Забытые художники

[Artdealer]

Я обратил внимание, что существует приличное количество забытых художников, причем из самых разных периодов. И среди импрессионистов, и среди авангардистов, и среди классиков. Мне вот стали интересны причины этого: они выставлялись наравне с теми художниками, которые стоят много миллионов, имели собственные выставки, иногда даже были популярнее, чем те, кто "дожили" до сегодняшних времен. И что же? Их имена можно встретить только в искусствоведческих книжках, да и то не всегда. У кого какие мнения?

[Vladimir]

Скопом рассматривать явление сложно. У каждого своя история. Предлагаю для порядка сформировать круг имен. Совсем забытых не получается, так что предлагаю навскидку: Тархов (конфликт с галеристом), Барт (эмиграция), Гаяна Каждан (неудачное стечение обстоятельств)... Кто еще?

[Konstantin]

Наверное - Клевер.
При жизни был очень успешный.

Кто хочет посмотреть Тархова, идите на салон в манеж.
Не произвёл сильного впечатления, хотя узнаваем.

[qwerty]

Vladimir, расскажите, пожалуйста, кто такая Гаяна Каждан? А еще обратите внимание на Ольгу Амосову-Бунак, очень интересная художница, между прочим - с персональной выставкой в 1915 г. Недавно в Эллизиуме была ее выставка. А еще - Владимир Стерлигов, отличный художник, небольшая выставка только что закончилась в Проун галерее. Кстати, и Эллизиум, и Проун выпустили весьма приличные каталоги - всем советую.

[Vladimir]

qwerty, живьем ее работу видел один раз, в прошлом году на антикварном салоне. Галерея «Акварель», Гаяна Каждан (1930-1973), «Портрет женщины с птичкой и аквариумом», 1965, картон, масло, 76 х 56, цена 625 тыс. рублей. Не могу найти ту фотогграфию, помню только что вещь очень понравилась. Специально я ее не искал, увидел интересную вещь, подошел, прочитал, рассросил. Фотографии дают очень скудное представление, потому что ее картины с текстурой, на фото не видно.

Раньше имя Гаяны Каждан встречал в литературе, но обратил внимание в связи с поисками хирурга Бакулевки и коллекционера Михаила Алшибая. Вот, что пишет Алшибая:
В 1999 году судьба свела меня с замечательным поэтом Татьяной Врубель, которая подарила мне книжку своих стихов. С удивлением я обнаружил в этой книжке целую поэму, посвященную памяти художницы Гаяны Каждан. Татьяна Врубель рассказала трагическую историю жизни Гаяны, особенно подробно говоря о последних годах, когда ее «выселили» из Камергерского переулка в Чертаново. В эти годы Т.Врубель была одной из немногих, кто продолжал поддерживать отношения с художницей. Татьяна Врубель утверждала, что после смерти Гаяны все ее работы были выброшены на помойку.
Я решил во что бы то ни стало найти картины Гаяны Каждан. Поиски начал в Интернете. Единственной ссылкой на имя Гаяны была поэма Генриха Сапгира «Жар-птица».
Чтобы закончить эту историю, скажу, что в поисках работ Гаяны Каждан неоценимую помощь мне оказал художник Борис Жутовский. Благодаря его усилиям, я нашел наследников Гаяны, у которых сохранилось около тридцати произведений. Конечно, Татьяна Врубель во многом была права, значительная часть вещей погибла. Рисунки и гуаши, по-видимому, не сохранились, хотя, насколько мне удалось выяснить, их было очень много. Помимо семьи, я нашел в Москве еще несколько домов, в которых хранятся работы Гаяны, есть ее вещи и за границей. В целом мне известно местонахождение около пятидесяти произведений. Наследие Гаяны Каждан пока еще ждет своего часа. Я думаю, что выставка ее работ рано или поздно состоится.

[Vladimir]

О московской художнице Гаяне Каждан сегодня известно, пожалуй, лишь весьма узкому кругу знатоков или непосредственных участников культурно-художественной жизни конца 1950-х-начала 1970-х годов. При этом, воскрешая в памяти ее образ, люди, знавшие Гаяну, склонны, скорее, говорить о ее эпатажной богемной жизни или бытовой и личной неустроенности, нежели увлеченно рассуждать об ее искусстве. Между тем, возникая перед нами как натура цельная, страстная и бескомпромиссная, Каждан прежде всего интересна как художник. К сожалению, творческому наследию Гаяны не слишком повезло: сохранившиеся на сегодняшний день в Москве у родственников, знакомых и почитателей ее таланта порядка пятидесяти живописных работ вряд ли способны стать объектом пространных монографических исследований и серьезных научных трудов. К тому же досадно короткий жизненный путь художницы спрессовал время ее активной творческой деятельности до размеров чуть больших, чем всего лишь одно десятилетие. И, тем не менее, организованная галереей «Г.О.С.Т.» первая персональная выставка Гаяны Каждан дает удачную возможность более пристально сосредоточиться на ее искусстве. Важно подчеркнуть, что творческое развитие Гаяны тесно связано с деятельностью студии Элия Белютина, вписавшего одну из самых заметных страниц в историю неофициального отечественного искусства 1950-х-1960-х годов. Выделяясь в ряду белютинцев (П. Валюс, Н. Воробьев, Д. Громан, Б. Жутовский, И. Снегур и др.) своей яркой индивидуальностью, отчасти даже непохожестью на других участников студии, Каждан весьма последовательно и выразительно раскрывает основные художественные принципы, провозглашаемые ее руководителем. Самый важный из них – это принцип «контактности» в искусстве, который Белютин понимает как «перевод жизненной реакции человека в некое материальное качество, способное раздражать, воздействовать, будоражить, передавая людям тот контакт с миром, который испытал художник». В этом смысле живопись Гаяны исключительно «контактна», поскольку она предельно эмоциональна, экспрессивна, доверительна, даже исповедальна. Это искусство, если можно так выразиться, «открытого типа», способное поведать зрителю о самых сокровенных тайнах своей души. При такой установке «картина не должна рассматриваться зрителем, она должна обрушиваться на него как потолок во время землетрясения». Эти слова, сказанные итальянским профессором Франко Миеле по поводу творчества Белютина, вполне уместны и для характеристики работ Гаяны Каждан. Отсюда естественно вытекает и такое ключевое качество искусства Гаяны, как автобиографичность, которое, однако, не стоит понимать буквально. Оно отнюдь не подразумевает творческий эгоцентризм и самовлюбленное переживание в живописи собственного образа в различных его ипостасях. Хотя основной жанр, в котором работала Гаяна, это портрет и часто автопортрет, но глубинные смыслы и образные интонации, сокрытые пеленой, на первый взгляд, камерного «женского» творчества, на самом деле способны поведать нам о боли и страдании в масштабе отнюдь не сиюминутного человеческого измерения. Так, вполне конкретный психологический и социальный срез ее образов оборачивается неким универсальным духовным пространством. Подобные качества живописи Гаяны во многом обусловлены своеобразным пониманием и переработкой предложенной Белютиным для воплощения «теории контактности» системы кодов, связанных с категориями формального порядка. Например, в живописи особую роль играют пространство, цвет, фактура, весомость, поверхность и т.д. Реализуя эту систему в рамках не абстрактного или знаково-символического как большинство белютинцев, а фигуративного искусства, Каждан с завидной непосредственностью и мастерством изображает крупномасштабные наивно упрощенные фигуры и предметы, смело допускает анатомические и фактические алогизмы («сломанные» формы, клетчатая кошка), нивелирует иллюзорную глубину пространства, максимально оттесняя его на периферию картинной плоскости, сгущает, подчас утрирует цвет, смело «наращивает» фактуру поверхности благодаря вязкому почти рельефно скульптурному мазку краски. Так, оказывается, что внешне незатейливые, подчас окрашенные наивной романтикой живописные образы Гаяны Каждан являют нам почти хтоническую по степени своего внутреннего напряжения борьбу предмета и пространства, пятна и «линейного» ван-гоговского мазка, вязкой, словно живой красочной массы и инертной картинной плоскости. Отсюда работы Гаяны сполна обладают той степенью «весомости», которая в соответствии с теорией Белютина сообщает «символический импульс изобразительному пространству» и «говорит об экспрессивном весе пространства в общей конструкции». В итоге, не удивительно, что, пожалуй, именно Гаяна Каждан из числа учеников студии наиболее откровенно воплотила ту предельно честную и страстную творческую позицию, которую Белютин еще в юности усвоил у своего наставника Лентулова: «Искусство – это не ремесло, не эстетическая категория, а переживание всего кошмара жизни. Искусство – это духовное общение людей». В этом смысле, Каждан, всецело принадлежа своему времени, закономерно продолжает устойчивую в мировой практике и, видимо, наиболее сильную «страдательную» линию в искусстве и литературе, связанную с именами и Достоевского, и Ван-Гога, и Древина, и Фалька, и др. Один из своих наиболее гнетущих по настроению и драматичных автопортретов с изображением как бы сдавливающей женское горло руки анонимного персонажа Гаяна назвала с оттенком печальной иронии «Селяви» - такова жизнь. Однако, сегодня, когда творчество Гаяны Каждан закономерно и справедливо возвращается к нам из исторического забвения, хочется задать вопрос: а, может, и не правда, что селяви?.. Елена Грибоносова-Гребнева

[Meister]

Konstantin, Клевер и сейчас ооооочень успешный художник, он продается уже под сотню тысяч долларов, а то и больше, разве это забытый художник? также, как и Тархов и Барт. если они появятся на рынке, я уверяю Вас, на них будет спрос и цена будет не несколько тысяч долларов, а гораздо больше. На прошлом или позапрошлом салоне Тархова продавали под сотню тысяч. Я не говорю, что это разумная цена, но это было и какие-то вещи были проданы. а вот насчет Гаяны Каждан согласен. Имя неизвестное, а работы очень неплохие, ИМХО. и наверняка она бы хорошо продавалась.

Vladimir, пофамильно наверное непросто. это надо глубоко лезть в историю. в том то и дело, что мы не знаем этих художников

[I-V]

Фёдоров Герман Васильевич 1886 ( Москва ) - 1976 ( Москва )


Думаю, что этого художника также можно считать "забытым". Его работы появляются на аукционах довольно редко, персональной выставки, если не ошибаюсь, не было очень давно. Информации в Сети о нём совсем немного, но, что приятно, пожалуй, самая информативная справка находится именно на AI.

Тем не менее, Герман Фёдоров - мастер значительный. Особенно интересны его произведения 1910-х - 1920-х гг. А если вспомнить, что художник прожил долгую жизнь ( 90 лет ), можно предположить, что его творческое наследие обширно и, вместе с тем, мало изучено. В Сети, стало быть, можно насобирать лишь крохи. Очевидно, что этот художник ждёт своего второго открытия.

Соломон Шустер "Профессия коллекционер"., изд-во "Трилистник", Москва, 2005 г.

"...Возникает передо мной старик Герман Фёдоров, один из основателей "Бубнового валета". Его картина "Москва", писанная в 1912 году, вероятно, уже повешена на стену Дома художника в Осло ( выставка "Время перемен. 1905 - 1930" Советского фонда культуры в Норвегии 1988 г. )
А я вижу его комнату с антресолью в коммунальной квартире на Первой Мещанской, его слезящиеся глаза, вдруг приобретшие прежнюю зоркость и заинтересованно глядящие не на меня, а мимо - в окно. Оборачиваюсь: голые стволы деревьев и воробышки, перепрыгивающие с ветки на ветку.
Герман Васильевич подарил мне подлинные афиши "Бубнового валета", выставлявшиеся впоследствии на выставке "Москва-Париж", и разрешил спустить с антресолей давнишние его картины. Разрешая, правда, всё удивлялся - кому они сейчас нужны?"

Биографическая справка на http://artinvestment.ru/auctions/25150/biography.html


ФЁДОРОВ Герман Васильевич

1886 (Москва) — 1976 (Москва)

Живописец, график

Учился в Центральном строгановском училище технического рисования (1902–1904), МУЖВЗ (1905–1911); посещал студию И. И. Машкова. В годы учебы сблизился с П. П. Кончаловским и другими художниками будущего объединения «Бубновый валет».

Жил в Москве. Писал натюрморты, пейзажи, портреты; со второй половины 1920-х — картины на темы советского быта, социалистического строительства.

Член и экспонент объединений «Бубновый валет» (1911–1917, с перерывами), «Мир искусства» (1917–1922), АХРР — АХР (1926–1928, с перерывами), общества «Московские живописцы» (1925), объединения московских художников (1928–1932). Участвовал в 1-й выставке картин профессионального союза художников (1918), выставках картин (1923), художественных произведений к 10-летнему юбилею октябрьской революции (1928), 1-й передвижной выставке (1929), «Социалистическое строительство в изобразительном искусстве» (1930, 1931), отчетных работ художников, командированных в районы индустриального и колхозного строительства (1931) в Москве, 1-й всесибирской выставке живописи, скульптуры, графики и архитектуры (1927) в Новосибирске, 1-й общегородской выставке изобразительных искусств (1930) в Ленинграде, юбилейной выставке «Художники РСФСР за XV лет» (1932–1934) в Ленинграде, Москве и других. Участник XIV международной выставки искусств в Венеции (1924), выставок советского искусства в Японии (1926–1927, передвижная), Турции (1927), США (1929, передвижная).

Преподавал живопись и рисунок в различных школах и художественных студиях Москвы (1910-е), Вхутемасе — Вхутеине (1920-е).

Произведения находятся в ряде музейных собраний, в том числе в Национальном художественном музее республики Беларусь в Минске.


Биографическая справка на http://artru.info/ar/14138/


Художественное образование Герман Васильевич Федоров получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в стенах которого пробыл с 1902 по 1911 год. Начинающий художник сразу же включился в кипучую художественную жизнь начала XX века. После окончания училища он вступает в общество художников "Бубновый валет", общение с членами которого способствовало быстрому становлению художника. Особенно заметное влияние на Г. Федорова оказал П. Кончаловский, с которым художник поддерживал близкие отношения и в последующие годы. Начавшаяся Первая мировая война (1914-1918) затруднила, но не остановила работу Г. Федорова: он продолжает заниматься живописью, передает свои знания и навыки проявляющим интерес к художествам молодым людям в художественных студиях и школах Москвы.

И в советское время Г.В. Федоров много времени уделяет педагогической работе, являясь, например, с 1920 года профессором живописи в Высших художественно-технических мастерских. Как живописец Г.В. Федоров начинал с пейзажа и натюрморта. Со второй половины 1920-х годов тематика и содержание картин значительно расширяется: он пишет много тематических картин, отражающих строительство новой жизни. В этом отношении творчество живописца типично для тех советских художников, самостоятельная работа и путь к мастерству которых совпали во времени со строительством в стране новой жизни.

Миниатюры - названия произведений и даты создания в именах файлов:

[I-V]

Фёдоров Г.В.