Гутай

[LCR]

Гутай (Gutai)

Перевод термина: искусство, противостоящее абстрактному, то есть конкретное.

Основатель и теоретик направления: Хиро Йосихара, род. В 1905 г. в Осаке.
Откровение к нему пришло около 1954 г., когда он рассматривал каллиграфию монаха дзен Натенбо.

Манифест направления

- В современном искусстве мы почитаем Поллока и Матье, потому что их произведения - это крик материи, пигментов и лаков. Их работа состоит в том, чтобы слиться с материей, раствориться в ней. Добиваются они этого методом, который соответствует их индивидуальному характеру. Точнее, они служат материи в феноменальном симбиозе с ней.
- Нам интересна современная красота. Мы видим ее в изменениях, которым подвергают предметы искусства и памятники прошлого течение времени и природные стихии /.../ Вполне возможно, что когда мы любуемся руинами, диалог, в который вступают с нами трещины и кракелюры является победой материи, которая стремится обрести свою первоначальное состояние.
- Искусство Гутай не преображает, не меняет материю, оно оживляет ее. Оно участвует в примирении человеческого разума и материи, не стремясь подчинить ее себе. Выявленная материя сможет говорить, даже кричать. Разум оживляет, обновляет ее, а она в свою очередь, проникая в область духовного, возвышает разум».

Характеристики направления

Важность материала; размещение произведений искусства в пейзаже; важная роль, уделяемая телу и жесту художника. Часто их произведения эфемерны и оставляют следы только на фотографиях.
Гутай возник на основе абстракции, сюрреализма, дадаизма. Он вдохновил «Живопись действия» (Action Painting) Джексона Поллока и, более опосредованно, французское направление «Основы/Поверхности» (Supports/Surfaces). В Японии он произвел революцию, подобную революции дадаизма в Европе.

«Гутай – это группа людей, которые используют все возможные разновидности техник и материалов; не ограничиваясь работой в двух или трех измерениях, они используют жидкости – и твердые тела, газ - и звук, электричество...» (Мотонага).

Гутай возник в начале 1955 г. под влиянием Йосихара, который в 1956 г. опубликовал Манифест Гутай.Были организованы групповые выставки. К 1958 г. художники этой группы вернулись к созданию картин на холсте, что вызвало упреки критиков, обвинявших их в потере оригинальности. Группа распалась в 1972 г., после смерти Йосихара..

Произведения

Работы на холсте больших размеров. «Разрезать холст, рвать его, жечь, забрасывать его различными субстанциями» - таковы художесвенные методы направления. Как правило, произведения уничтожались непосредственно после их создания, поэтому от них практически ничего не осталось. Гутай с большой свободой пользовался различными материалами, такими, как грязь, крафт, камни, подобранные на берегах рек, окрашенная вода, занавеси, покрытые фосфоресцирующей краской, жестяные коробки... все эти материалы были оживлены яркими, простыми цветами.

Место: лес, руины, сцены, ангары...
Средства выражения: живопись, музыка, танец, скульптура, театр...
Материалы: огонь, бумага, дым, грязь, стрелы, винил, надувные шары, камни, вода...
Обращение ко всем чувствам: зрение, слух, обоняние, осящание, вкус.

Материалы и техника очень важны для художников Гутай. Произведения создаются в присутствии зрителей, которых они просят участвовать. Йосихара запрещал художником своего направления давать работам названия. Кроме того, на 7-й выставке Независимых в Токио все работы художников группы были подписаны «Гутай».

Выставки

- июль 1955 г. Первое выступление Гутай на открытом воздухе. Оно называлось: «Выставка современного искусства на открытом воздухе: вызов летнему солнцу».
- апрель 1956 г. Репортаж журнала «Лайф», второе выступление на открытом воздухе и вторая выставка.
- май 1957 г. Первое выступление группы на сцене. Симамото сочинил музыку, которая сопровождала действие. Начиная с этого момента, деятельность Гутай критиковалась за подражание абстрактному экспрессионизму. Группа продолжает выступать на сцене.
- начиная с 1958 г., «классические» выставки в Канзай, Париже, Нью-Йорке, Турине.
- 1962 г. Создание Пинакотеки Гутай в Осаке.

Художники группы

Хиро Йосихара, основатель группы: использует каллиграфию, сконцентрированную в одном единственном жесте; создает скульптуры из металла, покрытого цементом; создает инсталляции


Имаи - занимался в основном скульптурой


Иманака - устраивал также хеппенинги


Акира Канайяма: изобрел управляемую на расстоянии игрушку, наполненную краской, которая покрывает ею поверхность; использует гигантские надувные шары; выставляет следы шагов на 150 метрах

[LCR]

Сейко Канно - изготовлял полотна из натуральных веществ


Садамаса Мотонага: развешивает на ветвях сосен мешки из пластика, наполненные окрашенной водой; использует дым, которому он придает округлую форму при помощи специальной машины


Мукаи Шужи: заполняет пространство воображаемым алфавитом

[LCR]

Мукарами Сабуро: расставляет на входе на выставку бумажные экраны, которые будут порваны на вернисаже, когда первый посетитель войдет в зал; выставляет стеклянный куб


Охара Кимико, активный участник действий


Сато Сейши - участие в хеппенингах


Шимамото Шозо: разрезает картины, использует пушку, которая стреляет эмалевой краской; бросает в на холст бутылки, наполненные краской; разрезает газетную бумагу ножом

[LCR]

Ширада Казуо: привязавшись веревкой, бросается в пустоту и разбрызгивает краску; симулирует борьбу в грязи, протыкает большой холст стрелами с краской; рисует ногтями и ногами


Ширада Фужико: использует для своих произведений мятую бумагу

[LCR]

Танака Ацуко: развивает чувства. Слух - инсталляция из звоночков, зрение – цепь из мигающих лампочек, осязание – костюм, украшенный мигающими лампочками, изображающими кровообращение; выставляет ненатянутые, монохромно закрашенные холсты, создает композицию из цифры 6


Уемае Чу - работа с бумагой, деревом


Укита Йозо - закидывает холст краской

[LCR]

Ямазаки Цурико: картины, составленииые из зеркал и металла; использует бидоны из-под масла


Йошида Минору - работает со стеклом, неоном


Йошида Тошио: использует огонь, чтобы разметить поверхность картины; вбивает деревянные колышки на 60-метровой поверхности, пишет лейкой

[LCR]

Йошивара Мишио: использует смолу и пыль, роет ямы, которые освещает электрическим фонарем.


Все эти приемы показывают разнообразие и оригинальность методов направления Гутай. Как сказал Иосихара, «нужно делать то, чего никогда никто не делал». Целью Гутай было уничтожение имитации и копии.