Анатолий Сухоруких. "Умеющий улавливать время"

[Art Bulvar]

Анатолий Иванович Сухоруких родился в семье военного в Новочеркасске в декабре 1935 г. Как и всем детям этого поколения, ему выпало трудное детство: война, потеря отца, многочисленные переезды. Только в 1944 г. мама привозит троих детей в освобождённый Севастополь, где семья обретает вторую родину. Анатолий Иванович живёт в этом белокаменном приморском городе до сих пор. После окончания школы, в 1952 г. молодой человек решает стать художником и поступает

в Симферопольское художественное училище им Н. С. Самокиша. В этот период здесь работают по распределению выпускники Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова — Н. Ф. Бортников, Ф. З. Захаров, Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина — В. А. Апанович, В. Д. Бернадский, Киевского государственного художественного института — Ю. Коновалов. Сухоруких попадает на курс Валентина Бернадского, но и остальные педагоги оказывают на начинающего живописца колоссальное влияние.

После перерыва в учёбе из.за службы в армии Анатолий Иванович возвращается в училище и в 1960 г. успешно оканчивает его. В том же году он поступает в Харьковский художественный институт на живописный факультет, где снова учится у сильнейших педагогов — А. А. Хмельницкого и А. М. Константинопольского. Дипломная работа А. И. Сухоруких «Матери Севастополя» была отмечена в центральной прессе и экспонировалась на всесоюзной выставке в Москве. Художник Николай Дудченко, который в то время только поступал в Харьковский институт, до сих пор вспоминает этот холст — впечатление было очень сильным.

В 1966 г., после окончания института, Анатолий Иванович возвращается в Севастополь. Пятнадцатилетнее ученичество завершено, и он начинает работать самостоятельно. Получивший прекрасную профессиональную подготовку художник уверенно чувствует себя в самых разных жанрах живописи. Ему удаются тематические картины, особенно на военную тематику, портреты, пейзажи, ню. В конце 60.х гг. созданы многочисленные рисунки с изображением моряков, рыбаков, видами любимого города и Крыма. Анатолий Иванович пишет портреты — характерные и запоминающиеся, такие, например, как «Юный художник» (1967). Появляются и большие выставочные картины — «Севастополь. Праздничный вечер» (1970, Севастопольский художественный музей) и пр. В 1968 г. произведения Сухоруких представляют Крым на республиканской художественной выставке, посвящённой 50-летию ВЛКСМ.

Наиболее активный и плодотворный период творчества мастера приходится на 1970–1980.е гг. Молодой талантливый живописец находится в постоянном творческом поиске, много ездит по Крыму и по стране, участвует в республиканских и всесоюзных выставках, одна из которых — «Художники Крыма» (Ленинград, 1972) — становится особенно важной.

Читать дальше... 

В 1971 г. А. И. Сухоруких совершает творческую поездку по Дагестану, где создаёт великолепные по колориту пейзажи сурового горного края. Цикл дагестанских работ стоит особняком в обширном наследии художника: тут можно уловить влияние П. Кузнецова, М. Сарьяна, Р. Фалька, почувствовать живую связь с искусством мастеров старшего поколения. В этих пейзажах есть свет, солнце, знойный струящийся воздух, в них блестяще переданы величественная красота Большого Кавказа, своеобразие горных селений и культовой архитектуры. Несмотря на небольшой формат, в дагестанских работах ощущается некая монументальность, они отличаются композиционной завершённостью, очень точно найденными цветовыми отношениями, лаконичностью изобразительного языка — в общем, всем тем, в чём проявляется истинный талант художника.

Говоря об этом периоде, стоит упомянуть и о госзаказах, с которыми Анатолий Иванович превосходно справлялся. Его работы приобретались Министерством культуры УССР, севастопольскими военными училищами. Случались и форс-мажорные ситуации. Анатолий Иванович с улыбкой вспоминает, как ему с двумя коллегами-художниками пришлось однажды за три дня (к приезду проверяющих из Москвы) написать несколько больших многофигурных холстов для Севастопольского высшего военно-морского

инженерного училища. В качестве аванса и «ускорителя» руководство учебного заведения выдало живописцам трёхлитровую банку спирта. Трое сотрудников художественно-производственных мастерских — сам Сухоруких, Виктор Коваленко и Михаил Афанасьев — трудились не покладая рук и украсили к назначенному сроку холлы училища картинами. А. И. Сухоруких принадлежит к числу художников, которые в советские годы были весьма востребованы. Причин тому много, но главная — его потрясающая работоспособность и большой творческий потенциал. К сожалению, военных полотен Анатолия Ивановича сохранилось мало, но мы имеем возможность видеть его жанровые и пейзажные работы в Севастопольском и Симферопольском музеях, галерейных и частных коллекциях («Рыбачий посёлок»,1972; «Белокаменный город», 1978, Севастопольский художественный музей; «Клуб КЧФ. Водная станция»,1968).

Анатолий Иванович обладает удивительным творческим чутьём, он умеет улавливать суть времени, в котором живёт. Примечательно, что в наши дни его работы пользуются даже бoльшим успехом, чем в советское время. С конца 80-х гг. Сухоруких всё чаще работает на пленэре, пишет натюрморты с крымскими цветами и фруктами, создаёт тематические картины, посвящённые жизни города и севастопольцам. И кто бы ни был на них изображён — матрос с арбузами, девочка в цветочной лавке или отдыхающие у моря, все работы дают точную характеристику времени и обладают несомненными живописными достоинствами.

Наряду с радостными и солнечными работами в творчестве автора появляются напряжённые, динамичные картины, на которых запечатлена грозная морская стихия, бури и штормы. Художник осмысливает свой путь, человеческие отношения через передачу неспокойных, тревожных состояний природы, отражает свои сложные душевные переживания, прибегая к аллегориям. Работы «Старая баржа» (1995) и «Диалог» (1987) — характерные тому примеры. В первое десятилетие XXI в. проходит несколько персональных выставок мастера в Севастопольском художественном музее, выставочном зале Крымского отделения НСХУ, галереях Киева. Особенно плодотворным оказывается для Сухоруких сотрудничество с галереей «НюАрт» и лично Н. П. Белоусовым. Благодаря большой выставке, организованной в «НюАрте» в 2010 г., произведения художника становятся хорошо известными киевским любителям искусства и коллекционерам.

Отдельной темой, идущей через всё творчество Анатолия Ивановича, была и остаётся тонкая и деликатная тема обнажённой натуры. С ней связаны серии графических работ и жанровые картины, в которых всегда присутствует некая интрига. Они воспринимаются как маленькие эпизоды каких-то обыденных, а может, и романтических сценок, действие которых развивается во времени. На одной из таких картин — женщина в наброшенном тулупе, вышедшая из бани за ведром воды, на другой — молоденькая девушка, раздевающаяся около окна… Эти произведения наполнены мягким юмором, иронией, симпатией к людям, они далеки от ученического следования красивой натуре, в них всегда присутствует жизнь! В коллекции галереи «Арт-Бульвар» хранятся работы «Натурщица (Обнажённая перед зеркалом)» (1987), «Обнажённая» (1977), «Натурщица» (1978) и др.

А. И. Сухоруких — личность разносторонне одарённая. Помимо художественного таланта, он обладает ярко выраженными организаторскими способностями. Именно поэтому в 1994 г. Анатолия Ивановича избирают председателем севастопольского отделения НСХУ, которым он руководил около 15 лет. В Крыму, да и в Украине в целом, немного найдётся в среде творческой интеллигенции лидеров, так долго остававшихся на выборной должности. В 1997 г. вместе с севастопольскими меценатами контр-адмиралом Сергеем Сергеевичем Рыбаком и Светланой Антоненко Анатолий Сухоруких организовал «Севастопольский пленэр» (теперь уже международный), который каждый сентябрь собирает именитых живописцев и графиков, а также перспективных студентов и аспирантов художественных вузов. Много лет в нём принимали участие В. Толочко, А. Чебыкин, Н. Дудченко, Ю. Винтаев, А. Зорко, И. Шипилин, Н. Лоза, В. Козик, И. Гапьяк и многие другие. За 14 лет на этих пленэрах под руководством Анатолия Ивановича выросло целое поколение молодых художников, которые рассматривают этот опыт как важную школу мастерства.

За большой вклад в развитие отечественного изобразительного искусства в 1998 г. А. И. Сухоруких было присвоено звание «Заслуженный деятель искусств Украины». В 2006 г. он награждён золотой медалью президиума Академии искусств Украины. К 75.летнему юбилею за выдающиеся творческие заслуги Анатолий Иванович был удостоен звания «Народный художник Украины». Произведения А. И. Сухоруких оказались востребованными не только в Украине, но и других странах Европы. Уже в 1991–1993 гг. на аукционах во Франции было продано пять работ художника по цене до $ 1 275. В 1998 г. на торги Bonhams в Лондоне было выставлено шесть его работ, из которых три обрели новых владельцев. В 2001 г. картины художника продавались в лондонском выставочном центре Barkes&Barkes вместе с работами других крымских живописцев.

С 2005 г. аукционные дома Украины тоже начинают выставлять произведения севастопольского живописца. Эстимейты доходят до $ 5 000–6 000, а итоговая цена даже превосходит их. Такая длительная история продаж является отличным показателем устойчивого спроса на работы этого автора. Заметим, что для крымских художников аукционная история длиной в 25 лет — большая редкость. Будем надеяться, что и в дальнейшем работы А. Сухоруких будут интересны ценителям искусства и в нашей стране, и за рубежом.