На смерть Эрнста Байелера, знаменитого швейцарского маршана и коллекционера

[LCR]

Газета Лё Монд, 2.03.10

Он позволил Базелю занять центральное место в мире искусства. Эрнст Байелер, сын служащего Швейцарских железных дорог, учился на экономическом факультете, когда он познакомился с эмигрантом еврейско-немецкого происхождения, Оскаром Шлоссом, у которого был букинистический магазин. После смерти Шлосса в 1945 г. Байелер выкупил этот магазинчик и в 1947 г. организовал там свою первыю выставку – японских эстампов.

В 1951 г. он окончательно преобразовал книжный магазин в галерею, но любовь к хорошим изданиям он сохранил на всю жизнь: каждый из его каталогов представляет собой маленькое произведение искусства. В частности, изданный им каталог Пикассо. В своем Словаре Пикассо Пьер Дэкс пишет: «Пикассо, который знал о деятельности галереи Байелера поизданным им каталогам,сделал для этого маршана то, чего никогда не делал ни одного другого, даже для Канвайлера – он открыл дветь своей мастерской и сказал: «Выбирайте все, что хотите!».

Читать дальше... 

Кстати, Байелер умело воспользовался отношениями доверия, установившимися между ним и Пикассо и помог Уильяму Рубину, тогдашнему директору Нью-Йорскского Музея Современного Искусства (MoMA) приобрести одну из самых знаковых работ Пикассо – кубистскую скульптуру 1912 г. «Гитара – Ассамбляж».

Пикассо не хотел продавать ее, он совсем не нуждался в деньгах. Тогда Байелер подсказал Рубину, что надо предложить Пикассо обменять его работу на картину Сезанна из собрания Музея Современного Искусства – « Покассо презирает деньги, - сказал он, - но не сможет устоять против соблащзна Сезанна». Расстроганный таким жестом, Пикассо продал свою работу, ничего не попросив взамен. С тех пор Байелер пользовался огромныи пиитетом в США.

Деятельность Байелера по-настоящему развернулась после того, как американский коллекционер Дэвид Томпсон предложил ему выкупить свои картины Пауля Клее – но не одну, не две, а около сотни. Байелер подсуетился, где-то раздобыл необходимые капиталы и выкупил их, да еще восемьдесят Джакометти впридачу.

Сегодня эти имена – синонимы миллионов долларов, но в то время они мало кого интересовали. Собственно, не больше, чем Моне: поздний Моне, автор «Кувшинок», считался чем-то совершенно незначительным. Благодаря Жану Планку, корреспонденту Байелера в Париже, познакомившему его с Жаном Дюбюффе, швейцарский маршан стал одним из первых покупателей Моне. Сейчас Фонд Байелер является владельцем одного из самых значительных триптихов. «Когда мне нужно было что-нибудь продать – говорил Байелер, - никто не хотел того, что я продавал. А когда все захотели купить мои вещи, мне уже не нужно было их продавать».

Байелер всегда подчеркивал, что у него не было намерения создать коллекцию. Просто он покупал слишком много, а продавал слишком мало… Более того, продав какую-нибудь из своих работ, иногда он жалел о том, что расстался с ней. Так, продав одному мз своих клиентов «Импровизацию Х» Кандинского, он в конце концов выкупил ее.

У него было немало картин Кандинского – вдова художника относилась к счеам в швейцарских банках с большим уважением. Но у него были и Поллок, Де Кунинг, Ротко, Рой Лихтенштайн, Марк Тоби, Элсуорт Келли. С двума последними отношения у него были совершенно дружеские. Последние годы жизни Тоби прожил в Базеле. И Байелер, неоправавшийся после первого инсульта, вдруг оживлялся, когда Тоби приходил в Фонд…

1970-е гг. были для него трудными – нефтяной кризис отразился на рынке искусства. Именно в этот период несколько коллег обратились к нему с идеей создать в Базере ярмарку искусства. «Я был против, безоговорочно – рассказывал он в своим интервью в Дё Монд от 3-го апреля 2002 г. Но мои коллеги настаивали. Я не мог предположить, что эта ярмарка будет такой успешной, и не рассчитывал, что привлечь клиентов, обычно ездивших за покупками в Нью-Йорк, Лондон и Париж, в Базель быдет так выгодно с коммерческой точки зрения.

На сегодняшний день Базельская ярмарка – самая крупная в мире. «Прибавьте к успеху ярмарки взлет рынка искусства – и вы поймете, что помогло мне рассчитаться с долгами и заработать много денег в 1980-х гг. Это было дес\ятилетие, на протяджении которого мне сопутствовала удача».

После этих лет «тучных коров» стало возможно создание фонда. Байелер поручил работы архитектору Ренцо Пьяно. Фонд Байелера открылся в 1997 г., одновременно с Музеем Гуггенхайма в Бильбао. Однако невозможно представить себе более несхожих музея: здание Фонда безо всяких излишеств (объясняя архитектору, каким он видит свой Фонд, Байелер описал его так : «Роскошь, спокойствие, чувственность»), тщательно отсортированная, когерентная коллекция.
Эрнст и Хильди Байелер (она скончалась 18 июля 2008 г.) чрезвычайно активно поддерживали Движение в защиту животных и природы. Они основали еще один фонд – «Искусство в защиту тропических лесов».

Я бы хотел, чтобы имя Эрнста Байелера было связано в памяти людей с такой историей: в 1997 г. он принял нас в небольшом помещении своей галереи на Баумляйнгассе, расположенной прямо напроти дома, в котором умер Эразм Роьттердамский. На мольберте стоял портрет Доры Маар, написанный Пикассо в 1944 г. «Это трудная картина, наверное даже непродажная, потому что уж очень непривлекательная. Пикассо написал ее в разгар войны, этим объясняется суровость портрета – суровость эта характеризует не Дору, а период. В первый раз я увидел этого Пикассо двадцать лет назад у Джеймса Джонсона Суини. Я его преследовал до тех пор, пока он не продал мне ее».

Рядом он поставил другую работу, портрет дены Сезанна в желтом кресле и указал нам на аналогии между двума произведениями: те же сложенные руки, тот же отссутствующий вид, та же суровость. «Я тщательно отбираю мои вещи. Я думаю, что при таком условии можно связать произведения таких художников, как Сезанн - отцов современного искусства, с их продолжателями и современными художниками. Мне нравится устанавливать связи между искусством прошлого и настоязщего. Конечно, это трудные картины. Но и жизнь нелегка. Радость сменяется трагизмом. Искусство дает нам силы продолжать свое дело».

Арри Белле