Карандашный рисунок: от Ореста Кипренского до Казимира Малевича

[Тютчев]

Лучшие карандаши России

Дмитрий Смолев

Экспозицией "Карандашный рисунок: от Ореста Кипренского до Казимира Малевича" Третьяковская галерея продолжила выставочный цикл "Техники и материалы графики". Из запасников музея извлечены для показа две с половиной сотни листов от лучших художников прошлого.

Для подавляющего большинства людей рисунок карандашом становится самым первым в жизни опытом приобщения к изобразительному искусству. Конечно, от младенческой "каляки-маляки" до профессионального владения этим инструментом - огромная дистанция, но все-таки даже на музейной выставке зритель может ощутить некую духовную близость с материалом. Вот бумага, вот графитный стержень, вот рука автора - и никакого мошенничества, никаких секретов и технологических уловок...

Хотя, разумеется, есть и уловки, и секреты. Одна из главных задач выставки и состоит в демонстрации приемов, которыми пользовались художники, рисуя карандашом. Не разоблачения ради, а познания для. Само выражение "карандашный рисунок" в заглавии не должно пониматься слишком узко. Привычное всем изделие из дерева и графита отнюдь не исчерпывает спектра возможностей, особенно если речь о временах минувших.

Рисовали когда-то карандашами серебряными и свинцовыми (а впоследствии с их помощью стилизовали старину). В XIX веке особую популярность имел так называемый "итальянский карандаш", имевший приятную бархатистость и насыщенность тона. Некоторые авторы любили рисовать карандашом литографским, вообще-то предназначенным для нужд печатной графики. Найдутся на выставке и произведения, выполненные углем, соусом, сангиной, а еще чаще встречаются комбинации нескольких материалов. Обычно на этикетках в таких случаях пишут "смешанная техника", но здесь все расшифровано в подробностях, раз уж обещан просветительский аспект.

Правда, сюжеты рисунков и имена их авторов наверняка привлекут больше внимания публики, нежели особенности технологии. До них ли, когда обнаруживаешь в экспозиции карандашные варианты "Явления Христа народу" Александра Иванова или эскиз к картине "Запорожцы пишут письмо турецкому султану" Ильи Репина. Или когда вникаешь в содержание жанровой сцены "Двоеженец" от Василия Пукирева - невеста в обмороке, прежняя жена причитает, батюшка у алтаря разводит руками...

Действительно, если хочешь постичь, как функционирует живописная "кухня", погрузись в мир карандашных этюдов, эскизов, зарисовок. Все знаменитые картины начинались именно с них. Потому на выставке в ГТГ и оказалось так много материалов подобного рода. Они чрезвычайно занимательны, но иногда эта занимательность отвлекает от достоинств, которыми обладают рисунки, не связанные напрямую с созданием картин.

Всегда были художники, ощущавшие самоценность карандаша. Помянуть хотя бы листы Михаила Врубеля, Валентина Серова, Константина Сомова - они не выглядят подготовительными материалами к "чему-то большему", а являются законченными и полноценными шедеврами. Впрочем, даже там, где не шедевры, все равно обнаружатся высочайший класс и уверенная добротность. Так уж тогда учили - в Императорской академии художеств, в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в других заведениях. Для примера в экспозицию включены студенческие натурные штудии, сделанные в юности Александром Ивановым, Ильей Репиным, Иваном Крамским. Гениальность гениальностью, а школа - вот она.

Фрагменты карандашной мозаики складываются в довольно цельную картину. Вся история русского искусства конца XVIII - начала ХХ века здесь как на ладони. И при этом никаких полотен... Выставку, конечно, можно рассматривать лишь в качестве приложения к основной экспозиции музея. Скорее всего, так она и будет воспринята большинством посетителей. Однако наиболее восприимчивые и наблюдательные из них должны бы почувствовать специфическую интонацию, свойственную именно карандашным рисункам. Они куда ближе к первоначальным импульсам и побуждениям автора, чем большие картины. Из них и вырастает изобразительное искусство.

http://www.izvestia.ru/culture/article3147985/

[Тютчев]

Программа "Третьяковская галерея открывает свои запасники" КАРАНДАШНЫЙ РИСУНОК: ОТ ОРЕСТА КИПРЕНСКОГО ДО КАЗИМИРА МАЛЕВИЧА

29 октября — 17 апреля 2011


Лаврушинский, 10, залы № 49–54

Третьяковская галерея представляет очередную, четвертую, выставку цикла "Техники и материалы графики", которая посвящена одной из древнейших и наиболее изысканных изобразительных техник – карандашному рисунку. Богатство карандашных рисовальных техник, многоликость способов и приемов рисования раскрывают перед художником бесконечные возможности для импровизации.

Экспозиция знакомит зрителя с избранными шедеврами графического собрания Галереи, выполненными различными видами карандашей – графитным, угольным, итальянским, сангиной, цветными карандашами – знаменитыми мастерами рисунка – А.Орловским, О.Кипренским, А.Венециановым, К.Брюлловым, А.Ивановым, П.Федотовым, А.Саврасовым, И.Шишкиным, И.Репиным, В.Серовым, М.Врубелем, К.Сомовым, Ф.Малявиным, Б.Григорьевым, К.Малевичем.

Рисунок карандашом – начало всех изобразительных искусств. Без карандаша не обходится ни один художник. Само слово "карандаш" произошло от тюркского "kara tash" – черный камень. Способность "быстрого реагирования", портативность и мобильность дают ему преимущество перед другими техниками и инструментами. Неразлучный спутник художника – карандаш фиксирует рождение замысла и этапы его дальнейшего формирования. В то же время рисунок существует как самостоятельный вид искусства, имеющий свой язык, свои специфические законы и свою историю.

У карандаша множество разновидностей – серебряный, свинцовый, графитный, итальянский, восковой, цветной, литографский и другие, а также широкий круг родственных материалов, работа которыми объединяется понятием "сухих рисовальных" техник – уголь, сангина, соус. Приемы работы этими материалами разнообразны, в них ярко проявляется индивидуальность мастера, его темперамент, чувство формы, природная одаренность и уровень профессионализма.

Из широкого спектра разновидностей карандаша и способов работы ими каждая эпоха выбирала наиболее созвучные ей. Классицизм ценил строгую красоту линейного рисунка, романтизм – живописность штриха и контрастные сопоставления, художники-передвижники воспринимали карандаш как "скромного труженика", эпоха модерна возвратила самодостаточность линии и придала эстетическую ценность самому процессу рисования.

Третьяковская галерея обладает уникальным собранием рисунков русских художников, которое достаточно полно и разнообразно отражает развитие этого вида изобразительного искусства в России. Экспозиция, включающая более 250 произведений, позволяет поэтапно проследить этот процесс.

На выставке представлены редкие листы XVIII века, выполненные популярными тогда, а ныне практически вышедшими из употребления, серебряным карандашом, оставляющим на бумаге слабый серебристый след, и свинцовым, который отличает темно-серый тон с легким металлическим отливом.

В первой половине XIX века у русских художников распространение получили два карандаша – итальянский и графитный. У так называемого «итальянского карандаша», пришедшего к нам из Италии, – мягкий грифель, обладающий матовой бархатистостью и насыщенностью черного тона, придающими рисунку особое благородство и теплоту. Итальянский карандаш хорошо передает легкую расплывчатость очертаний и нежную дымчатость светотени.

На выставке можно увидеть карандашные портреты О.Кипренского, А.Орловского, В.Тропинина, Ф.Бруни и целой плеяды мастеров этого жанра. У графитного карандаша грифель разной степени твердости и интенсивности, создающий на бумаге сероватый тон с легким отблеском. Строгие линии графитного карандаша сообщают рисунку четкость и твердость. Примеры совершенных по мастерству и разнообразных по манере рисунков графитным карандашом на выставке представляют произведения А.Саврасова, В.Серова, Б.Кустодиева, Б.Григорьева, К.Сомова.

В конце XIX века в арсенале рисовальщиков наряду с черным и графитным появляются цветные карандаши (в рисунках Л.Бакста, К.Сомова, В.Серова, М. Врубеля). Более других рисунку цветными карандашами отдал дань Ф.Малявин, известный своими экспрессивными рисунками, на которых в буйстве цветных линий и штрихов "оживают" его знаменитые "бабы".

По своим выразительным возможностям и принципам работы карандашам близки такие техники как уголь, мел, соус, пастель. Необычайная мягкость и сыпучесть этих материалов придают рисунку особую красоту. Свободные размашистые рисунки сангиной, дополненные мелом или углем, выглядят экспрессивно и живописно. Уголь своей глубокой чернотой создает большую, чем итальянский карандаш, насыщенность светотени и глубину тона, имеет большие возможности для передачи живописных эффектов.

Разнообразие изобразительных возможностей карандашного рисунка в полной мере демонстрируется на выставке, позволяя как широкому кругу зрителей, так и знатокам и "гурманам" рисунка обогатить свое представление о рисовальных техниках и получить настоящее наслаждение от графических шедевров русского искусства.

Картинки с выставки:

[Us-tin]

Выставка действительно великолепна... С удовольствием посетил ее в феврале... А сегодня, проходя мимо Третьяковки, поймал себя на мысли, что до 17 апреля (т.е. до закрытия экспозиции) осталось не слишком много времени... И надо успеть еще раз насладиться этими замечательными произведениями... И вам, господа, я настоятельно рекомендую не упускать такую возможность... А полученными впечатлениями можно поделиться на страницах этого форума...

[eva777]

Очень рекомендую! Выставка потрясающая!