|
English | Русский | Регистрация | Дневники | Справка | Пользователи | Поиск | Сообщения за день | Все разделы прочитаны |
Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке». |
|
Опции темы | Опции просмотра |
03.07.2017, 22:50 | Язык оригинала: Русский #1191 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
ARTSTAQ как NASDAQ, только для арт-рынка: начала работу виртуальная биржа искусства Чешский стартап предлагает продажу и оценку работ, а также проведение в реальном времени онлайн-торгов произведений искусства как финансовых активов The Art Newspaper Основанная в 2015 году онлайн-платформа для торговли искусством ARTSTAQ (Automated Rating and Trading Standard for Art Quotation — «Автоматизированный стандарт оценки и торговли для котировок искусства») с офисами в Лондоне и Праге запускает полную версию своего сайта. ARTSTAQ, которую называют NASDAQ в мире искусства, стремится сделать арт-рынок более прозрачным, бесплатно предоставляя информацию о стоимости и продажах произведений искусства. ARTSTAQ будет предлагать 3 основных вида услуг: продажу и оценку работ, а также проведение в реальном времени онлайн-торгов произведений искусства как финансовых активов. Чешский стартап, опираясь на обработанные данные о художниках и их произведениях, а также на мнения экспертов, ведет индексацию всего мирового рынка искусства для разработки алгоритмов, которые будут автоматически оценивать рыночную стоимость произведений искусства (к моменту запуска сайта будет проделано около 20% работы). В ближайшие несколько месяцев компания (ей также принадлежит инновационный центр в Дубае) намерена развивать направление купли-продажи долей в произведениях искусства по тому же принципу, что и купля-продажа акций на бирже. Кроме того, ARTSTAQ будет сотрудничать с OneProve — поставщиком новой технологии, снимающей материальные отпечатки физической структуры произведений, что позволяет гарантировать их подлинность и предотвращать продажу подделок. «При помощи информации, предоставляемой ARTSTAQ, любой человек, даже совершенно чуждый художественному миру, сможет участвовать в торговле произведениями искусства», — говорит вице-президент ARTSTAQ по международному маркетингу и связям с общественностью Петр Вацлавек. * Скриншот главной страницы онлайн-платформы ARTSTAQ * Петр Вацлавек, вице-президент ARTSTAQ |
03.07.2017, 23:18 | Язык оригинала: Русский #1192 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Правопреемник Союза художников СССР ответил на иск Минюста о ликвидации В Международной конфедерации союза художников (МКСХ) ответили на иск Минюста о ликвидации организации, об этом РБК заявил пресс-секретарь организации Юрий Подпоренко. «Нарушения, на которые указывает Минюст в своем исковом заявлении, носят административный характер», — сказал он. «К примеру, в иске указано, что заседания исполкома МКСХ проводились нерегулярно, хотя мы проводили их раз в квартал», — добавил Подпоренко. Подробности: http://www.rbc.ru/rbcfreenews/595a69db9a79470cdd991dc6 В собственности МКСХ находятся активы, среди которых в частности: - Центральный дом художника на Крымском Валу в центре Москвы, - Дом творчества, - Подольский комбинат художественных материалов. Кроме того, конфедерации принадлежит огромная коллекция (по приблизительным оценкам, около 50 тыс. единиц хранения) произведений искусства, которые в свое время Союз художников СССР закупал у художников. |
04.07.2017, 10:17 | Язык оригинала: Русский #1193 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Говорит и показывает: цитаты Василия Кандинского о точках и кругах, звуке молчания и крике петуха Собрала Евгения Сидельникова Василий Кандинский был не только гениальным художником и талантливым музыкантом, но и обладал потрясающей способностью излагать свои мысли и идеи на бумаге. Две его самые знаменитые книги — «О духовном в искусстве» и «Точка и линия на плоскости» — на протяжении многих десятилетий не потеряли своей актуальности и послужили ценным «руководством к действию» для новичков во многих сферах изобразительного искусства. Несмотря на то, что личная жизнь Кандинского никогда не была тайной за семью печатями, о ней он практически не говорил. Приземленным рассуждениям о материальном просто не оставалось места, ведь жизнью художника безраздельно правило искусство. Черный цвет внутренне звучит, как Ничто без возможностей, как мертвое. Ничто после угасания Солнца, как вечное безмолвие без будущности и надежды… С внешней стороны черный цвет является наиболее беззвучной краской, на фоне которой всякая другая краска, даже наименее звучащая, звучит поэтому и сильнее, и точнее. Не так обстоит дело с белым цветом, на фоне которого почти все краски утрачивают чистоту звучания, а некоторые совершенно растекаются, оставляя после себя слабое, обессиленное звучание. Импрессионисты в своей борьбе, против «академического» уничтожили последние следы живописной теории и сами же, вопреки собственному утверждению: «природа есть единственная теория для искусства», — немедленно, пусть и неосознанно, заложили первый камень в основание новой художественной науки. Всякое произведение искусства — это вещь в себе. Всякое произведение искусства — это самостоятельная жизнь. Это оригинальная вселенная, которая является полностью самодостаточной. Нет большего зла, чем понимание искусства. Два вековечных и вечно юных закона сопутствуют всем движениям духовного мира: боязнь нового, ненависть к еще не пережитому и стремительная склонность привесить к этому новому, к еще не пережитому, убивающий жизнь этикет. Живопись есть искусство, и искусство в целом не есть бессмысленное созидание произведений, расплывающихся в пустоте, а целеустремленная сила; она призвана служить развитию и совершенствованию человеческой души… Живопись — это язык, который формами, лишь ему одному свойственными, говорит нашей душе о хлебе насущном.
Читать дальше...
|
Эти 3 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: |
04.07.2017, 10:35 | Язык оригинала: Русский #1194 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
При раскопках в Новгородской области археологи обнаружили игрушечного динозавра На раскопках в новгородском городе Старая Русса археологи нашли удивительный артефакт — загадочную игрушку-свистульку, очень похожую на динозавра Как написали члены Старорусской археологической экспедиции (САЭ) на своей странице «ВКонтакте», находка сделана на раскопе на центральной, Соборной площади города. Отмечается, что глиняная игрушка находилась в культурном слое XVII-XVIII веков. «Зооморфная свистулька с четырьмя дырочками хорошо сохранилась, она — почти целая, — подчеркивают археологи. — Вот только зверь, которого она изображает, — натурально динозавр. Длинная шея, сравнительно короткие ножки… Да ещё и в ошейнике». Ученые пока затрудняются ответить, какого именно животного около 300 лет назад изготовил древний мастер. Был ли это на самом деле динозавр или до этого неизвестное человечеству зверя. «Шутки шутками, а, правда, непонятно, что за зверь то. На коня не похож. И не птичка, потому что с четырьмя ногами», — резюмировали члены экспедиции. Ранее сообщалось, что во время раскопок в Великом Новгороде российские археологи нашли в слое первой половины XIV века берестяную грамоту, на которой было написано неизвестное до этого древнерусское ругательство. |
04.07.2017, 11:42 | Язык оригинала: Русский #1195 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
В Москве появилась скульптура, посвященная встрече Горбачева и Рейгана Скульптурная композиция, посвященная встрече единственного президента СССР Михаила Горбачева и 40-го президента США Рональда Рейгана, появилась в Москве — новую композицию Александра Бурганова установили в сквере столичного музея "Дом Бурганова" в соседстве с еще 2 работами скульптора, посвященными российско-американской теме Церемония открытия состоялась в понедельник в рамках 37-го ежегодного форума Россия-США. Скульптуру установили в сквере, прилегающем к музею Бурганова, в переулке Сивцев Вражек, где уже есть 2 работы художника на российско-американскую тематику: "Линкольн и Александр II" и "Встреча на Эльбе".
Читать дальше...
|
04.07.2017, 11:53 | Язык оригинала: Русский #1196 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
На восток за восторгом «Рильке и Россия» в Немецком литературном архиве Отношениям Райнера Марии Рильке и России посвящена большая выставка в Германии. Русский след в биографии великого поэта изучал Алексей Мокроусов Впервые Рильке (1875–1926) приехал в Россию в 1899-м, год спустя — во второй. Его гидом стала писательница Лу Андреас-Саломе (1861–1937), не просто уроженка Петербурга, но еще и красавица, харизматичка и просто роковая женщина. В ее жизни к тому времени случилась дружба с безответно влюбленным Ницше (тот напрасно мечтал о женитьбе) и сексуально раскрепощенным литератором Франком Ведекиндом (этому повезло больше), впереди её ждал совместный научный экстаз с Фрейдом. Ее переписка с Рильке, важная для обоих, продолжалась до смерти поэта. Андреас-Саломе и пристрастила его к русскому языку и культуре — Рильке переводил и сам писал стихи на русском, пусть и при помощи кого-то из близких.
Читать дальше...
|
04.07.2017, 11:56 | Язык оригинала: Русский #1197 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Обновление архаикой Выставка "От Инда до Ганга. От гор до равнин" откроется в Музее Востока - 4 июля. Приуроченная к 70-летию независимости Индии, она соберет работы индийских художников, которые обращались к архаическим фольклорным формам: они не только позволили воссоздать на полотнах или в камне символы древнего национального искусства, но и вдохновили более поздних индийских авангардистов. Работы связаны с периодом, когда главным мотивом индийской культуры стал отказ от дальнейшей "европеизации". На выставке появятся 80 произведений индийской живописи, графики и скульптуры, созданные в 1940-1960-х годах. Бхану Смарт. "Женщина". 1947 год |
04.07.2017, 16:01 | Язык оригинала: Русский #1198 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Картина Гогена "Когда свадьба?" подешевела на 90 млн долларов и утратила статус самой дорогой в мире Картина Поля Гогена "Когда свадьба?" утратила статус самой дорогой в мире, поскольку ее цена неожиданно для экспертов оказалась на 90 млн долларов ниже В 2015 году сообщалось, что полотно было приобретено катарской государственной организацией Qatar Museums у бывшего сотрудника аукционного дома Sotheby's Рудольфа Штехелина. Сделка оценивалась в 300 млн долларов. Однако в ходе разбирательства в Высоком суде Лондона появилась информация, согласно которой за шедевр постимпрессиониста было заплачено всего 210 млн долларов, пишет The New York Times. Судебное разбирательство инициировал швейцарский аукционист Симон де Пюри, который участвовал в сделке и остался недоволен размером выплаченной комиссии. В свою очередь Штехелин обвиняет аукциониста в преднамеренном сокрытии более выгодных предложений от потенциальных покупателей. В итоге на сегодняшний день самой дорогой картиной в мире стал "Обман", созданный Виллемом де Кунингом и проданный в прошлом году за 300 млн долларов. На втором месте - полотно Поля Сезанна "Игра в карты", стоимость которого при покупке королевской семьей Катара в 2011 году была оценена в 250 млн долларов.
|
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (04.07.2017) |
04.07.2017, 16:22 | Язык оригинала: Русский #1199 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Золотов: Современное искусство – это всё, что сегодня происходит Культурно-политическому журналу «Э-Вести» посчастливилось поговорить об искусстве с человеком, к чьему мнению по вопросам культуры прислушиваются на всех уровнях вот уже несколько десятилетий. Профессор, академик Российской Академии художеств (РАХ) Андрей Андреевич Золотов (род. 1937) в разное время находился в числе руководителей знаковых культурных учреждений страны, в том числе в 1990-1992 годах он был замминистра культуры РФ Сегодня А.А. Золотов – вице-президент Российской академии художеств, поэтому наш разговор пойдёт именно о понимании и тенденциях современной живописи. ЭВ: Сегодня, вроде бы, современные школы живописи задают тон, а какова позиция Академии художеств? Золотов А.А.: Вы знаете, Российская академия художеств всё-таки наследница и Академии художеств СССР, и наследница Императорской академии. На моей груди висит такой же значок, который носили академики Императорской академии художеств… Понимаете, время очень влияет на художественную жизнь. Художественная жизнь, в свою очередь, влияет на время. Сегодня у Академии художеств позиция очень взвешенная. Она, конечно же, охраняет реалистические традиции. Она, конечно же, поддерживает, охраняет и развивает содержательное искусство. Но она открыта, так сказать, реальным проявлениям того, что сегодня происходит. Хотя, есть разные точки зрения: согласно одной, современное искусство несёт в себе новые, необычные стилистические приемы, которых якобы не было ранее. Другая точка зрения, и я её придерживаюсь – что современное искусство – это всё, что сегодня в искусстве происходит… В последние два десятилетия Академию возглавляет З.К. Церетели, которого, к нашему общему удовольствию и радости, в феврале избрали ещё на 5 лет вперёд, дай Бог ему здоровья. Он сам, будучи очень своеобразным художником, который в своих скульптурах и живописи невероятный, совершеннейший реалист, но очень свободных форм, эмалей, граффити. Как раз в его период академия очень спокойно и с интересом относится ко всему, что происходит в обществе.
Читать дальше...
Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 04.07.2017 в 16:30. |
04.07.2017, 19:43 | Язык оригинала: Русский #1200 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Два лика Пушкина: почему у разных художников поэт сам на себя не похож В 1827 году, 190 лет назад, практически в одно время были написаны два самых известных прижизненных портрета Пушкина. ТАСС — о том, почему на них изображены как будто два разных человека Первый портрет принадлежит кисти Ореста Кипренского, который до Александра Пушкина уже изображал других знаменитых поэтов — Константина Батюшкова и Василия Жуковского. Вторую картину написал Василий Тропинин, за свою жизнь создавший свыше 3 000 портретов. Из-за своего происхождения (Тропинин был сыном крепостного) он тяготел к изображению простых людей — швей, ямщиков, уличных музыкантов. Отсюда и 2 таких разных портрета Пушкина: у Кипренского поэт чинный и высокородный, но местами слишком символичный, у Тропинина — близкий зрителю, открытый и при этом более мистический. ТАСС, собрав факты и мнения современников об обеих картинах, предлагает в интерактивной форме сравнить их и выбрать, какой Пушкин вам ближе. |
Опции темы | |
Опции просмотра | |
|
|
Похожие темы | ||||
Тема | Автор | Разделы | Ответов | Последние сообщения |
Новости на сайте | Wladzislaw | Обсуждение сайта и форума | 2 | 01.05.2011 15:46 |
Новости о ЦДХ | Пар-И | Выставки, события | 20 | 11.01.2010 00:13 |
Вот такие новости! | eva777 | Беседка | 6 | 24.04.2009 23:27 |
|