Арт-новости

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Хранитель укропа

Народному художнику РФ и полному кавалеру ордена «За заслуги перед Отечеством» был 91 год.

Народному художнику СССР и Герою Социалистического Труда.

[Хранитель укропа]

Смогут ли шесть известных художников предсказать будущее арт-рынка?

Источник: Finam.ru

На весенних аукционах, стартовавших на этой неделе, выставлены показательные произведения искусства, спрос на которые может предсказать вероятность восстановления рынка после нескольких лет снижения прибыли и ухода крупных игроков.

Как отмечает The New York Times, весенние торги современного искусства нередко начинаются в мае. Традиционно на них выставляются картины, стоимость которых превышает $50 млн. Это знак доверия к сверхбогатым коллекционерам, которые торгуют ими как финансовыми активами. Однако богачи не ограничиваются только произведениями искусства, они имеют инвестиционные портфели, включающие разные финансовые инструменты. Если вы тоже хотите встать на путь создания собственного состояния, сделайте первые шаги в инвестициях с гарантированным пассивным доходом — и получайте ежедневную премию 36,6% годовых от «Финама» на ваши активы. Идеальное финансовое здоровье с «Финамом» в 2025 году!

Однако в современных реалиях аукционы подстраиваются под арт-рынок, который в последние три года переживает экономическую нестабильность, а теперь еще вынужден считаться с новым вызовом - тарифами.

Из сотен произведений искусства, выставленных на продажу в этом сезоне (включая работы Пикассо, Баския, Магритта и Матисса), только пара стоит более $50 млн: бюст Джакометти 1955 года, оценённый более чем в $70 млн, и потенциально самая дорогая работа Мондриана, оценённая примерно в $50 млн.

Крупные аукционные дома возвращаются к истокам. Это сезон традиционных предложений с очень небольшим количеством громких лотов, поскольку компании сокращают персонал и ищут внешние инвестиции из-за 20% снижения продаж. Вся отрасль переживает большой спад. Мировые продажи произведений искусства сократились до $57,5 млрд.

Несмотря эти трудности, аукционные дома делают ставку на то, что в течение недели на аукционах Christie’s, Sotheby’s и Phillips в Нью-Йорке они соберут огромные суммы. Их совокупная оценка составляет от $1,2 до $1,6 млрд.

Однако арт-рынок остаётся нестабильным, а новых сверхбогатых коллекционеров мало, что усиливает давление на аукционные дома. Вот 6 знаковых произведений искусства, представленных на торгах, которые могут стать индикаторами состояния арт-рынка.

Альберто Джакометти - «Большая тонкая голова»
Скульптура «Большая тонкая голова», созданная в 1955 году и оцененная в сумму свыше $70 млн, представлена на вечернем аукционе Sotheby’s во вторник.

Читать дальше... 

Джакометти был близок к завершению карьеры, когда создал этот бронзовый бюст своего брата Диего. Скульптура имеет самую высокую оценку на весенних торгах в Нью-Йорке, но не получила минимальной финансовой гарантии ни от Sotheby’s, ни от третьей стороны, которая обеспечила бы продажу произведения искусства, как это обычно бывает с дорогими лотами. Продавец, Фонд Соловьева, некоммерческая организация, основанная магнатом в сфере недвижимости Шелдоном Солоу, получит большую выплату, если работа будет продана по оценочной стоимости.

Солоу, умерший в 2020, приобрёл эту работу в 1980 г. у семьи Мег, которая основала первый частный фонд искусств во Франции - Fondation Maeght. Фонд продаёт бюст, чтобы поддержать свои благотворительные проекты, в том числе Метрополитен-музей и поселение Генри-стрит.

Другой экземпляр этого произведения искусства был продан в 2010 г. на аукционе Christie’s за $53,3 млн. С учётом инфляции сегодняшняя справедливая цена работы $78,1 млн. Это говорит о том, что за последние 15 лет произведение искусства почти не подорожало. Эксперты заявили, что экземпляр, выставленный на аукционе Sotheby’s, может быть продан дороже, поскольку это единственная раскрашенная работа в серии.

Пит Мондриан - «Композиция с большой красной плоскостью, голубовато-серой, желтой, черной и синей»
«Композицию с большой красной плоскостью, голубовато-серой, желтой, черной и синей» Мондриана, написанную в 1922, оценили примерно в $50 млн. Она была представлена на аукционе Christie’s в понедельник. И уже во вторник была продана за $47,6 млн.

Основатель Barnes & Noble Леонард Риджио умер в прошлом году. Вместе с женой Луизой они собрали огромную коллекцию произведений искусства, отдавая предпочтение минималистичному искусству, а также современным картинам таких мастеров, как Пабло Пикассо, Рене Магритт и Фернан Леже, которые висели в их квартире на Парк-авеню.

Луиза решила продать квартиру и передать на аукцион Christie’s почти 40 произведений искусства, в том числе картину Мондриана.

Мондриан считается основоположником европейского абстракционизма благодаря своим ранним экспериментам с цветом и геометрией в 1920-х годах. В наши дни финансовая ценность его картин зависит от доли красного цвета на холсте, что делает картину Риджио потенциальным рекордсменом среди работ художника.

Однако этот Мондриан попал на торги на пике рынка, что заставило отраслевых аналитиков задуматься о том, сможет ли престиж имени Риджио преодолеть экономическую неопределённость, характерную для сегодняшнего дня. Аукционный дом также пошёл на большой риск, предоставив гарантию на все произведения искусства, а это означает, что Christie’s придётся выкупить всё, что не продастся.

Ольга де Амараль - «Утраченное изображение 27»
Гобелен «Утраченное изображение 27» 93-летней колумбийской художницы Ольги де Амараль, созданный в 1996 году и оцененный в $300-$500 тыс., впервые представлен на крупном вечернем аукционе Phillips во вторник в Нью-Йорке. Малоизвестная художница перешла с периферии рынка в его высший эшелон.

Многие другие художницы, представленные в этом сезоне, являются либо настоящими звёздами аукционов, чьи работы стабильно продаются за миллионы долларов (например, Агнес Мартин, Джорджия О’Киф и Сесили Браун), либо восходящими звёздами с низкими оценками в $100 тыс. и ниже (например, Даниэль Маккинни, Эмма Макинтайр и Илана Савди). Де Амараль занимает промежуточное положение между ними как признанная художница, чья стоимость продолжает расти после открытия её первой крупной выставки в европейском музее Fondation Cartier в Париже в октябре прошлого года.

Продавец гобелена купил его напрямую у де Амараль в 1996 г. Художница сплела льняные сетки, покрытые сусальным золотом, и создала мерцающие абстракции. Ещё три её работы выставлены на продажу в Нью-Йорке, в том числе гобелен 2006 г. «Imagen Paisaje I («Пейзажное изображение I»), который, по оценкам Sotheby’s, может стоить $1,5 млн.

Жан-Мишель Баския - «Бэби-бум»
Картина Жана-Мишеля Баския «Бэби-бум», созданная в 1982 г. оценена в $20-30 млн.

В 1985 г. на плакатах, рекламирующих выставку совместных работ Энди Уорхола и Жана-Мишеля Баския, художники позировали в боксёрских перчатках, как будто соревнуясь. По словам президента Christie’s Алекса Роттера, 4 десятилетия спустя Баския превзошёл всех конкурентов, включая бывшего фаворита Уорхола, и стал лидером на рынке искусства.

После продолжительного ажиотажа вокруг картин Уорхола большинство первоклассных его работ теперь находятся в музеях и частных коллекциях, владельцы которых не хотят их продавать. Его отсутствие на рынке позволило Баския стать фаворитом, поскольку его картины и рисунки по-прежнему часто переходят из рук в руки.

«Бэби-бум» - одна из самых доступных работ художника, созданных в 1982 г., который многие считают лучшим в его карьере. Картина представляет собой пародию на религиозную иконографию, переосмысливающую святое семейство Иисуса, Марии и Иосифа в виде семьи художника и его родителей.

Энди Уорхол - «Большой электрический стул»
Появление «Большого электрического стула» Уорхола, созданного в 1967-1968 годах, оцененного около $30 млн и представленного на аукционе Christie’s, станет проверкой для сверхбогатых коллекционеров. Изменился ли их вкус к творчеству художника.

Это единственная работа Уорхола, которая будет продана в этом сезоне. Она демонстрирует увлечение художника тёмной стороной Америки. «Большой электрический стул» был представлен на первых музейных выставках художника в Европе и США. В 2019 г. многоцветная версия этого произведения была продана на аукционе Christie’s чуть дороже минимальной оценки в $19 млн.

Картина «Большой электрический стул» Уорхола, написанная на холсте с помощью шелкографии, представлена в том же ценовом диапазоне, что и картина Баския «Бэби-бум», что создает конкуренцию между ними.

Кэрролл Данэм - «Семнадцать купальщиков (Чёрная дыра)»
Картину Данэма «Семнадцать купальщиков (Чёрная дыра)», созданную в 2011-2012 годах, оценили в $250 тыс. - $350 тыс. Она будет представлена на Sotheby’s в четверг.

В один вечер Sotheby’s проводит специальные аукционы произведений искусства, принадлежащих двум уважаемым галеристкам: коллекции лондонской галеристки Даниэллы Люксембург с высокой оценочной стоимостью $41,1 млн и более скромной коллекции, принадлежавшей Барбаре Гладстон, стоимостью $17,2 млн.

Гладстон, скончавшаяся в прошлом году в возрасте 89 лет, была влиятельной фигурой в мире искусства, благодаря которой художники Роберт Раушенберг, Кит Харинг и Элизабет Мюррей оказались в центре внимания. Одноимённая галерея продолжает работать и после её смерти.

Художник Кэрролл Данэм исчез с сайта галереи несколько недель назад. С 2004 г. Гладстон провела более десятка выставок работ Данэма. Это изменение внесло некоторую интригу в продажу его картины «Семнадцать купальщиков (Чёрная дыра)». Хотя стоимость работы ниже рекордной цены в $591 тыс., которую она заплатила за «Интегрированную картину № 7» в 2017 г., тот факт, что эта картина из личной коллекции Гладстон, может повысить ее стоимость.

[Хранитель укропа]

Листая страницы

Мазня на миллион

Михаил Блоков

Он вылез из нищеты лишь в 55 лет – до этого его картины считали мазюканием. Потом выпуклые холсты Франка Ауэрбаха скупал за миллионы Дэвид Боуи.
Его картины назвали скульптурами из красок: слоев было так много, что холст тяжелел и набухал. Краски – те, что не стекали на пол – застывали в самых причудливых формах. Вот что говорил об одной из классических картин Франка Ауэрбаха – «Голове Герды Боэм» – певец Дэвид Боуи: «Я смотрю на нее, и со мной каждый раз что-то происходит. В один день эта картина может погрузить меня в жесткую депрессию. А в другой – дает прилив вдохновения и новых сил». Он добавлял, что хочет писать песни так, как Ауэрбах рисовал картины: «Они должны звучать так, как выглядят краски Франка».
Сложись судьба иначе, и Дэвид Боуи, а с ним и весь мир вообще могли ничего не узнать о Франке Ауэрбахе. Тот родился в Берлине в 1931 г. в семье немецких евреев. В 1939-м мальчика чудом вывезли на поезде в Великобританию вместе с 4 другими детьми. Эту поездку спонсировала ирландская благотворительница Айрис Ариго. Родители Франка – адвокат Макс Ауэрбах и искусствовед Нора Бурхардт – к тому времени лишились почти всех средств к существованию. Они остались в Германии и погибли в лагерях смерти во время войны.

В 1947-м Франк Ауэрбах закончил школу-интернат в графстве Кент и получил британское гражданство. Он вспоминал, что тогда его привлекала театральная карьера – в 17 лет Ауэрбах даже играл в постановках Питера Устинова, режиссера и лауреата премии «Оскар». Но затем он познакомился с актрисой Эстеллой Уэст, и она убедила его стать художником. В 1952-м Ауэрбах окончил Колледж искусств святого Мартина в Лондоне, а 3 года спустя – Королевский колледж искусств. Уэст стала его главной музой: за всю жизнь Ауэрбах написал около 70 её портретов. Другим его увлечением стали лондонские пейзажи. Город восстанавливался после войны, и художник часами проводил на улицах, делая эскизы.
Уже тогда проявилась манера, которая позже станет визитной карточкой художника – накладывать краску так густо, чтобы картины становились выпуклыми. В таком стиле создано одно из первых изображений Эстеллы Уэст 1958 г. «Поясная обнаженная». Критики не поняли, зачем столько красок, и отвергли Ауэрбаха. А он сам признавался, что взял бы еще больше материала – но на новые краски не хватило денег. «То, как я пишу картины – весьма долгий процесс. Каждый день я смотрю на изображение и накладываю новые слои там, где меня что-то не устраивает. Так происходит до тех пор, пока я сам не удивлю себя чем-то», – рассказывал он.

Десятилетиями Ауэрбах едва сводил концы с концами. Он зарабатывал частными уроками и делал рамы для картин. Персональные выставки не приносили успеха. У него не хватало денег даже на студию – он арендовал ее «вскладчину» с другим художником-евреем, Леоном Коссовым. Ауэрбах оставался беден, даже когда в 70-х его причислили к модному движению «лондонской школы», в рядах которого были Фрэнсис Бэкон и Люсьен Фрейд. «Их объединял общий интерес к человеческому телу, его уязвимости и недолговечности, – объясняют “лондонскую школу” экскурсоводы. – Их поколение видело Вторую мировую и Холокост, столкнулось с ядерной угрозой – и выплескивало на холст все свои страхи и разочарования, пытаясь осознать себя в жутком контексте XX века».
Термин, кстати, придумал Рональд Китай: «В то время вокруг постоянно звучало: “парижская школа”, “нью-йоркская школа”. И я подумал, что было бы неплохо ввести и “лондонскую школу” – просто по аналогии с тем, что уже на слуху». Название прижилось, хотя и сегодня вокруг него ведутся споры: была ли вообще эта самая «лондонская школа»? Можно ли связывать в одно таких разных художников, как Ауэрбах и, например, Фрейд? Общего между ними было только то, что оба были евреями и жили в Лондоне.

Успех пришел к Ауэрбаху только в 1986-м. Художнику дали «Золотого льва» на Венецианской биеннале. Это позволяло 55-летнему живописцу наконец переселиться из тесной студии в более комфортное место – но он и не думал двигаться с места. В помещении было так холодно, что его приходилось прогревать, включая духовку. «Позировать Франку было пыткой. Он мог скоблить и перерисовывать свои холсты месяцами, если не годами», – вспоминали его друзья и натурщики. Сам Ауэрбах признавался, что так и не привык к большим деньгам и вниманию «звездных» персон вроде Дэвида Боуи. Он редко покидал студию в Северном Лондоне и рисовал в основном портреты друзей или пейзажи соседних улочек.
«Я достиг финансового благополучия слишком поздно, – говорил он. – У меня никогда не было возможности нанять кого-нибудь что-то делать. Поэтому я занимаюсь только работой и немножко покупками. Один поход в Национальную галерею занял бы целый день и отнял бы у меня все силы».
В 2020 г. на мир обрушилась эпидемия коронавируса. Но затворнику Ауэрбаху она пошла только на пользу. 89-летний художник почти совсем перестал выходить на улицу и начал рисовать автопортреты. Человек, которого к тому времени официально признали одной из главных живописных величин ХХ века, описывал свой день так: «Раньше я вставал около 5 утра и рисовал. Теперь у меня уже не хватает на это сил – я имею дело только с тем, что находится в радиусе 20 шагов от моей мастерской».
«Возможно, его затворничество – это сформированная реакция на опасные времена, которые он пережил, – сказал коллега Ауэрбаха, американский живописец Шон Скалли. – Я имею в виду жестокий антисемитизм и то, что ему едва удалось спастись от нацистов. Но эти же события родили в его лице оригинального большого художника».

Франк Ауэрбах скончался 11 ноября в возрасте 93 лет в своем лондонском доме. Его главный поклонник Дэвид Боуи умер 8 годами раньше – в 2016-м. Тогда же на торги выставили часть коллекции картин, собранных певцом. Борьба за «Голову Герды Боэм» между потенциальными покупателями длилась больше 10 минут. За это время портрет кисти Ауэрбаха подорожал почти в 10 раз и был продан за 3,8 миллиона фунтов стерлингов. Это стало рекордом для художника. Хотя он сам, кажется, этого даже не заметил – продолжал скоблить свои холсты и накладывать на них все новые слои краски.