Старый 15.06.2010, 13:12 Язык оригинала: Русский       #1
Гуру
 
Аватар для SergeiSK
 
Регистрация: 10.08.2008
Адрес: Russia, $ochi
Сообщений: 5,666
Спасибо: 1,397
Поблагодарили 6,202 раз(а) в 1,925 сообщениях
Записей в дневнике: 1
Репутация: 9988
По умолчанию Рейтинг выставок

На какие выставки люди ходят сотнями тысяч и даже миллионами? Авторы новой и очень интересной пермской газеты "Соль" провели своё небольшое исследование.
За первые три дня работы выставки «Пикассо. Москва» ее посетили более 10 тысяч человек. То есть примерно столько, сколько за аналогичное время бывает в центральных «Макдональдсах». Но 10 тысяч — это еще ничего.

1. Гюнтер фон Хагенс, Body Worlds
С 1995 года, более чем в 50 городах по всему миру.
Всего: более 26 миллионов зрителей.
Рекорд посещаемости: 17 642 человека в день.

Хагенс, доктор анатомии, творчески переосмысляющий свои научные открытия, регулярно получает от общественности: то за общую аморальность творческого метода, то за незаконные закупки материалов для инсталляций в Киргизии, Китае и России. Придуманный доктором еще в 1978 году метод пластинации (сохранение мертвых тканей) довольно долго использовался в образовательных целях — для студентов-медиков. И только в 1990-х Хагенс стал выставлять человеческие трупы в качестве арт-объектов.
Совокупляющиеся, поигрывающие в покер или делающие тройной тулуп — эти в буквальном смысле замершие тела, разобранные по косточкам, мышцам и сухожилиям, составили гастролирующую выставку Body Worlds. Посмотрели ее уже около 30 млн человек по всему миру. Гибрид театра, цирка и кунсткамеры, в который Хагенс превратил анатомию, как оказалось, может объединить людей практически так же эффективно, как популярная соцсеть.
Затея Хагенса (не считая коммерческого компонента) — по сути своей, чистая демонстрация возможностей работы с «материалом». И возможности не менее впечатляющи, чем сам материал: Хагенс именно что жонглирует тканями и органами, вытаскивая на поверхность мягкие ткани, обнажая кости, точечно оставляя кусочки кожи.
Впечатление все это производит неоднозначное. Здесь и тошнотворное послевкусие, и площадное желание увидеть то, о чем так много говорят, и эстетическое наслаждение от сочетания формы, цвета и фактуры, и гнев от откровенного цинизма автора. В общем, аттракцион Хагенса работает и больше всего напоминает пародию на контепморари арт.
Читать дальше... 
Тем временем, в середине марта в зоопарке германского города Нойнкирхен открылась новая выставка пластинатов. На этот раз Гюнтер фон Хагенс занялся животными. Посмотрим, кто завоюет больше зрителей — освежеванная бычья туша, акула в формалине или пластинированные жираф со слоном.

2. Джефф Кунс в Версале
Сентябрь 2008 — январь 2009, Версаль.
Всего: около миллиона человек.
Рекорд посещаемости: около 6 000 человек в день.

Что могло бы вызвать митинг в защиту памяти короля Людовика XIV и одновременно просьбы продлить шоу? Как оказалось, для этого достаточно небольшой, но очень наглой выставки Джеффа Кунса в королевских апартаментах и садах Версаля. Кунс тогда оказался самым дорогим из живущих художников. Две его работы с нелепейшими названиями — «Цветок из воздушного шарика» и «Подвесное сердце» — ушли примерно за 14 миллионов долларов каждая. По версии ежегодника Artprice Кунс занял первое место в рейтинге Топ-500 самых успешных современных художников.
Почти миллион человек пошли смотреть на эти чудеса арт-бизнеса. Причем даже не на скандальную и откровенную серию «Сделано на небесах» с участием бывшей жены Кунса порно-звезды Чиччолины, а на «Лобстера», мраморный бюст-автопортрет и еще тринадцать гигантских скульптур (от детских надувных игрушек, реалистично выполненных в стали до фарфоровых фигурок-переростков). «Надувная собака» — рядом с шедеврами Веронезе, «Подвесное сердце» — над Королевской лестницей, знаменитый «Кролик», копия которого участвовала в постановке Майкла Элмгрина и Ингара Драгсета Drama Queens и болтала голосом Кевина Спейси с шедеврами Джакометти и Уорхола, — в Салоне Изобилия. Для репродуцирования банальностей у Кунса есть целая артель из тридцати человек, а сам художник считает, что его деятельность очень близка к работе мастерового: мол, потратьте на изготовление сердца 6500 рабочих часов или попробуйте найти такие технологии, чтобы сделать скульптуру Майкла Джексона из фарфора в человеческий рост.
Этот Диснейленд помог Кунсу заработать не только репутацию насмешника от искусства, но и более 81 миллиона евро. Бывший брокер с Уолл-Стрит сумел запустить в святая святых европейской культуры не что-нибудь, а разговор о финансах. В Версале, построенном в XVII веке и ставшим символом богатства и расточительства, кричащие и нарочито безвкусные работы, стоящие миллионы, смотрятся как нувориш в аристократическом обществе или, в общем, как современный турист в шлепках в Версале.
Практически каждое интервью Кунса выливается в бодрую протестантскую проповедь о том, что мечты сбываются. Речь в ней не только о том, что американец, производящий отчаянный китч вперемешку с порнографией, оказался в заповеднике изящных искусств, но и о том, что все работы Кунса — это его собственные, либо чужие сбывшиеся мечты. И «новый Король-Солнце Версаля», как его окрестила газета Le Figaro, вовсе не шутит, когда говорит, что барочное окружение дворца — идеальный контекст для понимания философской природы его работ.

3. 2-я фотобиеннале PhotoQuai
Сентябрь — ноябрь 2009, Париж.
Всего: 419 256 человек.
Рекорд посещаемости: 7 868 человек в день.

2-я фотобиеннале PhotoQuai в Париже с лихвой обогнала по количеству зрителей даже главное событие в арт-мире — биеннале Венецианскую, которая, к тому же, в прошлом году считалась самой популярной за всю историю своего существования. И хотя у отечественных СМИ PhotoQuai практически не вызвала интереса (видимо, из-за того, что в ней не принимали участие наши фотографы), ее специфика России более чем близка. Хоть эта фотобиеннале и проходит в самом что ни на есть европейском городе, посвящена она исключительно «незападной» фотографии. А как известно, несмотря на то что Россия играет в Чемпионате Европы по футболу, для Франции она Европой не является — к примеру, никаких скидок российский студент на билет в Лувр не получит.
Куратор с очень правильным именем — Анахита Гхабаян Этехадих — иранский галерист и основательница фотогалереи Silk Road в Тегеране отобрала для главного проекта 50 участников из 32 стран. Причем, никто из фотографов прежде не выставлялся в Европе.
Несмотря пафос интернациональности, равенства и братства, есть что-то колониальное в принципе отбора стран-участниц и площадок для проведения выставок. А выбраны они были исходя из того, какие части света представлены в Музее неевропейского искусства на набережной Бранли. Главный проект разместился в саду вокруг музея и прямо с его структурой рифмовался — Латинская Америка, Африка, Ближний Восток и так далее. Плюс сделали и «национальные павильоны»: мексиканский проект выставлялся в Институте Мексики, австралийский — в посольстве Австралии, японский — в японском культурном центре. В общем, по принципу: назвался монголом — полезай в отдел монгольского народного творчества.
Каждый раз, когда слышишь о выставке фотографов из стран третьего мира, представляешь себе очередные репортажные съемки про бедных или портреты аборигенов в народных костюмах. И вроде бы именно с тем, чтобы избежать этих клишированных «туристических» образов, фотографов в каждой стране отбирал местный куратор. Не сработало: по большей части банальные снимки, современный академизм, обилие фотошопа и неуместного маньеризма. Естественно, были и интересные работы, построенные не на спецэффектах или умильной этнографии. Например, иранский фотограф Гохар Дашти сделал интересный постановочный проект о молодой арабской паре, обустраивающей семейный быт на поле боя в окружении танков и солдат, в атмосфере абсурда и отчуждения. А китайский фотограф А Йин сняла живописную серию о жизни последних монгольских кочевников. Можно назвать еще несколько имен — Мирто Пападопулос, Илан Годфри, Лю Гуанг и так далее — но в общей сложности не наберется и десятка.
Идут ли зрители за стандартным набором экзотических фотокарточек из дальних поездок: дети, сансеты, нищие, слоны и рынки? Видимо, да. Но ведь ни французские организаторы, ни даже иранский куратор не решились отвести современному «незападному» искусству пространство вне этнографического музея — и позиционировали его прежде всего как экзотику и периферию. И в то время как биеннале, имеющие долгую историю, как раз пытаются преодолеть структуру, ориентированную на национальные представительства, PhotoQuai, открывшаяся в 2007-м, стартовала именно с этих позиций.

4. Banksy Summer Show
Июнь–август 2009, Bristol City Museum and Art Gallery, Бристоль.
Всего: более 308 719 человек.
Рекорд посещаемости: 3 859 человек в день.

В Bristol City Museum, государственной организации, живущей на деньги пресловутых налогоплательщиков, прошла выставка работ, которые обычно за эти же деньги старательно уничтожаются. Более ста произведений арт-террориста и политического граффитиста Бэнкси показали в том самом пространстве, где раньше выставлялись Пикассо и Моне. И это при том, что не так давно мэрия Бристоля разыскивала художника за вандализм, а сам Бэнкси вовсю издевался над академическими музеями. Вспомнить хотя бы, как он тайно подложил в Британский музей камень с «петроглифом», изображающим тележку из супермаркета (музейные работники обнаружили «новодел» только восемь дней спустя.)
За двенадцать недель выставку, автора которой никто даже в лицо не знает, посетили около 300 тысяч человек. К этой цифре можно смело добавить практически все полумиллионное население Бристоля, где Бэнкси живет и на стенах которого оперативно высказывает свое мнение по многим острым политическим и социальным проблемам, будь то пытки заключенных в тюрьме Гуантанамо или израильско-палестинский конфликт. Плюс — граффитчиков по всему миру, которые скачивают с сайта Бэнкси трафареты и воспроизводят его крыс и целующихся констеблей у себя на районе.
Что касается собственно выставки, то ее подготовка была не менее законспирированной, чем личность самого художника (о которой по-прежнему практически ничего не известно). В течение двух месяцев музей был закрыт, и вроде бы о том, что именно готовится, не знали даже в правительстве. Директор музея Кэйт Бриндли уверяет, что так и не пообщалась с Бэнкси лично, но точно знает, что он был в составе бригады, готовящей выставку.
Бэнкси очень старается быть злым и радикальным и вовсю борется с демонами. Его демоны неизменны — это полиция и супермаркет. Изгоняет он их с помощью грубоватого юмора. Произведения Бэнкси просты до плакатности, свойственной большинству уличных художников. Нагрузить античную статую бумажными пакетами, перечеркнуть классический натюрморт фразой «Здесь я подвел черту» и отправить его в мусорный бак, усадить робота-полицейского на игрушечную утку и написать на груди Peace — вся эта уже привычная в современном искусстве бесцеремонность и амбициозность зрителю, видимо, не надоест никогда и будет стабильно откликаться в их сердцах радостным «бугага».
Бэнкси даже разрисовал своими трафаретами несколько холстов: омоновцы бегут по зеленой лужайке, держась за руки, маленький черный рикша везет на себе упитанную европейскую пару... Смысла в том, чтобы смотреть на новые трафаретки именно в стенах галереи, в общем-то, немного. Но и продать за деньги свободное право видеть уличное искусство никто не пытается — вход на выставку все время был свободный.

5. «Запретное искусство-2006»
Март 2007, Музей и общественный центр имени Андрея Сахарова, Москва.
Всего: 1020 человек.
Рекорд посещаемости: 50 человек в день.

Истерия вокруг экспозиции «Запретное искусство-2006» связана не с высокой посещаемостью (все прошло скромно, без аншлагов), а с высокой цитируемостью и колоссальным резонансом: ходили мало, зато говорили много, да и до сих пор говорят. Судебный процесс над организаторами выставки Андреем Ерофеевым и Юрием Самодуровым — открытая рана отечественного арт-сообщества и непрекращающийся культурно-политический скандал. Идея собрать в одном проекте работы, не разрешенные к показу в московских музеях и галереях, вылилась в то, что куратора и директора сахаровского Центра обвинили в разжигании религиозной вражды.
Небольшая по объему выставка длилась всего-то около трех недель и, как часто бывает с проектами, не завязанными на таких народных марках, как «Винзавод» или «Гараж», по определению не могла быть ориентирована на широкий круг зрителей. Тем не менее, крестовый поход ультраправых и православных организаций («Народный собор», инициировавший заведение дела и его передачу в суд, еще в 2003 году разгромил выставку «Осторожно, религия!») на современное искусство, которое «развращает нравы москвичей и их культуру», стал одной из самых обсуждаемых тем в сети. Поисковики на запрос о выставке выдают более миллиона ссылок.
Год открытых слушаний в Таганском суде дал повод для большой общественной дискуссии и за пределами блогосферы. Негласная цензура, границы дозволенного для художника, отношения власти и искусства, возможности диалога между художником и зрителем — все эти общие вопросы, поставленные одной камерной выставкой, неожиданно вышли в топ самых обсуждаемых. И помимо обогащения медийного пространства бодрыми текстами и буйными акциями, еще актуализировался жанр судебного рисунка — художница Виктория Ломаско делает замечательные комиксы всех заседаний.
Повлияет ли эта дискуссия на исход дела (а суд длится до сих пор) — пока не вполне ясно. Звездный состав свидетелей защиты (а в этом качестве выступали поэт Лев Рубинштейн и художники Дмитрий Гутов, Семен Файбисович, Дмитрий Врубель и многие другие) не впечатлил судью Светлану Александрову. В отличие от экспертных заключений стороны обвинения. Цитировать их, кстати, хочется бесконечно (настолько они пропитаны гоголевским сюром и логически непредсказуемы). Будь то заключение психолога Виктора Слободчикова о том, что работа Александра Косолапова «Реклама Макдональдса» вызывает у зрителя нравственные страдания. Или общий вывод искусствоведа Натальи Энеевой о произведениях, в которых образ Христа подменен изображением Микки-Мауса, где «рабочим моментом является нарицательный смысл понятия «мышь».

Ольга Вад
(Газета "Соль" 17 мая 2010)
http://www.saltt.ru/node/1008
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 1-2.jpg
Просмотров: 173
Размер:	85.3 Кб
ID:	840421   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 2.jpg
Просмотров: 181
Размер:	140.2 Кб
ID:	840431   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 3.jpg
Просмотров: 147
Размер:	107.6 Кб
ID:	840441   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 4.jpg
Просмотров: 161
Размер:	120.6 Кб
ID:	840451   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 5.jpg
Просмотров: 188
Размер:	114.1 Кб
ID:	840461  




SergeiSK вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо SergeiSK за это полезное сообщение:
banzay (15.06.2010), NATA NOVA (15.06.2010)
Ответ

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Разделы Ответов Последние сообщения
Наш сводный рейтинг fross Русское искусство 30 25.05.2010 20:33
Рейтинг галерей Москвы banzay Арт-калейдоскоп 11 26.02.2010 14:04
Рейтинг коллекционеров gans Арт-калейдоскоп 17 15.11.2009 00:11
Открытие выставок ко дню рождения Одессы Вивьен Фоторепортажи с выставок 20 28.10.2009 10:40
Художественный рейтинг iosif Цены, оценка, атрибуция 29 08.10.2008 11:26











Часовой пояс GMT +3, время: 08:39.
Telegram - Instagram - Facebook - Обратная связь - Обработка персональных данных - Архив - Вверх


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2020, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot