Выставка "Сотворение мира" в ММСИ

[таша]

bykinist, Котик художника Альфрида Шаймарданова

[таша]

Продолжение. Текст куратора выставки Сергея Белова :
"Зал "Потерянный рай" завершает триаду Бренный человек - Сумерки - Потерянный рай.
Зал посвящен размышлению о гармонии жизни и природы, о райском неведении иного, кроме красоты, великолепия и таинства непрерывно совершающегося творения, роста взаимосвязанных жизней. Мысль о рае здесь преображает Эдем в буйное цветение как таковое, цвет затапливает и сияет, вбирая в себя всё и снимая различия объектов.
Над всем этим царит работа Станислава Мощенко "Господь Бог", в которой бог понят как добрый дедушка с белой бородой (ср. такой же образ у Хармса из воспоминаний Л. Пантелеева). Трогательное очеловечивание образа Бога - это маркер осознания цельности мира, неразрывности бренного и вечного, человеческого и божественного."

[таша]

Продолжаю
Сергей Белов ( Один из кураторов выставки) о зале "Ясность":
"Большой зал "Ясность" (а точнее два - еще и малый смежный) находится напротив зала "Сумерки". Здесь в основном сосредоточены работы с изображением умиротворенной природы и простого быта. Здесь мысль о месте человека на земле, о мире, который можно охватить ясным взглядом, о мире рядом. Несколько работ - столь же ясно и добро ироничны, а другие - почти иконописны.
Выходя из зала "Ясность" (рабочее название "Мир, увиденный ясно") зритель видит одну работу зала "Сумерки" - "Черемуховые холода" Ларисы Косяковой. При обратном движении он видит две работы Антонины Моисеевой "Утро в поле" и "Мой мир", которая могла бы быть и в зале "Художник", но здесь оказалась более точной."
Фамилии авторов и названия работ в подписях к файлам
Интересны комментарии Сергея Белова о некоторых работах и авторах:

"Андрей Тихонович Голошубов весьма любим коллективом нашего музея не только за его удивительные работы, но и за его трогательное зазывание к нему в гости и предложения мёда. Любим и ценим его звонки в музей.
К "Фестнаиву" мы отобрали у него две работы. Он прислал свою посылку с оказией через водителя автобуса Липецк-Москва, предупредив об этом чуть ли не в тот же день. Хранители ринулись встречать где-то этот автобус, чтоб забрать картины. Андрей Тихонович прислал пять вместо двух, причем только одна из них была отобрана для "Фестнаива". А вот "Чистую реку" (у автора - Чистоя река, что прекрасно, я считаю) он как раз не прислал. Вот эту реку! эту восхитетельную конягу, грибы, опоясывающие березовую рощицу! - не прислал. Пришлось связываться с ним, объяснять, как нам нужна эта работа. Мы уж отчаялись ее получить, так как выходили все сроки, но в последний момент он нам ее таки прислал - в великолепной розовой раме (рама красилась художником не отдельно от картины, а прям так, поэтому видны розовые пятна на самом полотне).
К портрету художника необходимо добавить, что все картины Андрея Тихоновича двусторонние. Материал экономит "

"Александр Суворов (Тверская область)- совершенно невероятный художник, конечно. О нем много написано.
Мы благодарны С.Д.Тарабарову за то, что он нам передал в дар две работы А.В. Суворова и что представил его на текущем "Фестнаиве".
Кстати, именно небольшая речь С.Д. Тарабарова на суворовской выставке у нас в музее натолкнула меня на мысль, что неплохо бы сделать такую выставку - "Сотворение мира". Потом в дальнейших обсуждениях с коллегами - Сашей Володиной и Машей Артамоновой - вот выкристаллизовалось это всё в тему для "Фестнаива", которой мы очень озадачили художников и которую, пожалуй, лучше было бы и не объявлять, ибо такое не объявляют.
А Тарабаров рассказал тогда о том, как Суворов на уже готовой, казалось бы, картине "куст посадил", не нарисовал, не написал, а посадил. Вот так мысль и пошла."

"Что бы Алексей Кондратенко ни изображал, это всегда выходит невероятно. Моя любимая работа у него - "Болдинская осень" из фондов нашего музея. Запредельный художник."

[таша]

Сергей Белов о некоторых художниках зала "Ясность":

"В работах Владимира Унженина разительный контраст между изображением людей и природы. Его так и не опишешь в двух словах, но эффект от этого удивительный.
В конце года мы сделаем его персональную выставку у нас в музее."

"Сергей Волков (Иваново). В выходной на лугу. 1995
Корифеи, наверное, очень хорошо знают этого художника, а для меня он стал настоящим открытием. Как-то его картинам удается одновременно и покой и тревогу поселить в сердце моем."

"Эдмонд Петросян (Степанакерт, Нагорный Карабах). Щит. 1998

Еще один невероятный художник, скупыми средствами создает силищу. Совершенно иконописные работы."

"Геннадий Чулков (Саратов). Весёлые свинки. 2015.

На фото этого не видно, но в лесу таятся совершенно инфернальные зайцы с красными глазами, у которых своя, неведомая нам ясность."

[таша]

Сергей Белов: "Пространство "Пёстрый поток" фестивальной экспозиции "Сотворение мира" - это пространство коридора 3-го этажа ММСИ.
Здесь мы, с одной стороны, постарались представить максимальное разнообразие современного наива с вкраплениями работ 20-го века, чтобы в отдельных точках коридора была видна разница между условными "тогда" и "сейчас" - эта разница прежде всего в размывании строившихся исследователями в 20-м веке рамок между наивом и не-наивом, в постепенном исчезновении определенного сознания, который некоторые исследователи называют "особым видением" наивного художника.
С другой стороны, "Пестрый поток" - это разница представлений как авторов, так и специалистов о том, что такое наивное искусство сейчас. Поэтому здесь есть место экспериментам, любительским работам и даже художникам, мягко говоря, имеющим лишь отдаленное отношение к наиву.
С третьей стороны, "Пестрый поток" - это буквально пестрая панорама тем и сюжетов, волнующих художников-наивов: здесь есть место и политике, и идиллическим картинам, и портретам, и воспоминаниям о детстве, и обрядам, и быту, и трогательным личным сюжетам, и религиозным мотивам - словом, всему. "Пёстрый поток" - это сама жизнь, то самое "зеркало народа", заявленное в экспликации, бурное течение. Поэтому развеска тесная, наплывающая, "скачущая".
"Пёстрый поток" - это и пестрота техник: тут есть живопись на разных основах (холст, фанера, клеенка, оргалит, мешковина и пр.) и разными красками (масло, темпера, акрил и др.), тут и графика, и авторские техники, и ткачество, и резьба, и ассамбляж и много чего еще.
"Пестрый поток" - это современное, текущее состояние наива не только в творческом плане, но и в исследовательском. Это поток, принесенный из патерналистских советских лет через годы, через расстояния в наше настоящее здесь и сейчас.
Ключевой точкой, кульминацией этого течения становится яркая, великолепная работа представителя последней волны Хлебинской школы (хорватского наива) Дражена Тетеца "Подпертый Иисус". Это наив, с одной стороны, в понимании Европы, с другой стороны, - сама работа, ее содержание - это философский взгляд на мировоззренческий кризис самого широкого охвата мира христианской цивилизации, картина-предупреждение и картина-тревога. Она также показывает, насколько ненаивным может быть наив, что бы мы под этим словом ни подразумевали.
*Публикую не все работы, вошедшие в экспозицию (всего в "Пестром потоке" более 70 работ)."

[таша]

Сергей Белов: "Пёстрый поток, который вёл зрителя от зала к залу, "разбившись" и стихнув у картины Дражена Тетеца "Подпертый Иисус" (см. описание пространства "Пёстрый поток), подводит нас к разливу на два зала - "По живому" и "Утешение" - очень важных как для экспозиции "Сотворение мира", так и для осмысления феномена наива. Не говоря уж о том, что последние два зала очень важны для меня.
Сегодня о зале "По живому".
Одной из рабочих задумок при планировании экспозиции была типичная разбивка двух конечных залов на "Рай" и "Ад/Апокалипсис", но по факту - наивное искусство не такое плоское и прямолинейное, как его часто пытаются описать, выводя напрямую из фольклорных сюжетов и народного мировоззрения, которое будто бы остается неизменным столетиями. К тому же эсхатологических сюжетов в наиве не так много, а тема смерти обычно увязывается с обрядовой стороной, то есть земной. Такие картины больше о тех, кто остается жить, нежели о засмертных пространствах. И Василий Романенков, и Сергей Степанов, и Анна Дикарская, и другие художники-наивы, обращаясь к теме смерти, умели показать путь из жизни земной в жизнь вечную, строго и скупо изображая обряд проводов. Для современных художников-самоучек эта сторона остается по каким-то причинам закрытой, на место обряда приходит сквозящее чувство одиночества перед смертью (см. работы "Путь в никуда" Валентины Осиповой на Сретенке или "Поминки" Натальи Пономаревой в ММСИ в зале "Бренный человек") или "страшилки" (ср. скульптурные работы Максима Когута и Алексея Передкова, которые экспонируются в части фестивальной экспозиции на Сретенке и некоторые другие работы современных самоучек с сюжетами "ад", "смерть").
Поэтому я фактически волюнтаристским решением всё поменял в последний момент. Мне кажется, мне удалось найти другой важный сюжет в работах художников-наивов, который ускользает не только от зрителей и специалистов, но и от самих авторов. Они прибегают к нему опосредованно, имея, возможно, другой замысел. Это сюжет метафизического разлома, разрыва - напряженная точка рождения или ожидания рождения. (Стоит сказать, что рождение здесь имеется в виду в самом прямом смысле - роды, кровь, боль, преодоление небытия к бытию - кошмар и радость, сплетенные воедино). Это одновременно и утрата и обретение.
*Встав перед необходимостью перевода слов "по живому" на английский язык, посоветовавшись с людьми, хорошо знающими английский, я опять-таки своевольно взял цитату из Джима Моррисона "break on through", так как мне показалось, что это наиболее точно отражает суть замысла.

[таша]

Некоторые комментарии Сергея Белова:
Геннадий Чулков (Саратов). Жар-птица. 2016
Жар-птица довольно поздний сказочный персонаж, соединивший в себе черты Феникса и павлина, послужившего прообразом для облика Жар-птицы. Птица одновременно несущая и опасность и благо.

Художник написал ее совершенно своеобразно, присовокупив зайцев, которые у Чулкова всегда несколько инфернальны. А "глаза" на павлиньих перьях Жар-птицы прописаны как масонское всевидящее око.

Словом, не всё так просто в этой птичке.
Борис Смирнов (Москва). Сотворение мира. Б.д.

*Я долго думал о том, брать ли вообще эту работу на выставку, потому что абстрактная работа художника-самоучки - это настолько спорный художественный факт, что поставит в тупик любого. Самое простое было бы - не брать, отмахнувшись: "ну, это вообще не наив", но какое-то слабо поддающееся дефиниции чувство заставило меня усомниться в такой легкости отказа от этой работы. Если специалисты говорят, что художник-наив так или иначе в своем творчестве имеет образец, к которому стремится, прежде чем обретет свой точный и уникальный изобразительный язык, то почему этот образец не может быть абстрактным искусством? С другой стороны, вообще-то эта работа очень напряженной мысли и эмоции, которую художник смело называет "Сотворение мира". Словом, я зажмурился и вопреки всему взял эту работу. И она точно встала в этот зал. Не жалею.
Альфрид Шаймарданов (Казань). И пропоет петух... 2016

*Работа не попала в экспозицию, несмотря на все попытки убедить партнеров из ММСИ. А ее очень не хватает в паре с "Котом Казанским". Очень не хватает. В каталог обязательно будем включать.
А сама работа сейчас экспонируется на нашей выставке "Петушиное величие" в "Арт-Измайлово" (Измайловский бульвар, 30).

Василий Шевченко (Липецк). Каменные бабы. 1991
*Василий Шевченко, как и многие другие, если не все, художники, относимые специалистами к "наиву" - обладает яркой индивидуальной манерой. Я бы настаивал, конечно, на отказе от термина "наивное искусство", как вводящем в заблуждение вообще всех - публику, специалистов, художников. Мне нравится англоязычное self-thaught artist, что на нашей почве звучит как "художник-самоучка". И нет в этом термине ничего обидного.

[таша]

Сергей Белов:"В зале картины всего четырех художников: Светланы Снежковой, Надежды Спириной, Владимира Зороастрова и Хаджумара Сабанова.
Название зала говорит само за себя. Как я писал ранее, хотелось с помощью застройки намекнуть посетителю, что здесь надо остановиться, постоять, подумать, а не бежать рассматривать детали. Порожками подвести зрителя в центр зала на небольшое возвышение, а потом отпустить к картинам поближе, но этого не состоялось по причинам от меня совсем не зависящим. Поэтому уповаю только на то, что у зрителя достанет чувства постоять, подышать, окинуть взором всё."

[таша]

"Музей русского лубка и наивного искусства" сделал отличный новогодний подарок всем любителям наивного искусства! Для тех, кто не может приобрести бумажную версию каталога в Музее (хотя он стоит не так уж и дорого -1000 рублей)- электронная версия каталога по ссылке. Можно скачать
http://naive-museum.ru/o-muzee/festn...-festnaiv-2017