Арт-новости

[Хранитель укропа]

Украденную картину Фешина передали в коллекцию Русского музея

Дудалева Мария

В коллекции музея уже находятся около 10 работ Фешина, и все они раннего периода его творчества

Украденную картину «Портрет Джека Р. Хантера» художника Николая Фешина передали в коллекцию Русского музея. Произведение искусства стимостью 9,2 млн рублей пытались незаконно вывести за рубеж. В торжественной церемонии передачи картины приняли участие руководитель управления Министерства культуры по Северо-Западному федеральному округу Сергей Булавский и врио директора Русского музея Владимир Баженов.

«Мы надеемся, что картина займет достойное место в экспозиции музея», – цитирует ТАСС слова руководителя управления Министерства культуры РФ по Северо-Западному федеральному округу Сергея Булавского.

Напомним, что старинное полотно пыталась контрабандой вывезти из страны директор художественной галереи «Голубая гостиная» Елена Бухтина. В аэропорту Пулково женщина сдала чемодан с картиной в багаж, не задекларировав ее. Полотно обнаружили сотрудники таможни во время досмотра провозимых товаров. Экспертиза подтвердила, что картина является оригиналом работы Фешина, выполненным в 1923 году.

- Картина Н. Фешина «Портрет Джека Р. Хантера»

[Хранитель укропа]

В Ульяновске откроют выставку в честь китайского революционера

Викторов Алексей
В музее Ленинского мемориала открывается выставка «Лю Шаоци – человек, сблизивший Россию и Китай» - http://www.eg.ru/culture/404531/

[Хранитель укропа]

Часы, вставшие 26 октября 1917 года, завели в Эрмитаже

В Эрмитаже завели часы, остановившиеся 26 октября 1917 г. В ту ночь большевики штурмовали Зимний дворец. Ход часов прервался в момент ареста членов Временного правительства. Механизм не заводили 100 лет в память о революционных событиях.
Видео - https://iz.ru/663438/video/chasy-vst...li-v-ermitazhe

[Хранитель укропа]

У художников мозги устроены иначе

Сканирование мозга художников выявило различие между ними и обычными людьми. Авторы исследования предполагают, что художественный талант, скорее всего, бывает от рождения, при специфическом устройстве мозга человека - https://naked-science.ru/article/sci...fferent-brains

[Хранитель укропа]

Исследователи "Джоконды": она действительно улыбается!

Секрет загадочной улыбки модели, позировавшей для картины "Мона Лиза" Леонардо да Винчи, кажется, раскрыли нейробиологи из Фрайбургского университета. О результатах исследования сообщает Live Science

Согласно докладу ученых, тайна кроется в том, что изображенная на полотне женщина выглядит счастливой и это единственная её эмоция.
Во время исследования фокус-группа из 12 человек сравнила оригинальный портрет Моны Лизы и 8 черно-белых репродукций картины, на каждой из которых присутствовали небольшие изменения в выражении лица: оно казалось более грустным или более веселым.
Выяснилось, что 97% участников, видевшие разные варианты портрета в случайном порядке, опознали эмоцию с оригинального полотна как "определенно счастливую".

Кроме того, во время эксперимента выяснилось, что грустное выражение лица люди распознают медленнее, чем радостное.

«Мы были изумлены», - сказал соавтор научной работы Юрген Корнмайер. Он отметил, что никакой двусмысленности в плане сопоставления счастья и несчастья в чертах лица модели быть уже не может.
Полное название «Моны Лизы», или «Джоконды», - «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Картина была написана Леонардо да Винчи в 1503-1505 годах.
Спустя столетия предположений и догадок о том, кем была загадочная женщина, изображенная Леонардо да Винчи на его самой известной картине, "Портрет Моны Лизы", немецкий эксперт установил личность таинственной незнакомки.

Директор библиотеки Гейдельбергского университета, Виет Пробст, заявил, что Мона Лиза - это Лиза Джеральдини, жена флорентийского торговца тканями по имени Франческо дель Джакондо. Это открытие было сделано два с половиной года назад главой отдела графологии университета, который подтвердил личность Моны Лизы благодаря рукописной ссылке на документе, принадлежавшем первому владельцу картины. Владелец портрета был современником да Винчи и часто общался с живописцем.

Большинство экспертов и ранее предполагали, что прототип Моны Лизы - жена дель Джакондо, однако для подтверждения этой версии не было необходимых доказательств

[Хранитель укропа]

Надо брать. Рейтинг российских художников — 2017

Ксения Подойницына,
Михаил Сидлин - Forbes
Ярмарка Cosmoscow, аукционные дома Vladey и Phillips ведут активную пропаганду современного российского искусства — в 2017 году современного отечественного искусства покупают больше, чем прежде

Впервые ярмарка современного искусства Cosmoscow раскрыла цифры продаж: из 54 галерей 70% приняли участие в аналитическом исследовании InArt. Суммарный объем продаж оценен приблизительно в €1,16 млн. Медианное значение по объему продаж составило €12 000. «Цены на работы многих современных российских художников, обладающих широкой известностью, ниже общемировых, — говорит директор-основатель ярмарки Маргарита Пушкина. — Объем продаж Cosmoscow отражает готовность отечественных коллекционеров изменить эту ситуацию. Важно, чтобы коллекционеры понимали, что покупка — это поддержка конкретного художника и вклад в продвижение современной культуры». Рейтинг российских художников составлен на основе продаж Cosmoscow-2017 и аукционых продаж за последние 2 года.

1. Валерий Кошляков
Париж
Объем продаж: €147 553
Несколько лет не экспонировался на родине, но выставка в Музее русского импрессионизма в 2016 году снова вернула ему место одного из самых известных наших художников на рубеже веков; долгая жизнь в Париже только закалила Валерия Кошлякова и дала новый толчок его творческому росту.
Читать и смотреть далее - http://www.forbes.ru/forbeslife-phot...v-2017?photo=1

[Хранитель укропа]

«У русского искусства огромный инвестиционный потенциал, но это пока мало кто понимает»

Яна Жиляева Forbes Staff

Рассказывает и показывает владелец нью-йоркской галереи ABA, арт-дилер Анатолий Беккерман

В Малом Манеже открылась выставка «Русское искусство: находки и открытия», где представлены более 70 произведений: картины Ильи Репина, Константина Коровина, Абрама Архипова, Бориса Анисфельда, Натальи Гончаровой, Роберта Фалька. Все живописные находки и открытия сделаны Анатолием Беккерманом, владельцем галереи ABA, многолетнего форпоста российского искусства в США.
Сейчас, когда музейные обмены на гос.уровне между Америкой и Россией заморожены, культурный диалог возможен только на частном уровне. Два года назад в Нью-Йорке показывал свое собрание русского искусства Петр Авен, сейчас при поддержке Министерства культуры в Москву привез коллекцию своей галереи Анатолий Беккерман.

Владелец собрания, коллекционер и арт-дилер провел Forbes Life по своей выставке, попутно отвечая на вопросы.

Анатолий, как вы оцениваете инвестиционный потенциал русского искусства?
Очень позитивно. За лучшие образцы русского искусства идет серьезная борьба. Топовых предметов на рынке мало. Ведь российские музеи за последние 100 лет аккумулировали в своих фондах огромные коллекции, и в отличие от западных никогда не продают работ из собраний. Во-вторых в XX веке очень многое было уничтожено, утрачено. А в характере российского коллекционера заложено стремление собирать только лучшее.
Инвестиционный потенциал русского искусства в отличие от европейского и американского еще не достиг своего потолка. Цены на европейцев и американцев стабильно высокие, у них нет такой динамики роста, как у российских авторов. Нет эффекта уникальности, редкости.

Например, Константин Коровин — ведущий российский импрессионист с 1900 до 1927-1928 годов. Если взять равнозначную фигуру в истории американского национального искусства, как, например, Чайльд Гассам, Джордж Беллоуз или Джон Сарджент, их лучшие работы стоят $30-50-60 млн. Самая высокая цена за картину Константина Коровина — $3 млн.

Далее читать и смотреть - http://www.forbes.ru/forbeslife/3517...-poka-malo-kto

- Анатолий Беккерман Фото Михаила Метцеля / ТАСС

[Хранитель укропа]

27 октября

27 октября 1886 года родился русский авангардист Роберт Фальк.
Если перед вами явно кубистическая картина, и при этом ее хочется охарактеризовать словами «как нежно», велика вероятность, что вы видите работу молодого Фалька.

Самый лирический из кубистов, самый молодой из авангардистов, самый «формалистский» из советских художников (по определению «придворных» критиков). Прожив в Париже 9 лет, Фальк так и не вписался в европейскую богему. А вернувшись в СССР в 1937 г. (самое время!), не сумел стать советским живописцем. Следуя моде на тот или иной стиль, он писал в настолько индивидуальной манере, что это всегда было «по-фальковски».

[Хранитель укропа]

Крошечная дырка в полотне подсказала, что картина из собрания Гурлитта – добыча нацистов

Назначенные правительством Германии эксперты, расследующие происхождение картин в «коллекции Гурлитта», обнаружили ещё одну картину, насильно изъятую нацистами. Портрет кисти Тома Кутюра входил в коллекцию Жоржа Манделя — видного французского политика еврейского происхождения. Он был заключён в тюрьму за выступления против оккупации и убит французской милицией в 1944 году.
Смотреть и читать - https://artchive.ru/news/2959~Kroshe...ycha_natsistov.

[Хранитель укропа]

Сегодня - ровно 108 лет назад - родился английский художник-экспрессионист - Фрэнсис Бэкон

Родился в Дублине в семье отставного военного, жёсткого и авторитарного человека; мать Бэкона была культурной и образованной женщиной. В 1911 семья переезжает в Лондон. Частые переезды и болезнь (астма) помешали Фрэнсису получить систематическое образование.

Читать дальше... 

Весной 1927 г. Бэкон отправляется в Берлин к родственникам. Хоть Бэкон и увлечён этим городом, но через полгода он появляется в Париже на Монпарнасе, где изучает французский язык и работает как дизайнер и декоратор. Посещение выставки Пикассо в 1927 г. оказало на него решающее влияние — он начинает заниматься живописью и по возвращении в Лондон устраивает в одном из гаражей, в районе Южного Кенсингтона мастерскую; там он работает до 1932 года. В 1933 году Фрэнсис Бэкон пишет своё первое «Распятие». Картина художника экспонировалась в лондонской галерее и вошла в каталог «Арт Нью». В 1944 картина «Три этюда фигур в ногах Распятия» экспонируется в галереях Лефевр и Тэйт и вызывает большой резонанс. В 1946 Бэкон уезжает в Монте-Карло и там работает до 1950 га. Затем некоторое время преподаёт в Королевском колледже искусства в Лондоне и работает до 1958 года с «Хановер Гэлери». В 1955 — первая ретроспективная выставка Бэкона в Институте современных искусств в Лондоне. К 1962 году проводится ретроспектива работ художника в галерее Тэйт. В следующем году Фрэнсис Бэкон знакомится с Жоржем Дайером, который становится моделью многих его работ. В 1964 пишет триптих «Три фигуры в комнате», в 1965 триптих «Распятие» (Государственная галерея современного искусства, Мюнхен). Ретроспективы картин в музее Гугенхейма и в Институте современного искусства Чикаго. В 1964—1967 годах пишет женские портеты (не свойственные творчеству Бэкона) — портреты и этюды Изабель Раусторн, Генриетты Мораес и других.
В 1968 — первая поездка в Нью-Йорк, «Триптих на тему поэмы Томаса Элиота», 1967. В 1971 — ретроспектива в Гранд Палас, в Париже: свыше 100 картин и 11 триптихов. В том же году в связи с кончиной Жоржа Дайера Фрэнсис Бэкон пишет триптих «Памяти Жоржа Дайера». Портреты и представление смерти Дайера — также в ряде других работ. К 1974 относится знакомство с Джоном Эдвардсом, который становится его новой моделью и наследником. Бэкон совершает ещё одну поездку в Нью-Йорк (выставка художника в музее Метрополитэн) и знакомится с Энди Уорхолом (1975). Он также выставляется в Мадриде и Барселоне (1978). Триптих «Орестея Эсхила», 1981 — одна из важных работ этого периода. В конце 1980-х Бэкон экспонировался в восточном Берлине и даже в Москве (1988). Фрэнсис Бэкон умер в Мадриде 28 апреля 1992 г. от сердечного приступа.
Живопись Бэкона передаёт трагедию существования. Это — своего рода крик, который не имеет пределов и границ; живописная акция. Магма тел: ни животные, ни люди — одинокие распластанные фигуры. Своей кистью Бэкон превращает людей в уродов, одноглазых, безруких, обрубленных монстров.
Живопись Бэкона всегда на грани риска, экспрессивна и импровизационна. Тем не менее, попытка организации пространства у Бэкона присутствует постоянно: перспектива, линия горизонта, параметры трёхмерного пространства (вроде клети или аквариума).
Если ранние работы Бэкона довольно тёмные, то в дальнейшем они становятся более активными по цвету и даже — декоративными (излюбленные художником жёлтые, брусничные, вишнёвые, оранжевые цветовые тона; реже — холодные, где предпочитаемые — чёрные, тёмно-синие, серо-зелёные). Вся энергия, экспрессивность живописи Бэкона — в скульптурности, в изломах форм, в своеобразной массе, типа лавы. С текучестью связана деформация, которая в живописи Бэкона кажется естественной и необходимой.
14 мая 2008 триптих «Ориентир канонического 20-го века» Френсиса Бэкона 1976 г. продан на аукционе Сотби в категории «Современное искусство» за 86,3 миллиона долларов. Продан семьёй Мюи, владельцами производства вин Château Pétrus, русскому миллиардеру Роману Абрамовичу. Эта продажа стала мировой сенсацией. $86 млн за триптих Фрэнсиса Бэкона года оказались рекордом для аукционного дома Sotheby`s, впервые за свою 350-летнюю историю продавшего на своих публичных торгах вещь за такую невообразимую сумму. А умерший в 1992 г. живописец получил звание самого дорогого послевоенного художника и попал на третье место в десятке самых дорогих художников мира вообще, обойдя и Ван Гога, и Рубенса, уступив только Пикассо и Климту. Наверное, доживи Фрэнсис Бэкон до этого момента, он
был бы счастлив оказаться в такой компании, ведь Пикассо и Ван Гог были его кумирами, не говоря уже о не попавшем в список «арт-форбсов» Веласкесе (его работ попросту нет на рынке). Бэкон наперекор своей экспериментальной эпохе мыслил себя скорее «старым мастером», чем ниспровергателем традиций. Современным классиком его считали уже в конце 70-х, а в 1988-м даже сделали его большую выставку в тогда еще довольно консервативной Москве — в ЦДХ, где был выставлен и пресловутый триптих. Конечно, классика Фрэнсиса Бэкона сугубо модернистская — с изломанными формами, нервическими мазками и будто вывернутым наизнанку пространством. Но все же художника, который в 1976 г. вдохновлялся бы мифом о Прометее, а именно этот античный сюжет лег в основу триптиха-рекордсмена, надо было еще поискать.