Выставка "Новые художники" в галерее Inutero

[inutero_gallery]

НОВЫЕ ХУДОЖНИКИ
(1982-1987)

25 марта - 25 апреля 2011

                         

                                                   

          Все художники, представленные здесь, несомненно гении.
                                                             Ну да не стоит об этом долго распространяться, так как
                                                             это и так всем известно.
                                                             Т. Новиков (1985 г.)

 " ..И вступил Ной на траву, распростер руки к Солнцу и грамогласно произнес : "АССа!", это и было единственное донесенное до нас слово, а вместе с ним передалась кому-то из нас их сила и чистота.." Этими словами начинался фильм
"Асса", впервые после застоя, созданный в нашей стране совместно с художниками-авангардистами из Петербурга- объединением "Новые художники".
Главным энергетическим генератором был Т.Новиков. Он был настоящим активистом, центром всего происходящего объединял, организовывал выставки и участвовал в любых сборных выставках, призывал всех быть новыми художниками. Тимур писал манифесты и по сути был формалистом, создавая Новый Университет, а потом и Новую Академию. Все иронично документировал,не без претензии на вечность.
Это было веселое время для тех, кто ждал перемен, кто был молод, кто составлял тот самый андеграунд, который вырвался бурным творческим потоком, ломая для себя формалистскую, пыльную поверхность рутинных советских будней. Они творили не ограничивая себя ни в чем, эксцентрично, не зависимо от обстоятельств, используя материалы, найденные буквально под ногами: на клеенке, столешнице или дверце шкафа. В их художественном арсенале: живопись, графика, коллажи, мультфильмы, перфомансы, параллельное кино, авторская книгa и др. Они были и писателями и поэтами, художниками и музыкантами, и обязательно альтернативными модниками. Многие не имели художественного образования, но сила притяжения всего происходящего, затягивала и вырывала из серой действительности в Новый мир искусства.
Главное для них-творить свободно и весело, в ритме танцев(или в трансе), вне рамок стиля и догматических ограничений.
"Новые художники" противопоставляли свое творчество старой волне авангардистов, которые всего боялись и разговаривали о политике. Хулиганское отношение к реальности и политике бодрило молодых людей. В отличие от Стерлиговцев или, скажем, Митьков, авторов работ легко распознать. Кажется, что у объединения не было единого стиля:У Котельникова - это дикая экспрессионистская живопись,У Крисанова и Цоя - аккуратные рисунки квадратноголовых человечков,у Савченкова - это живописные истории, почти мультяшки. Но Была связь с традициями авангарда начала ХХ в. Идеи неопримитивизма, Ларионовского "всечества" и стильное бунтарство Маяковского проживались заново. "Все - художники, и все - искусство", вдруг неожиданно столкнулось с идеями новой волны и дало всплеск активности нового типа.
Вот так, играючи, не без пафоса, "Новые художники" будучи типичным явлением постмодернитской эпохи, могли шутить, издеваться над всеми ценностями предыдущей культуры и ощущать себя превосходящими. Каковыми они и были.

В среде "Новых художников" появились "Новый театр", "Новые композиторы" (И. Веричев, В. Алахов), "Новое кино" (группа "Некро реалисты"), "пиратское" телевидение (создатели Ю. Лесник и В. Мамышев-Монро), "Новое литературное
объединение". Позже они объединились с группой "Кино" и "Поп-Механикой".

Впервые за долгое время, в Москве открывается выставка объединения "Новых художников" в паноптикуме INUTERO, представляющей петербургское искусство - культурной мекки России, которая логически продолжает экспансию "Новых художников" после выставки в Русском музее. В экспозиции представлены работы из разных коллекций, продолжающие описание истории объединения и передающие атмосферу "безбашенных" 80-х.
  


И. Сотников
Г. Гурьянов
В. Гуцевич
И. Савченков
В. Овчинников
А. Хлобыстин
К. Хазанович
И. Рятов
А. Крисанов
А. Медведев
О. Котельников
Ю. Лесник
В. Цой
и др.

Ждем Вас по адресу: Москва, ул.Нижняя Сыромятническая 5/7, строение 9, 3 этаж.
Пресс-секретарь +7 916 021 4997 begin_of_the_skype_highlighting              +7 916 021 4997      end_of_the_skype_highlighting begin_of_the_skype_highlighting              +7 916 021 4997      end_of_the_skype_highlighting
www.inutero.ru

Читать дальше... 

__________________________________________________ _____________________________________________



Главное обаяние Новых — это энергия молодости, свободы и живой игры. Игры в нолики, игры в классиков. Все началось с «Ноль объекта» Т.Новикова и И. Сотникова, отверстия в стене на выставке ТЭИИ в 1982 г. Тимур Новиков любил всё новое и «нолики».



Если вы придете к художникам в их мастерские поговорить об их работах, то скорее услышите истории и мифы того времени перемен, времени «дворников и сторожей» (кочегаров), т.е. социальных бездельников, но активных творцов. Надо заметить, никто не уехал из страны, кроме Е.Козлова, и мало что изменилось в их мастерских — этакая петербургская вечность, где все прекрасное самомузеефицируется. Границы реальности размыты: искусство как жизнь и жизнь как искусство, философия жизни как праздника все это экспрессивно воплощалось в творчестве. Экспрессионизм во многом созвучен революции, («Ленинград — город муз и трех революций», рейволюций), здесь эта революционность продолжает сохраняться в живописной традиции.

В 1985 г в статье-прокламации «Процесс „перестройки“ в творчестве „Новых“ Новиков среди других ключевых слов и понятий, описывающих творчество объединения, употребляет слово „накал“, отсылающее к раннеавангардным образам яркого солнечного света и напряжения борьбы: „Предельная температура среды, возможность гибели художика в борьбе за новое создает гигантов духа. Произведение художника превращается в объект силы.“.

Е.Андреева:
»Язык «Новых», сформировавшийся в 1982–84 гг, в темное неопределенное время.., предвосхитил язык перестройки в том смысле, что они не дали мутной действительности строить себя. В эпицентре крепчающего социального маразма они выступили ярко и дружески слаженно под знаменами героического абсурда. Героический абсурд — особый риторический тон, позволяющий взять пафосную ноту, говоря о самых непрезентабельных вещах, и о затертых в употреблении общезначимых темах, говоря идиотически (если иметь в виду, что идиот по-гречески — человек особенный, живущих вне норм социума своей жизнью). Главная особенность такого пафоса в том, что его не может по понятным причинам использовать власть. И, конечно, во времена, когда общество принимает за норму нечеловеческое поведение, идиотский героический абсурд как род юродства становится выходом из положения, в частности, он очень распространен в авангардном искусстве ХХ века."

А.Хлобыстин:
«В конце 1970-х народившийся панк и его близнец — гламур привлекли внимание ученых-антропологов, социологов, культурологов. Они всерьез заговорили о молодежной культуре мегаполисов, „новой городской дикости“. Весь этот балаган наряду с новой волной романтики врывается в большое искусство, музеи и поп-культуру. Параллельные этим явлениям НХ, начав в 1970-е с юношеских сентиментально-символических „сюриков“ и хулиганских граффити в школьных тетрадках, вскоре всерьез заинтересовались современным искусством, и нашли собственный художественный язык в контексте отечественной традиции. В итоге, отсутствие спреев спасло СПб от подросткового вандализма, а НХ оказались гораздо культурнее и в буквальном смысле живучее, чем их западные сверстники, навсегда оставшиеся в 80-х.»

А. Хлобыстин — художник (выставляется с «Новыми» с 1987г.), куратор, писатель, издатель неформальных журналов и газет, «самый оригинальный извив мозга в СПб», по словам Е. Андреевой. В представленной здесь картине, он отправляет корабль «Силы Добра» с командой народных героев: от чебурашки до Гагарина, под классическим образом прекрасно-возлежащей, покорять неосвоенные творчеством территории.

О. Котельников, один из самых легендарных художников Петербурга, (один из самых «диких» и самых утонченных художников), лишивший многих страха перед кисточкой, писал легко и быстро истории, продолжавшие линию черного юмора в искусстве.
Излюбленными образами Котельникова были «докторишки». Источником зловеще-карикатурного образа лекарей послужили венгерские журналы комиксов и учебники по судебной медицине, чей художественный потенциал был высоко оценен в среде «Новых» и некрореалистов. По свободной, суровой манере ему близок И. Сотников, который использовал в своей живописи мотивы массовой культуры, машинки и персонажей из компьютерных игр, во множестве изображал любимые им ёлки.


Борис Кошелохов «совершенно потрясающая личность, украшение Сайгона 1970-х» (по словам Новикова), оказал сильное влияние на Котельникова и «Новых» вообще. Он отвергал значение профессиональных знаний живописной культуры и критерий художественного качества.
Учительствовал бывало: «почувствуй себя художником до того как взять кисть в руки и: „Х+ярь!“ Это его фраза: „Все — художники и всё — искусство“, созвучная теории Ларионова и Зданевича.

Т. Новиков:
»Ленинград отличается от Москвы тем, что здесь экспрессионистская традиция была своя. Она не рефлексировалась от Запада, «новых диких», «фигурасьон либр» или «граффити» какого-нибудь, и, скажем, если группа «Детский сад» в Москве отталкивалась от западного неоэкспрессионизма, то вот у нас здесь был художник Кошелохов, который в свое время эту живопись считал своей собственной, ни на кого не похожей. Он делал ее еще в 70-х годах. А до Кошелохова были Васми, Шагин, Шварц, Арефьев. То же самое, но только в маленьком формате. И был выдающийся художник Черкасов, который делал абстрактные вещи. И эта традиция так и держится. Исключения, наверно,— это Хлобыстин, Козин с Масловым, которые заглядывают в заграничные журналы. А Олег Котельников — это чисто местное явление. Он не смотрел в западные книжки, не видел никаких каталогов. Это — собственная продукция, поэтому она так долго и держится".

«Страшные» картины, Котельникова, неопримитивистские и неоэкспрессионистские, по его же словам «имитировали состояние всеобщего созидательного разрушения», состояния того времени: перестройка-разрушение страны. Позже манера становится менее экспрессивной, «дикость» уходит, появляются «аккуратные тенденции», как их называл Новиков. Тяга к формальным играм, плоскостности и линейности, все больше сближает работы конца 1980-х годов с эстетикой постмодернизма. Сосредоточием постмодернистского искусства является поиск новой красоты, осуществленный в форме ироничной игры и с отсутствием эстетических запретов.

Более поздние работы Котельникова обретают имманентное равновесие. В картине «Мост» он тонко передает суть Петербурга внутреннего и внешнего. Сразу узнаваемый Аничков мост с конными скульптурами Клодта, нарисованы какими-то закорючками, как будто ребенком. А подобное сочетание оттенков голубой реки и зеленовато-болотного цвета неба, точно передает постоянное Петербургское Серое. Серый цвет для петербуржцев с развитым художественным глазом невероятно богат. В картине Т.Новикова «Троицкий Собор», небесная синева смешиваясь с желтыми и оранжевыми зданиями, тоже создает холодное, промозглое Серое. Неизменные, узнаваемые атрибуты города («Петра, Ильича и Чайковского» как говорит Котельников, к тому же еще и поэт и автор многих крылатых фраз) — купол собора и мост, деревья без листьев. Детскость рисунка оправдана, «Новые» сознательно не взрослели, чтобы не подчиняться какому-либо порядку. Даже последующие метаморфозы в «Новых серьезных» и «Новую Академию» были прекрасной игрой.

В 1997 г Котельников совместно с А.Медведевым осуществил проект «Север-Юг», предлагающий альтернативу геополитической оси Запад — Восток. Символом его Юга стал пингвин, а у Медведева соответственно белый медведь. Изображались, эти ставшие тотемными знаки, во множестве. Медведи идут узором по краю картины, под куполом неба, те самые мишки с оберток конфет «Мишка на Севере», ритмично повторяются как и сэмплированная техно музыка набиравшая в то время обороты. (по Тимуру, принцип «Ноль-музыки»- коллаж, манипулирование готовыми формами.)
Дирижабли появились позже, когда Тимур провозгласил неоакадемизм и А.Медведев стал профессором Новой Академии. (Он был одним из немногих с художественным образованием). Дирижабли на фоне неба, льдин, над Дворцовой площадью писались последние несколько лет, вплоть до его кончины летом 2010 г.

«Нельзя на землю нам спускаться, на землю сел и не подняться» и еще: «Смерть прекрасна и так же легка, как выход из куколки мотылька» (О.Григорьев — поэт, друг Котельникова, написавший много полудетских, полувзрослых очень веселых стихов.)

Почти все участники группы «КИНО» рисовали. Непосредственное влияние на В.Цоя оказали Котельников, Медведев, Новиков (с его теорией «перекомпозиции» и знаковой перспективы) и Кейт Харринг, который присылал «Новым» свои плакаты. У Цоя это сюжетные рисунки, бои квадратноголовых, контурные человечки.. Таких же угловатых персонажей рисует и А. Крисанов (бас-гитарист «Кино»).

Для Инала Савченкова главное воображение и тоже детская непосредственность. Его картины — это истории с фантастическими героями, мультипликационный стоп-кадр. Он создает абсурдические мультфильмы в коллажной технике. (см. клип С.Курехина и его «Поп-механики»). Абсурд является вратами к потаенному. Бессмысленные ситуации или положения, в которые попадает человек, часто открывают ноуменальное существо человека («сокровенного сердца человека») и его отношение к тому, что превосходит его понимание.
В 1987 г. И. Савченков основал группу «Инженеры искусств» и общество «Северный полюс» для занятий кино и мультипликацией.

«Пишу, что вижу», то что вокруг, что под рукой, как у Гуцевича «Кошка и мышка» появились из давно лежавшего дома детского рисунка. Работа с возможным названием от автора: «Кот молодой, поляны не сечет, мышей не ловит». Часто рисует несколько картин на один и тот же сюжет.

В картине «Богатыри скачут» ассоциативный ряд с с «Красной конницей» Малевича, те же полоски — примерная схема земли. Новозаветные всадники на линии горизонта, похожие были у Батищевой, ливанский кедр, маврикийский дуб, эвкалипт.. Знаки, ассоциации, воспоминания, выстраиваются в свою историю. Живопись Гуцевича яркая, минималистичная, всегда теплая по колориту, даже жаркая. Для Гуцевича как и для Малевича, важно первенство цвета. Красный бык, заполняющий почти все поле картины, часто повторяется в его работах и стал его отличительным неопримитивистским знаком. Ангел, сворачивающий вселенную на красном фоне хаоса, сюжет которого подсмотрен с фрески Кирилловской церкви ХIIв, в Киеве, оказывается удивительным образом иллюстрацией к современным научным теориям об эволюционно-спиральном развитии мира. Абсолютная целостность видения поражает в его пластическом языке, делая его одновременно универсальным и элитарным.
Влад Гуцевич также создавал литературные тексты и произведения Мэйл — арта совместно с Вадимом Овчинниковым.

Экспрессионизм как аспект живописного искусства, существовал длительное время, с тенденцией опрощения, основанной на народном искусстве как «истинном» и «человечном». Т.Новиков: "Русское искусство в высшем проявлении — торжество идеи добра. Может быть, молодость заставляет расширять традиционную формулу «добра» и «радости». Изображение радости, по мнению «Новых», наилучший метод выражения идеи добра.

[олег назаров]

Поздравляю с открытием! Выкладывайте фото!

[Seriy]

Владимир уже выложил фотоотчет, зачем две темы об одной выставке?

[Vladimir]

Сообщение от Seriy

Владимир уже выложил фотоотчет, зачем две темы об одной выставке?

Чем больше фотографий, тем лучше. Потом объединим. Я например, не фотографировал Цоя и еще много кого.

[олег назаров]

Интересно чем представлен Юрис Лесник живопись или поролон?