Арт-новости

[Хранитель укропа]

.. выставки..

Большая выставка работ Воловича пройдет в Екатеринбурге в ноябре

Большая ретроспективная выставка работ народного художника РФ Виталия Воловича, ушедшего из жизни 20 августа, пройдет в Екатеринбургском музее изобразительных искусств в ноябре. Об этом сообщил директор учреждения Никита Корытин.

«Выставка была запланирована еще до печального известия, мы сохраняем наши планы, она пройдет осенью, в ноябре», — цитирует его ТАСС. Директор музея пояснил, что на выставке также будут представлены последние работы художника, датированные 2018 годом.
Сам мастер отмечал, что использовал в них необычную для себя новую технику — «большие листы цветными карандашами».
При этом, как пишет «РИА Новости» со ссылкой на замдиректора Екатеринбургского музея Юлию Сирину, экспозиция посвящена книжным работам художника, на ней будет представлено около сотни его работ из собрания музея. По словам замглавы учреждения, идея выставки принадлежала самому Воловичу и он принимал активное участие в её подготовке.

Волович состоял в Союзе художников СССР и Российской академии художеств. За создание графических листов к трагедии Эсхила «Орестея» мастер был удостоен Золотой медали академии. Известность ему также принесли его иллюстрации к средневековой литературе, в т.ч. к «Роману о Тристане и Изольде», «Слову о полку Игореве» и другим произведениям.

[Хранитель укропа]

Фото дня: художник нарисовал Россию 2077 года

https://newizv.ru

Евгений Зубков написал серию ироничных картин, в которых представил свое виденье того, какой будет Россия в недалеком 2077 году.

Несмотря на значительный технологический прогресс, мир, в котором живут россияне будущего, похоже, не сильно отличается от сегодняшнего.
В России в недалеком 2077 году все еще есть проблема отключения воды, еще властвует Роскомнадзор, а Почта России и автопром не сильно изменятся за ближайшие 60 лет.
Серия картин заставит улыбнуться и отнестись к происходящему в России, как к вечному кругу с периодом в 200 лет.
Петру Аркадьевичу Столыпину приписывают фразу: «В России за 10 лет меняется все, за 200 лет – ничего».
Говорил он это или нет, не так уж важно. Но история России удивительно точно описывается этими словами, особенно в части её бытового уклада.

[Хранитель укропа]

Le Monde (Франция): На наших глазах искусство превращается в товар

Николя Трюон (Nicolas Truong) Le Monde

Из-за своей эстетики гигантизма современное искусство, как ни парадоксально, превратилось в главную силу обезображивания мира, считает поэтесса и писательница Анни Ле Брен (Annie Le Brun). Она выпустила книгу «То, у чего нет цены», критическое размышление о «войне» с чувственностью и красотой, которую, как ей кажется, ведет так называемое «современное искусство». Она объясняет причины этих нападок и анализирует то, как дать им отпор.
«Монд»: Почему современное искусство стало главным инструментом обезображивания мира?
Анни Ле Брен: Я была очень удивлена, когда узнала, что Чарльз Саатчи (Charles Saatchi), один из главных творцов победы Маргарет Тэтчер, которому мы обязаны знаменитой фразой «Альтернативы нет», стал одним из главных промоутеров так называемого современного искусства, стремящегося убедить нас в отсутствии этой самой альтернативы. Произошедший в 1990-х годах сговор между рынком искусства, финансами и индустрией роскоши показал, что параллельно с насаждением международными компаниями одних и тех же брендов в разных странах, то же самое происходило и в культурной среде. По всему миру проходят одни и те же выставки одних и тех же художников, причем все насаждается предельно жестко, и система стремится уничтожить все, что могло бы создать препятствия для ее развития. Я называю это «глобалистическим реализмом».

— Как вы пишете, «глобалистический реализм» сегодня утверждается в современном искусстве, а также формирует нашу повседневную жизнь. В какой степени сопровождающая его риторика стала своеобразной пропагандой нового официального искусства?
— Социалистический реализм пытался насадить идеологию с помощью поучительных образов, тогда как инновация «глобалистического реализма» заключается в том, чтобы поставить в привилегированное положение (вне зависимости от наполнения) устройства и установки, которые играют на сильных ощущениях в ущерб любому представлению и в конечном итоге действуют как спецэффекты. Грубые спецэффекты.

Будь-то джинсы трехметровой высоты Ричарда Орлински (Richard Orlinski) или монументальная «королевская вагина» Аниша Капура (Anish Kapoor), которая на протяжение нескольких лет стояла в садах Версаля, речь идет о гигантизме, который соседствует со стремлением этого искусства к оккупации. Все это порождает шок, который перечеркивает критические суждения, и чья агрессия подкрепляется стандартной риторикой, сопровождающей появление таких инсталляций.

— Как «глобалистический реализм», который, по-вашему, представлен в частности Дэмиеном Херстом (Damien Hirst), Джеффом Кунсом (Jeff Koons) и Анишем Капуром, стал искусством финансового капитализма?
— «Глобалистический реализм» крайне циничен. В нем нет дешевого дурновкусия, однако он играет на нем, чтобы утвердить подход, который позволяет ему продвигать совершенно противоречивые вещи. Такой человек как Джефф Кунс очень умно делает ставку на эту неопределенность, чтобы не сказать двойственность, которая становится гарантом международного успеха. Раз его кроликов и собак можно охарактеризовать как нечто второсортное, они принимаются практически всеми.

В любом случае, не только он пользуется этой двойной риторикой, в которой глубокая насмешка соседствует с подрывными намерениями. Речь идет о великолепном культурном алиби для капитала, который под предлогом продвижения освободительной борьбы искусства ХХ века делает нас свидетелями превращения искусства в товар и товара в искусство. Причем все это получает конкретное отражение: художники становятся предпринимателями, а финансовые воротилы стремятся к статусу творцов с помощью коллекций и фондов.

Это меняет все, тем более что деятели культуры практически этому не сопротивляются из страха остаться за бортом. На самом деле и те, и другие становятся заговорщиками в стремлении избавиться от всего, из чего нельзя извлечь выгоду, и заменить это превращением в товар всего, что еще им не стало. В частности это касается прошлого, что наблюдается в джентрификации городов и индустрии роскоши, которые полагаются на использование старого престижного названия. Их сговор с «глобалистическим реализмом» виден невооруженным глазом. Дело в том, что прирученное искусство призвано в свою очередь приручать людей.

— Каким образом наиболее заметные проявления обезображивания мира отражаются на нашем восприятии?
— Подобно «дополненной реальности», современность можно охарактеризовать как эру дополненного мусора. Перепроизводство предыдущих десятилетий (с избытком товаров, образов, информации и «действительности) породило избыток мусора, то есть мир постоянных помех и неудобств, который губит его собственный образ существования. Кроме того, на все это накладывается небывалое обезображивание, видимость решения, которая на самом деле стремится не допустить серьезных перемен.

В такой перспективе эстетизация мира представляется крайне эффективным оружием для нового порядка отрицания. Это касается ее способности скрыть противоречия, а также фальсифицировать, обрабатывать людей и вещи, пропуская их через «красоту синтеза», которая перечеркивает любые особенности. Это касается вещей, мест и людей. Так, индустрия туризма накладывает на мир своеобразный макияж, но при этом делает его лишь безобразнее. Будь то эксплуатация прошлого или переустройство городов, ведется настоящая война с тем, у чего нет цены. Под угрозой оказалась вся наша чувственная жизнь.

— Не свойственно ли вам сводить культуру наших обществ к «варварству» (хотя оно и не имеет ничего общего со сталинизмом или нацизмом), а эстетический перформанс к культу спортивного преодоления? Другими словами, не наполнены ли ваши заявления о катастрофе катастрофизмом?
— Беда в том, что все подтверждается. Будь то любовь, мода, здоровье или образование, сейчас практически не осталось сферы, которая бы не оказалась под властью рынка и где бы всем не заправляли цифры. «Глобалистический реализм» же является одновременно метафорой и активным принципом такого положения вещей. И разве можно не бить тревогу при виде того, как нам навязывается такое одомашнивание?

Лучшим примером тому стала выставка выдуманных морских сокровищ Дэмиена Херста в Венеции весной 2017 года. История искусства оказалась в заложниках у этого мероприятия, которое вытирает ноги об историческую совесть и открывает дверь для фальшивок. Это стало доказательством всесилия новых мэтров, которые могут играть с любыми образами, и отражением мира, неспособного больше отличить реальное от выдуманного, оригинал от копии, правду от лжи… Нам же предстает генетически модифицированная действительность.

— Можно ли еще дать определение красоте, которую так активно критиковали авангардисты?
— Дидро очень правильно писал об этом в своей статье в «Энциклопедии»: «Как так получается, что все люди согласны с тем, что красота существует, что среди них есть те, кто остро ощущают ее, и что так мало знают, что она собой представляет?» Красоту можно описать разве что как нечто единогласно особенное. В этом заключается ее необычайная революционная сила, и именно поэтому она всегда интересовала власти, которые стремятся контролировать ее.
В своих записях Юго назвал красоту «бесконечностью внутри контура» и отмечал, что уродство является тем, что не дает этой бесконечности развернуться. Так, не получается ли, что те, кто стремятся подделать красоту, идут против свободы? В этом были убеждены утописты вроде Уильяма Морриса (William Morris) и Элизе Реклю (Elisée Reclus): «Там, где земля испорчена, из языка исчезла поэзия, воображение угасло, а дух оскудел, рутина и рабство захватывают души и обрекают их на погибель».

— Возможен ли альянс политического бунта и чувственного восстания?
— Как мне кажется, единственный значимый политический вопрос касается целей и средств: сколько еще мы будем считать, что цель оправдывает средства, хотя, как уже показала история на трагических примерах, средства всегда предопределяют конечный итог? Речь идет не об эстетике, а о том, чтобы жить по-другому. Бренды и модные философы пытаются затуманить эту перспективу: «Найк» и Жижек поддерживают «концепцию» «стиля жизни», которая становится добавленной стоимостью добровольного подчинения.

Беда социальной критики в том, что она всегда заходила в тупик в чувственной сфере, что перекликается с «недостигнутой, но вовсе не недостижимой мечтой», о которой говорил анархист Дежак. Творцы чистого искусства указывают нам из глубин своего одиночества на то, от чего отказался мир. Сейчас, когда товарные отношения наседают на наш внутренний мир, масштабы этого глобального экспроприационного движения указывают на острую необходимость в утопическом порыве. Достаточно взглянуть на то, что обрушивается сейчас на молодежь, чтобы убедиться не только в возможности, но и актуальности такого порыва.

[Хранитель укропа]

Раз можно быть полным сил, можно и взмахом кисти писать картины: Черчилль создал 500 картин, а произведение

Путина было продано за 37 миллионов рублей

https://inosmi.ru Соху, Китай

Главы некоторых государств, будучи одновременно полными сил и руководя страной, также влюблены в чувственное искусство. Свободное время они проводят за холстом, рисуя изумительные произведения.

Живопись во спасение

Уинстон Черчилль

«В трудные времена меня спасала живопись. Мое время досуга было немного необычным, наблюдая за ужасами войны, меня посетила муза и спросила: «Какая польза от этих игрушек?» «Они могут сделать некоторых людей счастливыми», — Черчилль. У Черчилля, который большую часть своей жизни провел в политике, в 40 лет внезапно появилась возможность, и он, взяв кисть, с этих пор оказался поглощенным живописью.

Будучи незаурядным политиком Великобритании в период Второй мировой войны, Черчилль при каждой возможности находил время для себя, и в большинстве случаев он проводил это время перед холстом. Черчилль имел представление о живописи, однако в значительной степени он — самоучка. Его кисти принадлежит множество картин, из-под его пера также вышло несколько книг.

Иногда ему удавалась столкнуться с успешными современными деятелями искусства, и тогда он внимательно слушал их советы. Он сказал, что живопись помогла ему запечатлеть в памяти военное время. Для него вошло в привычку всегда, после обеда браться за кисть и, с зажатой в зубах сигарой, сидеть перед мольбертом и писать картины до самого вечера. «Если бы не духовная поддержка, которую оказала мне живопись, то вряд ли я был бы еще жив», — говорил Черчилль.

«Если бы не политика, он смог бы стать великим художником» — так однажды похвалил Черчилля сэр Джон Лавери — британский придворный художник. За свою жизнь Черчилль создал почти 500 картин, некоторые из них был проданы на аукционах за баснословные суммы.

Из политики в искусство

Джордж Буш-младший

«К счастью, я никогда не смотрел на эти работы. Послушайте, эта подпись кажется более ценной, чем сама картина», — говорил Джордж Буш-младший.

Об увлечении Джорджа Буша-младшего живописью стало известно широкой публике благодаря хакеру под псевдонимом Guccifer. Однажды в 2013 г. Guccifer взломал ящик младшей сестры Буша-младшего, чтобы добыть конфиденциальную политическую информацию. В конечном итоге так называемых секретов найдено не было, однако было обнаружено новое увлечение Джорджа Буша-младшего — интерес к живописи.

За одну ночь все американцы узнали, что кисти бывшего президента принадлежит множество картин.

Перенесемся в 2009 год, когда Буш-младший завершил свою президентскую карьеру. Покинув политическую арену, он отправился в Техас, где живет безмятежной и уединенной жизнью. Там же он раскрыл в себе новый талант — рисование.

В ранних работах Буша-младшего часто прослеживается образ собаки. Изображая лишь только то, что нравится вам самому, можно вложить в это свое душу и добиться успеха, потому Буш-младший и начал творить, изображая свою самую любимую собаку.

Несомненно, что помимо животных, он также рисовал и пейзажи. После того, как Буш-младший показал, на что способен, в его творчестве начал намечаться переход от собак и пейзажей к человеку.
Он начал писать портреты лидеров различных стран, героями его картин стали его предшественники и нынешние главы государств. Несомненно, он изобразил подобным образом и самого себя.

Изначально все полагали, что его интерес к живописи не иначе как развлечение, никто не мог представить, что Буш-младший организует выставку своих картин. Его новый сборник иллюстраций под названием «Портреты мужества», едва вышедший в свет, уже стал самой продаваемым иллюстрированным изданием в твердом переплете в Соединенных Штатах. В книгу вошли 98 портретов бывших американских военнослужащих, получивших ранения во время службы, все они принадлежат кисти Буша-младшего и сопровождаются статьями об этих людях. На этот раз большая часть портретов ветеранов создавалась по фотографиям, их портреты заняли практически целый холст, но яркий красочный задний фон обличает всю затаенную боль. Повторенные Бушем-младшим портреты представляют небольшую часть от 4-х миллионов ветеранов после трагедии 11 сентября 2001 г.

Будучи в свое время главнокомандующим, Буш отправлял тысячи американских солдат для участия в войне. Некоторые из них после войны так и не вернулись, а те, кто возвратился, получили различные травмы. Прошло уже более десяти лет после кровавой войны. Эта война с момента ее начала получила широкое осуждение и была объявлена как несправедливая и неразумная. После того как Буш стал обычным гражданином, как художник, он с помощью кисти выразил собственные переживания об этой войне. Несомненно, это еще один важный этап в жизни Джорджа Буша-младшего после окончания политической карьеры.

Некоторые хвалили Буша, говоря, что «в нем скрывается Рембрандт». Рембрандт придавал большое значение эмоциям на лице человека, а также обращал внимание на внутренний язык эмоций. Сам Джордж Буш говорил, что на живопись его вдохновила книга У. Черчилля «Живопись как времяпрепровождение».

Плодотворный творец
Дуайт Эйзенхауэр

Про него также говорится, что на живопись его вдохновил Черчилль. Помимо 43-го президента США, Джорджа Буша-младшего, картинами увлекался и 34-ый президент США — Дуайт Эйзенхауэр. Он говорил, что Черчилль действительно невероятно харизматичный человек, и, несмотря на то, что тот был политиком, он все равно испытывал к нему уважение вплоть до того, что подражал ему.
Ходят слухи, что пятизвёздный генерал армии и 34-й президент США Эйзенхауэр начал проявлять интерес к живописи после того, как понаблюдал, как художник Томас Стивенс рисовал портрет своей жены Эвелин. Позже Стивенс отправил Эйзенхауэру набор инструментов для рисования. В то время Эйзенхауэр не относился к живописи серьезно, и только в 58 лет, находясь под влиянием Черчилля, он действительно взялся за кисть.

Он писал пейзажи и патриотические портреты, современное искусство не очень интересовало его. Что касается его работ, президент был необычайно скромен, и главная цель его творчества — поиск покоя. Он также жаловался на то, что после окончания президентского срока, времени, которое можно было уделить живописи, стало меньше, потому что, будучи президентом, распорядок дня был более строгим.
За последние 20 лет своей жизни Эйзенхауэр создал более 250 произведений. С полной уверенностью его можно назвать плодотворным творцом. Он предпочитал писать пейзажи, особенно сельские пейзажи. О своих работах бывший президент отзывался очень сдержанно, лишь говорил, что главная цель его творчества — найти покой, скромно добавляя: «Если бы я не был бывшим президентом, то возможно, люди бы сожгли все эти картины».

Сильный и твердый человек тоже умеет рисовать. Поговорим о Путине

Вне зависимости от того, какую значимость имеет Владимир Путин на политической арене, его образ несомненно выделяется среди других мировых лидеров. Наблюдение за медведями, борьба с тиграми, автогонки, живопись, плавание на подводной лодке, раскалывание горшков — успевает везде и всюду, на все руки мастер.

В январе 2009 года картина Путина «Узор на заиндевевшем окне» была продана на благотворительном аукционе за высокую стоимость в размере 37 миллионов рублей. Заснеженный вид из окна, расшитые узорами шторы, развевающиеся по обеим сторонам окна. На картину нанесена подпись Путина, себестоимость картины — 20 тысяч рублей. Глава московской галереи Наталья Курникова купила ее за 37 миллионов рублей (1,1 миллиона долларов).
Критиков озадачила эта картина, в некоторой степени в ней присутствует утонченность и простота. Ходят слухи, что Путин, возможно, прибегнул к помощи профессионального художника, и им может быть Надежда Анфалова. Надежда Анфалова — владелец московской галереи — купила это полотно, сказав, что подобное творение может быть первым, и может быть и последним.

- Картина Уинстона Черчилля «Марракеш» на аукционе Sotheby's в Лондоне
- Джордж Буш — художник. "Путин". Neue Zürcher Zeitung 19.04.2017

[Хранитель укропа]

Китаец за 7 лет нарисовал полный пейзаж реки Хуанхэ

"Жэньминь жибао"

В Художественной галерее города Шицзячжуан 72-летний художник Дин Чжунсю представил посетителям свою картину «Национальный дух - Полный пейзаж реки Хуанхэ».
Длина картины составляет 147 м, ширина - 2.2 м. Художник потратил на создание полотна 7 лет, за которые об успел объехать 9 провинций, где черпал вдохновение для картины. В огромном полотне можно увидеть местность и природный пейзаж вдоль реки Хуанхэ.

[Хранитель укропа]

На восстановление сгоревшей в Карелии церкви потребуется более 100 млн. рублей

На восстановление сгоревшей в Кондопоге Успенской церкви, по предварительной оценке, потребуется около 100 млн. рублей и еще 10 млн. рублей - на разработку проектно-сметной документации, сообщили журналистам в понедельник в пресс-службе Минкультуры РФ.
"Специалисты Северо-западной дирекции по строительству, реконструкции и реставрации Минкультуры России провели осмотр конструкций храма. Согласно их отчету, сохранилось 10% сруба, остальные конструкции церкви полностью утрачены. В связи с этим точную сумму, необходимую для воссоздания памятника, можно будет определить только после разработки проектно-сметной документации (на ее разработку потребуется не менее 10 млн рублей). По предварительной экспертной оценке, на восстановление церкви потребуется около 100 млн рублей", - заявили в пресс-службе.

Ранее "Интерфаксу" в пресс-службе министерства сообщили, что Успенская церковь в Кондопоге уничтожена на 95%, но существует возможность ее воссоздания.

"10 августа полностью выгорели подклет, сени с крыльцами, трапезная, молельня, шатровая кровля. Утрачены иконостас (кроме одной иконы, находящейся на реставрации) и роспись. По оценке специалистов, уничтожено 95% объекта", - сообщили в ведомстве. Там отметили, что ответственность за сохранность сгоревшей церкви в Кондопоге несут местный приход и музей.

Как сообщалось, сигнал о пожаре в Успенской церкви в Кондопоге поступил утром 10 августа, храм полностью сгорел. Возбуждены 2 уголовных дела по ч.1 ст.243 и ч.2 ст.167 УК РФ (уничтожение или повреждение объектов культурного наследия народов РФ, включенных в единый государственный реестр объектов культурного наследия, и умышленные уничтожение или повреждение имущества).

Следователи подозревают в поджоге 15-летнего подростка, который приехал в Кондопогу из Петрозаводска к своим родственникам. В настоящее время подозреваемый находится в центре временного содержания несовершеннолетних правонарушителей МВД республики.

[K-Maler]

Сообщение от Хранитель укропа

Le Monde (Франция): На наших глазах искусство превращается в товар

Большое спасибо за эту публикацию. Тема обсуждается среди художников и вызывает интерес среди "нехудожников".

[kazerov]

Сообщение от Хранитель укропа

Le Monde (Франция): На наших глазах искусство превращается в товар

Николя Трюон (Nicolas Truong) Le Monde

Из-за своей эстетики гигантизма современное искусство, как ни парадоксально, превратилось в главную силу обезображивания мира, считает поэтесса и писательница Анни Ле Брен (Annie Le Brun). Она выпустила книгу «То, у чего нет цены», критическое размышление о «войне» с чувственностью и красотой, которую, как ей кажется, ведет так называемое «современное искусство». Она объясняет причины этих нападок и анализирует то, как дать им отпор.

в капиталистической системе ценностей у искусства нет альтернативы ... быть товаром - это обязанность .

Сообщение от K-Maler

Большое спасибо за эту публикацию. Тема обсуждается среди художников и вызывает интерес среди "нехудожников".

да , в целом , довольно неплохая зарисовка ..

[Хранитель укропа]

В Третьяковской галерее откроется выставка работ Куинджи

Посетители смогут увидеть картины из 24 музейных и частных собраний

Около 200 работ художника Архипа Куинджи войдут в экспозицию, которая откроется в Инженерном корпусе Третьяковской галереи 4 октября. Посетители увидят 2 варианта "Лунной ночи на Днепре", сообщила на пресс-конференции в ТАСС куратор выставки Ольга Атрощенко.

"Последняя выставка Куинджи в Третьяковской галерее была 25 лет назад. Нынешняя выставка больше в два раза. В нее вошло около 200 произведений", - сказала Атрощенко.

Посетители увидят работы из 24 музейных и частных собраний. Среди них знаменитая "Лунная ночь на Днепре", причем в галерее покажут два варианта картины. "Он написал 2 варианта "Лунной ночи на Днепре". Один сейчас находится в нашем собрании, другой - в Симферопольском музее. Оба будут на нашей выставке", - рассказала куратор.
Художник известен экспериментами со светом, с цветом, красящим пигментом. Он использовал в своем творчестве новейшие открытия в физике и химии. Одной из самых известных работ считается "Лунная ночь на Днепре", написанная в 1882 г. Известно, что картиной восхищались Тургенев и Менделеев.

По словам генерального директора галереи Зельфиры Трегуловой, осенью галерея организует выставки в Ватикане и Японии. "Выставка откроется 19 ноября в Музеях Ватикана. Будут представлены действительно лучшие работы из постоянной экспозиции Третьяковской галереи, которые мы отправляем в ответ на ту коллекцию [музеев Ватикана], которую мы показывали в Москве", - собщила Трегулова.

Также осенью этого года в Токио откроется выставка "Романтическая Россия". "[Она пройдет] в рамках Года Россия - Япония", - добавила директор музея.

Куратор выставки Архипа Куинджи Ольга Атрощенко

[Хранитель укропа]

Картины Брюллова из собрания Русского музея покажут во Владивостоке в рамках ВЭФ

Выставка откроется для посетителей 1 сентября и продлится четыре месяца

Произведения Карла Брюллова из собрания Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге представят в Приморье в рамках Восточного экономического форума (ВЭФ) в сентябре, сообщает в среду пресс-служба краевой администрации.

"Выставочный проект "Великий Карл. Произведения Карла Павловича Брюллова и его учеников из собрания Государственного Русского музея", который пройдет в дни четвертого Восточного экономического форума в сентябре, примет Приморская государственная картинная галерея", - говорится в сообщении.

Подобный по масштабам проект реализуется в регионе впервые. Всего Русский музей представит приморскому зрителю 50 произведений русского живописца XIX века в соседстве с 20 работами его учеников и современников. Выставка откроется для посетителей 1 сентября и продлится 4 месяца. В рамках вернисажа состоится презентация альбома-каталога.

Четвертый Восточный экономический форум пройдет во Владивостоке 11-13 сентября. Агентство ТАСС является генеральным информационным партнером, официальным фотохост-агентством и модератором зоны презентаций инвестиционных проектов ВЭФ-2018. В рамках ВЭФ организована обширная культурная программа.

-----------------------------------------------------------------------------
-----------------------------------------

Выставка-расследование Русского музея предлагает новый взгляд на знаменитый портрет

Евгений Авраменко
В Русском музее проходит выставка «Шедевр кисти Карла Брюллова. Новое определение персонажа». Как видно из названия, центральный экспонат — заново атрибутированное произведение великого художника первой половины XIX века, автора «Последнего дня Помпеи» и «Всадницы».
Картина, ранее известная как «Портрет У. М. Смирновой», оказалась на самом деле изображением великой княжны Александры Николаевны, младшей дочери императора Николая I. Таким образом, это единственный законченный портрет представителя императорской семьи, принадлежащий кисти «великого Карла». Пять лет назад в том же Русском музее проходила выставка «неизвестного Брюллова» — картин из частных собраний, прежде недоступных музейному зрителю. Новая экспозиция — более камерная и сфокусированная на уже знакомом произведении, но в то же время позволяющая иначе на него взглянуть.
Живописное изображение прелестной, хрупкой, неброско одетой барышни с собачкой на руках впервые было названо «Портретом У. М. Смирновой» в монографии о Брюллове 1963 г. Полвека спустя специалист Русского музея Сергей Алексеев усомнился, что надпись «Г-а Смирнова» на подрамнике и надпись «у Смирнова» на наброске картины, принадлежащем Русскому музею, указывают на личность модели.
По его мнению, надписи отсылали к обладателю произведения, а не к модели: после смерти художника полотно оказалось в коллекции чиновника и дипломата Николая Смирнова. В свою очередь, иконография великой княжны Александры Николаевны позволяет утверждать, что это и есть ее портрет, следы которого до этого были потеряны.

— У картины, которая датируется концом 1830-х, изумительный провенанс, — рассказал «Известиям» Григорий Голдовский, завотделом живописи XVIII — первой половины XIX века Русского музея. — При жизни Брюллова она была в его мастерской, а к нам поступила в 1920 г. из собрания великого князя Константина Константиновича. История создания картины начинается в 1837 г., когда Брюллов стал работать над серией портретов императорской семьи. Как часто с ним случалось, к идее он охладел. Есть свидетельства, что Брюллов дописал портрет великой княжны уже после ее смерти. Адини, как называли ее близкие, не отличалась крепким здоровьем и скончалась в 19 лет после преждевременных родов.

Выставка, составленная вокруг заново опознанной картины, демонстрирует своего рода расследование, проведенное специалистами. Здесь разные портреты Александры Николаевны, чтобы можно было убедиться в ее сходстве с той, которую считали Смирновой: гипсовый бюстик работы Карла Фридриха Вихмана, вылепившего 6 летнюю Адини, и акварель Владимира Гау, запечатлевшего княжну в год смерти. Портрет сестер Ольги и Александры у клавесина кисти шотландской художницы Кристины Робертсон и литография с изображением императрицы и ее дочерей. Прослежена также история любимого песика великой княжны — представлены холсты, на которых запечатлен её питомец, тоже послуживший доказательством того, что именно Адини изображена Брюлловым.
В витрине выставлены такие раритеты, как альбом Александры Николаевны и тарелка сервиза, изготовленного в качестве ее приданого. Великая княжна сочеталась браком с Фридрихом Вильгельмом, принцем Гессен-Кассельским за несколько месяцев до смерти. Трагический сюжет завершен написанной Брюлловым годом позже иконой «Святая царица Александра», где христианской мученице приданы черты лица Александры Николаевны. Художник получил этот заказ от офицеров Преображенского полка, которые в годовщину смерти великой княжны преподнесли работу императору. Известно, что икона находилась в царскосельском кабинете императрицы Александры Федоровны, где скончалась Адини.