Третьяковской галереи», — отметила Трегулова.
Кроме того, в Токио и еще 3-х городах Японии пройдет выставка «Романтическая Россия».

Также стало известно, что в музее Бункамура в Токио состоится открытие выставки «Шедевры русского искусства из собрания Третьяковской галереи и других музеев России» в рамках перекрёстного года культуры России и Японии.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------

Что ждёт посетителей Третьяковской галереи в новом сезоне?

Генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова рассказала о том, какие выставочные проекты будут представлены в Третьяковской галерее в новом сезоне.
Репортаж: https://www.youtube.com/watch?time_c...&v=Vtoebdo5yc0

[Хранитель укропа]

Как создавалась Третьяковка и какие секреты хранит до сих пор

Сегодня крупный юбилей у Третьяковской галереи. Ровно 125 лет назад она впервые открыла свои двери как городской, а не частный музей. И за эти годы превратилось в крупнейшее в мире собрание русского изобразительного искусства. Ну, а в последнее время галерея славится еще и грандиозными выставочными проектами.

Видео: https://www.youtube.com/watch?v=pzKFYYdrCiA

[Хранитель укропа]

В Румынии откопали «древнюю столицу» Европы в 3 раза больше Трои

На западе Румынии обнаружена крепость, которая, по мнению ученых, была построена около 3400 лет назад в эпоху так называемого «Бронзового века». В ходе раскопок выяснилось, что укрепление простирается на 90 гектаров, что в три раза больше размеров Трои, сообщает румынский портал Аradon.ro.
Подробнее: https://eadaily.com/ru/news/2018/08/...za-bolshe-troi

[Хранитель укропа]

Бактериальное искусство: как управление микроорганизмами может изменить медицину

Итальянские микробиологи создали метод, позволяющий управлять бактериями с помощью электрического света. Они встроили в геном кишечной палочки гены, производящие белок протеородопсин, «наделивший» микроорганизм светочувствительностью.
В ходе эксперимента, управляя световыми лучами, учёные заставили модифицированные бактерии воспроизвести картину Леонардо да Винчи «Мона Лиза», а также портреты Альберта Эйнштейна и Чарльза Дарвина. Достижения зарубежных коллег по достоинству оценили российские биологи, отметив, что открытие можно широко использовать в медицине — например, для доставки препаратов к очагу поражения в организме.

[Хранитель укропа]

..попытка разобраться в сути..

Так он не из Massive Attack? Новые вопросы к выставке Бэнкси в

Москве

Куда идут деньги за рекламу и почему художник заговорил о выставке именно сейчас

Игнат Орбелиани

Скандал с выставкой работ Бэнкси, которая проходит в Москве без ведома автора, не утихает. Организаторы отбиваются тем, что договорились с коллекционерами – владельцами работ. Но к ним есть и другие вопросы. Найти ответы на них постарался портал iz.ru 15 августа британский уличный художник, скрывающийся под псевдонимом Бэнкси, опубликовал у себя в инстаграме скриншот переписки.
Из нее он будто бы узнает, что в Москве проходит большая выставка его работ. И будто бы люди платят за вход по £20. На самом деле вход на выставку, открывшуюся 2 июня, стоит не £20, а £7–8 (550–650 рублей), а самый дорогой — с экскурсией — обойдется в £16 (1,4 тыс. рублей).

Но это частности. Сам факт того, что «персональную выставку» художника, а именно так утверждается на ее официальном сайте, устроили без художника, смутил многих.
«Здесь позиционирование размыто и подается это как персональная выставка художника. Это очень хитрый маркетинговый ход, рассчитанный на обывателя», — заявила порталу iz.ru основательница творческого объединения поддержки и развития уличного искусства «Артмоссфера» Сабина Чагина.

Как отметил в разговоре с РБК директор Музея современного искусства «Гараж» Антон Белов, сложившаяся ситуация «беспрецедентна в современной выставочной практике: чтобы сделать экспозицию живого художника без его участия, требуется непомерный авантюризм».
«Выставка в ЦДХ, собравшая незначительные тиражные работы Бэнкси, нечестна по отношению к зрителю — по сути, это очередная вариация на тему «оживших полотен», коммерческое шоу, паразитирующее на имени художника. Цель организаторов этого шоу — зарабатывание денег за счет достаточно дорогих билетов. Вся эта история крайне неприятна и позорит Москву как одну из культурных столиц мира», — сказал директор Музея современного искусства «Гараж».

Довольно быстро, однако, на страничке выставки в Facebook появилось официальное заявление организаторов, правда уже не «персональной» выставки Бэнкси, а его работ в России.

Александр Начкебия, продюсер и организатор выставки работ Бэнкси в России
Мы никогда не позиционировали эту выставку как организованную или согласованную с Бэнкси. Больше того, во всех интервью мы прямо говорили о том, что наша выставка может вызвать его негативную реакцию. То, что Бэнкси обратил внимание на нашу выставку, косвенно подтверждает значимость этого события и для него тоже.
«Коллекция собрана из работ частных коллекционеров, у которых есть право выставлять работы художника на выставках. У нас представлены исключительно авторизованные работы (те, авторство которых подтверждено. — iz.ru) — никаких кусков стен, вандально вырезанных против воли Бэнкси. Все работы имеют сертификаты подлинности», — добавил Начкебия.

Чей мерч?

Однако к тому моменту к выставке появились новые вопросы. В частности, художник Покрас Лампас заинтересовался использованием подписи Бэнкси в рекламе генерального партнера выставки. На ней название бренда изображено вместе с фирменной подписью художника.
Как сказала PR-директор выставки Елена Бухмак порталу iz.ru, «в отношении уличных работ Бэнкси, к которым относится и его подпись, среди юристов существует определенное правило. Дело в том, что прав на уличные изображения как таковых нет, и они принадлежат всем. Они не закреплены за конкретным человеком. Это такой юридический нюанс. Поэтому по большому счету этих прав нет».

Правда, на вопрос о том, означает ли это, что подпись Бэнкси может использовать кто угодно, она утвердительно ответить не смогла. «Но тот факт, что мы это (подпись Бэнкси. — iz.ru) используем, говорит о том, что в нашем случае в пределах тех объектов, которые мы производим, все совершенно легально и законно», — добавила Бухмак.
Подобные аргументы не устроили Сабину Чагину, которая занимается поддержкой уличного искусства в России. «Да, уличная работа в принципе никому не принадлежит, ни художнику, ни городу. С другой стороны, есть стиль художника. Он может это изобразить на улице, а может изобразить и на холсте. В данном случае бренды используют стилистику, имидж художника в своих маркетинговых целях», — сказала Чагина.

Она напомнила, что в марте 2018 г. американский уличный художник, известный под псевдонимом Revok, судился с шведским брендом одежды H&M. Причиной стало использование в рекламной кампании бренда фотографии, на которой модель позирует на фоне работы Revok. Когда художник после двух месяцев переговоров пригрозил компании судом, та подала встречный иск, отметив, что сам он разрешения на создание граффити не получал, а значит это вандализм, который не может быть защищен авторским правом. Правда, когда уличные художники в поддержку Revok стали «вандалить» магазины H&M в разных странах, компания иск забрала и перед художником извинилась.

Вызвала много вопросов и продажа сувенирной продукции с символикой и работами Бэнкси на выставке. Однако, как заявила порталу iz.ru Елена Бухмак, «все права на производство мерча очищены и защищены». И договаривались организаторы с теми же коллекционерами, которые предоставили свои работы, а не с самим художником или его официальными представителями.

Елена Бухмак, PR-директор выставки выставки работ Бэнкси в России

Коллекционеры, которые предоставляют нам арт, обладают полным пакетом прав. В том числе правом на изображение и дальнейшее использование этого изображения. Соответственно, те принты, которые мы используем, нанося на футболки, предварительно согласовываем с коллекционерами, которые передавали нам эти работы. Они уже на своих условиях вступают в отношения с организацией, которая представляет интересы Бэнкси, Бэнкси напрямую и так далее. Это уже юридические их моменты, которые они берут на себя.

Она подчеркнула, что те коллекционеры, которые не обладают полным пакетом прав на выставленные работы, принять участие в выставке не смогли.
«Натянутой» саму возможность производства мерча на этой выставке назвала Сабина Чагина. При этом она отметила, что нет ничего необычного в выставках из частных коллекций, о которых не уведомляются художники. Но, как правило, у каждой такой выставки один коллекционер и много художников, а не один художник и 30 коллекционеров.

«Там выставлены тиражные работы. То есть ты купил принт, у которого тираж — 15 копий. И что, все, кто купили принт, все эти 15 коллекционеров имеют право выпускать сувенирку? Это смешно. Принт стоит £10–15 тыс. То есть можно купить принт за £15 тыс. и иметь право выпускать кружки с изображением Бэнкси? Звучит немного натянуто»

, — сказала основательница творческого объединения поддержки и развития уличного искусства «Артмоссфера».

Но добавила, что пока детали контрактов и провенанс (история владения. — iz.ru) работ неизвестны, судить сложно. «Это только все узнается, если будет реально судебный иск и следствие начнет разбираться. Но это зависит от художника, захочет он это делать или нет», — сказала основательница «Артмоссферы».
О том, что никакого суда, скорее всего, не будет, говорит и тональность переписки Бэнкси с подписчиком («Не мне жаловаться на людей, которые выставляют картины без разрешения»). И тот неясный юридический статус, который все-таки имеют его работы и подпись. «Это касается маек и сувенирной продукции — чтобы понять, были ли нарушены права автора, необходимо изучать договор о передаче прав в отношении его работ. По поводу подписи Бэнкси вопрос спорный, так как его личность неизвестна, ему приписывают и чужие работы, а некоторые из них действительно созданы с нарушением правовых норм», — сказал iz.ru руководитель коммерческой практики юридической компании BMS Law Firm Денис Фролов.

Почему сейчас?

Вызывает вопросы и то, что о выставке Бэнкси написал только сейчас. Некоторых комментаторов под его постом в инстаграме (а их за сутки набралось больше 6,5 тыс.) это наводит на мысль, что все происходящее — согласованный пиар-ход, чтобы привлечь посетителей. Хотя, по словам ее организатора Александра Начкебия, на сегодняшний день экспозицию в ЦДХ и так посмотрели 252 тыс. человек. «При текущей динамике мы выходим на 300 тыс. человек, а это значит, что московская экспозиция будет самой посещаемой в истории всех выставок Бэнкси, в том числе организованных им лично», — говорится в официальном заявлении в группе выставки в Facebook.
И тем не менее о том, что московская выставка не согласована с Бэнкси, еще в конце июня сказал в беседе с This Is Media менеджер художника Холли Кушинг. «Бэнкси не давал разрешения на то, чтобы его работы были показаны в России. Он не поддерживает проведение выставки. Ее организаторы наживаются на имени Бэнкси и его интеллектуальной собственности. Мы не хотим, чтобы россияне впадали в заблуждение, думая, что эта экспозиция имеет что-то общее с Бэнкси», — заявила Кушинг.
Ходят слухи, что некоторое время назад сам Бэнкси выставку посетил и даже выложил сториз (временную публикацию) у себя в инстаграме. Будто бы она ему не понравилась. Кстати, в сюжете телеканала «Культура», вышедшем накануне открытия экспозиции, говорилось, что Бэнкси в курсе нее и «говорят, <...> собрался посетить».

Наконец, то, что публикация появилась именно сейчас, косвенно опровергает расхожую теорию о том, что под псевдонимом Бэнкси скрывается Роберт «3D» Дель Ная, участник трип-хоп-группы Massive Attack. Зиждется теория, в частности, на том, что в течение 12 лет работы Бэнкси появлялись именно в тех городах, где выступала группа. Однако Massive Attack выступила в Москве, в парке Горького, ровно напротив огромного баннера выставки 29 июля. В российской столице, по крайней мере по известным порталу iz.ru данным, ни одной уличной работы художника не появилось, а о выставке он написал у себя в инстаграме полмесяца спустя.

Почему Москва?

Смущает еще и то, что Бэнкси публично выразил возмущение именно по поводу московской выставки, хотя подобные выставки его авторизованных работ проходят по всему миру.

В комментариях к посту художника отмечали, что платить за то, чтобы посмотреть его работы, приходилось и на выставке The Art of Banksy, которая за последние годы побывала в Торонто, в Стамбуле, Амстердаме, Берлине и других городах. И журналисты отмечали, как странно, что сам Бэнкси тут ни при чем. Кстати, организатором The Art of Banksy был Стив Лазаридес, который называет себя «бывшим арт-менеджером Бэнкси» — они работали до 2008 г.
А сам Бэнкси выставки делает крайне неохотно. Одна из самых крупных, даже не выставок, а показов, произошла в 2006 г. благодаря тому же Лазаридесу. Тогда на вернисаже на складе в неблагополучном районе Лос-Анджелеса Скид-Роу, среди прочих, присутствовали Брэд Питт и Анджелина Джоли. И, как писал Vanity Fair, после показа удалось сразу продать все экспонаты.

Последним крупным публичным проектом художника стал альтернативный парк развлечений Dismaland. Масштабная уличная экспозиция в Великобритании, доводящая до страшного абсурда идею Диснейленда. А до этого последней крупной авторизованной выставкой стала нью-йоркская, в 2008 г. Да и ту можно считать ответом на «нелегальную», устроенную здесь годом ранее.

Соотношение количества авторских и авторизованных выставок Бэнкси и тон его шутливой переписки, опубликованной в инстаграме, говорят о том, что, скорее всего, и петербургская выставка, которую готовятся открыть с 14 сентября до 5 ноября, также позволит продать немало билетов ценителям музейных выставок стрит-арта.

[Хранитель укропа]

Автор скульптурного самозванца из Петербурга винит во всем "Википедию"

Салима Зариф

Перепутали придворного зодчего с шотландским химиком. В Петербурге в Александровском саду уже 7 лет вместо бюста архитектора Тома де Томона, автора Биржи и Большого театра, стоит памятник совсем другому человеку. Недавно выяснилось: скульптор просто перепутал натуру.

Присесть рядом, приобнять, фотографироваться, а после нашептать желание — такой вот нехитрый ритуал ввели в обиход туристы. Из всех зодчих свои тайны охотнее всех доверяют Тома де Томону, уж очень удачно расположен, а оказывается — зря. Тома де Томон ненастоящий!

Видео: https://www.youtube.com/watch?v=gTvOKCaAeU0

Самозванца среди скульптурной группы "Зодчие" 7 лет не замечали. Ну, действительно, кому в голову придет подозревать в чем-то Воронихина, Баженова, Росси, Растрелли, Трезини, Захарова, Монферрана? Для петербуржца их имена священны. Как и Тома де Томона — архитектора Биржи. Но это же трепетное отношение и заставило однажды усомниться: откуда же у скульптора портрет де Томона, ведь официально портретов не сохранилось?

Оказалось — из "Википедии". Народная интернет-энциклопедия составляется людьми совершенно необязательно с энциклопедическими знаниями, вот и случилось: в статье о французском зодчем Тома де Томоне появилось изображение шотландского химика Томаса Томпсона.

Автор композиции, заслуженный художник Александр Таратынов, не усомнился — скопировал даже жабо.
"Можно сказать, что это недоразумение, ошибка или каким-то синонимом это назвать. Но нельзя делать козлом отпущения скульптора. В первую очередь, надо претензии предъявлять к тем интернет-ресурсам, которые выкладывают недостоверную информацию", — считает Александр Таратынов, заслуженный художник РФ, автор композиции "Зодчие Петербурга".

Разоблаченный химик не имеет никакого отношения к Петербургу. Он всю жизнь провел в Британской империи, исследовал теорию атомного строения вещества и на 40 лет пережил петербургского архитектора. Удивился бы, узнав, где и в каком окружении поставили ему памятник.

"У нас есть службы главного художника, главный архитектор — целый департаментгде вообще-то сидят как бы эксперты, и все проекты у нас вообще-то утверждаются. И дальше выясняется, что все эти люди, как и скульптор, смотрят "Википедию", — возмущен искусствовед Алексей Лепорк.

В Комитете по градостроительству Петербурга уверяют, что сличать портреты не обязаны, это исключительно дело художника.

"К сожалению, сегодня норма жизни — это непрофессионализм. Авторы должны были провести исследование. По крайней мере, этот портрет должен был фигурировать, потому что это издание достаточно доступное", — отметил почетный архитектор России Рафаэль Даянов.

Еще один портрет, приписываемый Тома де Томону, — в монографии 50-го года. На голове парик, на лацкане орден Святого Владимира. Но, судя по другим источникам — той же "Википедии", и это никакой не архитектор, а губернский прокурор Иван Панаев. Есть еще карикатура Орловского и Кипренского, на которой Кваренги зажимает в кулаке де Томона, обошедшего его в деле строительства Биржи. Тоже не взять за образец. Так что, как переделывать скульптуру, а переделать художник готов, — неясно. Памятник Тома де Томону так и может остаться памятником ошибке.

[uriart]

Вот так и доверяй ВИКИ!

[Хранитель укропа]

.. выставки..

Династия художников Лучкиных. Персональная выставка

Открытие состоится 23 августа в 18.00 по адресу:
г. Новороссийск,
ул. Суворовская, 13
Выставочный зал музея-заповедника

https://www.facebook.com/photo.php?f...tn__=EEHH-RH-R