Арт-новости

[Хранитель укропа]

Александр Таиров о жизни и творчестве Рембрандта

Рембрандт Харменс ван Рейн (Автопортрет, 1665-1669 гг.).
\ Автопортрет в кепке, с широко открытыми глазами.

Передача Дмитрия Пучкова 2022 г. https://www.youtube.com/watch?v=5TcMF7Tk9UU

[Хранитель укропа]

«Правительства ЕС потребовали от музеев вернуть свои вещи обратно»

Директор Музеев Московского Кремля Елена Гагарина — об отмененных выставках, рыцарских доспехах для собаки и первом дипломате СССР

Зоя Игумнова
18 мая 2022 г.
Почему короли вызывали друг друга на поединки, но почти никогда не дрались, что ожидало дворянина после отказа отстаивать свою честь и почему Людовик XIV запрещал дуэли — об этом и не только можно узнать на выставке Музеев Московского Кремля, которая едва не сорвалась из-за санкций, но всё же открылась в середине мая. «Известиям» ее показала директор ММК Елена Гагарина, которая рассказала о будущих проектах институции, разрыве отношений с США из-за библиотеки Шнеерсона и сохранении сотрудничества с коллегами из Бразилии, Индии и Юго-Восточной Азии.

«Душа принадлежит Богу, тело — королю, и только честь принадлежит дворянину»

— Выставка «Дуэль. От Божьего суда до благородного преступления» должна была открыться еще в марте. В чем причина того, что этого не произошло?

— Выставка не смогла открыться из-за того, что правительства европейских стран потребовали от музеев вернуть свои вещи обратно. За два дня до открытия мы получили целый ряд запросов на эту тему и потом занимались тем, что возвращали экспонаты уже смонтированной выставки зарубежным музеям. Наши российские коллеги, которые пришли увидеть экспозицию накануне открытия, очень переживали, что проект не состоится, и предложили аналогичные вещи из своих запасников.

— То есть выставку собрали из российских сокровищниц?
— Да. Она открылась для публики 13 мая. Всё заменить не удалось, и мы немного поменяли концепцию. Выставка рассказывает о необычном пласте культуры позднего Средневековья и раннего Нового времени. Она стала возможна благодаря Историческому музею, ГМИИ им. Пушкина, Эрмитажу, а также ряду архивов, библиотек.

Выставка проходит в 2-х залах, как и было задумано. Их застройка полностью сохранена. Но переиздать каталог с новым составом вещей уже не удастся.
— Значит, изданный каталог с европейскими артефактами сразу попадает в разряд библиографической редкости?

— К сожалению. А может быть, к счастью. Многие наши европейские коллеги очень хотели ознакомиться с концепцией той выставки и с тем, что мы напишем об экспонатах. Тема абсолютно неизученная. Каталог переведен на английский, и все европейские библиотеки, которые захотят получить его, конечно, получат.

— Какие музеи должны были участвовать в этой выставке и отказались?

— Лувр, Прадо, Музей истории искусств в Вене, Королевская коллекция Великобритании и национальные библиотеки Австрии и Франции.

— Музеи не возражали против участия, но их принудили вернуть экспонаты?

— Совершенно верно.

— Какой смысл вложен в название выставки «Дуэль. От Божьего суда до благородного преступления»?

— Это значит, что мы говорим не только о дуэлях, которые все знают по фильмам и книгам. Выставка рассказывает о рождении дуэли из средневековых поединков Божьего суда и рыцарских идеалов и завершается эпохой Людовика XIV, при котором дуэль каралась как преступление.
Французы говорили, что душа принадлежит Богу, тело — королю и только честь принадлежит дворянину. А значит, он имеет право защищать ее так, как считает нужным. Если человек чести отказывался ее отстаивать, он становился изгоем в аристократических и военных кругах, лишался шансов на успешную карьеру. В то же время представления дуэлянтов о праве на защиту чести бросали вызов власти монарха. Поэтому Людовик XIV и его предшественники боролись с дуэлями, стремясь подчинить королевскому суду непокорную аристократию и офицерство.

— Чего не увидят посетители?

— Пришлось отказаться от рассказа о собаке рыцаря Мондидье. Это средневековая история, которая пришла из XII века и была очень популярна — о том, как собака на дуэли наказала убийцу своего хозяина. Из Испании был привезен рыцарский доспех, который надевался на собаку. Это единственный артефакт XVI века, и мы должны были вернуть его.
Была заявлена очень важная тема дуэлей между монархами, ведь они тоже выясняли отношения. Это не значит, что физически. Условия между дуэлянтами, секундантами и так далее обсуждались настолько долго, что сам поединок уже становился неактуален. Но возможность вызвать монарха на дуэль у другого суверена была.

Мы должны были показать живопись с изображением великих дуэлянтов эпохи Карла V, Генриха VIII и Франциска I. К сожалению, ее не будет.

«Английские коллеги отменили выставку»

— Какие сложности возникли с комплектацией экспозиции новыми экспонатами?

— Это не так просто — оформить документы, договориться с музеями. Они должны найти вещи, которые мы хотели бы привезти, свериться с реставраторами о состоянии сохранности, могут ли предметы транспортироваться сюда. В зале нужно поменять все этикетки, найти финансирование на организацию по сути новой выставки. Ведь все средства, которые мы получили от спонсоров, естественно, были потрачены.

— Какие выставки в музеях Московского Кремля отменились?

— В сентябре должна была открыться выставка «Золотой век Вены», посвященная искусству ар-деко, Венскому сецессиону (художественное движение конца XIX века в Австрии). Мы должны были получить вещи из многих австрийских музеев. К сожалению, этого не произошло.
Если говорить о том, что отменилось у нас за рубежом, то это экспозиция, посвященная Транссибирской магистрали. Она должна была открыться в июле в Йорке. К сожалению, английские коллеги отменили выставку.
— Ничего туда уехать не успело?

— К счастью, нет. Не потому что мы не хотим что-то давать, а потому что в сложившейся сейчас ситуации лучше не перемещаться.
Мы пережили период пандемии, когда ничего не происходило. К нам обращались очень многие организации, у которых были и есть планы работать с нами. Из-за коронавируса мы 2 года откладывали выставку в Гонконге, посвященную русской православной культуре. Но в итоге ее все-таки сделали. Были планы показать русское искусство XVI–XVII в. в Макао. Но этот проект решили пока отложить. В Таиланде, например, очень интересуются русскими эмалями.

Есть запросы от многих китайских институций. Интересуются советским периодом, орденами, всем, что связано с золотом и драгоценными камнями дореволюционного периода, атрибутами роскошной жизни. Но делать экспозиции, когда в этом регионе новая волна пандемии и в музей придет 70 тыс. человек, очень нерационально. Подождем год.

— В интервью «Известиям» Михаил Швыдкой сказал, что не в традициях России уподобляться Западу, у нас не будут прерываться отношения с иностранными культурными институциями, сотрудничество продолжается. Можно ли сказать, что ваши коллеги за границей так же настроены?

— Сейчас никто из директоров иностранных музеев, кроме дружественных стран, не может принимать решения самостоятельно. Что касается Юго-Восточной Азии, культурных обменов с Индией, Бразилией, здесь отношения очень тесные и они сохраняются. У нас уже давно нет взаимоотношений с Соединенными Штатами Америки, но совсем по другим причинам.

— Почему прерваны отношения с Америкой?

— Это случилось еще в начале 2010-х годов в связи с требованием Америки вернуть библиотеку Шнеерсона, которая хранится у нас в Российской государственной библиотеке в специально созданном отделе. В Америке нет закона об иммунитете от претензий третьих лиц. Правительство США не дает иммунитет, и любая собственность может быть там арестована в связи с какими-нибудь финансовыми претензиями. Это касается всех российских музеев.
Теперь еще достаточно сложные отношения складываются с европейскими странами. Там нет запрета на то, чтобы общаться с нами, но, как вы понимаете, никто не возьмет на себя ответственность делать выставочные проекты, когда у нас нет воздушного сообщения и достаточно затруднено сообщение по земле.

Все люди, которые имеют отношение к музейному миру, прежде всего заботятся о памятниках, о сохранности произведений искусства. Любые договоренности могут прерваться в том случае, если памятнику грозит какая-либо опасность. В этой ситуации возить что-то достаточно сложно и опасно.

«Витрины из Шотландии, охранная система из Германии»

— На какой стадии сейчас строительство нового здания Музеев Кремля на Красной площади?

— Стройку должны были закончить к концу 2022 года, но это вряд ли произойдет. Еще во время пандемии был серьезный отток рабочей силы со строек. Потом появилась проблема с доставкой иностранных комплектующих. Сейчас этот процесс усугубился, поставки приостанавливаются, и это касается не только нашей стройки. Но работы на Красной площади идут.

— Когда же откроется новый музей?
— Полагаю, после того как стройка завершится. Затем должны быть пуск и наладка всех систем. Потом начинается застройка витрин, подготовка «начинки», на которую устанавливаются и вешаются экспонаты. И только когда все эти этапы завершатся, откроется музей. Эти сроки так часто переносились, что я сейчас боюсь что-либо загадывать.

— Какие поставки из Европы вы ждете, в чем стройка заинтересована?

— Начиная от витрин, которые нам делают в Шотландии, заканчивая различными комплектующими, охранными системами из Германии. Нам также необходимо оборудование для фондохранилищ, которое делается только в Бельгии.

— Каковы планы Музеев Московского Кремля на ближайшие несколько лет, есть ли они у вас?

— Есть. У нас подписаны долгосрочные контракты на организацию выставок с Челябинском и Владивостоком. Осенью во Владивостоке откроем проект, посвященный Петру I. В нем оказалась заинтересована компания «Газпром», поэтому мы работаем при её поддержке. В Челябинске осенью покажем русские драгоценности, начиная с эпохи Фаберже и заканчивая самыми современными произведениями ювелирного искусства, которые хранятся в нашем музее. Эти проекты долго готовились, в т.ч. и нашими реставраторами.

«Проектов, посвященных личности Чичерина, никогда не делалось»

— Как Кремль собирается отпраздновать 100-летие СССР?

— Мы единственный музей, куда попали личные вещи первого наркома иностранных дел Георгия Васильевича Чичерина. 24 ноября будем праздновать 150-летие со дня его рождения. Образования СССР без этой исторической личности не случилось бы.

— Какие экспонаты появятся в экспозиции?

— Уникальные вещи гардероба наркома. Это шинели, национальные костюмы, прежде всего бухарские, которые были подарены ему в период переговоров о присоединении среднеазиатских республик к СССР. Чичерин носил их, есть фотографии.
Существует литература о наркоме и его деятельности. Документы, благодаря которым наша страна вышла из Первой мировой войны с наименьшими — насколько было возможно на тот момент — потерями. Это удивительная личность. Мало кто видел документы и фотографии, которые мы представим на выставке, поэтому я всех приглашаю. Это будет чрезвычайно любопытно.

— Кто помогал вам в сборе экспозиции?

— Нам очень помогает в этом Министерство иностранных дел, делится своими материалами. Еще целый ряд предметов мы возьмем из других музеев и архивов.

Эта выставка, которая, я надеюсь, будет привлекать большое внимание, потому что проектов, посвященных личности Чичерина, никогда не делалось. Мы хотели ее открывать в ноябре, но в связи с тем, что наши европейские планы пока отменяются, решили перенести на более раннее время, на 6 октября.

— В Кремле раньше было очень много иностранных гостей. Как вы восстанавливаете показатели посещаемости?

— В музеи Кремля можно приходить, всё открыто. Но одно дело индивидуальные визиты, а другое — туризм. С ним как раз проблемы. Самое большое количество посетителей к нам ездило из Китая, но он сейчас закрыт. Немного туристов приезжает из Индии. К сожалению, нет европейцев. Основной поток — россияне. Но из дальних регионов достаточно сложно ездить в Москву, система ценообразования не очень лояльна по отношению к гражданам с невысокими доходами. Мы не увеличиваем цены на билеты. Наоборот, делаем скидки, и их довольно много. Мы прекрасно понимаем, что экономическая ситуация тяжелая.
— На кого в этой непростой ситуации музей может положиться?

— На себя. Опора только на собственные силы.

— А государство вам не может помочь?

— Может, но не всегда. Мы получали два или три раза средства на зарплату сотрудникам в пандемию. Это были суммы, которых хватало на небольшой период. Мы очень благодарны за это, но государство не может постоянно нами заниматься. Музей на 80% содержит себя сам и на 20% финансируется за счет государственного бюджета. Нам приходится искать альтернативные варианты.

— Трудно ли найти спонсоров Музеям Московского Кремля?

— Трудно.

— В очередь не выстраиваются?

— Нет. Ни к кому спонсоры не выстраиваются в очередь. У нас нет такой системы, которая предоставляла бы льготы меценатам, как это есть, например, в Америке. Это было бы очень неплохо и в России. Тогда бы к нам выстроилась очередь. А пока работаем с тем, что имеем. И ждем.

[Хранитель укропа]

Лезиньян-Корбьер: картина, украденная в 1981 году, найдена в России Интерполом.

"В России Интерпол нашел картину, которую воры скоммуниздили в церкви в Лезиньян-Корбьер (Лангедок) в далёком 1981 году.
Видимо кооперация по линии Интерпола ещё работает, несмотря на ситуацию на Украине.
Теперь церковь просит прихожан передать ей фото свадеб до 1981 г., где эту картину видно, чтобы подтвердить принадлежность".

Кто уразумеет:"Lézignan-Corbières: un tableau volé en 1981 retrouvé en Russie par Interpol
RÉDACTION CHRISTIANOPHOBIE
IL Y A 2 JOURS

Volé en 1981 dans l’église de Lézignan-Corbières, dans l’Aude, à une quinzaine de kilomètres de l’abbaye de Lagrasse, un tableau représentant une Navitité du XVe siècle a été retrouvé en Russie par Interpol.

“L’organisation internationale de police criminelle a, en effet, retrouvé en Russie, dans des circonstances qui sont encore inconnues, un tableau volé en l’église Saint-Félix il y a 41 ans. Au mois de mai 1981 (entre le 21 et le 22 mai précisément), un ou plusieurs malfaiteurs avaient ainsi profité d’un moment de calme pour s’introduire par la petite porte de l’édifice religieux, située côté Nord, et subtiliser une œuvre attribuée à l’école allemande, datée du XV e siècle, représentant la Nativité : “Ils n’ont pas eu de mal : le tableau était situé à trois-quatre mètres de la petite porte. Ils ont juste eu à entrer, décrocher l’œuvre et s’en aller comme ils étaient venus” , se rappelle Alain-Marc Garcia, conseiller municipal et président des Amis de l’orgue de Saint-Félix“.

“Selon l’Indépendant, l’abbé Soler, le prêtre qui officiait à l’époque à Lézignan, chérissait tellement cette œuvre qu’il avait, après maintes recherches, publié dans une revue spécialisée un article consacré au tableau. Quelques jours plus tard, ce dernier disparaissait dans des circonstances encore méconnues.

L’Indépendant précise qu’un appel a été lancé aux particuliers. En effet, l’église Saint-Félix est en quête de preuves de propriété attestant que le tableau lui appartient. Dès lors, toute personne en possession de photographies, prises à l’occasion de mariages, de baptêmes ou autres, sur lesquelles le tableau serait visible au sein de l’édifice religieux est invitée à contacter l’association des Amis de l’orgue de Saint-Félix (06 51 95 26 30) ou la mairie de la commune (04 68 27 10 32)“."

Украденная в 1981 году в церкви Лезиньян-Корбьер в Оде, примерно в пятнадцати километрах от аббатства Лаграсс, картина, изображающая Навитите XV века, была обнаружена в России Интерполом.

«Международная организация уголовной полиции фактически нашла в России при неизвестных до сих пор обстоятельствах картину, украденную из церкви Сен-Феликс 41 год назад. В мае 1981 года (точнее, между 21 и 22 мая) один или несколько преступников воспользовались моментом затишья, чтобы войти через маленькую дверь религиозного здания, расположенного на северной стороне, и украсть работу, приписываемую Немецкая школа, датируемая XV веком , изображающая Рождество: «У них не было проблем: картина находилась в трех-четырех метрах от маленькой двери. Им просто нужно было прийти, взять работу и уйти, как и пришли», — вспоминает Ален-Марк Гарсия, муниципальный советник и президент органа «Друзья Сен-Феликса ».

« По данным Independent, аббат Солер, священник, служивший в то время в Лезиньяне, так дорожил этой работой, что после долгих исследований опубликовал статью, посвященную картине, в специализированном журнале. Через несколько дней последний исчез при неизвестных до сих пор обстоятельствах.

The Independent уточняет, что обращение было сделано к физическим лицам. Действительно, церковь Сен-Феликс ищет доказательства того, что картина принадлежит ей. Поэтому всем, у кого есть фотографии, сделанные по случаю свадеб, крещений или других событий, на которых картина была бы видна внутри религиозного здания, предлагается связаться с ассоциацией друзей органа Сен-Феликса (06 51 95). 26 30) или мэрия города (04 68 27 10 32) ».

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

"41 год назад картина, датированная XV веком, изображающая Рождество Христово и приписываемая немецкой школе, была подделана в церкви Сен-Феликс де Лезиньян-Корбьер в оде. Международная организация уголовной полиции, Интерпол, только что получила его в свои руки. Для того чтобы проявить добросовестность, к частным лицам обращается призыв к фотографированию".

https://t.me/Christianophobie_Obs/442

[Хранитель укропа]

20 мая 2022, 16:30

Русский музей не будет досрочно возвращать выставку Кандинского из Италии

Александра Лисица
Читать - https://www.gazeta.ru/culture/news/2...17776652.shtml

20 мая 2022, 14:54

Испанский филиал Русского музея заморозил организацию выставок

Испанский филиал Русского музея остановил выставки: с болью отправляли произведения назад

Елена Арнольдова
Читать - https://www.gazeta.ru/culture/news/2...17776310.shtml

[Хранитель укропа]

18 мая 2022, 04:47

Картина Пикассо «Лежащая обнаженная» продана за $67,5 млн на аукционе Sotheby's

Данила Титоренко
Прослушать новость - Forbes.ru

Картина Пабло Пикассо «Лежащая обнаженная» (Femme nue couchee), изображающая любовницу художника Марию-Терезу Вальтер продана за $67,5 млн на аукционе Sotheby's, сообщает ТАСС.
Картина, ставшая лотом №23, оказалась наиболее ценным лотом среди всех проданных за день. Эстимейт картины составил $58,5 млн.

Картина была написана в 1932 году, когда Пикассо и Мария-Тереза Вальтер жили вместе в Буажелу, уединенном замке, купленном Пикассо под Парижем. Там были созданы главные живописные и скульптурные шедевры периода сюрреализма у Пикассо.

Ранее Sotheby's и Christie's отменили аукционы русского искусства.

Представители Sotheby's и Christie's уточнили, что тщательно следуют правилам, связанным с наложенными на Россию санкциями, — им подверглись, в частности, крупные предприниматели, известные также как коллекционеры предметов искусства. Среди них Роман Абрамович и Петр Авен.

Об отмене аукциона русского искусства, запланированного на 15 июня, заявил и аукционный дом Bonhams.

[Хранитель укропа]

В Москве продолжается выставка белорусского-российского пейзажиста Бялыницкого-Бирули

Маргарита Савинова

С 17 мая в Галерее искусств Зураба Церетели открылась выставка работ белорусского-российского пейзажиста 20 века Витольда Бялыницкого-Бируля. Событие приурочено к 150-летию со дня рождения художника.
«Уверен, что совместное чествование замечательного живописца станет значимой вехой культурной жизни и Белоруссии, и России», — подчеркнул Зураб Церетели на открытии выставки, его слова передают белорусские СМИ. На торжественной церемонии также присутствовали представители посольств обеих стран.

Посетители смогут увидеть 60 картин Бялыницкого-Бируля из собрания Национального художественного музея Белоруссии, а также 6 — из коллекции Химкинской картинной галереи им. С. Горшина.
В состав выставки вошли работы, отражающие разные этапы творчества художника, в том числе — тематические циклы, неизвестные широкой публике: мемориальные пейзажи, произведения из поездок на Кольский полуостров, работы, привезенные из экспедиции по деревянной архитектуре Архангельской области.
Пейзажист-лирик Витольд Бялыницкий-Бируль родился в 1872 году, учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а также состоял в движении передвижников. Cвоими работами он повлиял на становление русского импрессионизма, удостоившись высоких оценок от Левитана и Репина. Среди его известных картин «Час тишины» и «Зимний сон».

Картины Витольда Каэтановича Бялыницкого-Бируля будут экспонироваться до 26 июня.

[Хранитель укропа]

Встали в круг: Третьяковка показывает метагеометрию Эдуарда Штейнберга

Юбилейная ретроспектива сфокусирована на живописи художника-нонконформиста

Сергей Уваров
21 мая 2022 г.
Неправильные геометрические объекты, выплывающие из белесого марева, двухмерные птицы и силуэты небесных городов. Два главных художественных музея Москвы — Третьяковка и ГМИИ — отмечают новыми выставками 85-летний юбилей нонконформиста Эдуарда Штейнберга. Мэтра уже нет в живых, но его искусство и в России, и в мире становится всё популярнее. Однако, если ГМИИ показал работы Штейнберга в широком контексте, проведя неожиданные параллели с творчеством Рембрандта, Гойи и Чекрыгина, то Третьяковка подготовила сольную ретроспективу — и это крупнейшая экспозиция живописи художника за последние годы.

Живопись вместо графики

В прошлый раз так масштабно творчество Штейнберга представляли 5 лет назад. Тогда в Московском музее современного искусства можно было увидеть его графику — рисунки, коллажи и гуаши. Третьяковка же закономерно сделала ставку на живопись, в т.ч. весьма масштабную, и создала совсем иной образ мастера — не тихого наблюдателя, деревенского затворника, исследовавшего в своих полуабстракциях метафизику сельской жизни, а творца своего космоса.

В здании на Крымском Валу новая выставка скромно примостилась в самом конце постоянной экспозиции искусства XX в. Впрочем, это логичное решение: там работы Штейнберга не только примыкают к шедеврам коллег-нонконформистов (в соседних залах — Рабин, Немухин, Краснопевцев, Вейсберг), но и будто подытоживают весь путь отечественной живописи прошлого столетия, отмечая ключевые этапы. Ведь начинал художник с фальковских мотивов, затем прошел через увлечение Малевичем, но в итоге переработал идеи супрематизма и обрел собственную манеру, которую окрестил метагеометрией.

Несмотря на весьма ограниченное пространство, куратор выставки Мария Бодрова смогла отразить каждый из этих поворотов, включая малоизвестный начальный, который язык не поворачивается назвать ученическим. Зрителя встречает экспрессионистский автопортрет 1961 г., а далее следуют 2 поразительных квазипейзажа 1962-го, где дома, заборы и обитатели улицы образуют разноцветные геометрические плоскости, формируя причудливую кубическую мозаику. И здесь же мы впервые видим один из главных мотивов всего творчества Штейнберга — птицу. Но это пока еще не та воздушная эмблема, которая будет фигурировать на поздних полотнах, а грубоватый, будто детской рукой выведенный черный силуэт с белым клювом-треугольничком.
http://www.christies.com/lotfinderim..._d5380084g.jpg
Символические небеса

Кульминация первой части экспозиции — «Женщина с цветами» 1963 г., вещь внешне совершенно нетипичная для Штейнберга и в то же время содержащая целый ряд мотивов, которые он будет впоследствии развивать. Мадонна в платке, склонив голову, сидит перед венком, на заднем плане громоздятся несколько крошечных домиков-квадратиков. Мрачно-холодноватый, переливающийся оттенками сине-зеленый фон, конечно, вызывает прямую ассоциацию с Фальком. Да и центральная фигура напоминает ряд поздних портретов кисти великого бубно-валетовца. Но тот же образ годы спустя трансформируется у Штейнберга в лики-овалы на композициях деревенского цикла, хоровод цветов превратится в абстрактные круги, а очертания города окончательно оторвутся от условного горизонта и воспарят в безвоздушном пространстве.
Убедиться в этом можно по работам рубежа 60–70-х. С одной стороны, перед нами уже совершенно узнаваемый Штейнберг, балансирующий между супрематизмом и фигуративностью, с другой же - цветовая гамма располагает к иной интерпретации и параллелям, нежели мрачнова-тые вещи 1980–1990-х с крестами и тёмными землистыми плоскостями.
Предметы и линии погружены в белесую дымку, они будто дрейфуют в небесах, но не реальных, а символических. И сразу хочется вспомнить современника Штейнберга Владимира Вейсберга, в натюрмортах которого очертания элементов растворяются в белизне. Другая явная перекличка — с Дмитрием Краснопевцевым. Тот как раз предпочитал вполне рельефные очертания ваз, кувшинов, ракушек, но и у него это не реальные вещи, а знаки какой-то иной реальности.
Пространство и природа

Впрочем, главное отличие в ином. Если Краснопевцев и Вейсберг будто обнуляли пространство, фокусировались на предметах как таковых, то Штейнберг, напротив, это пространство создает. И главное в его композициях 1970-х годов, пожалуй, не сами объекты, а то, что между ними и вокруг.

Изображая, например, на полотне «Посвящается матери» две похожие группы двумерных фигур (квадрат, треугольник, круг, полумесяц, линия), художник размещает их на большом удалении, будто одно — эхо другого. Напрашивается, конечно, прямолинейная трактовка, основанная на названии: то, что крупнее и ближе - мать, а меньше и дальше - ребенок, похожий на родителя, но всё же другой. Ключевым, однако, становится само разделяющее их расстояние. И кажется, что оно увеличивается.

Внимательный зритель еще обратит внимание, что треугольник-«дитя» - неправильный, скошенный набок. Как это трактовать - каждый волен решать сам. Подобных деталей в работах Штейнберга, вроде бы простых, множество. Даже однотонная поверхность может таить сюрпризы.

Вот, скажем, композиция 1970 года «А-Я», верхняя часть которой монолитно-молочная. Вроде бы, ничего особенного. Но холст бугрится: мельчайшие выпуклости подобны брызгам, разлетающимся в сторону. Другой пример - поздний триптих, написанный автором всего за год до смерти. Зеленое поле на центральной части издалека кажется просто наклеенной бумагой для аппликаций. Лишь подойдя ближе, мы замечаем, как этот цвет переливается оттенками, подобно листве деревьев.
Как бы ни уходил художник в абстракцию, природное начало всё равно оставалось константой его искусства. И, быть может, эта укорененность в реальном, естественном, земном и делает столь привлекательной его геометрическую космогонию.

[Хранитель укропа]

В музее рассказали, как прошла спецоперация по спасению картин стоимостью в сотни миллионов евро

20 мая, в реставрационно-хранительском корпусе Екатеринбургского музея изобразительных искусств состоялась распаковка картин из коллекции русского авангарда, которая вернулась с выставки в Южной Корее, преодолев все логистические сложности.

Екатеринбург, Евгения Вирачева
РИА "Новый день"
И.А. Малютин. Натюрморт с мужской сорочкой. 1918
В присутствии журналистов сотрудники музея распаковали 4 картины: «Серый овал» Василия Кандинского (1917); «Супрематизм» Казимира Малевича (1915); «Еврейскую Венеру» Михаила Ларионова (1912); «Натюрморт с мужской сорочкой» Ивана Малютина (1918). После чего засвидетельствовали, что повреждений на полотнах нет.
Директор музея Никита Корытин рассказал, что проблемы возникли в связи с тем, что в апреле прекратилось прямое авиасообщение «Москва – Сеул», а кроме того, компаний, которые занимаются упаковкой, транспортировкой и страхованием произведений искусства, очень мало, не только в России, но и во всем мире: «Некоторые наши ящики – размером 2 х 2,5 метра, наша выставка занимает половину транспортного самолета, с точки зрения логистики – это была большая спец.операция. Решения менялись каждый день. Буквально до последних дней не было окончательного решения. В итоге был авиарейс из Сеула в Турцию, из Стамбула – в Москву, а уже из Москвы картины разлетелись по музеям».
Называть стоимость коллекции Никита Корытин не стал, но отметил, что она застрахована на «совершенно астрономические суммы – десятки и сотни миллионов евро».

В обозримом будущем на гастроли за рубеж коллекция русского авангарда больше не поедет, а вот жители и гости Екатеринбурга смогут увидеть ее в августе.
Как уже сообщал «Новый День», Екатеринбургский музей ИЗО был организатором выставки «Малевич, Кандинский, Родченко и русский авангард: искусство революции», проходившей с 31 декабря 2021 г. по 17 апреля 2022 г. в Культурном центре (Sejong Center) в Сеуле. Основу экспозиции составили 63 произведения живописи из собственной коллекции музея, а также работы из собраний Нижегородского художественного музея, Красноярского художественного музея имени В.И. Сурикова и Приморской картинной галереи. После завершения выставки сотрудники Sejong Center сообщили, что не могут отправить картины обратно из-за отсутствия подходящих авиарейсов. Корейские авиакомпании приостановили полеты в Россию на фоне военной спец.операции на Украине. Произведения искусства удалось вернуть после подключения российского посольства в Южной Корее и Министерства культуры РФ.

Посмотреть процесс распаковки и пр. Фото - https://newdaynews.ru/ekaterinburg/759566.html

[Хранитель укропа]

Царское дело: Грозный в Третьяковке, дуэль в Кремле, Мадонна в цифре

О чем говорили на этой неделе ценители прекрасного

Марина Иванова
22 мая 2022 г.
https://cdn.iz.ru/sites/default/file...?itok=qvWB5-iM
Музеи мира продолжают проявлять интерес к сокровищам Московского Кремля. Коллекция Гарри и Линды Маклоу стала самой дорогостоящей в истории публичных торгов — продана за $922,2 млн. В прокат вышел фильм «Дышите свободно» Сергея Бодрова — это биографическая история самого режиссера. В Третьяковской галерее завершилась реставрация картины Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». «Жену Чайковского» показали в основном конкурсе Каннского кинофестиваля, а «Золотая пальмовая ветвь» за вклад в кинематограф вручена Форесту Уитакеру. «Известия» выбрали самое интересное в мире искусства.

Китай интересуется

В Кремле открылась выставка «Дуэль. От Божьего суда до благородного преступления». Первоначально старт экспозиции с участием ведущих музеев мира планировался на март, но, по словам директора Музеев Кремля Елены Гагариной, правительства европейских стран потребовали вернуть свои вещи обратно.
— За 2 дня до открытия мы получили целый ряд запросов на эту тему и потом занимались тем, что возвращали экспонаты уже смонтированной выставки зарубежным музеям, — рассказала она в беседе с «Известиями». — Наши российские коллеги, которые пришли увидеть экспозицию накануне открытия, очень переживали, что проект не состоится, и предложили аналогичные вещи из своих запасников.

Елена Гагарина отметила, что в текущей ситуации трудно планировать выставки, но музеи мира продолжают проявлять интерес к сокровищам Московского Кремля. Например, есть запросы от китайских институций, которые интересуются советским периодом, орденами, всем, что связано с золотом и драгоценными камнями.

Маклоу и Мадонна

Торги произведениями из коллекции Гарри и Линды Маклоу суммарно принесли $922,2 млн, что делает собрание самым дорогим в истории публичных продаж. Об этом объявил аукционный дом Sotheby's. По словам кандидата искусствоведения, обозревателя «Известий» Сергея Уварова, результат указывает на стабильно высокий спрос на топовое искусство второй половины XX века, но в то же время демонстрирует, что цены не растут.

— Главные лоты торгов — абстракции Марка Ротко и Герхарда Рихтера, автопортрет Энди Уорхола — были проданы без превышения эстимейта, но абсолютные значения всё равно впечатляют, — уточнил специалист. — Ротко оценили в $48 млн, Рихтера — в $30,2 млн, Уорхола — в $18,7 млн. Рынок модернистов стабилизировался, и лишь исключительные вещи типа «Голубой простреленной Мэрилин» Уорхола, проданной на Christie's за $195 млн, способны ставить рекорды.
Другая поп-дива пока далека от рекордов, но осваивает современные технологии. Анимационный триптих «Мать сотворения» Мадонны и цифрового художника Beeple проданы на NFT-платформе SuperRare за $629 тыс. В одноминутных 3D-видео фигурирует обнаженный виртуальный двойник певицы, «рожающий» роботизированных каракатиц, бабочек и дерево.

По мнению Сергея Уварова, у покупателей есть все шансы перепродать части триптиха дороже. Коммерческая перспектива этих работ очень велика, что видно по первым продажам, подытожил эксперт.

Жена с другом

Во Франции стартовал 75-й Каннский кинофестиваль. Победителей объявят 28 мая, почетная «Золотая пальмовая ветвь» за вклад в кинематограф была вручена в день открытия. Ее обладателем стал голливудский актер Форест Уитакер.

В основном конкурсе уже показали фильм Кирилла Серебренникова «Жена Чайковского». В одной из параллельных программ заявлена еще одна картина российского режиссера — документальный фильм «Как спасти мертвого друга» Маруси Сыроечковской. Но официальной российской делегации в Каннах нет.
По мнению кандидата искусствоведения, обозревателя «Известий» Сергея Сычева, реакционная позиция Канн в области программирования (фестиваль по-прежнему игнорирует картины, выпущенные на онлайн-платформах) в этом году противопоставляется «прогрессивной» кампании по отмене России.

— Поводы для подобных действий не раз были в случае с другими странами, но ни разу ничего подобного смотр не предпринимал, — отметил эксперт. — Канны всегда были очень тесно связаны с российским кино, пусть даже это не выражалось в «Пальмовых ветвях»: у нас она до сих пор только одна, за «Летят журавли». В прошлом году в Каннах российские фильмы были важнейшей частью программы. К сожалению, о том, чем теперь занято «свято место», мы будем узнавать из публикаций зарубежных СМИ, что вряд ли на пользу киноискусству и культуре в целом.

Раскрытая речь

На российские экраны вышел фильм «Дышите свободно». По сюжету, врач (актриса Полина Агуреева) влюбляется в пациента (Евгений Ткачук) и в этот момент обнаруживает свою полную несостоятельность как врача. По словам Евгения Ткачука, в картине Сергея Бодрова рассказана биографическая история самого режиссера.
— С Сергеем Владимировичем мы познакомились года три назад, когда он позвонил и предложил роль в кинофильме «Калашников», которую продюсировал, — поделился с «Известиям» актер. — Тогда я первый раз услышал и увидел Бодрова. То, что он заикается, для меня была большая новость. Я совершенно не мог соотнести его, великого режиссера, с таким дефектом. В следующий раз он позвонил и предложил роль в своей картине «Дышите свободно». Я просто был положен на лопатки его сценарием.

Актер подчеркнул, что фильм заставил его задуматься о психологии коммуникации. По его наблюдению, люди, нормально говорящие, быстро складывают слова в предложения, зачастую даже не задумываясь. А человек заикающийся, прежде чем сказать, эмоционально транслирует мысль через взгляд, руки, состояние. И буквально какие-то два-три слова, которые достаточно сложно даются, раскрывают всю речь.

Иван Грозный вернулся

В Третьяковской галерее завершились работы по реставрации картины Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». В 2018 г. картину повредил нетрезвый посетитель музея.
Как рассказали «Известиям» в пресс-службе музея, перед реставраторами стояла сложная задача. Необходимо было не только исправить причиненный вандалом вред, но и на новом витке знаний, развития технологий и исследовательских возможностей глобально решить проблемы сохранности картины.
— Работу необходимо было выполнить практически ювелирно, постоянно держа в уме весь комплекс проблем, подбирая под него методы работы так, чтобы, устраняя одну проблему, не нарушить сложнейшую структуру взаимодействия всех слоев и частей большого полотна, — пояснили в пресс-службе.

В музее отметили, что наряду с реставрацией выполнены дополнительные исследования, которые в будущем обеспечат сохранность картины. Например, проведена рентгенография полной поверхности полотна и получено панорамное изображение в высоком разрешении.

С 23 мая картина будет выставлена в постоянной экспозиции галереи в Лаврушинском переулке.

[Хранитель укропа]

«Если ты художник, воспитанный в русской культуре, кому ты там нужен?»

Режиссер Вадим Абдрашитов — об уехавших за границу деятелях культуры, замене Голливуду и разнице между продюсерским и авторским кино

Сергей Сычев
23 мая 2022 г.
Читать - https://iz.ru/1337721/sergei-sychev/...-ty-tam-nuzhen