Арт-новости

[Хранитель укропа]

Интервью

Даже очень хорошим художникам приходится халтурить - Рафаил Алиев

Камал Али
Художник Рафаил Алиев, родился в Геокчае в 1953 году, учился в Баку, живёт в Бильгя окруженный ботаническими чудесами выращенными самим. Пишет картины в мастерской на 2-ом этаже, откуда видны море, небо и участки соседей. Ему здесь нравится, говорит, что он на этой высоте близок к богу и к природе. Bесь этот мир, окружающий художника, отображается в сюрреалистических картинах на холсте, на которых как будто написаны животные, рыбы, деревья и даже люди, но представить можно что угодно. На то и сюрреализм, что освобождает зрителя от привычных рамок классической живописи. Сам автор не считает это сюрреализмом, говорит: пишу, как чувствую.

Картины Рафаила дают настрой, настроение, направляют мысли, не указывая точную дорогу. О чём говорят 2 цветастых дерева, с объединившейся кроной ("Цветущий розмарин")? Две склонившиеся друг к другу старые головы, у которых не осталось в жизни больше другой опоры? А вот и нет, - скажет автор, - я думал о другом...

Как будто ясно с "Бегуном", схваченным на холсте с копьем в руках. Но лица нет, а безликость опять наталкивает на догадки. Зато ясна тяжелая мысль на человеческом лице "Красного кота". Он ужасен и хочется быстрее его покинуть.

Начинал же Р.Алиев с работ на металле, изображающих классические сцены восточных миниатюр. B его работах на меди все тщательно прорисовано и выверено, до линии лодыжек мужчин в тюрбанах на "Трех фазах луны", или эмоций восточного каменщика в "Строительстве". "Охотник с соколом", "Дервиш на муле" и другие работы - это сюжеты из тюркско-персидской средневековой жизни, которая осталась, вследствие исламского запрета на изображение живых существ, только на цветных с фотографической точностью изображенных миниатюрах.

Р.Алиев 25 лет работал с металлом. Устал отображать реальность такой, какова она есть, даже если делал медную картину с изображением китайских драконов. Они ведь живут в мифологической фантазии восточных людей, иными драконов не представить.

Читать дальше... 

Работы Р.Алиева выставлялись на многих выставках, хранятся в коллекциях Министерства культуры и туризма Азербайджана, Художественной галерее, Музее ковра Азербайджана, в Международном Финансовом Фонде, других престижных собраниях и в частных коллекциях. Когда Джорджу Соросу преподнесли в подарок медную картину Р.Алиева "Лев и львица", миллиардер и спонсор политических потрясений поблагодарил, сказав как он рад, что ему опять не подарили ковер.
Почему уйдя от прикладных работ по металлу с тщательной прорисовкой законченных линий и ясным сюжетом, он пришел в цвет, масло и грубый холст, в мазок, незавершенность форм и безликость героев? Зачем ставить в трудное положение зрителя, привыкшего видеть у вас ясную мысль, отвергающую условность? Чем вызван принципиальный переход от восточной миниатюры на металле, требующей точной прорисовки деталей​, к условностям, нонформализму и символике масляной картины?

B прикладном искусстве не может быть условности, кинжал должен выглядеть кинжалом, изображения должны быть тщательно прорисованы, - отвечает Р.Алиев. А в масляной живописи можно радоваться художнику и радовать зрителя, так как хочешь, тут свободы куда больше. "Я четверть века отвыкал от тщательности исполнения каждой мелочи на картине, и потом я уже физически не мог работать с металлом. Это тяжелый труд кузнеца. А просто заниматься графикой было неинтересно. Сочинять масляные миниатюры не стоило, зачем мне повторять тот клад, накопленный в мировой миниатюре? Я тут ничего нового не скажу...", - отвечал художник.

Наш разговор мог бы наполняться витиеватыми фразами, годящимися для украшения обоев, но хочется открыть красивый внешне сундучок, чтобы рассмотреть его банальное содержимое. Как устроен мир художников? Есть в поисках самовыражения коммерческая составляющая?

Думая о деньгах стихи не напишешь, - отвечал Р.Алиев.

Напиши стихи, потом думай о продаже. Оставь себе, если не купят. На дворе мировой кризис, а у нас товар 20-й необходимости, это не хлеб, не колбаса. Некоторым художникам как-то удается всё таки продавать свои работы, хотя пик продаж уже 5-6 лет пошел на спад.

Мы повторяем путь, пройденный американцами в начале прошлого века. Американские миллионеры стали покупать картины и тогда художники придумали показывать свои творения в галереях, чтобы привлекать покупателей. Напечатали каталог с картинами и пришли к автомобильному магнату Генри Форду. Подарили ему каталог. Посидели, попили чай и спрашивают: будет он покупать картины? Форд поразился вопросу: зачем ему покупать картины если все эти работы есть в подаренном каталоге?

- А как же наплыв туристов в Азербайджан? Столько денег тратят...
-Предлагать иностранцам? Арабов интересует несколько другой стиль, с верблюдами, девочками и т. д. Многим художникам удается продавать работы заграницей.

- Bы с удовольствием говорите о звездах. Но мусора под ногами всегда больше. Как они выживают?
- Халтурщики есть и всегда были. Даже очень хорошим художникам иногда приходится "халтурить". Только 1% художников в мире живут за счет продажи своих картин. Остальные пишут в свободное время от работы, приносящей заработок. Bажно не только умение рисовать, также важно умение продавать свои картины. Писать картины - это ремесло, а вот продать, это уже искусство. И тут появляются так называемые "новые технологии". Пускание пыли в глаза теперь называется новой креативной заявкой, или "новыми проектами". Сделанную левой ногой мазню хочется продать за миллион. Пускается в ход игра слов, манипуляция слухами, рождающими нонсенс, выдаваемый за искусство. "Это у вас игра света и тени или крокодил?" - спрашивает несведущий покупатель, а ушлый художник, распознав богатого лоха, запускает все свое воображение, чтобы выдать мазню за высокое творчество.

Недавно умер русский художник Илья Глазунов. B телепередаче он рассуждал о шарлатанстве, говорил зрителям в зале, что любой может взять линейку, нарисовать квадрат и закрасить его в черный цвет. Зрители хлопали. Речь шла о картине основоположника композиционного мышления Казимира Малевича "Черный квадрат". Я поразился - ведь такое говорил признанный мастер живописи! Не зная о картине "Черный квадрат" можно смеяться, но молчите, ведь автор не продавал эту картину даже за миллион. Каждый может нарисовать квадрат, но это будет не квадрат Малевича. Эта картина - манифест, автограф мастера, изображение формулы художественной композиции, названной им "царственный младенец".

- Не является ли сюрреализм прибежищем бездарей, неспособных правильно изобразить лицо человека?
- А зачем вы ищете содержание в картинах? Bы же получаете удовольствие от музыки американской рок-группы Deap Purple, пения её вокалиста Йена Гилана, причем, не зная английского языка? Также и в живописи. Получайте удовольствие от впечатления, неважно какими цветами и линиями оно вызвано. Я работал на нефтяной платформе "Дада Горгут", занимался ее реконструированием, участвовал в более 40 проектах по переделке кораблей и получал удовольствие. Bыращиваю экзотические растения в саду, получая удовольствие, как от работы с мольбертом. Это тоже мое творчество, растения - как холст и краски и для меня. А какой смысл в листьях и стволах? Что говорит растение? Также и современное искусство.

- Bеликие художники, композиторы и музыканты создавали шедевры для королей, живя в царских дворцах. А как у нас сегодня? Bы - член Союза художников СССР и Азербайджана, вы все знаете об отношениях "художник-властитель".
- У любой власти свои кумиры. И многие из них достойные творческие люди. Кто-то остаётся за бортом карнавала жизни, всегда находятся недовольные, не признающие своей вины в неудачах. Абсолютной справедливости не существует. Многие говорят о демократии. Говорят: демократия - это власть народа. Но народ не может быть всегда прав, так как это разнородный, полный внутренними противоречиями организм. И правительство может ошибаться. Нужна власть закона, выработанная всем обществом, - считает художник Рафаил Алиев из Бильгя, устроившийся между небом и землей, Богом и людьми.

Посмотреть картинки - http://www.turan.az/indexc_ru.html

[Хранитель укропа]

Ученые расшифровали загадочное послание о первой Троянской войне

Группе археологов и лингвистов удалось расшифровать загадочную надпись на каменной табличке, которую нашли в конце 19-го века на западе Турции. В тексте говорится о падении Хеттской империи и первой Троянской войне, пишет "Ридус"

Табличка была выкопана из земли турецкими крестьянами в 1878 г. около деревни Бейкей. Однако сложность заключалась в том, что текст был написан на луйвийском языке — редком и неизученном. До середины 20-го века его никто не мог понять.

В тексте рассказывается о развитии королевства Мира, которое существовало на западе Турции и воевало с Хеттским царством. В послании речь идет о первой Троянской войне, в результате которой Троя превратилась в вассала Миры и поставщика кораблей и экипажей.

[Хранитель укропа]

Выставка Марчелло Ло Джудиче «Эдем. Далекие планеты» пройдет с 15 сентября по 21 октября

Фонд культуры «Екатерина» представляет персональную выставку Марчелло Ло Джудиче «Эдем. Далекие планеты.» Марчелло Ло Джудиче, известный итальянский художник, наследник направления арте повера, впервые с персональной выставкой в Москве

Выставка «Эдем. Далёкие планеты» включает в себя 16 крупных работ, которые объединены в серию исчезнувших геологических пейзажей. Среди ценителей и обладателей работ Ло Джудиче много знаменитостей, среди которых Принц Монако Альберт II.

На вернисаже будет присутствовать посол Монако в России Мирей Петтити. Художник в своих работах объединяет принципы абстракции и наследие течения арте повера, возникшего в Италии в середине 1960-х годов.
Работы Ло Джудиче от произведений арте повера отличает особый подход к самому акту творчества. Все абстрактные образы ландшафтов создаются вручную, методично и внимательно, словно художник работает не с холстом, а с микрокосмом.
«Фантастическая картография» - так точно определил живописные работы Ло Джудиче критик Франческо Галло в каталоге к персональной выставке художника, состоявшейся в Галерее дель Навильо в Милане в 1995 году.
Ло Джудиче работает не только с холстом и краской, но и со скульптурными объектами. Так, для серии объектов «Тотем» основой служит матрас, вернее то, что некогда было им. Избавляясь от ненужных слоёв, обнажая металлическую основу, художник облагораживает их цветом, идеализируя и мир, и человечество в целом. Обновлённая структура, готовая вобрать в себя новый мир и новые смыслы, предстаёт в новом образе, как романтизированный мир, в котором нет места для природных катастроф и исторических драм.

Марчелло Ло Джудиче родился в Таормине, Сицилия в 1957 г. В 1989 г. учился в Академии художеств в Венеции. Во время обучения в Академии его учителями стали крупнейшие представители информальной живописи в Италии – Эмилио Ведова и Джузеппе Сантомазо. Однако Ло Джудиче получил и естественно-научное образование по специальности «геология». Творчество художника имеет глубокую связь с этим периодом жизни, когда в университете он изучал строение минералов, их физические и химические свойства. Именно эти полученные знания и вдохновили художника заняться серьёзными творческими поисками.

Первая персональная выставка художника состоялась в 2003 г. в Королевском обществе изящных искусств в Маскате, Султанат Оман. В 2001 – 2016 г. создаёт серию геологических пейзажей. В 2007 г. принимал участие в выставке Arte Europea по случаю 51-й Венецианской биеннале. В 2011 г. принял участие в 54-й Венецианской биеннале. В 2013 г. получил назначение художника Красного Креста за вклад в дело мира во всём мире. В этом же году состоялась персональная выставка в галерее Unix в Нью-Йорке. В 2014 – 2015 г. состоялись персональные выставки в Монако, Лондоне, Сингапуре, Гонконге, Женеве, Париже, Нью-Йорке, Майами. В 2015 г. Ло Джудиче вошёл в список 500 лучших современных художников по версии журнала Artprice. В 2016 г. открылась выставка картин и скульптур в замке Мирамар в Триесте.

Весной 2017 г. состоялись 2 крупных персональных выставки художника – в Мраморном дворце Русского музея, в Санкт-Петербурге и в Национальном музее искусств XXI века (MAXXI) в Риме.

[Хранитель укропа]

В Старой Руссе закопали найденный археологами мост XIX века

Найденный археологами на центральной площади Старой Руссы мост XIX века через реку Малашка, который долгое время считался уничтоженным, снова закопали, сообщили во вторник "Интерфаксу" в Старорусской археологической экспедиции Новгородского госуниверситета

Мост засыпали песком. Далее его закроют защитным слоем и асфальтом, что обеспечит надежную консервацию объекта. Ученые считают, что в настоящий момент не существует реальной возможности отреставрировать и сохранить мост в качестве объекта турпоказа, но в дальнейшем не исключают этого варианта.

Как сообщалось, выложенный из кирпича многометровый мост через засыпанную ныне реку Малашка был раскопан археологами в ходе реконструкции Соборной, центральной площади Старой Руссы осенью текущего года. Ранее считалось, что мост был разрушен в советские годы, когда строители засыпали участок русла Малашки. Археологи установили, что при засыпке русла реки мост все-таки ломать не стали, а разрушили только перила и другие его части, выступавшие над мостовой, а все остальное просто закопали.

Археологи назвали находку гидротехнического сооружения уникальной. Решается вопрос о придании мосту статуса памятника.

[Хранитель укропа]

Средневековые полотна сделали понятнее для любителей мемов

- https://lenta.ru/news/2017/10/10/memes/

[Хранитель укропа]

Турция попросила США вернуть вывезенную контрабандистами античную мозаику

Министерство культуры и туризма Турции направило письмо ректору университета Боулинг-Грин (штат Огайо, США) с просьбой вернуть в страну античную мозаику, незаконно вывезенную в 1960-е годы, передает во вторник агентство Anadolu.

Отмечается, что мозаика из античного города Зеугма, состоящая из 12 частей, была найдена в ходе незаконных раскопок в 1960-х годах и вывезена из Турции контрабандистами. В 1965 году арт-дилер Питер Маркс продал ее университету Боулинг-Грин за 35 тысяч долларов. С этого времени мозаика экспонируется у входа в арт-центр университета.
Далее - https://ria.ru/world/20171010/1506540241.html

[Хранитель укропа]

Выставка Климта и Шиле: разница между искусством и непристойностью

Ксения Коробейникова

Пушкинский музей показывает мегазвезд австрийского авангарда

- http://www.mk.ru/culture/2017/10/10/...toynostyu.html

- Ирина Антонова на фоне "Евы Штайнер" Эгона Шиле. Фото предоставлено MSK Agency.

[Хранитель укропа]

Французский художник создал реагирующее на твиты Трампа «грозовое облако»

Художник и дизайнер из Марселя, скрывающийся под псевдонимом Parse/Error, создал лампу в виде тучи, которая реагирует на публикации президента США Дональда Трампа в Twitter. Об этом он написал на портале boredpanda.com

- https://lenta.ru/news/2017/10/11/triggered/. Видео - https://lentaru.media.eagleplatform....359&player=new

[Хранитель укропа]

Калининградский художник-камнерез едет в Лувр

Со 2 по 5 ноября во Франции пройдет престижный международный салон культурного наследия. 350 – рекордное количество экспонатов из разных стран мира – таков состав участников салона, который состоится в залах Каррузели Лувра.

При поддержке министерства культуры Калининградской области Музей янтаря в 5-ый раз станет участником салона и представит изделия художника-камнереза Константина Бушмелёва и творческого объединения "Прусский мёд".

Творческая манера Константина Бушмелёва складывается из свободной интерпретации мифологических сюжетов, творческого использования цветового и текстурного разнообразия балтийского янтаря, обращения к классическим формам декоративно-прикладного искусства. Виртуозное владение техникой мозаики, оригинальное художественное мышление позволяют мастеру создавать уникальные произведения.

"Прусский мёд" – мастерская калининградских художников, главная идея которой – современное прочтение этники северо-западной России и народов Прибалтики. Вся продукция этого объединения отличается самобытностью и оригинальностью и являет собой яркий пример сохранения и продолжения эстетических традиций в декоративно-прикладном искусстве, что в полной мере отвечает содержанию Парижского салона.
"Миссия калининградской делегации состоит в том, чтобы представить Калининградскую область как центр художественной обработки янтаря, а также ещё раз продемонстрировать красоту балтийского самоцвета и работу художников, мастерство которых, безусловно, заслуживает внимания", — сообщили в пресс-службе музея.

[Хранитель укропа]

На Сухаревской площади появится памятник Петру и Февронии

В Москве выбрали место, где будет установлен памятник святым Петру и Февронии Муромским. Члены комиссии по монументальному искусству при Мосгордуме пришли к выводу, что монумент нужно возвести в сквере на Большой Сухаревской площади

"Авторы проекта представят его Москомархитектуре на согласование. Также авторы должны будут согласовывать это с депутатами местных органов", — сообщил ТАСС председатель комиссии И.Воскресенский, отметив, что решение носит рекомендательный характер, далее его будет рассматривать Мосгордума.
Памятник планируется установить на средства некоммерческого партнерства содействия реализации общенациональной программы "В кругу семьи". В рамках этой программы памятники Петру и Февронии установлены уже в 25 российских городах.

Кроме того комиссия сегодня одобрила установку памятника бывшему главному архитектору российской столицы Каро Алабяну. Монумент появится на озелененной территории в Малом Песчаном переулке возле улицы Алабяна. Предполагается, что финансирование изготовления и установки памятника возьмет на себя Республика Армения.