Арт-новости

[Хранитель укропа]

Найденную работу Уорхола оценили

Найденную Элисом Купером работу Уорхола оценили в пару миллионов
Картина Энди Уорхола «Маленький электрический стул».

– Такая находка может стоить минимум $2 млн., если ориентироваться на последние данные, но еще, конечно, важны результаты экспертизы, – объясняет «МК» арт-дилер Антон Ремнев. – И вообще цены в последнее время на Уорхола стабильно не уменьшаются, потому что фонд художника выпускает на рынок дозированное количество работ, чтобы избежать «переизбытка» и подрыва цен. А коллекционеры расставаться с ними не стремятся, поскольку обладать Уорхолом — это как обладать старыми мастерами, цены на которых растут постоянно . Кстати, самому Именно Уорхолу именно доллар славу и деньги. Идею изобразить то, что нравится ему больше всего — зеленый денежный знак — ему подсказал знакомый. Первая выставка художественных воспроизведений банкнот в галерее "Стабл" в 1962 году была невероятно успешной.

Что касается найденной Купером черно-красной работы, то на ней изображен электрический стул, на котором в 1953 году были казнены Юлиус и Этель Розенберги, американские коммунисты, обвиненные в передаче СССР разработанных в США чертежей ядерной бомбы. Это работа из серии Уорхола «Смерть и катастрофа».

По словам менеджера певца Шепа Гордона, Элис Купер и Уорхол подружились в 1972 году в Нью-Йорке. Девушка рок-музыканта Синди Ланг предложила ему купить у художника работу за две с половиной тысячи долларов. Любопытно, что о приобретенном «Маленьком электрическом стуле» Купер больше не вспоминал.

– В то время Элис выпускал по два альбома в год, а все остальное время выступал на гастролях, – рассказывает Гордон. – Это было время рок-н-ролла, никто из нас ни о чем не задумывался. Закончилось это тем, что Элиса упекли в психбольницу из-за алкоголизма, после чего он переехал из Нью-Йорка в Лос-Анджелес.

По словам менеджера Купера, тогда никто не думал, что работа чего-то стоит, тем более, что все происходило в круговороте наркотиков и алкоголя.

[Хранитель укропа]

Музей «Гараж» берет Астану «скелетами» и исследованием архитектуры модернизма

В столицу Казахстана внедрилось российское современное искусство - http://www.mk.ru/culture/2017/07/26/...odernizma.html

[Хранитель укропа]

Минкультуры РФ поддержит искусство, воспевающее традиционные ценности

Министерство культуры РФ сформулировало определения понятиям «современное» и «актуальное» искусство, для того чтобы конкретизировать положения Основ государственной политики в России в рамках поддержки культурных начинаний. Об этом рассказал ТАСС первый замминистра культуры РФ Владимир Аристархов

«Мы выступаем за развитие любых форм искусства, но поддерживать будем только те, которые близки российским традиционным ценностям независимо от формы, от современности и актуальности», — сказал Аристархов.
Напомним, что не так давно Минкультуры составил циркуляр для органов и ведомств управления культурой субъектов РФ, в котором дал разъяснение терминам «современное» и «актуальное искусство».

В циркуляре обращается внимание на необходимость правильного употребления терминов. К нему прилагаются экспертизы, данные Государственным институтом русского языка имени Пушкина и Российским научно-исследовательским институтом культурного и природного наследия имени Лихачева.

«Документ создан для удобства наших подшефных учреждений и органов управления культурой субъектов, потому как в Основах культурной политики и в других документах заложена наша обязанность по поддержке современного искусства. Нам навязывается ложное представление, что это обязательно нечто непременно эпатажное, нетрадиционное, странное и шокирующее. Это не так, современное — это то, что делается нашими современниками», — пояснил первый замминистра культуры.

По его словам, циркуляр не будет решающим документом при распределении средств, но носит вспомогательный характер.

«Нам очень важно, чтобы поддерживалось не только современное искусство новых форм (хотя оно, безусловно, достойно поддержки, если не несёт негативного заряда для нашего общества), но и классические формы искусства. Оно тоже современное и может быть очень даже актуальным», — заметил Аристархов.

Вопрос актуальности искусства ведомство предлагает решать, руководствуясь интересами общества в целом. «Актуальное — это важное для россиян сегодня, оно должно поднимать вечные вопросы. Причём важно именно всем россиянам, а не кучке маргиналов», — заключил Аристархов.

[Хранитель укропа]

Австралийские потомки Айвазовского увидели его работы в Третьяковке

Картин художника у родственников не осталось

Десять представителей рода художника Ивана Айвазовского впервые увидели оригиналы его картин в Третьяковской галерее в Москве, сообщает ТАСС со ссылкой на Ирину Касацкую, которая является правнучкой Алексея Ганзена – внука Айвазовского.

Представители семей Миллеров и Роджерсов приехали в Россию по её инициативе в преддверии 200-летия художника-мариниста. Его юбилей будет отмечаться 29 июля.

«Когда они зашли в зал Третьяковской галереи и впервые увидели работы своего предка, многие из них не смогли сдержать слез, – рассказала Касацкая. – Они все осознают величие богатства, которое оставил им великий художник, но впервые смогли прочувствовать это именно в России».

Представители семей Миллеров и Роджерсов являются потомками Айвазовского по линии его старшего внука Ивана Лампси. Они впервые приехали в Россию и пробудут в столице до 28 июля, после чего отправятся в Феодосию, где примут участие в праздничных мероприятиях, посвященных 200-летию художника.

По словам прапраправнучки Айвазовского Луизы Селесты Россетто, сейчас в разных городах Австралии живут 27 потомков художника, предкам которых пришлось эмигрировать заграницу. Другие представители рода живописца живут в Великобритании, США и России.

Работ Айвазовского у семьи Миллер и Роджерс не осталось. «Если у вынужденных спасаться бегством за границу и оставались какие-то полотна художника-мариниста, скорее всего, их продали ради спасения жизни близких», – рассказала Касацкая. Единственный из потомков, в чьей частной коллекции сохранились картины Айвазовского, – его праправнук Генри Сэнфорд, живущий в Лондоне.

По словам родственницы художника Фредерики Фейт Бастекки, талант живописца не передался никому из его потомков.

[Хранитель укропа]

В Москве покажут работы Тино Сегала

Жанна Васильева
Для начала загадка. Не спектакль, но с актерами. Не перформанс, но с художником. Не музейное искусство, но увидеть можно в крупнейших музеях мира. Не уверены в ответе? Тогда еще пара подсказок. Увидеть можно, но фотографировать и снимать на видео нельзя. Дорого стоит, но приобрести нельзя.
Угадали? Да, это "сконструированные ситуации" Тино Сегала (р. 1976), человека, который получил "Золотого Льва" 55-й Венецианской биеннале (2013). Парижский Пале де Токио дал ему карт-бланш на все выставочное пространство в 2016-м. Его работы демонстрировались на 9-й Шанхайской биеннале и XIII Documenta в Касселе (2012), в музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке (2010), Турбинном зале Тейт Модерн в Лондоне (2012) и Мартин-Гропиус Бау (2015) в Берлине. Амстердамский Стеделейк Музей объявил 2015-й годом Тино Сегала и в течение всего года показывал его работы.

Читать дальше... 

Тино Сегал, может, и не Сфинкс современного искусства, но загадок критикам и музейным кураторам задает немало. Выпускник Берлинского университета Гумбольда и университета искусств Фолькванг в Эссене, где он изучал политическую экономику и танец, танцовщик, работавший с французскими хореографами Жеромом Белем и Ксавье Леруа, он стал известен своими перформансами.

Кроме Тино Сегала, в них задействованы другие участники - Сегал предпочитает их называть не актерами, а "интерпретаторами". И длятся их выступления в музейных или выставочных залах в течение всего рабочего дня - превращаясь в род живой движущейся скульптуры или инсталляции. Правда, в отличие от скульптуры и инсталляции, работы Тино Сегала имеют вполне определенную временную и драматургическую структуру (чем напоминают пьесы). Кроме того, они подразумевают диалог или вовлечение в действие зрителей (поэтому многие охотно вспоминают об "эстетике взаимодействия" и социальной скульптуре).

Скажем, работа "Это прогресс" начиналась с того, что зрителя встречал ребенок, спрашивающий, что он думает о прогрессе. После разговора с ним, на следующем этаже тот же вопрос зрителю задавал юноша, далее - взрослый человек, и наконец - старик. Соединение классического сюжета о "четырех временах жизни", который так любили художники барокко, с ключевым вопросом модерна - о том, что такое прогресс и с чем его едят, - само по себе выглядит эффектным кунштюком. Но фишка в том, что, придя на выставку, вы этот кунштюк не смотрите, вы его проживаете. И к какому выводу вы придете: к отрицанию ли идеи прогресса или к зыбкой относительности человеческой истины - зависит только от вас.

Даже по этой работе видно, что Тино Сегал сталкивает лбами архаическое представление о цикличности жизни и современное, связанное совершенствования, развития шаг за шагом к светлому будущему. Но фактически этот же прием лобового столкновения архаики с современностью просматривается не только в "сконструированных ситуациях" (а Сегал именно так называет свои работы), но и в его продюсерской практике. Например, он заключает договоры с музеями и арт-институциями только устно - в присутствии юристов, свидетелей, но никаких договоров он не подписывает. Устная договоренность имела первостепенное значение в Древнем Риме, но современная правовая система доверяет письменному слову, или попросту - "бумажке".

Легендарный запрет на фотографирование и видеосъемку всех работ Сегала имеет, конечно, экономическую подоплеку, но, без сомнения, и художественную. Художник возвращает нас к ситуации "до модерна": когда глаза, уши, руки, движение были самыми надежными инструментами восприятия жизни. Говорят, что слух, как и осязание обостряются, если человек теряет зрение. Сегал предлагает отказаться от гаджетов как механического "глаза" и "уха", чтобы дать возможность максимально полно пережить опыт попадания в "ситуацию".

Уж не архаист ли он, этот enfant terrible современного искусства? В этом случае вполне издевательски звучали слова "Это так современно, так современно, современно!", которыми при входе в павильон Германии на Венецианской биеннале в 2005 году встречали всякого входящего охранники.

Между прочим, нечто подобное было на 1-й Московской биеннале современного искусства, где работа Тино Сегала была представлена схожим образом. Тогда актер в роли музейного смотрителя неожиданно мог подпрыгнуть, после чего "представиться" - Тино Сегал. Эта устная "подпись" под авторизованным перформансом словно заверяла - да, да, вы видели перформанс самого Тино Сегала. И те, кто никогда не видели его фото, могли вполне принять актера за художника. Эти "недоразумения" тоже часть замысла художника, издевающегося над приверженностью к брэндам.

Но сколько бы Тино Сегал не издевался над брэндированной экономикой, он сам стал вполне успешным брендом. За право показать его "сконструированные ситуации" платят крупнейшие музеи. Поэтому реально дорогого стоит возможность увидеть их с 1 августа на 2-х московских площадках - в Новой Третьяковке на Крымском Валу (где будут показаны 4 ситуации) и во флигеле "Руина" Музея архитектуры имени А.В.Щусева, где будут 3 ситуации - "Поцелуй (чистая версия)" (2006), "Это вариация" (2012), "Это прогресс" (2006).

Масштабный показ работ Тино Сегала в России организует фонд V-A-C. Но это только часть проекта "V-A-C live: Тино Сегал". Важнейшей его составляющей является образовательная программа (куратор Рио Руцингер, ImPulsTanz Vienna), которая пройдет в Новой Третьяковке в течение всех 6 недель (1 августа по 14 сентября) выставочного проекта Тино Сегала, часть мероприятий программы будет представлена в Государственной галерее на Солянке.

[Хранитель укропа]

Квадрат Белана

Владимирский художник к столетию революции готовит выставку плаката

Светлана Биткина
До последнего времени художник Михаил Белан был известен владимирцам как мастер карикатуры, юмористического рисунка, книжной графики и автор более 30 уникальных паспортов местных газет. А недавно он показал несколько старых альбомов. И неожиданно с их страниц глянули пожелтевшие газетные плакаты...

Зеркало времени

"В советские времена идеологическая составляющая воспитания молодого поколения была настолько мощной, а пропаганда идей социализма и коммунизма, советского строя как самого передового присутствовала везде, и в первую очередь в печатных изданиях. Коснулось это и меня. Да и сам я, работая в газете, считал себя бойцом идеологического фронта. Такое уж было время", - откровенно написал Михаил Белан в одном из последних своих каталогов к выставке, не отрекаясь ни от времени, ни от себя.

Читать дальше... 

Удивительно, но плакаты, созданные Беланом более 30 лет назад, актуальны и сейчас. Вот Пиночет изображен в кресле, у которого вместо боковин топоры. А вот воздушный шар с надписью: "Военный бюджет". Чтобы он поднялся, необходимо сбросить балласт. И летит вниз медицина, просвещение и социальная помощь. А вот "королевство кривых зеркал": советские голуби с ветвью мира, превращающиеся в американской прессе в коршунов с атомными бомбами.

- Я считаю, что в плакате мысль первична, а художественное исполнение вторично. Законы плаката: ничего лишнего, каждый элемент должен подтвердить идею плаката, - поясняет Михаил Белан.

В те годы свое мастерство художники оттачивали в домах творчества. В 1983 в группе "Сатира в борьбе за мир" Белан побывал в доме творчества художников "Челюскинский" под Москвой. Там у молодого художника была уникальная возможность наблюдать за работой мастеров Бориса Ефимова, Андрея Крылова, сына Порфирия Крылова, входящего в тройку Кукрыниксов, познакомиться со знаменитым датским художником Херлуфом Бидструпом.

А по завершении творческих каникул был выпущен красочный альбом "Сатира в борьбе за мир", куда вошли и произведения Белана, прошла большая выставка в залах Академии художеств.
Законы плаката: ничего лишнего, каждый элемент должен подтвердить общую идею работы.

А в 1987 г. Белан - участник такой же творческой встречи художников только в латвийском Дзинтарсе. За 2 месяца выполнил 15 работ - офортов, эстампов, линогравюр. А его работа "След агрессора" вошла в итоговый альбом.

Сатира в борьбе за мир

На этих встречах художник представлял Таджикистан. Белан родился в этой республике, с ней была связана большая часть его жизни. Начал рисовать еще в детском саду. А после окончания школы поступил в Республиканское художественное училище им. Б. Алимова в Душанбе, которое окончил с отличием. Здесь он увлекся плакатом.

- Почему из всех направлений графики выбрал именно этот? - размышляет Михаил. - Тематика плаката отличается исключительным многообразием, ни одно заметное явление не проходит мимо художника-плакатиста. К тому же в то время плакат был самым массовым и общедоступным видом изобразительного искусства.

Была и еще одна причина такого предпочтения. В Таджикистане ему повезло встретить Учителя с большой буквы. В 1970 г. он познакомился с известным в республике человеком, художником и журналистом Павлом Александровичем Гейвандовым. Он запомнился ученику своей широкой образованностью, интеллигентностью и импозантностью: вместо галстука всегда бабочка, а в руках трость и кейс.

Сам Павел Александрович был плакатистом, серьезно занимался карикатурой и организовал в Душанбе при журнале "Харпуштак" (ежик. - Прим. "РГ".) студию молодых карикатуристов, аналогов которой не было в Союзе. Эту студию после художественного училища и окончил Михаил Белан, получив диплом художника-карикатуриста.

Учитель привел молодого художника в редакцию газеты, дал рекомендацию для вступления в Союз художников Таджикистана. В составе небольшого творческого коллектива при художественном фонде он создавал агит.плакаты, которые расходились подписчикам по республике.
Они клеймили расхитителей соцсобственности, взяточников, тунеядцев, высмеивали лодырей, бракоделов, ханжей, остро подмечали остатки феодально-байской психологии, живо откликались на все происходящее в стране.

В Таджикистане, где отец Белана, уроженец кубанской станицы, и мама-сибирячка обосновались после войны, родились и дети Михаила. Его отец, известный ученый-филолог, заведовал отделом иностранной литературы республиканской библиотеки имени Фердоуси. Мать - ревизор главного банка Таджикистана. Сестра - прима-балерина театра оперы и балета. Жена Ирина - преподаватель университета. Все складывалось удачно.

Счастливая жизнь, которой, казалось, не будет конца, оборвалась резко. Они в одночасье оказались оторванными от своей прародины границей. Первый звоночек прозвенел, когда был убит Валерий Счастнев, редактор газеты "Комсомолец Таджикистана", где Белан работал ответственным секретарем. Тот обвинил 2-го секретаря ЦК КП республики в плагиате.

Затем начиналась гражданская война, люди стали покидать давно обжитые места.

- Когда уезжали знакомые, мы говорили: зря вы это делаете, - вспоминает Ирина Белан, супруга художника. - В страшном сне не могли подумать, что и нам тоже придется уехать. Решение принималось со слезами на глазах, с болью в сердце, родители долго не соглашались. Все здесь было связано кровеносными сосудами. Но против русских была развязана кампания.

Вторая жизнь в России

Михаил отправился на "разведку" в Россию. Туда известный художник, член ЦК комсомола республики, заместитель редактора молодежной газеты ехал с рекомендательным письмом. На работу приглашали издания Москвы и Подмосковья. Но все упиралось в жилье. По пути в Москву решил заехать во Владимир. В это время там открывалась газета областного Совета народных депутатов. Его встретил редактор Виталий Иванович Турков. Сказал, что нужен ответственный секретарь, обрисовал фронт работ, заверил, что вопрос с жильем решится. Семья перебралась во Владимир через год, когда решение с квартирой было принято. И тут неожиданное известие: редактору квартиру дают, а квартирный вопрос ответственного секретаря откладывался на 2-3 года, до момента пуска второго блока. Тогда редактор принял решение отказаться от получения квартиры в пользу семьи Белан.
- Конечно, мы были потрясены таким благородством, - рассказывает Ирина Белан.
Работая в газете, Белан продолжал рисовать политические карикатуры, но темы были уже другими: развал СССР, обвал экономики, приватизация, обнищание народа. А как только наладилась жизнь, вернулся к своему любимому жанру - создал социальную серию из 60 плакатов.

В 2000-м году во Владимире открылась его 1-я персональная выставка. Председатель областной организации Союза художников России Владимир Рузин высоко её оценил: "Работы Белана написаны ясным графическим языком, а его "Памятник культуре" - символическое изображение скрытого в земле Дмитриевского собора, от которого на поверхности остался только крест, как на могиле, - просто маленький шедевр". Стоит подчеркнуть, что эти работы выполнены не на заказ, а по зову души. Наверное, Белан мог бы организовать во Владимире свою студию, как его учитель Павел Гейвандов. Но пока на плакат нет социального запроса.
Однако план выставки плаката после стольких лет забвения этого жанра, вероятно, родился у него к юбилею революции не случайно. Плакат - это концентрированное выражение времени. И он верит, что этот жанр искусства еще возродится.

Справка "РГ":

Работы Михаила Белана были отмечены 3-й премией Международной выставки политического плаката "Сатира в борьбе за мир", проходившей в 1983 г. в Москве, дипломом международного биеннале сатиры и юмора в Габрове, на Олимпийском фестивале искусств в Великобритании (Манчестер). Несколько его работ было куплено в частную коллекцию королевы Великобритании. Он участвовал в 40 выставках, в том числе три из них - персональные.

Тем временем

Старейшая владимирская газета "Призыв" закрывается после столетнего юбилея. Первый выпуск "Призыва" увидел свет 19 мая 1917 года. 26 июля выйдет последний печатный выпуск газеты.

[Хранитель укропа]

В Москву везут работу Кандинского за $15 млн

Редакция Forbes Life Forbes Staff

Частная коллекция, собранная арт-консультантом Ива Сен-Лорана, выставлена на Christie’s

180 работ из семейного собрания европейских коллекционеров будут проданы на нескольких аукционах Christie’s, которые пройдут осенью в разных городах. Суммарную стоимость лотов оценивают в $30 млн. Коллекция, куда входят работы, созданные за последние 100 лет, украшения, предметы коллекционного дизайна, искусство народов Африки и Океании создавалась при участии арт-консультанта Алена Тарика, который в свое время консультировал Ива Сен-Лорана и Пьера Берже. Их коллекция была продана на Christie’s в 2009 г. за рекордные S478,5 млн.
Топ-лотом торгов станет «Импровизация с лошадьми (Эскиз к импровизации №20) Василия Кандинского с эстимейтом в $10-15 млн. В рамках пред аукционного турне в сентябре картину привезут в Москву на выставку.
Аукционный рекорд на Кандинского составляет $41,6 млн. Рекорд установила «Картина с белыми линиями» из собрания кельнского коллекционера Хака, ранее входившая в собрание Третьяковской галереи и подаренная Хаку в 1974 г. лично Брежневым. Картина была продана с ценовым рекордом на Sotheby’s 21 июня 2017 г.

[Хранитель укропа]

Это Президент «М.Видео» Александр Тынкован тайно подарил картину Третьяковской галерее

Яна Жиляева Forbes Staff

Почему меценат избегает публичной огласки

5 июля вдова художника Жилинского, Венера Жилинская передала директору Третьяковской галереи Зельфире Трегуловой работу «Человек с убитой собакой» в дар музею. Имя мецената, выкупившего картину у семьи, музей по его просьбе не озвучивал.

Сейчас дарение, этапная работа в творчестве художника, участвовавшая во всех его прижизненных выставках — в постоянной экспозиции Новой Третьяковки на 3-м этаже музея. На табличке надпись: «Дар некоммерческой организации «Фонд поддержки Государственной Третьяковской галереи»; приобретено при финансовой поддержке А.А. Тынкована F 134».

Исполнительный директор фонда Оксана Бондаренко сообщила Forbes Life, что инициатива по приобретению работы Жилинского, выбор картины был сделан кураторами Третьяковской галереи. «Поскольку фонд — часть музея и действует в интересах музея, нашей задачей было найти мецената, который оплатил бы покупку работы у семьи художника», — сказала Оксана Бондаренко.

Президент «М.Видео» Александр Тынкован в комментарии Forbes Life охарактеризовал себя как человека в искусстве неискушенного и неамбициозного. «У меня нет коллекции и я не специалист в вопросах искусства, но мне интересна живопись. Мне близки как классические работы, так и более современные. Из прошедших в недавнее время выставок особенно запомнились экспозиции Зинаиды Серебряковой, Бориса Кустодиева, Карла Брюллова, Ивана Айвазовского».

У москвича Александра Тынкована Третьяковка — любимый музей. Год назад он вошел в «круг друзей музея». «Мне нравится, как работает команда Третьяковки, как они подходят к вопросу организации выставок. Кроме того, в музее работает программа «Меценаты и дарители – Третьяковской галерее», которая как раз нацелена на пополнение коллекции ценными полотнами. Это важный проект и я посчитал возможным принять в нем участие, подарив музею картину Дмитрия Жилинского» - рассказал Александр Тынкован. По мнению президента «М.Видео» есть 2 варианта поддержки музеев. В одном случае свою помощь бизнесмены и коммерческие структуры рассматривают как вариант самопиара, а в другом - помогают просто, чтобы помочь, без бизнес-составляющей. «Я считаю благотворительность частным делом и предпочитаю, чтобы мое участие в подобных проектах не обсуждалось слишком широко. В этот раз я согласился на упоминание себя как дарителя. Я рассчитываю, что идея меценатства и помощи музеям станет понятна и интересна другим любителям искусства», — прокомментировал Александр Тынкован.

[Хранитель укропа]

.. немного цифр )..

Россияне назвали самых известных отечественных живописцев

Иван Шишкин возглавил рейтинг самых известных отечественных живописцев, сообщает ВЦИОМ на своем сайте. 32% россиян при ответе на вопрос без подсказок назвали фамилию именно этого художника.

Второе место занял Илья Репин (29%), третье – Иван Айвазовский (24%).
Картины Айвазовского импонируют респондентам больше, чем полотна остальных авторов (их назвали 27% опрошенных, давших содержательный ответ на первый вопрос). В первую тройку также вошли Шишкин (26%) и Репин (16%).

Кроме того, оказалось, что россияне посещают картинные галереи и выставки не часто – 50% респондентов были там более года назад, 34% – никогда.

Что касается таланта к рисованию, то 41% россиян полагают, что рисовать практически не умеют, а 28% могут изображать только простые фигуры, узоры.

[Хранитель укропа]

Рисунок Трампа продан на аукционе почти за $30 тысяч

Начальная цена лота составляла всего 9 тысяч долларов

Представители аукционного дома Nate D. Sanders Auctions сообщили, что рисунок авторства президента США Дональда Трампа с изображением небоскребов Нью-Йорка был продан на аукционе за примерно $ 29,2 тысячи, передает ТАСС.
Отмечается, что начальная цена лота составляла всего 9 тысяч долларов. Имя покупателя, который приобрел рисунок американского главы, не сообщается. При этом в аукционном доме подчеркнули, что данный рисунок, несмотря на свою примитивность, «является редким, так как достоверно известно лишь о нескольких рисунках» нынешнего хозяина Белого дома.
Рисунок был сделан для благотворительного мероприятия в 2005 г. и представляет собой набросок черным маркером, он вставлен в золотую рамку и подписан Трампом.