Один из старейших киевских живописцев Моисей Файбович Гантман принадлежит к поколению мастеров, которые пришли в украинское искусство в конце 40-х годов ХХ века. Жизненный и творческий путь художника невозможно назвать простым и лёгким, скорее наоборот. Его судьба неотделима от лихолетья войны. Близость смерти, беспощадность войны научили ценить жизнь во всех её проявлениях и дорожить каждым мгновением, стремясь прожить полноценно, содержательно, отдавая творчеству подаренные судьбой годы.
Моисей Гантман родился в далёком уже 1922 году в многодетной еврейской семье в местечке Дукора в Белоруссии.
Читать дальше...
Тягу к рисованию художник ощутил ещё в детстве, он зарисовывал на кусочках и клаптиках бумаги, фанеры карандашом и углём всё, что интересовало его: деревья, цветы, домашних животных. На решение Моисея получить художественное образование повлиял случай – встреча с известным ленинградским художником, участником объединения « Мастера аналитического искусства» Павлом Зальцманом. Просмотрев внимательно рисунки Моисея, он посоветовал одарённому юноше обязательно учиться. Так, в сентябре 1938 года М.Гантман стал студентом первого курса Витебского художественного училища. Усердное и упорное обучение в 1941 году прервала война. В ноябре 1941 года он добился призыва в армию, принимал участие в тяжёлых, изнурительных оборонительных боях под Москвой. В наступательном бою 22 августа 1942 года был тяжело ранен в левую ногу. За этот бой М.Ф.Гантман был отмечен одной из самых почётных военных наград - медалью «За отвагу». Из-за тяжёлого ранения на фронт он уже не вернулся. Во время лечения в Алма-Ате познакомился с известным украинским художником, учеником А.Мурашко и Н.Пимоненко Абрамом Черкасским, который посоветовал и помог поступить на первый курс Всесоюзного государственного института кинематографии ( ВГИК ) на специальность художника кино. Годы учёбы в одном из самых фундаментальных и демократичнейшем на то время центре художественного образования СССР (1943-1949 гг.) он считает одними из наиболее ярких в своей жизни. Ему повезло с учителями, которыми были выдающиеся художники: академик живописи Пётр Иванович Котов и член-корреспондент Академии художеств профессор Фёдор Семёнович Богородский. Как вспоминает М.Ф.Гантман, Ф.С.Богородский по-особенному относился к нему, возможно, сочувствовал искалеченному войной студенту-фронтовику, а может быть вспоминал своего единственного сына, что погиб на фронте в 1942 году. Именно Ф.С.Богородский решился сообщить Моисею страшное известие об убийстве фашистами осенью 1941 года во время оккупации его родителей, братьев и сестёр.
В Москве М.Гантман имел творческие отношения с известным советским живописцем Юрием Ивановичем Пименовым, с которым много раз работал на пленэре в Подмосковье. Неоднократно он бывал в гостях и консультировался по просьбе Ф.С.Богородского у выдающегося живописца ХХ века Петра Петровича Кончаловского. В марте 1949 года успешно защитил диплом, темой которого были декорации к художественному кинофильму «Константин Заслонов», получил специальность художника-постановщика фильмов и был направлен на Киевскую киностудию. За время работы на киностудии участвовал в постановке художественных кинофильмов «Тарас Шевченко», «Земля», «Рождённые бурей», «Если любишь», «Макар Диброва», «Украинская рапсодия», «Голубая стрела». В это время сотрудничал с выдающимися деятелями киноискусства А.М.Бучмой, С.Ф.Бондарчуком, С.И.Параджановым, И.А.Савченко, был знаком с А.П.Довженко.
В 1961 году М.Ф.Гантман был принят в Союз художников СССР. В 1964 году он перешёл на работу в творческо-производственное объединение «Художник». Самым ярким в его творчестве стал пейзаж, именно в нём раскрылось индивидуальное и чрезвычайно тонкое видение художником окружающего мира, ощущение цвета и фактуры. М.Ф.Гантман является одним из убеждённых последователей традиций «пейзажа настроения» И.И.Левитана в украинской живописи второй половины ХХ века. Недаром, по его словам, он много времени провёл возле полотен великого мастера в Третьяковской галерее в период своей учёбы в Москве, стараясь не только понять, но и усвоить, впитать внутренний мир левитановских шедевров. Каждому пейзажу Гантмана соответствует совершенно определённый душевный настрой. Достигался этот эффект тонкими тональными соотношениями бело-розового, серо-голубого, серо-зелёного, колористическая гамма которых вызывает ощущение покоя, гармонии, лиричности, и экспрессивных ярко-красных, жёлтых, синих и коричневых цветов, что выражают действие, движение, беспокойство, подчёркивают внутреннюю энергию пейзажа. В 60-х годах прошлого столетия Нивки, где он проживал, были живописной околицей Киева, их тогда почти не затронуло массовое жилищное строительство, и художник с удовольствием писал в этой красивой местности. До сих пор помнят некоторые старожилы Нивок художника с палочкой и мольбертом, который рисовал их домики, деревья и кусты в лесопарке Дубки, железную дорогу, что проходит рядом. Его по праву можно назвать «живописцем Нивок». Искалеченная ещё с войны нога не позволяла легко ходить, поэтому он и выбирал живописные места, что были рядом с его жилищем. Очень любил писать небо над Нивками, восходы и заходы солнца, иногда он делал это из окна или балкона своей квартиры в пятиэтажной «хрущёвке». А когда ему, как инвалиду Великой Отечественной войны выделили «горбатый» «запорожец», он расширил географию своего пленэра - выезжал в Святошино, Голосеево, Пущу-Водицу, Ирпень, Ворзель, на левый берег Днепра – Русановку, Гидропарк. Очень любил работать в Седневе на Черниговщине, особенно зимой. Там он неоднократно встречался и общался с Н.П.Глущенко, С.Ф.Шишко, К.Д.Трохименко, Ф.З.Захаровым, М.Б.Коган-Шацем и другими художниками, имел дружеские отношения с С.Б. Отрощенко и И.И.Тартаковским. Последний нарисовал в 1981 году его портрет, который приведён в каталоге живописных произведений И.И.Тартаковского (1992 г.). Как вспоминает Моисей Файбович, его «зимки» нравились Т.Н.Яблонской, когда они рассматривались на художественных советах.
Период активного творчества М.Ф.Гантмана – 50-80-е годы ХХ столетия. В это время он принимал активное участие в выставочной деятельности: республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках театрального и кинодекорационного искусства. В конце 80-х страшная война догнала его: неудачно выполненная операция сделала художника прикованным к постели. С этого времени он почти не писал и не имел никакого влияния на ситуацию с его мастерской на территории Киево-Печерской лавры, откуда, по словам Моисея Файбовича «исчезло» много его работ. Сегодня систематизацию всего творческого достояния художника провести очень сложно, тем более что никакого учёта созданного им М.Ф.Гантман не вёл. Много первоклассных картин, этюдов, рисунков оказалось в частных коллекциях и в галереях как у нас в стране, так и за рубежом. В мае-июне 2006 года в киевской галерее «Коло» была проведена первая персональная выставка художника, на которой было представлено 28 работ и был издан каталог, к сожалению, очень малым тиражом в 80 экземпляров. В последнее время наблюдается рост интереса к творчеству М.Ф.Гантмана, его работы появились на аукционах.
Моисей Файбович Гантман продолжает в меру своих сил, невзирая на паралич ног и частичную потерю зрения, работать, отдавая предпочтение рисунку и пастели.
Демченко В.В.
Эти 8 пользователя(ей) сказали Спасибо vyadem за это полезное сообщение: