Продам: Жорж Брак (Georges Braque), офорт

[tokugava]

Жорж Брак (Georges Braque), Франция (1882 - 1963)
«Посвящение И.С. Баху» (Hommage à J.S. Bach), 1950-е годы
Офорт и акватинта в цветах на бумаге Rives BFK.
Изображение: 59 см x 44 см, лист: 76,5 см x 55,9 см
Подписано и пронумеровано 55/300 вручную Жоржем Браком карандашом в левом нижнем углу; опубликовано Maeght, Париж.

«Посвящение Баху» — шедевр стиля кубизма, созданный в 1950-х годах по мотивам одноименной картины маслом, написанной в 1911-1912 годах и находящейся в коллекции Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. Оригинальная картина была создана в то время, когда Брак был глубоко увлечен аналитическим кубизмом, многие элементы которого можно увидеть здесь. Во-первых, эта работа имеет бежевый оттенок, состоящий в основном из желтовато-коричневых и серых тонов. Во-вторых, изображение имеет небольшую глубину. Из кубистических форм вырисовываются некоторые части скрипки – слева видно несколько струн, а справа – плавный изгиб конца инструмента. Буквы, подобные тем, которыми написано «BACH J.S.», также часто включаются в произведения кубистов. Брак действительно владеет кубистическим стилем в этой работе, подразумевая тень скрипки, которая почти полностью замаскирована другими формами. И. С. Бах, чьи полифонические композиции можно рассматривать как музыкальные аналоги меняющихся планов и множественных перспектив аналитического кубизма, был одним из любимых композиторов Брака.

Публикации:
1. Валье, Дора, Брак: Полная графика, 1982 г., указана как Maeght no. 1019 на стр. 293.
2. Маллинз, Эдвин, Искусство Жоржа Брака, оригинальная картина указана под номером 49 на стр. 73.
3. де Ромилли, Николь Вормс и Жан Лауд, Брак: кубизм 1907–1914, 1982, оригинальная картина указана под номером 122 на стр. 157.
4. Рубин, Уильям, Пикассо и Брак: новаторский кубизм, 1989, оригинальная картина указана на стр. 215.

Жорж Брак - один из самых выдающихся французских художников ХХ века. Он наиболее известен как основатель кубизма вместе с Пабло Пикассо, хотя он делал работы и в других стилях, таких как импрессионизм, фовизм и даже некоторые коллажные стили.
Ранние работы Брака были импрессионистскими. В то время его больше вдохновляли композиции Сезанна, чем цвета, используемые Ван Гогом. Затем он открыл для себя фовизм и следил за цветом и стилями этого художественного движения.
Начиная с 1909 года, Брак начал плотно сотрудничать с Пикассо, который разрабатывал кубистический стиль живописи. В то время Пикассо находился под влиянием импрессионистов, африканского искусства, особенно масок, и Брак интересовался главным образом развитием идей Сезанна о различных перспективах. Некоторые критики говорят, что «сравнение работ Пикассо и Брака в 1908 году показывает, что эффект от его встречи с Пикассо заключался в том, чтобы ускорить и активизировать исследование Браком идей Сезанна, а не отвлекать его мышление каким-либо существенным образом».
Позже, художник экспериментировал с разными стилями, но в каждом произведении, которое он создавал, всегда были аспекты стиля кубизма, независимо от того, в каком периоде он работал, или на каком новом стиле он был сосредоточен.
Брак был первым живым художником, который провел персональную выставку в Лувре.
Наряду с Пикассо, Жорж Брак является одним из самых влиятельных художников начала 20-го века.

[tokugava]

«Примерно в 1911–1912 годах Пикассо и Брак писали серии композиций, преимущественно овальных, заполненных удивительной густой вязью дробящихся форм, которые друг в друга проникают, друг из друга рождаются, просвечивают, отсвечивают, сливаются, ускользают. Взгляд ловит среди них грани стеклянных бокалов, всплески веера, закрученность раковин, изгибы резонаторных отверстий скрипки; вплетены в эту вязь также различной величины буквы, цифры и ноты. Перед нами некий универсум в миниатюре», — писала искусствовед Н. Дмитриева (picasso-pablo.ru).

Кубистическая композиция, как следует из ее названия, была создана по мотивам музыкальных произведений И.-С. Баха, любимого композитора автора. Брак, имевший классическое музыкальное образование, создал целый ряд произведений, в которых кубистическим методом расчленения, дробления и деконструкции формы предпринята попытка передать весь полифонизм и многоплановость симфоний Баха. Средствами живописи художник имитирует коллаж: добавляет трафаретные буквы с фамилией и инициалами композитора, а также точно воспроизводит фактуру дерева в левом нижнем углу работы. На фоне дробящихся рубленых форм вырисовываются отдельные детали скрипки (струны, завиток) — одного из самых популярных «героев» кубистических композиций Пикассо и Брака.

Колористический строй работы соответствует многим другим картинам и коллажам художника, созданным в период аналитического кубизма, и имеет цветовую гамму, тяготеющую к монохромной. В приглушенной палитре преобладают бежевые, коричневые, желтые и серые оттенки. Композиция характеризуется усложненным пониманием пространства, реализованным через попеременное акцентирование плоскости и глубины. Работу Брака можно без сомнения назвать оммажем кубизму, наглядно показывающим стилевые особенности и формальные принципы этого модернистского течения.

[tokugava]

Коллаборация Брака и Пикассо была настолько тесной, что подчас они сами не могли отличить своих работ. Несмотря на сильную схожесть их кубистических работ, Пикассо и Брак часто стремились к различным эстетическим эффектам. В октябре 1914 года Жорж Брак вступил во французскую армию, получил тяжелое ранение в голову в 1915 году, временно ослеп и смог вернуться к живописи лишь в 1917. В этот период своего творчества Брак отходит от абстрактной живописи, возвращается к пейзажам, используя в них лишь отдельные кубистические приемы.

[tokugava]

Картина «Замок Ла Рош Гюйон» из коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина — единственная в России картина Жоржа Брака. Она относится к раннему периоду кубизма.

[tokugava]

В продаже.