Арт-новости

[Хранитель укропа]

Два рисунка Сент-Экзюпери к "Маленькому принцу" продали в Париже за полмиллиона евро

Два рисунка Антуана де Сент-Экзюпери, на которых он изобразил героя своей знаменитой сказки, были проданы на торгах в Париже за более чем 500 тысяч евро

За один из рисунков неназванный покупатель отдал 284,2 тысячи евро, второй ушел с молотка за 226 тысяч евро, сообщает аукционный дом Artcurial.

Серия набросков к "Маленькому принцу" была создана за 2 года до первой публикации книги. При этом на рисунках главный герой несколько отличается от того, каким он в итоге предстал перед читателем.

Напомним, год назад этот же аукционный дом продал акварель Сент-Экзюпери, на которой изображен стоящий в дюнах Маленький принц, за 133,2 тысячи евро.
Специализированные издания отмечают, что Сент-Экзюпери все чаще привлекает внимание аукционных домов. Это началось в 2012 г., когда была обнаружена вторая рукопись "Маленького принца", второй самой читаемой книги в мире после Библии (более 1500 изданий с момента первой публикации в 1944 году и перевод на 270 языков).

Читать дальше... 

Уникальная рукопись 4 года назад была оценена в 40 тысяч евро, но в итоге была продана за 385,6 тысячи. Впоследствии с молотка ушли ещё 1 рукопись и один машинописный текст, их стоимость составила 311 и 162 тысячи евро соответственно. Предполагалось, что акварельный рисунок на парижских торгах будет продан не менее чем за 50 тысяч евро. При этом еще одна акварель, на которой Маленький принц показывает в ночном небе свой астероид, в 2014 г. была выставлена на продажу с начальной стоимостью 200 тысяч евро и не нашла своего покупателя.

Потомок дворянского рода Антуан родился в Лионе и был третьим из пятерых детей виконта Жана де Сент-Экзюпери и его супруги Мари де Фонколомб. Впервые поднявшись в воздух еще в 12-летнем возрасте на биплане вместе со знаменитым летчиком Габриэлем Вроблевски, Сент-Экзюпери навсегда влюбился в небо. В возрасте 21 года он записался во второй полк истребительной авиации в Страсбурге и с этого момента и до последнего дня своей жизни уже не расставался с небом.

Автор знаменитого "Маленького принца", а также "Планеты людей" и "Ночного полета" за всю карьеру летчика потерпел 15 аварий. Справедливости ради надо сказать, что происходили они не из-за низкого мастерства пилота, а из-за несовершенства летной техники.

31 июля 1944 г. Сент-Экзюпери отправился с аэродрома Борго на острове Корсика в разведывательный полет на самолете Lockheed P-38 Lightning с бортовым номером 2734-L. Назад он не вернулся. В рапорте оставили запись: "Пилот не вернулся, считать пропавшим без вести".

На протяжении десятилетий историки и биографы строили догадки, что же произошло с самолетом Экзюпери. Но в 1972 г. западногерманский авиационный журнал "Ландзер" опубликовал рапорт немецкого летчика-истребителя Роберта Хейшеля, сбившего самолет Lightning Р-38 в 12 часов 05 минут 31 июля 1944 г. над морем. "Фокке-Вульф-190" Хейшеля вступил в бой с Lightning 31 июля. В тот день только 1 самолет Lightning Р-38 вылетал на разведку. В 1998 г. возле Марселя был найден наручный браслет Сент-Экзюпери, а позднее и останки самолета.

[Хранитель укропа]

Открылась ярмарка Art Basel

Александр Бланарь

В Базеле открылась главная ярмарка современного искусства Art Basel. Несмотря на насыщенные искусством май-июнь, базельский смотр не пропускает никто.

Придя в себя после открытия Венецианской биенннале, заехав на documenta в Кассель, а потом в Мюнстер на Skulptur Projekte, можно уже расслабиться и насладиться не только созерцанием, но и покупкой искусства.
Чтобы не стоять с утра в очереди на вход в ярмарочное пространство, многие коллекционеры собираются на завтрак с шампанским и устрицами прямо во внутреннем дворе Art Basel. Так ты можешь одним из первых попасть на ярмарку, зарезервировать сокровища или приступить к покупкам.
Говорят, уже в 1-ый день работы в 11:10 в галерее Тадеуша Ропака была продана работа немца Георга Базелица за €500 тыс., а в галерее David Zwirner к 11:30 — фотография Вольфганга Тильманса за $125 тыс. Сейчас на Тильманса большой спрос и цены продолжают расти, особенно после только что завершившейся его большой выставки в Tate Modern в Лондоне и открывшейся экспозиции здесь же, в Базеле, в Fondation Beyeler.
Известный Fondation Beyeler хоть и не продает, но ежегодно участвует в Art Basel со своим стендом, показывая часть своей коллекции. В этот раз куратор Рафаэль Бувье вдохновился выставкой господина Байлера 1993–94 г. «Magic Blue», которая проходила в тогда еще действующей галерее легендарного дилера. На стенде представлено всего 3 работы - Клода Монэ, Марка Ротко и Пита Мондриана. Сравнить что-то на ярмарке с этим стендом с «жемчужинами», конечно, сложно, но если хочется покупать, то надо отправляться дальше.

Читать дальше... 

В Hauser&Wirth «Сушилка для бутылок» Марселя Дюшана уже зарезервирована. Это версия 1964 г., всего таких выпущено 8. Одну из таких можно было встретить на стенде у того же Ропака в прошлом году на ярмарке FIAC в Париже. Тут же у Hauser&Wirth висит работа Филипа Гастона, чья выставка с большим успехом открылась в венецианской Академии во время биеннале. Красная метка гласит: продано! Рядом — живопись 2-х великих скульпторов Альберто Джакометти и Луизы Буржуа; каждая работа по €2 млн.
В галерее Peter Freeman из Нью-Йорка инсталляция другого знаменитого скульптора Ричарда Серра со свечами за $1,8 млн. Есть еще одна такая же, поменьше, и она уже находится в одном из американских музеев. А эта пока доступна, и свечи можно менять бесконечно. Отличный Зигмар Польке, висящий на соседней стене, был продан — обидно — только в 13:30.
Первый этаж ярмарки традиционно отличается работами музейного уровня, высокими ценами и звонкими именами художников. Но, как говорят многие коллекционеры, в этом году все работы выглядят «слишком коммерчески». Впрочем, результат и от этого есть — покупают.

На стенде галереи Richard Gray властвуют Жан-Мишель Баскиа с полотном за $14 млн и другие классики современного искусства — Дэвид Хокни и Лучо Фонтана. Работу Баскиа подешевле можно найти в галерее Van de Weghe Fine Art из Нью-Йорка. Красное лицо на белом фоне, сравнительно недавно украшавшее обложку аукциона Sotheby’s в Париже, обойдется в $4,5 млн. На стене напротив за те же 4,5 млн висит портрет женщины кисти Пикассо. И Пикассо, и Баскиа за последние несколько лет установили внушительные ценовые рекорды на торгах, поэтому работы этих художников пользуются интересом коллекционеров.

В галерее Gagosian, как всегда, куча охраны — практически к каждой работе приставлен секьюрити. «Tweety bird» Джеффа Кунса уже продана за $5 млн.
Немецкая галерея Konrad Fischer с филиалами в Берлине и Дюссельдорфе предлагает работу Томаса Руффа за €85 тыс., скульптуру Томаса Шютте за €150 тыс. и белую абстракцию на бумаге Роберта Раймана за €480 тыс.
В бельгийской галерее Xavier Hufkens впечатляющая крупная работа Стерлинга Руби уже продана, зато можно приобрести 2 скульптуры Луизы Буржуа по €2,2 млн каждая.
Где-то недалеко на стенде галереи Mnuchin висят работы Марка Ротко и Марка Брэдфорда.
В галерее Acquavella живопись Герхарда Рихтера за $7 млн и работа де Кирико за $850 тыс.

На 2-м этаже в глаза моментально бросаются большие полотна Алекса Каца в галерее Gavin Brown’s Enterprise. 4 больших ярких портрета на желтом фоне стоят $600 тыс. каждый. Работы и вся серия совсем новые — мастер писал их в 2017 г.
В 303 Gallery — пользующиеся неизменной популярностью Алисия Кваде, Йеппе Хейн и Ханс-Петер Фельдман, картину с мальчиком в необычном костюме которого (и сам костюм на манекене) можно приобрести за $180 тыс.

Но Art Basel, как и галереи, работает на разных коллекционеров и разную аудиторию. Здесь можно найти не только дорогие, очень дорогие или безумно дорогие работы. Есть и вполне доступные, и они вовсе не хуже.

В парижской галерее Chantal Crousel можно приобрести деревянную птичью клетку датско-немецкого художника вьетнамского происхождения Дана Во (Danh Vō) всего за €2800. В Alison Jacques работы словацкой художницы с большим потенциалом Марии Бартусовой стоят €1750 и €1250.
Если бюджет больше, то можно зайти, например, в галерею Tschudi из маленького швейцарского городка и приобрести фотографии Жюльена Шарьера. Снимки из известной серии про природу глазами оленей почти закончились: остался один за €7560. Жюльен - художник, который участвовал в основном проекте Венецианской биеннале, и цены на его произведения еще не успели вырасти.
Подборка русских художников на ярмарке не меняется - можно разыскать работы Ильи и Эмилии Кабаковых, Тимофея Парщикова и Эрика Булатова. Классики Кабаковы представлены живописью в галере Kewenig из Пальма-де-Мальорки; каждая картина предлагается за €750 тыс.

Бизнес вокруг Art Basel тоже кипит. Традиционно проходят небольшие ярмарки-саттелиты вблизи от основного смотра: это и Design Miami, и сравнительно новая Photo Basel, и Liste, и Scope, и Volta. Светская жизнь «проходила» на коктейле аукционного дома Phillips в легендарном отеле Les Trois Rois и ужине в этом же отеле, устроенном дилером Ларри Гагосяном.
Но особенного ажиотажа и желания успеть везде и всюду не чувствуется. Может, усталость от нон-стоп выставок в Венеции, Касселе и Мюнстере, а может, и наступает эра осознанного потребления.

[Grigory]

Хранитель укропа, почитайте тут

[Хранитель укропа]

В Риме впервые демонстрируют Мадонну с лицом любовницы Папы

Капитолийские музеи в Риме впервые в истории представили публике фрагмент фрески Бернардино Бетто, известного как Пинтуриккио. Это великолепная Мадонна долгое время хранилась в частной коллекции.

Но интересен не столько сам уникальный показ, сколько скандальная история работы: считается, что моделью для этого образа послужила любовница Папы Римского.
Эта картина — повод взглянуть на изумительное искусство и вспомнить фривольные придворные нравы Рима XV века.

Бернардино ди Бетто ди Бьяджо, получивший за свой рост прозвище «Маленький художник» (Pintoricchio), сейчас считается одним из самых ярких живописцев итальянского Возрождения. Фрески этого выходца из Умбрии отличаются чрезмерной декоративностью, он слишком увлекался орнаментальностью и украшательством, не жалея ни золота, ни лазури. «При этом росписи кисти Пинтуриккио ошеломляют такой роскошью и размахом, перед которой порой даже самые язвительные критики смягчались и снисходительно прощали ему недостаток искусности, вкуса и таланта».
Художник получал заказы у высокопоставленной публики: его фрески украшают покои папы Александра VI (Апартаменты Борджиа), библиотеку Энея Пикколомини (папы Пия II) и других представителей тогдашней знати.
Пинтуриккио часто прибегал к одному из самых популярных ещё с византийской эпохи сюжетов в христианском искусстве: Мадонна на престоле с Младенцем и коленопреклонённый донатор. Если верить слухам, которые ходили в Риме в конце XV века, на картине, ныне выставленной в Капитолийских музеях, изображена Джулия Фарнезе (1474 — 1524), юная фаворитка и любовница папы Александра VI. Легенда гласит, что эта Мадонна украшала стену Апартаментов Борджиа в Ватикане.

Читать дальше... 

«Во дворце он также изобразил над дверью гостиной синьору Джулию Фарнезе в образе Богоматери и преклоняющегося перед ней папу Александра», — писал «отец истории искусств» Джорджо Вазари.
Картина находилась в центре бесконечных скандалов. Есть мнение, что Пинтуриккио не только изобразил Джулию Фарнезе в образе Марии, но и написал Иисуса с дочери Джулии и Александра. Девочка по имени Лаура родилась в 1492 году, когда Борджиа занял папский престол.

Александр VI, возглавлявший Римско-католическую церковь с 1492 по 1503 г., вошёл в историю как Papa Cattivo («скверный папа») из-за своего беспрецедентно непристойного образа жизни, включавшего любовниц, множество детей, кумовство, жадность, коррупцию, оргии, убийства и, по мнению некоторых, кровосмешение. При этом во время его правления процветали науки и искусство.

Пинтуриккио портретировал не только своего заказчика папу Александра VI и его возлюбленную. В центре этой фрески «Диспут святой Екатерины» в Ватикане изображена Лукреция Борджиа, дочь понтифика
После смерти Александра VI спорная фреска, украшавшая папскую спальню, была скрыта за занавесом, а спустя почти 200 лет - во время понтификата Александра VII — и вовсе удалена со стены и разделена на 2 части. Портрет «скверного папы» пропал без следа, однако точная композиция не исчезла, благодаря копии, которую в 1612 г. сделал художник Пьетро Факкетти.

Фрагменты работы Пинтуриккио были спасены или самим Александром VII, или кем-то из семьи Киджи, выходцем из которой он был. Часть с изображением необычайно красивого Младенца Христа в объятиях пары изящных рук и ещё одной, касающейся его ступни (позже картина получила название «Младенец рук») была внесена в список коллекции Флавио Киджи, родственника понтифика.

Сегодня, впервые за более чем 350 лет, изображение маленького Иисуса и лик Девы выставлены рядом. Идеальная рекомпозиция стала результатом длительного изучения, исследований, сравнений и догадок.

Выставка «Пинтуриккио, художник семьи Борджиа» будет открыта в Капитолийских музеях до 10 сентября.

[Хранитель укропа]

Страх перед окружающей нас пустыней

Die Tageszeitung, Германияй
Соня Фогель (Sonja Vogel)

Казимир Малевич 90 лет назад спас своё искусство в Германии — и потерял его тоже там.
Сегодня его символы снова повсюду.

Когда Казимир Малевич, основоположник супрематизма, 90 лет назад, в июне 1927 г. получил, наконец, визу, он вздохнул с облегчением. Наконец-то он мог поехать через Варшаву в Берлин, где он выставлял 70 картин на «Большой берлинской художественной выставке». В Советском Союзе тучи над ним сгущались: его Государственный институт художественной культуры закрыли еще в 1926 г.

В Советском Союзе художника все сильнее поносили как формалиста и буржуа: в конце концов, как пролетарий мог понять конец предметности как нулевую форму? Негативная реакция на антициклон утопии авангарда в 1917 г. была жесткой. В Германии Малевич представил эссе «Мир как беспредметность» в Баухаузе в Дессау, которое скоро появилось в книге Баухауза, изданной Вальтером Гропиусом (Walter Gropius) и Ласло Мохоем-Нади (László Moholy-Nagy).

В нем говорится: «Когда я в 1915 году в своем отчаянном стремлении освободить искусство от балласта предметности пришел к форме квадрата и выставил картину, на которой не было изображено ничего, кроме черного квадрата на белом фоне, критика и общество воскликнули: „Все, что мы любили, все исчезло: мы в пустыне… Перед нами черный квадрат в белом обрамлении!"»
А издатели? В предисловии — дистанцировались, они радовались публикации эссе, «хотя в принципиальных вопросах есть отличия от нашей точки зрения».
Для Малевича это стало разочарованием, он все же надеялся работать в Баухаузе, получив возможность покинуть Советский Союз. Как Кандинский или Лисицкий. Но художественный подход конструктивизма оказался Баухаузу все же ближе, чем радикальное «Ничто» супрематизма.

Читать дальше... 

Отозван властями назад

Так эта история набирала обороты. Еще до окончания выставки Малевич был отозван из Германии советскими властями назад. Около 100 работ, произведений, скульптур и картин он оставил у знакомых. Германия казалась ему надежнее, чем все более тоталитарный Советский Союз, где он опасался за свои работы.

Однако Малевич больше никогда уже не увидел свои 100 произведений. Под большим давлением он даже вернулся к образной живописи. В 1935 г. он умер. Картины лежали в немецких подвалах, пережили нацистов, некоторые оказались в США, другие были обнаружены в 1951 г. и проданы за смехотворные 120 тысяч марок музею Стеделейк (Stedelijk) в Амстердаме. Наследники в России только в 2008 г. получили небольшую часть картин в обмен на то, что остальные работы останутся в Амстердаме.

Это малоизвестный детективный роман XX века, который тесно связывает конец русского авангарда и Казимира Малевича с Германией. «Обнаженная икона», между тем, давно уже не обнажена, а украшает собой все возможное: Черный квадрат в рекламе; Красный крест в поп-культуре; Черный круг в дизайне. Так Малевич в некотором роде все-таки достиг Германии, тогда как реабилитация авангарда в России все еще продолжается

.

[Хранитель укропа]

Владимир Спиваков: «Гуашь Гончаровой стоила мне 3 концерта Бетховена»

Олег Краснов

Музее русского импрессионизма Бориса Минца показывают выставку «Увлечения. Личная коллекция Владимира Спивакова». Знаменитый скрипач и дирижер впервые выставляет часть своего собрания, в основе которого русская живопись и графика XX века. Перед открытием маэстро рассказал ARTANDHOUSES о своей коллекции, друзьях-художниках и ценах на искусство.

На выставке представлена в основном графика и акварели русских художников XX века. Можно ли считать, что это основное направление вашей коллекции?
Нет конечно. Дело в том, что здесь выставлено не только то, что мне нравится, а то, что хотели показать кураторы этой выставки, и то, что они отобрали. Потому что у меня есть вещи, которые мне казались более авангардными, но которые не вошли в экспозицию. Работы замечательного художника Виктора Казарина, например. Его стиль характеризуют как постсупрематизм. Тут кураторы решили сделать более консервативно.

С чего началось ваше коллекционирование?
С того, что у меня самого не стало возможности заниматься живописью.
В юности я снимал угол в Москве на улице Кирова в мастерской у художника Александра Васильевича Бутерова. Я с ним занимался живописью, ходил на пленэр, писал этюды. Жил тогда в интернате центральной музыкальной школы. Конечно, из-за занятий пропускал уроки в школе, получал выговоры - всё из-за любви к живописи. Однажды меня с этюдником на Рождественском бульваре встретил мой профессор Юрий Исаевич Янкелевич и спросил, куда я направляюсь. Я ответил, что заниматься живописью, и он попросил явиться ему к нему на следующий день. «Либо ты будешь заниматься живописью, либо продолжать играть на скрипке»,- очень резко сказал он. И так получилось, что я продолжил играть на скрипке. Потому что живописи, как и скрипке, надо посвятить себя всего.

Читать дальше... 

Покупать начинали во времена СССР?
Когда я был еще советским артистом, мы сдавали все деньги в Госконцерт. Получали довольно приличные суммы, но я имел право взять себе 56 долларов 13 центов. Тогда, скажем, гуашь Натальи Гончаровой, которую я приобрел, стоила 80–100 фунтов. То есть 2 концерта Сибелиуса или 3 концерта Бетховена, или, скажем, 4 концерта Брамса, которые я должен был сыграть. И я покупал разные вещи на аукционах или в антикварных лавках. Есть тематические вещи, которые находятся в Париже. Это художники круга Дягилева, потому что эта тема меня всегда волновала. Тогда были другие возможности и другие цены.

Как вы сами характеризуете ваше коллекционирование, как осознанное собирательство или спорадическое?
Осознанная необходимость (смеется). Вот, например, работа Бориса Жутовского «Танцует Майя Плисецкая» из серии, созданной им под впечатлением от ее выступлений. Когда-то его искусство во мне вызывало протест, как и в душе миллионов людей, - после того как Хрущев обозвал его и соратников последними словами на выставке в 1962 г. Но вещь мне дорога тем, что я дружил с Майей Михайловной.

Сейчас такие произведения, как представлены на выставке, практически невозможно собирать. Это всё собрано очень давно. Потому что цены сегодня непомерные, а поскольку у меня всего лишь 10 пальцев, 4 струны и дирижерская палочка, то собирать очень сложно.

Что последнее приобрели?
Покупаю здесь, в России, или возвращаю то, что было вывезено на Запад. Вот «Распятие» Анатолия Зверева — его увез какой-то итальянский дипломат. Но мне казалось, что такой художник должен быть в России, вот я его выкупил и привез.

На выставке есть трогательное послание вам на рисунке от Ладо Гудиашвили. С кем-то еще из художников дружите?
Со многими дружил и дружу. Егора Острова очень ценю, он вообще очень благородный человек. С Александром Григорьевым дружу из группы «Движение», например, — скромный, добрый… К таким людям мое сердце прикипает.
Ваше юношеское увлечение живописью продолжилось когда-либо? Сейчас рисуете?
Нет, времени никогда не было. Но какие-то работы того времени сохранились. Один дилер даже рассказывал, что за 5000 долларов у него просили купить мою работу.

Продали?
Нет. Я только дарил свои работы время от времени. У меня только 2 работы сохранились - одна здесь, в Доме музыки, пейзаж на реке Неман, который я написал, когда мне было 16 лет. А 2-ая - натюрморт с анютиными глазками - находится у нас в Париже.

Как ваши близкие относятся к коллекции и помогают ли при выборе произведений?
Дети заняты абсолютно другим, и в этом отношении я себя чувствую человеком, родившимся в прошлом веке. У всех свои заботы. Старшая дочь в Нью-Йорке, она клипмейкер и делает видео знаменитым джазовым артистам. Средняя - Татьяна - стала актрисой и играет в Париже в Théâtre de l’Odéon, а младшая поет джаз. Но они выросли в этом и жили среди этих вещей, привыкли.

[Хранитель укропа]

История святой улики

Елена Шулепова (Тула)
"РГ" №7295 (129)

Уникальный оклад иконы пролежал в вещдоках МВД почти 40 лет

Почти через 40 лет после похищения тульские полицейские готовы вернуть в Покровскую церковь города Советска (до 1918 г. слобода Кукарка) Кировской области уникальный, представляющий художественную, научную и историческую ценность серебряный оклад иконы Святого Феодосия Черниговского.
Благодаря основательному подходу тульских полицейских удалось узнать интереснейшую историю церковного раритета.

Следствие вели…
В истории оклада иконы Святого Феодосия Черниговского в какой-то мистический узел завязались прошлое и настоящее, криминал и искусство. Она необычна уже тем, что десятилетия спустя ветераны тульского сыска и преступники, которых они когда-то ловили, оказались по одну сторону.

В начале 2014 г. во время ремонта одного из старых зданий, принадлежащих тульской полиции, в заброшенной кладовке был найден почерневший от времени большой прямоугольный металлический корпус с рельефными выпуклостями и отверстиями, завернутый в истлевшую мешковину. Листы бумаги, приклеенные к нему, рассыпались при первом прикосновении. Его отмыли от грязи, протерли, и оказалось, что это 4-х килограммовый серебряный оклад, размером 86 на 60 см. По словам очевидцев, они были просто поражены его красотой - тонкая вязь орнамента, замысловатый декор, вставки из эмали…

Версии его появления в полицейской кладовке выдвигались самые разные. Выяснилось, что в середине прошлого века вплоть до конца 80-х годов помещение, где лежала находка, могло использоваться для временного хранения вещественных доказательств. Однако окладу все же не место в полиции, но вопрос "Кому его передать?" повис в воздухе. В феврале этого года узнать его историю взялись сотрудники отделения информации и общественных связей УМВД по региону.

Как рассказал руководитель отделения Андрей Ярцев, начали с выяснения, что за ценность попала к ним в руки, для чего назначили искусствоведческую экспертизу. Оказалось, что оклад изготовлен в России мастерами знаменитой ювелирной фирмы Ивана Хлебникова в 1899-1908 годах из серебра 84 пробы. По заключению эксперта, он представляет особую историческую, научную и художественную ценность. Стоимость оклада с учетом сохранности, согласно ценам интернет-аукциона, начинается от 70 000 долларов США.

- В течение месяца была проведена кропотливая исследовательская работа. Перечитывая очередную диссертацию по русскому ювелирному искусству, написанную более 10 лет назад, мы неожиданно наткнулись на долгожданное упоминание об иконе и описание оклада, очень похожего на наш, - вспоминает о расследовании редактор газеты "Лицом к лицу" Ирина Осокина. - Нашли автора - кандидат наук, преподаватель одного из московских вузов. Она высказала предположение, что эта икона хранится в одном из крупнейших музеев Петербурга. А также допустила, что предмет мог быть причастен к общеизвестному криминальному скандалу, когда из музея на протяжении многих лет расхищались ценности из запасников.

Увы, но эта версия не подтвердилась: размеры "тульского Феодосия" оказались почти в 2 раза больше "питерского" и икона абсолютно иная по изображению. Перекопав гигабайты информации, журналисты уяснили, что в общеизвестном доступе существует только 2 "Феодосия Черниговских" в исполнении Хлебникова, - музейный и вещдок из кладовки. Кроме того, узнали, что у коллекционеров они считаются церковными раритетами, за которыми, по словам специалистов, могла быть организована настоящая охота.
Стоимость оклада с учетом сохранности начинается от семидесяти тысяч долларов

- "Наш" Феодосий оказался одним из первых изображений святого, икона ценна еще и тем, что уникальна в ряду подобных. Значит, похитители были людьми образованными и знали, что крали! - вспоминает Ирина Осокина.

"Клюквенники" советских времен
Благодаря информации, полученной от ветеранов местного сыска, полицейские узнали фамилию главаря тульской преступной группы, промышлявшей в прошлом кражами антиквариата и церковной утвари. В преступном мире таких зовут "клюквенники". Банда Александра Белолипецкого занималась святотатством на территории всего Советского Союза в 80-х и 90-х годах прошлого века, с перерывами на тюремные отсидки.

Читать дальше... 

В церквях они действовали варварски, разламывали иконы, срывали оклады. Оставляли незначительные следы. Тщательно планировали каждое преступление, намечали маршрут, выбирали храмы, имеющие наиболее ценные предметы старины, древние иконы, если не успевали вынести все за один раз, через несколько месяцев, а иногда и лет, возвращались и делали повторный вояж по старым местам. Были вооружены пистолетами.

- Это были не обычные уголовники, они разбирались в тонкостях искусства, коллекционировали, реставрировали предметы старины. Главари с высшим образованием, - вспоминает ветеран тульского уголовного розыска, участвовавший в раскрытии этих преступлений, Игорь Шиков. - Петров (фамилия изменена) был в группе такой энергичной, двигательной преступной силой. А Белолипецкий считался специалистом по иконам и антиквариату, за любовь к нумизматике и валютные операции получил первый срок и не окончил исторический факультет вуза. Дело это было интереснейшим, гремело в масштабе Советского Союза.
Все участники группы были осуждены 24 мая 1983 г. Руководители группы, учитывая их прошлые сроки, получили до 15 лет лишения свободы. В деле - 24 тома, листов - по 300 в каждом. Журналистам пришлось изучить все в поисках иконы Феодосия Черниговского. Их упорство было вознаграждено - окладу в деле посвящен целый том. Но за его кражу Белолипецкому с подельниками обвинение не предъявлялось - за это в Кировской области по горячим следам был осужден местный пьяница...

Читать дальше... 

Икона сопротивлялась…
В ходе расследования удалось встретиться с одним из фигурантов этого дела. Сегодня это известный коллекционер, реставратор, пользующийся авторитетом в искусствоведческих кругах и даже читающий лекции в одном из музеев, а ранее скупщик краденого Виктор Иванов (имя изменено"). Он и рассказал историю оклада иконы Феодосия Черниговского.

Виктор Иванов: Это мой оклад, и он криминальный, был выкран в 80-х одним известным специалистом по кражам антиквариата в какой-то деревне в Кировской области. Это уникальная вещь и сегодня сумасшедших денег стоит. Помню вес - 3600, размер - примерно 80 на 60. Там на нем детали отсутствовали, я тогда сделал заново кое-что, кажется, карман, посох эмалевый... За оклад тогда другого человека посадили.

А можете вспомнить, почему его похитили из церкви без иконы?
- Виктор Иванов: Я сам там не был. Но сейчас узнаем точно, позвоню человеку, который непосредственно оклад выносил.
(Набирает номер сотового телефона)

- Гена, вот такой вопрос. "Феодосий Черниговский" из Кировской области в стене остался замурован или рассыпался в руках? Не вспомнишь? Икона была времени создания оклада или более старая ?

- Да, она была в стену на всю толщину вмурована, задняя часть как на гипсе, - говорил по громкой связи Гена Петров (имя изменено). - Короче, доска в углублении на уровне оклада. Жуком сильно поедена, по полям красочного слоя вся в дырках. Её не реставрируешь, даже если вынуть бы удалось. Первый раз такая ерунда мне встретилась, сопротивлялась доска.

Как работа такого мастера, как Хлебников, попала в храм Покрова Пресвятой Богородицы, еще предстоит выяснить. На данный момент ведется работа в архивах Вятской епархии, чтобы найти историю иконы и оклада Феодосия Черниговского.

Прямая речь
Михаил Ковальский, настоятель храма Покрова Божьей Матери г. Советска Вятской епархии:
- Не исключено, что это был заказ купца, который молился и в знак благодарности святому изготовил оклад и подарил храму. Что касается преступников, то их, вероятно, консультировал очень осведомленный человек. До революции в церкви хранилось много старинных икон, большинство из них пропало, но некоторые удалось спасти благодаря местным жителям. Именно эти иконы и заинтересовали тульскую банду. Первый налет на храм был совершен в 80-м году, тогда воры унесли 14 небольших икон. Через год вернулись за образом с богатым окладом.

Справка "РГ"

Оклад иконы Феодосия Черниговского работы Ивана Хлебникова относится к национальной русской школе золотого и серебряного дела конца ХІХ века, основанной на древнерусских традициях. В нем замечательно соединены стиль модерн с народным творчеством, используется сложнейшая техника возрожденных перегородчатых эмалей Киевской Руси. Имя Хлебникова - среди лучших поставщиков ювелирных изделий Высочайшего Императорского двора, наряду с Фаберже.

[Хранитель укропа]

Возвращение

Анна Шерф
РГ №7264 (98)

90-летний немец подарил русскому православному храму в Гамбурге коллекцию икон

Клаус Шпенглер, побывавший в русском плену во время Второй мировой войны, за 35 лет собрал около 200 русских икон. Чтобы сохранить коллекцию после своей смерти, он подарил ее храму святого Иоанна Кронштадтского в Гамбурге.
В коллекции - 50 писанных на дереве икон и около 150 древнерусских литых образов.
По словам настоятеля храма протоиерея Сергия Бабурина, даритель рассказал только о том, как собирал иконы. О деталях личной биографии он предпочел не распространяться.

- Мы можем предположить, что интерес к русской иконе у него возник после всего пережитого в годы Второй мировой войны, - сказал священник. - Ведь он провел в плену в России много лет. Но мы не знаем ни того, что он испытал, ни его внутреннего духовного пути. Как мне говорили многие немцы того военного поколения, многих покоряла сердобольность русских женщин. В любом случае для Клауса Шпенглера это не просто хобби. Он не только скупал на аукционах иконы, тем самым выручая их из плена. В своем доме для коллекции он отвел отдельную комнату.

В коллекции - 50 писанных на дереве икон и около 150 древнерусских литых образов. Треть из них - XVIII века, остальные - XIX. Как рассказал Клаус Шпенглер, самую первую икону в своей жизни он купил в качестве сувенира более 30 лет назад. Во время путешествия по Кипру ему приглянулась в одной сувенирной лавке современная, писанная в монастыре икона с изображением3-х православных отцов Церкви. Следующим приобретением стала икона Богородицы с ярмарки коллекционеров и антикваров в Зауерланде. Образ произвел на него неизгладимое впечатление и побудил более интенсивно заняться изучением аспектов религиозного значения, историей икон и вопросами иконографии.

- Я обзавелся специальной литературой, начал посещать выставки икон, даже записался на курсы иконописи, правда, никаких фундаментальных навыков так и не приобрел, - продолжает Клаус Шпенглер. - Все это время я старался не упустить возможности найти русские иконы и купить их сравнительно недорого. Регулярно посещал антикварные магазины, ярмарки коллекционеров, галереи, выставки, контактировал с частными лицами. В течение многих лет, икона за иконой, собиралась моя коллекция, требовавшая немалых усилий и времени, но и дарившая мне много радости с каждой новой находкой.

Помимо писаных икон, коллекционера впечатлили многообразием изображений и сюжетов литые из металла образы. А чтобы быть уверенным в приобретении оригинала, а не репродукции, он каждый раз консультировался у специалистов. Со временем Клаус оборудовал иконную комнату у себя в доме в Мюнстере, где проводил немало времени. При этом родные оставались равнодушными к его увлечению. И накануне своего 90-летия он прагматично решил вопрос дальнейшего существования коллекции. Если иконы останутся в доме, после его смерти родные распродадут их. Если отдать собрание в музей, то большинство образов будет храниться в фондохранилище. Как сохранить коллекцию неразоренной? Мужчина посетил ряд русских православных церквей в Германии и после поисков остановился на храме святого Иоанна Кронштадтского в Гамбурге.

- Иконы разместились в достойной их предназначению обстановке, за что я очень благодарен. Пусть дарят радость смотрящим на них и укрепляют в них веру, - заключил коллекционер.

[Хранитель укропа]

Самая дорогая художница в мире 40 лет живёт в сумасшедшем доме
Гениальность на грани безумия

"Фактрум"

Японка Яёи Кусама является художницей, чьи работы продаются на аукционах за невероятные суммы. В 2014 году её картину под названием «Белый № 28» продали за 7,1 миллионов долларов. Но мало кому известно, что эта художница вот уже 40 лет пребывает в психиатрической клинике.
Фактрум рассказывает читателю удивительную историю Яёи Кусамы, чей неповторимый и уникальный стиль работ просто поражает.
Сейчас Яёи Кусама 87 лет, но она всё ещё работает над своими картинами, находясь в психиатрической клинике. Она много часов проводит в своей студии, не вставая из инвалидного кресла. Художница говорит, что хоть она стара, но намеревается создать много новых работ, больше, чем её удалось сотворить в далеком прошлом, так как в её сознании полно картин.

Читать дальше... 

Все работы Яёи отличаются яркими красками и обилием маленьких точек и крапинок. Сама художница называет свои картины «самозаглушением» - бесконечным повторением линий и точек, заглушающим шум в её голове.
Знаменитые яркие горошины Кусамы можно увидеть повсюду: на нарядах от именитых дизайнеров и даже на автобусах в её родном городе Мацумото. Её выставки были настолько популярны, что их организаторам часто приходится принимать меры, чтобы люди не затоптали друг друга в очередях.

Родилась художница в 1929 г. в довольно строгой и состоятельной семье. Ещё в юном возрасте художницу посещали различные слуховые и зрительный галлюцинации, и она боролась с ними, создавая узоры из повторяющихся линий и точек, чтобы абстрагироваться от мыслей, роящихся в её голове. Для девушки занятие рисованием стало терапией, которую сама она называет «арт-лекарством».

Мама Яёи было очень против того, чтобы её дочь была художницей. В детстве она всё время запрещала ей рисовать и постоянно выбрасывала её работы. Яёи Кусама говорит, что в детстве для неё каждый день был борьбой против матери, и именно поэтому она стала безумна.

Спустя 3 года после окончания Второй мировой, Кусама уехала в Киото, чтобы изучать нихонга — традиционную живопись с очень строгими правилами, но всей душой возненавидела её.

В молодости у Кусамы получилось связаться с американской художницей Джорджией О’Киф, которая в письме назвала девушку очень талантливой и перспективной.
После этого Кусама решила отправиться в США. В 1957 г. ей удалось получить визу и улететь в Америку. Там она смогла организовать собственную выставку, но Америка не оправдала ожиданий художницы. Её сбережения быстро кончились, и её пришлось спать на улице и искать еду в мусорных баках.
Несмотря на все трудности, художница не бросала своё творчество, ведь оно помогало справится с её неврозом.
В Нью-Йорке Яёи смогла познакомиться с Энди Уорхолом и Марком Ротко. Как утверждает сама Кусама, Уорхол в один из периодов своего творчества подражал её картинам.

В 60-е годы Кусама провоцировала местную общественность тем, что разрисовывала голых людей в своем фирменном стиле на Бруклинском мосту и в Центральном парке.

Кусама прославилась не только своими картинами, но и остроумными высказываниями и лозунгами. В частности, она предложила президенту Ричарду Никсону переспать с ней, если тот прекратит войну с Вьетнамом.

Постепенно интерес к творчеству Яёи Кусамы угас, и она была вынуждена вернуться в Японию, где и обитает сейчас в психиатрической лечебнице. Но художница не бросает творить, тем более что в наши дни её работы выставляются в музеях и галлереях по всему миру, а коллекционеры готовы отдать за них миллионы.

[Хранитель укропа]

Как в СССР клеймили плакатом «опиум для народа»

Искусство коммунистического плаката боролось и с Богом тоже. И отлично получалось! Многие картинки жестче того, что позволяет себе «Шарли Эбдо».

Войну с Богом коммунисты вели с особенным успехом. Немудрено, потому что Бога Советский Союз довольно быстро победил, и долгое время тот к нам даже не совался. Хотя с точки зрения наблюдателя из нашего времени та битва больше походила на борьбу гадюки с жабой.

Обрати особенное внимание на то, что воевали коммунисты далеко не только с православием, но и с альтернативными религиями тоже. А те, кто жил в СССР, хорошо помнят, что и суеверия официальная власть не особенно поощряла, хотя с ними боролись не столько строго. В результате суеверность заменила многим гражданам страны полноценную религиозность.

Существенная часть изображений почерпнута из газеты «Безбожник», издававшейся с 1922 по 1941 год. Это был печатный орган Центрального совета Союза воинствующих безбожников.

Все 40 фото из источника - http://bigpicture.ru/?p=907957