Петр Столяренко: Мэтр крымского пейзажа. Один из самых дорогих украинских художников.

[Art Bulvar]

Петра Столяренко называют современным классиком, советским постимпрессионистом. Его произведения хранятся в крупнейших музеях Украины. В аукционных каталогах они нередко значатся среди топ-лотов и даже в период кризиса остаются востребованными коллекционерами.

Столяренко — мастер яркого живописного даро­вания, чьё творчество многосторонне отразило кра­соту и богатство крымской природы. Признание его самобытного таланта засвидетельствовано присуж­дением высоких званий заслуженного (1972) и на­родного (1985) художника Украины, золотой медали «За вклад в мировую культуру» (2010) российского международного фонда «Культурное достояние». Родился Пётр Кузьмич 13 июля 1925 г. в посёлке Капканы под Керчью в семье заведующего рыбным хозяйством, ихтиолога Кузьмы Семёновича Столя­ренко. Как и его отец, увлекавшийся в юности жи­вописью, Пётр смалу проявил склонность к рисова­нию. Одним из ярких впечатлений его детства было посещение вместе с отцом Феодосийской картин­ной галереи им. И. К. Айвазовского. Позже, живя у тёти в Феодосии (1936–1942), он «ходил в галерею, как в храм и пытался писать, подражая Айвазовско­му». Посчастливилось ему также бывать в мастер­ской К.Ф. Богаевского — благодаря всё той же тёте, обшивавшей жену знаменитого художника. Однако систематически обучаться живописи Столяренко начал только после войны, а до тех пор при любой возможности занимался самостоятельно.

Война застала юношу на Северном Кавказе, при оккупации которого он стал связным парти­занского отряда. Вернувшись в 1945г. в Феодосию, Пётр поступил в художественную студию Н. С. Бар­самова. Здесь его соучениками стали известные впоследствии живописцы С. Мамчич, А. Соколов, Н. Шорин. В качестве платы за обучение Столяренко, как и многие другие студийцы, исполнял различные хозяйственные поручения при картинной галерее. Николай Барсамов высоко ценил способности своего ученика. Он воспоминал, что тот всё свободное время отдавал живописи, и его мастерство росло буквально на глазах, отмечал, что Столяренко обладал врождён­ным композиционным чутьём и правильным виде­нием перспективы. По окончании обучения в 1947 г. юноша поступил в Симферопольское училище им. Н. С. Самокиша, причём сразу был зачислен на пя­тый курс. Он взялся за работу над дипломом, однако в связи с кадровой перестановкой в училище его перевели на курс ниже. Тогда по совету Барсамова, считавшего, что дальнейшее обучение только на­вредит проявлению его творческой индивидуаль­ности, Столяренко оставляет учёбу и возвращается в Феодосию. Здесь на студийной выставке к 30‑летию Красной Армии он демонстрирует картину «Атака торпедных катеров» (1948), принесшую ему первый успех — Столяренко был принят кандидатом в члены Союза художников СССР. Так начался самостоятель­ный творческий путь мастера. С 1952 г. он активно участвует во всесоюзных, с 1953 г. — в международ­ных выставках, становится членом СХ УССР.

Читать дальше... 

В 1951 г. Столяренко переезжает в Керчь. Чтобы содержать семью, ему приходится совмещать занятия искусством с рыболовным промыслом. Об этом перио­де его жизни напоминают картины и этюды с изобра­жением рыбачьих посёлков, ботов, портовых верфей и судов. Написанные преимущественно в серебристо- голубой гамме, они, однако, представляют лишь одно из направлений творчества художника. Одновремен­но он создаёт необычайно яркие, наполненные сол­нечным светом полотна («Весенний мотив», 1952; «Переулок в Гурзуфе», 1958) или смелые фрагмен­тарные композиции, построенные на контрасте сине- голубого, красного и жёлтого цветов («Тянут сети», 1955). В стилистике советского искусства конца 1950– 1960‑х гг., с характерными поисками лаконичной монументально-декоративной формы, выдержаны его картины «В доке» (1959) и «На судоремонтном заводе» (1957), где использован приём резко уходящей вверх перспективы. Усталыми и грубоватыми предстают перед нами «Керченские рыбаки» (1956), хотя здесь можно говорить скорее о «суровости» жизни, а не сти­ля. По сравнению с этой картиной по‑настоящему ярким монументально-декоративным панно воспри­нимается «Шаланда полная кефали» (1975) с персо­нажами, излучающими энергию и оптимизм. На протяжении 1960–1980‑х гг. Пётр Столярен­ко проявляет себя как разноплановый художник-экспериментатор. В 1969 г. он перебирается в Ялту, и с тех пор не только виды Бахчисарая, Феодосии и Старого Крыма, но и небольшие селения и горо­да Большой Ялты становятся сюжетами его работ. И, конечно же, волнующее, каждый раз по‑новому увиденное море. Написанные на пленэрах, куда он часто ездил с П. Мирошниченко и Ф. Захаровым, его пейзажи чрезвычайно эмоциональны, всегда све­жи по мироощущению и неизменно приковывают внимание удивительными цветовыми сочетаниями и красотой живописи. Более известный широкой публике как пейзажист и маринист, П. Столяренко обращался также к те­матической картине, создавая полотна на военную («Шли солдаты», 1987) и историко-революционную тематику («Рядовые революции», «За власть сове­тов»). Кроме того, он был превосходным мастером натюрморта. Большой популярностью пользуются его композиции с роскошными букетами сирени на сер­вированных фарфором столах. Нередко эти столы переносятся автором в сад или на веранды с видом на море («Лето», 1974; «Глициния», 1997). Не лишён­ные салонного лоска, картины подобного рода име­ли немалый успех в Париже, где художник работал в 1990–1995 гг. Так, в 1994 г. на французском аук­ционе «Русские художники» одна из его картин была продана за 47 тысяч франков, а композиция на ана­логичную тему — «На даче в Форосе» (1980‑е гг.) по­ставила рекорд на отечественном рынке — $ 80 000.

Последователем романтической линии К. Ф. Бо­гаевского и мастером эпического пейзажа высту­пает Столяренко в картинах «Зима в горах» (1963), «Вершина Демерджи» (1970), «Кошары» (1973). Продолжателем традиций классической марины и «добротного» реализма середины ХХ в. — в метро­вых полотнах 1980‑х: «Паруса», «Пароход» и «Те­плоход „Грузия“» (продано на аукционе «Корнерс» за $ 28 000). Ещё учась в студии, художник зарекомен­довал себя как блестящий интерпретатор живописной манеры И. К. Айвазовского. Об этом свидетельствует и выставлявшаяся на торги «Корнерс» копия с кар­тины «Среди волн», исполненная Столяренко в 1982 г.

Его пейзажные полотна нередко включают в себя жанровые сценки или фигурки купальщиц — «Ста­рый инжир, женщина и вечное» (1970), а иногда и портретные изображения — «Тоня Павленко» (1955). В собственно портретах или ню — «Обнажён­ная» (1963) человек воспринимается как элемент композиции, подчинённый живописному целому.

Разноплановое творчество Столяренко не под­даётся принятому в искусствоведческой литературе делению на периоды. Темы, мотивы и способы их во­площения он каждый раз выбирает иные — в зависи­мости от душевного настроя и поставленных перед собой задач. Это хорошо прослеживается в манере, которой он пишет море — то хаотично-беспокойными, многократно скрещёнными длинными мазками, то наложенными мастихином параллельно и пастозно, то густо замешенными, быстро меняющими фактуру и цвет наподобие самой морской стихии — «Штормит» (1959) или наоборот — тончайшими тональными пе­реходами, почти иллюзорно передающими гладь про­зрачных волн. Художник может применить импрес­сионистичные приёмы («Море под солнцем», 1969) или корпусную живописную манеру Сезанна («Уголок старой усадьбы», 1961), писать подобно пуантилистам («Персик цветёт», 1973; «Веранда в домике А. Чехова в Гурзуфе», 1972) или вслед за фовистами фиксиро­вать фрагменты реальности в «бьющих по глазам» контрастах фиолетового, жёлтого, сиреневого и белого («Старый Гурзуф», 1968). Прекрасный колорист, Сто­ляренко тонко передаёт изменчивость природы, свя­занную с сезонами или временем суток. Увлечённый нюансировкой цвета, в своих ноктюрнах («Сумерки», 1961; «Весенние сумерки», 1961) он удивительно бли­зок эстетике «мирискусников» с их любовью к «худо­жественной мистике».

Год от года Столяренко неустанно совершенство­вал своё мастерство. «Когда он работал, то выглядел так, будто твёрдо знает, что и как он будет сейчас делать и каких результатов достигнет», — вспоминал Н. Барсамов. Не удивительно, что на склоне лет мэтр пользуется заслуженной славой, а музеи и коллекцио­неры стремятся обзавестись его работами. Шесть про­изведений Петра Столяренко, включая графический триптих 1969 г., будут выставлены 17 августа 2013 г. на севастопольском аукционе галереи «Арт-Бульвар».