Арт-новости

[Хранитель укропа]

Пострадавшая после нападения вандала картина Репина вернулась в Третьяковскую галерею

23 мая 2022 г.

Полотно Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» вновь вывесили в Третьяковской галерее после четырёхлетней реставрации, сообщила генеральный директор музея Зельфира Трегулова.
«То, что вы видите сегодня, — это результат четырёх лет работы, которая была направлена не только на компенсацию серьёзнейших утрат в результате нападения, но также у этой картины были серьёзные хронические проблемы с сохранностью», — рассказала Трегулова во время пресс-конференции, передаёт РИА Новости.
26 мая 2018 года уроженец Воронежа Игорь Подпорин во время посещения Третьяковской галереи нанёс несколько ударов по картине «Иван Грозный и сын его Иван», написанной Репиным в 1885 году. Во время восстановления картину пришлось раздублировать, переносить на новую основу и снимать с неё старый слой клея. Реставрация обошлась примерно в 20 млн рублей.
Замоскворецкий суд Москвы приговорил Подпорина к двум с половиной годам колонии. Почитать о нём и его позиции https://tula.bezformata.com/listnews...7353744/?amp=1

[Хранитель укропа]

Экспонаты Фаберже вернулись в экспозицию Оружейной палаты

Экспонаты Фаберже, уезжавшие в Лондон, вернулись в экспозицию Оружейной палаты

МОСКВА, 24 мая — РИА Новости. Все экспонаты Фаберже, возвращенные из Лондона в Музеи Московского Кремля, выставлены в Оружейной палате, сообщает пресс-служба институции.
"Произведения фирмы Карла Фаберже, среди которых императорские пасхальные яйца "Московский Кремль", "Александровский дворец" и "Трехсотлетие дома Романовых", распакованы и размещены в витрине зала "Русское ювелирное искусство XVII — начала XX века", — говорится в пресс-релизе.
По словам генерального директора музея Елены Гагариной, произведения искусства прибыли в том же состоянии сохранности, что и до сдачи.
Ряд российских культурных учреждений, включая Музеи Московского Кремля и Государственный Эрмитаж, предоставили предметы на выставку "Фаберже в Лондоне: от романтики до революции" в британском музее Виктории и Альберта. Она открылась в ноябре и завершилась 8 мая.
Экспонаты вернулись в Россию 20 мая.

[Хранитель укропа]

..листая страницы..

О Сутине выдумывали, что он рисовал голышом: о судьбах художников Парижской школы родом из Беларуси

Прошло более 120 лет с того времени, когда в мировом искусстве начало формироваться явление Парижской школы. К нему причастны и уроженцы Беларуси. Вот только имена и произведения этих художников, известные в мире, едва знакомы белорусам. «Комсомолка» обсудила парадоксы, связанные с Парижской школой, с искусствоведом Юрием Абдурахмановым.

Сергей Трефилов
КП в Белоруссии

- Парижской школой искусствоведы назвали не конкретное направление в искусстве (хотя многие примыкающие к ней - «мягкие» экспрессионисты), а большую группу творцов, которые на десятилетия вперед определили развитие искусства ХХ в. Их объединяет время - 1910 - 1930-е годы - и место: Париж - Монпарнас и комплекс студий-мастерских «Улей». У истоков этого феномена стояли всемирно известные в будущем Пабло Пикассо и Фернан Леже. Но в основном речь о 20 - 30-летних эмигрантах, приехавших покорять Париж. У них были таланты разной силы, они отличались подходами, почерками, формальными поисками, но все-таки ощущается внутреннее единство этой плеяды и взаимные влияния.

- Среди этих эмигрантов - много выходцев с белорусских земель. Почему так вышло?

- Париж на то время - мировая столица искусства. В 1910-х сюда стекаются сотни художников со всего мира - даже из Латинской Америки и Японии. Но порядка 80% были выходцами из Восточной Европы и конкретно из наших краев. С белорусских земель выехало около 20 молодых художников-евреев. Предпосылкой стало то, что по империи прокатилась волна погромов. Для евреев были ограничения по поступлению в вузы двух столиц, на Академию художеств в Петербурге им рассчитывать не приходилось. Потому после рисовальной школы они оправлялись в Париж - каждый своей дорогой. Причем эти люди были из семей с разным достатком. Отцы одних - зажиточный банковский служащий, купец, педагог, других - ремесленник, лавочник, кузнец. Были и сироты, как Лев Инденбаум, которого воспитывал дед, и сыновья раввинов, как Яков Балглей.

- Кстати, а есть ли какие-то места в Беларуси, откуда вышло особенно много наших художников-парижан?

- Хаим Сутин и Шрага Царфин родом из Смиловичей под Минском. А Марк Шагал, Осип Цадкин и Оскар Мещанинов мало того, что жили в Витебске, так еще и занимались в студии у одного педагога - Юделя Пэна. Вообще, в биографиях художников Парижской школы есть все регионы современной Беларуси. Думаю, это повод гордиться своими знаменитыми земляками и иметь в коллекциях их работы. С Гомелем и Минском связаны белорусские страницы биографии Михаила Кикоина, с Брестом - Якова Балглея, с Могилевщиной - Роберта Генина и Жака Милькина. А с Гродненщины родом Пинхус Кремень, Израиль Левин и Осип Любич. Кстати, Любич настоял на том, чтобы его дочь Дина выучила русский язык, а в 1970-х отправил ее на языковую стажировку в Минск. Правда, в Гродно, родной город отца, советские власти ее не пустили - она побывала там лишь в 2014-м...

В Париже есть улица и памятник Сутину, а Шагалу - только планируется

- Вы говорите о 20 именах, но большинство из нас знает разве что Шагала и с недавних пор Сутина…

- Во-первых, не все интересные художники и скульпторы стали мировыми величинами. Во-вторых, кто-то не состоялся в профессии. Плюс в СССР долгое время ко всем уехавшим государство относилось как к врагам и предателям. О том же Шагале десятилетиями нельзя было и упоминать! В БССР даже после его триумфальной выставки в Москве официальный негатив еще долго сохранялся. А вот другая причина. Скажем, Жак Липшиц родился в местечке Витебской губернии, которое теперь - в Латвии. А Эугениуш Зак, близкий к первому ряду мастеров Парижской школы, жил в Беларуси только до 7 лет. При этом Зак на Западе - исключительно польский художник, а в недавно вышедшей французской книге я прочел о Липшице «белорусский художник». Но мы ведь за эти имена, связанные с разными странами, особо и не цепляемся…
- Тем не менее, Марк Шагал - самое известное для нас имя в Парижской школе.

- Он у нас прозвучал, прожив долгую жизнь и приехав в СССР в 1973-м на открытие своей большой выставки, - это было событие для интеллигенции. Прекрасный колорист, Шагал может шокировать выкрутасами на полотнах, однако рассматривать их интересно - он понятен многим. Сознательно или бессознательно, его живопись с юных лет густо замешана на лубке - искусстве для неграмотных людей с нравоучительными текстами. При этом потрясающие картины Шагала, написанные в Витебске, Москве и Петербурге в 1910 - 1920-х, можно смело назвать гениальными. Вот только на самых масштабных выставках каждый год-полтора долгое время показывают буквально одни и те же полтора десятка работ этого периода, которые одалживают в Русском музее, Третьяковке или французском Центре Помпиду. А ведь, казалось бы, Шагал прожил под сотню лет и написал тысячи полотен...

- В мировом масштабе Шагал - тоже культовый художник?

- Три знаковых имени среди всех художников Парижской школы из Восточной Европы - выходцы из Беларуси: Хаим Сутин, Осип Цадкин и Марк Шагал. Именно в таком порядке их воспринимают на Западе. Дело в том, что, по мнению критиков, после войны работы Шагала стали слабее и слащавее. Вдобавок творчество прожившего долгую жизнь и обладавшего феноменальной работоспособностью мастера стало хорошим коммерческим проектом, который продолжили дочь, а потом и внучки художника через Шагаловский комитет. Продвижением Сутина и Цадкина никто не занимается: детей у них не было, а работы после их смерти получило французское государство. Однако для любого крупного музея иметь скульптуру Цадкина или живопись Сутина - дело чести.

Кстати, интерес к Сутину, умершему в 1943-м, возродился в оправившейся от военной разрухи Франции. Но в 1960-х Нью-Йорк, как мировая столица искусства и победоносный марш абстракционизма, подкрепленный финансами американских галеристов, отодвинул Парижскую школу, Сутина и фигуративное искусство в целом. Но к концу 1980-х - началу 1990-х о нем снова заговорили. Не в последнюю очередь потому, что самые яркие абстракционисты ХХ века - Поллок, Ротко, Бэкон, Де Кунинг - стали говорить, что считают себя последователями Сутина. Хотя общие мотивы даже искусствоведам найти сложно…

И еще нюанс. Улицы и аллеи Сутина есть в Париже и добром десятке французских городов. Несколько улиц названо и в честь Цадкина. Именем же Шагала лишь планируют назвать парижскую улицу. Это итог работы наследников, недовольных названным выше ранжиром. Добавлю, что 7 скульптур Цадкина украшают улицы Парижа, а его муниципальный музей - бесплатный. А Сутин - единственный художник Парижской школы, которому на одной из площадей Монпарнаса установлен памятник. Его автор - выходец из Литвы Арбит Блатас, а патронировал процесс министр культуры Франции Анри Мальро.

Еврейское происхождение Любича выдал его сосед

- Детали биографий многих художников Парижской школы сродни сюжетам кино. Это касается и выходцев из Беларуси?

- Конечно! Например, Сутин и Модильяни становились героями часто невероятных легенд о «проклятых художниках». Особенно много их появилось в 1950 - 1960-х, когда многим хотелось показать близость к Сутину. Например, коль 10 лет художник прозябал в нищете, утверждалось: Сутин работал голым, чтобы сберечь одежду. Правда, то же рассказывал о себе Шагал, приукрашая свою биографию. В полицейском досье в Париже на Михаила Кикоина, активно участвовавшего в деятельности еврейской партии Бунд, было записано: «Большевик, но не опасный». Собственно, родители оплатили ему поездку в Париж, чтобы отвести от революционеров.

А какие разворачивались семейные драмы! В 1939-м, после начала Второй мировой войны, жена Пинхуса Кременя, шведка Биргит, и их 15-летний сын Фред уезжают в Швецию. Похоже, больше супруги не виделись: в 1945 г. они развелись. Супруга Якова Балглея Алиса Керфер из зажиточной буржуазной семьи пошла наперекор родным, выйдя замуж за еврея, да ещё и художника. Но со временем Балглей, проводивший много времени в синагоге, ради нее отказывается от своих религиозных убеждений.

Оставили след в биографиях художников войны. Осип Цадкин, бывший по матери из рода обрусевших шотландцев-кораблестроителей, - участник Первой мировой, где отравился газами. В годы Второй мировой Михаил Кикоин и Шрага Царфин прятались от немецких оккупантов на юге Франции. А Лев Инденбаум (кстати, он был первым покупателем картины своего друга Сутина) и Осип Любич оставались в оккупированном Париже, скрывая еврейское происхождение. Правда, Любича выдал сосед: после доноса он попал в концлагерь, откуда смог бежать…
- Вы говорили о ранжире художников Парижской школы на западе. А как их работы оценивают на аукционах?

- В последние годы - рекорды продаж Сутина. На аукционе Christie’s в 2013-м «Маленький кондитер» ушел с молотка за $18 млн. Самой дорогой картиной Сутина стала проданная в 2015-м одна из «Бычьих туш» - более $28 млн. Поздние работы художника стоят от $400 тыс. до $2 - 3 млн.

Печатная графика Шагала доступна за $120 - 300. Оригиналы стоят десятки тысяч. Живопись оценивается в $250 тыс. - 2 млн в зависимости от времени создания. Особенно ценятся картины 1910 - 1920-х. «Влюбленные» (1928) - самая дорогая картина художника на сегодня: в ноябре 2017-го на Sotheby’s ее продали за $28 млн 453 тыс.

Акварели, гуаши и графика Цадкина стоят от $20 до 40 тыс., малые скульптуры - $80 - 300 тыс. Цены на живопись Кикоина или Кременя в основном - $3 - 15 тыс., Царфина - $6 - 10 тыс. До $6 тыс. обойдется картина Осипа Любича. Цена работ практически забытого Якова Балглея - $300 - 500 за графику и $1 - 3 тыс. за картины маслом. А вот созданный Львом Инденбаумом мраморный барельеф «Музыканты и антилопы» в 2004 году был продан на Christie’s в Нью-Йорке за $3,6 млн - рекорд для декоративно-прикладного искусства ХХ века. Хотя небольшие скульптуры автора стоят $10 - 30 тысяч…

- Много ли работ уроженцев Беларуси из плеяды Парижской школы в нашей стране? И есть ли среди них шедевры?

- В государственных и частных коллекциях находятся примерно полторы сотни работ. И последние выставки, связанные с художниками Парижской школы, показали: интересных работ как раз в частных собраниях немало, и многие никогда не выставлялись. Только Царфина, которым я занимаюсь плотнее всего, в стране около 70 работ. Наверное, он так популярен, поскольку в нем есть то, что находит отклик у белорусов в данный момент, и его художественный почерк им понятнее, чем у Сутина или Шагала. Известно с десяток картин Кикоина в различных собраниях, пять-шесть - Кременя и понемногу всех остальных.

Что касается шедевров… Скажем, в Краковский художественный музей многие едут специально, чтобы посмотреть «Даму с горностаем» Леонардо да Винчи - жемчужину богатой коллекции. Будут ли ехать к нам ради имеющихся в стране работ художников Парижской школы? Вряд ли. Хотя нельзя не отметить иллюстрации Шагала к «Мертвым душам» Гоголя 1930-х, где уездный российский городок художник превратил в еврейское местечко. Этот цикл печатной графики хранится в витебском Музее Шагала. Обе работы Сутина, которые есть в стране, - в коллекции Белгазпромбанка и часто выставляются в галерее «Арт-Беларусь». Для нашей и даже соседних стран «Большие луга в Шартре» (ее купили в 2012 г. за $400 тыс. на аукционе Christie’s) можно называть шедевром. Портрет «Ева» послабее, но она куплена торгах Sotheby’s за $1 805 000. Конечно, шедевр и скульптура «Посланник» Цадкина, который стоит перед офисом банка, - это авторская копия, одна из шести в мире (оригинал стоит на набережной д’Орсэ в Париже) и самая доступная работа мастера Парижской школы в Беларуси. А повод съездить в Брест - две блестящие работы Якова Балглея (также его произведения есть в собрании Белгазпромбанка), которые почетный консул Франции Леонид Стаецкий подарил музею истории Бреста.
Трагично сложилась судьба семьи Пинхуса Кременя - Многим кажется, что понимать искусство художников Парижской школы непросто…

- В своем искусстве эти художники пытались передать не только увиденное, но и свое эмоциональное состояние. Сейчас не принято так откровенно, экспрессивно выражать чувства в искусстве. Так что при взгляде на эти произведения зрителю надо не пытаться понять - похоже ли, правильно ли нарисовано, а пробовать перенести экспрессию на себя. А в работах Любича, Генина, Царфина внутренняя работа художника над собой как над человеком требует, чтобы зритель был соучастником, все пропускал через себя. Неважно, сможет он уловить одну волну с художником или нет - главное попытаться.

КСТАТИ

Несколько художников Парижской школы из Беларуси погибли в концлагерях

- Во время Второй мировой войны ряд художников Парижской школы погибли в нацистских концлагерях. Были среди них и наши соотечественники, говорит Юрий Абдурахманов.

Речь, в частности, об Израиле Левине (1904 - 1943) из Василишек нынешнего Щучинского района. В 1921-м он эмигрировал из Советской России. Жил в Польше, Германии, Бельгии, Франции. С 1925-го стал парижанином, в 1929-м участвовал в Осеннем салоне. Арестованный во время оккупации, он попал сначала в лагерь Дранси, а затем в Майданек, где и погиб.

А родившийся в Могилеве Янкель-Меер (Жак) Милькин (1877 - 1944) стал одним из немногих евреев, кто поступил в Академию художеств в Санкт-Петербурге к самому Илье Репину и окончил ее в 1909-м, получив звание художника. А с 1928-го он жил в Париже: писал портреты и собрал богатую коллекцию русской живописи. В годы нацистской оккупации смог выбраться из лагеря Компьень, - врач выдал художнику фальшивую справку о тяжелой болезни. Но в марте 1944-го Милькина вновь арестовали и депортировали в Освенцим, где он и погиб.
НА ЗАМЕТКУ

Юрий Абдурахманов говорит, что даже когда Парижская школа прекратила свое существование (прежде всего в связи с уходом из жизни художников), это явление осталось единым целым в истории искусства. Это видно и по их биографиям. «Комсомолка» подготовила карточки с краткой биографией художников Парижской школы и примерами их работ. Мы их сделали в виде емких карточек.
Смотреть карточки (в конце статьи)- https://planetabelarus.by/publicatio...hrase_id=89328

[Хранитель укропа]

В Русском музее после полугода кропотливого труда представили обновленное полотно Ивана Айвазовского

«МИР 24».

Картина «Петр I при Красной Горке, зажигающий костер на берегу для подачи сигнала гибнущим судам своим» написана больше 170 лет назад, поэтому реставраторам было над чем поработать. Специалисты укрепили весь каркас, нанесли 6 слоев специального осетрового клея с тыльной стороны, чтобы остановить разрушение.
«С лицевой стороны мы видим кракелюр, который развивается со временем. Эти трещины растут, по краешкам красочный слой начинает приподниматься. Трещины, кракелюр и изломы остаются на картине навсегда. Это те следы старения, которые имеет даже человек в виде морщин на лице или на руках», – объяснила художник-реставратор Русского музея Ольга Кленова.

А вот пыль и загрязнения удалось убрать. Под ними оказалась загадочная буква «К». По словам специалистов, это может быть отсылкой к великому князю Константину Николаевичу, покровителю Айвазовского.

Поделились реставраторы и удивительным фактом: самый известный художник-маринист вообще не использовал в работе синий цвет. Все волны написаны с помощью сажи и белил. Широкой публике картину представят уже 8 июня. Экспозицию посвятят императору Петру I.

Посмотреть репортаж - https://mir24.tv/news/16509351/karti...le-restavracii

[Хранитель укропа]

В Пскове нашли неизвестную монументальную живопись

В Свято-Троицком кафедральном соборе в Пскове археологи нашли неизвестные фрагменты монументальной живописи, сообщает ТАСС со ссылкой на пресс-службу АНО «Возрождение объектов культурного наследия в городе Пскове (Псковской области)».
«Археологи завершили исследования в подземных помещениях Троицкого собора в Пскове. Такая работа проводилась впервые. В нижних помещениях собора проведено лазерное сканирование. Обнаружены фрагменты ранее неизвестной монументальной живописи», – заявили в пресс-службе.
Отмечается, что архитектурный элемент был скрыт отделкой. Согласно проекту реставрации, обнаруженные участки будут раскрыты для дообследования, уточнения датировок создания и составления рекомендаций по реставрации. Научные исследования понадобились для сбора уточняющей информации, так как существующий памятник истории культуры был построен на фундаментах более ранних сооружений.

Свято-Троицкий кафедральный собор находится в центре Псковского кремля. Сегодняшнее, четвертое по счету, здание собора возвели в конце XVII века на месте, где стояли предыдущие три храма.

Ранее сообщалось, что у Троицкого моста в историческом центре Пскова обнаружили старинную подземную церковь (https://mir24.tv/news/16498534/v-cen...zemnuyu-cerkov).

[Хранитель укропа]

Произведения Эрмитажа на год станут невыездными

26 мая 2022 г.

Государственный Эрмитаж не сможет вывозить произведения искусства за границу. Об этом заявил гендиректор музея Михаил Пиотровский.

По его словам, в ближайший год выставки будут проводиться в филиалах Эрмитажа в российских городах. В частности, в 2023 году ожидается серия выставок, посвященных Петру I.
Для Эрмитажа это решение вынужденное и во многом спровоцированное сложностями вокруг возврата коллекции Морозовых, считает кандидат искусствоведения, обозреватель «Известий» Сергей Уваров.
«Михаил Пиотровский часто говорит, что главная задача музея — вовсе не развлекать публику выставками, а сохранять экспонаты. В данном случае, как видим, директор верен своему кредо: подвергать малейшему риску вверенное ему достояние он не готов, даже если для этого придется отказаться от яркой выставочной деятельности. Здесь нам важно понимать, что не выданная за рубеж картина из наших собраний означает не полученную картину оттуда. Ведь всё строится на обмене. Получается, мы не увидим шедевров из зарубежных коллекций в Эрмитаже — и, вероятно, дольше, чем год, так как обмен происходит обычно не одновременно. Но в столь непредсказуемой ситуации, вероятно, это единственный выход», — пояснил эксперт.
5 мая министр культуры РФ Ольга Любимова сообщила о возвращении в Россию всех картин, графических работ и скульптур из коллекции меценатов Михаила и Ивана Морозовых. Она добавила, что транспортировка всех предметов коллекций заняла около 20 дней.
Ранее, в марте, появилась информация об отказе Франции возвращать картины из коллекции Морозовых. информация появилась 12 марта. С 22 сентября до 3 марта работы должны были выставляться в парижском Фонде Louis Vuitton, однако в феврале власти Франции продлили срок выставки до 3 апреля. Они объяснили это решение высоким интересом посетителей и сложностью возвращения картин в Россию из-за санкций.

[Хранитель укропа]

В Германии обокрали бывшего канцлера страны Шредера

Журнал Stern: у бывшего канцлера Германии Герхарда Шредера украли картину и две гравюры

БЕРЛИН, 27 мая - РИА Новости. Неизвестные украли из коридора перед бюро бывшего канцлера ФРГ Герхарда Шредера китайскую картину-графику и 2 деревянные гравюры художника Уве Бремера, политик обратился в полицию ещё в понедельник, идет расследование, сообщает журнал Stern.
По данным издания, произведения искусства висели в коридоре в общедоступном месте уже 16 лет. Их стоимость не указывается. Из соображений предосторожности другие работы были сняты со стен, теперь они хранятся в самом бюро.
По словам издания, это не первый инцидент вокруг бюро, сотрудники не чувствуют себя в безопасности и регулярно запираются.
Так, в бюро неоднократно без уведомления заходили репортеры и начинали съемку, была украдена табличка с названием офиса. Помимо этого, пишет газета, кто-то надкусывал хранящуюся на общей кухне еду сотрудников.
Ранее комитет бундестага по бюджету принял решение лишить экс-канцлера положенных ему как бывшему главе правительства офисных помещений, другие привилегии, как пенсия и охрана, за ним сохранены. Формально причиной стали увольнения сотрудников бюро Шольца после начала спецоперации РФ на Украине, однако решение принято на фоне масштабной критики Шредера за продолжение работы в российских компаниях на фоне спецоперации. Также в четверг Европарламент принял резолюцию с призывом добавить ряд политиков Европы, в том числе Шредера, в санкционные списки, если они не прекратят работу на крупные российские компании.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Объявлено, когда откроют продажу билетов на выставку коллекции Морозовых

Продажа билетов на выставку коллекции Морозовых в Пушкинском музее стартует 2 июня

МОСКВА, 26 мая. Стало известно, когда стартует продажа билетов на выставку "Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых", которая открывается в ГМИИ имени Пушкина 28 июня. Об этом сообщила директор музея Марина Лошак.
Экспозиция будет полнее, чем аналогичная выставка, проходившая в парижском фонде Louis Vuitton. В частности, в нее войдет недавно отреставрированное полотно "Красные виноградники в Арле" Винсента Ван Гога.
Будут показаны 73 работы из Эрмитажа, 71 – из Третьяковской галереи и 113 – из ГМИИ. Таким образом, здесь будет представлено более 600 экспонатов, в числе которых около 260 произведений живописи, графики и скульптуры, предметы декоративно-прикладного искусства, книги, фотографии, архивные материалы.
Зрители увидят работы Камиля Писсарро, Пьера Огюста Ренуара, Клода Моне, Поля Синьяка, Поля Гогена, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Виктора Васнецова, Константина Коровина, Исаака Левитана, Марка Шагала, Бориса Кустодиева, Валентина Серова, Сергея Виноградова.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

В Третьяковке — оттепель: что показывают на выставке Захарова и Соколовой

В Третьяковской галерее открылась выставка двух знаковых мастеров периода оттепели — графика Гурия Захарова и скульптора Татьяны Соколовой̆. Проект идейно продолжает цикл, посвященный художникам XX века.

"Если первая половина прошлого столетия – это уже классика, то творчество второй мы сейчас только переосмысливаем и вспоминаем выдающихся мастеров этого периода", – говорит куратор выставки Елена Бушуева.
https://b1.mskagency.ru/c/723612.1200x1200p.jpg
Гурий Захаров и Татьяна Соколова — семейная пара. Поэтому и выставка называется "Вдвоем". Они познакомились в годы учебы в Московском высшем художественном училище (бывшем Строгановском) и провели всю жизнь вместе. Не помешал паре даже тот факт, что Татьяна была дочерью генерала, а Гурий – из рабочего класса, сын сапожника.
Повседневная жизнь собственной семьи стала одной из главных тем в творчестве художников. Татьяна Соколова любила изображать дочь, друзей и знакомых, остроумно подчеркивая детали. Создание выразительных образов "русских амазонок" в их будничной семейной жизни – её главный вклад в отечественное искусство.
Гурий Захаров воспевал красоту московских улиц, деревенские будни села Любец во Владимирской области, где у них был дом, виды русского Севера – там семья много путешествовала.
https://b1.mskagency.ru/c/723603.1200x1200p.jpg
"Это выставка о нас обо всех, – делится Елена Бушуева. – О том, какими мы были, каким был наш город и наша страна в недалеком прошлом. Работы доставят не только эстетическое наслаждение, но и вызовут эмоциональное сопереживание: каких-то зданий с гравюр Захарова уже нет, кто-то гулял в тех же местах в районе Таганки, где они жили".
Скульптуры Татьяны Соколовой кому-то напомнят фигурки из бабушкиного шкафа. А керосиновая лампа с гравюр Гурия Захарова, возможно, сохранилась у кого-то на даче. Да, и сами работы мастера многие вспомнят – оттиски его линогравюр делались большими тиражами и в советское время могли быть в каждом доме. Как отметила куратор, это тот случай, когда произведения известны даже больше, чем имя автора.

В 60-80-е годы творческий тандем был хорошо известен не только в профессиональных кругах. Произведения мастеров охотно приобретали музеи, их выставки проходили на самых престижных площадках. Татьяна Соколова – автор ряда монументальных работ: она оформляла фасад дома пионеров на Воробьевых горах, библиотеки имени Карла Маркса в Ашхабаде, санатория "Белый пароход" в киргизском Иссык-Куле.
https://b1.mskagency.ru/c/723599.1200x1200p.jpg
Художники творили в духе времени, которому была характерна понятность форм и линий, выбирая простые до аскетичности художественные средства. Соколова использовала в работе металл, но чаще обращалась к общедоступным материалам – глине и дереву. Правда, с последним были сложности: чтобы достать со дна реки иссиня-черный мореный дуб, требовалась помощь мужа. Сам Захаров делал оттиски на линолеуме.
"Этот материал для изготовления оттисков появился в XX веке,– объясняет куратор. – Он пришел на смену дереву, которое имело свою структуру – естественный рисунок среза учитывался в работе. Линолеум, с одной стороны, давал свободу – линии могли идти в любом направлении, но с другой, создавал определенную стилистику оттиска – сами­ линии были шире".
На выставку создатели советуют приходить всей семьей – кто-то сможет познакомиться с жизненным укладом бабушек и дедушек, а те, кто постарше – прочувствовать счастливые моменты недавнего прошлого.

Выставка в Государственной Третьяковской галерее продлится до 18 сентября

[Хранитель укропа]

Александра Орловская: к работе над картиной Репина привлекали биологов

26 мая 2022 г.
Шедевр кисти Ильи Репина "Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года" был отреставрирован спустя четыре года после нападения в 2018 году. Реставратор высшей категории Третьяковской галереи Александра Орловская, участвовавшая в реставрации шедевра, рассказала в интервью РИА Новости о том, почему полотно нельзя было "поделить на вотчины" между реставраторами, с какими неожиданными сложностями и открытиями столкнулась команда в процессе работы, почему ее осматривали в закрытом лифте, и каким образом удалось "вылечить" картину от многолетней хронической "болезни".
Беседовала Катерина Алабина
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e...f4356.jpg.webp
– Расскажите, с какими сложностями столкнулась команда во время работы с полотном? С чего начиналась работа?
– Глобальной реставрации этой картины не предполагалось, потому что существовала легенда о том, что это очень сложная вещь, что никогда и никто не решался разбираться. На протяжении всего XX века реставраторы пытались решить глобальную проблему плохой связи грунта и красочного слоя. Нам было очевидно и понятно, как будет проходить работа с "прорывами", но не было ясно, как решать проблему "хронической болезни" картины. Мы изначально понимали, что перед нами стоит очень сложная задача, и она заключалась в том, что начиная с 1920-х годов на картине начали происходить изменения состояния сохранности. Все специалисты галереи знали, это была такая притча во языцех, что картина хронически больна.

– И как проходила работа над "установкой диагноза"?
– Установление "диагноза" заняло долгое время и потребовало изучения архивных материалов, чтобы понять, какое количество реставрационных материалов уже было внесено в картину на протяжении долго времени. Даже при перемещении картины внутри галереи мы создавали специальные условия, чтобы не было никакого дополнительного климатического воздействия. Мы осматривали картину даже в лифте, чтобы избежать лишнего дуновения !

– Расскажите, что удалось выяснить? Возможно, узнали что-то неожиданное в ходе изучения картины на предмет воздействия предыдущих поколений реставраторов?
– Естественно, что реставраторы разных лет хотели сделать все возможное для полотна и вносили материалы, которые были на тот момент наиболее прогрессивными. Мы поняли, что это количество вмешательств уже настолько велико, что посчитали грамотным пойти по пути дереставрации: попытаться удалить все позднейшие наслоения. Как оказалось потом, толщина лакового покрытия во много раз превышала толщину красочного слоя, соответственно, эти лаковые наслоения оказывали физическое воздействие на красочный слой и отчасти являлись причиной его отслоения.

– Помогло?
– Да, дереставрация и удаление поздних наслоений позволили специалистам не только вернуть первоначальный вид картины, соответствующий авторской идее и цветовому решению, но и одновременно решить вопрос глобальной хронической болезни. Но перед нами встали и другие уникальные по сложности задачи – например, было непросто решить, каким образом мы будем удалять толстую корку осетрового клея, который остался от дублирования 1913 года: мы понимали, что влагу использовать не можем, и нужно было найти другой подход, который был бы максимально безопасен для картины и при этом дал бы наилучший результат.

– Подскажите, пожалуйста, что такое "дублирование" в реставрации?
– Это процесс приклеивания авторского холста на новый, дублирующий холст, который примет на себя все механические нагрузки и будет служить дополнительной опорой для авторского. Со временем холст окисляется, меняет свою структуру, происходит его деструкция, он становится ломким и хрупким, перестает быть базовой основой для картины. Хотя холст стареет, он все равно является основой для авторского слоя, который нам так ценен, поэтому так важно его укрепление – дублирование. Картина – это пирог: если посмотреть на нее в профиль, в разрезе, вы увидите холст, на нем грунт, между грунтом и холстом – проклейка. Далее следует красочный слой, но между грунтом и красочным слоем могут быть какие-то дополнительные авторские слои, а поверх всего еще и покровные слои лака

– Реставраторы прорисовывают детали сами? Какие краски используются сегодня при реставрации?
– Нет, при тонировках мы не касаемся авторского изображения, а работаем строго в пределах образовавшихся утрат, не имеющих авторского красочного слоя. Обычно в этой работе используются пигменты очень мелкого, тонкого помола. Используемые пигменты замешаны на синтетическом полимере, со временем они не меняют цвет, остаются физически и химически стойкими. Тонировать полотно обычными масляными красками не рекомендуется – со временем масло сильно темнеет. Тонирование – это термин, обозначающий восполнение утрат, также тонирование можно назвать реконструкцией.

– При реставрации полотна Репина тоже были использованы именно синтетические краски?
– Да, при реставрации картины Репина мы использовали синтетический пигментированный воск для тонировок, который позволил нам создать фактуру репинского красочного слоя. Эти части были очень фактурными, поэтому нужен был материал, который позволил бы работать не только с цветом, но и с объемом, при этом не забивая активную явную фактуру авторского холста.
– Была ли картина, так сказать, поделена "на вотчины" между реставраторами? Допустим, верхний левый угол реставрирует один человек, нижний правый – другой?
– Реставрация картины Репина была поделена на различные этапы, и над ней работал большой коллектив нашей мастерской. Когда это небольшие вещи, они выполняются персонально конкретным реставратором, но если это крупноформатное произведение, то чаще всего участвует весь отдел, где каждый фокусируется на определенных этапах с целью достижения наивысшего результата. Это большая коллективная работа, как хор, в котором у каждого есть своя функция.

– То есть, разделения на разные зоны ответственности не было?
– Нет, такого разделения не было. Но в процессе участвовало три реставратора высшей категории, включая меня. Мы принимали участие на всех этапах работ, принимали решения и вели обсуждения, а также разрабатывали новые методики работы. Тем не менее, были и исключения: так, очистку оборота выполнял один человек, заведующий отделом реставрации Третьяковской галереи Андрей Голубейко. Так сложилось в связи с пандемией, а также потому, что мы решили, будет грамотнее, если это будет делать одна рука.

– И все же, почему решили не разделять полотно Репина на зоны ответственности? Разве подобные разделения не приняты среди специалистов в области реставрации?
– Обычно в реставрационной практике специалист чаще работает с вещью один на один. Даже если вещи парные, мы все равно стараемся сделать так, чтобы над ними работал один реставратор, потому что рука в данном случае очень важна. Но в крупномасштабной работе важно единообразие. Было бы невозможно поделить Репина "на вотчины", поскольку если один реставратор сделает так, а другой – иначе, это будет чувствоваться.

– Только ли само полотно было отреставрировано, или с рамой тоже пришлось поработать?
– Вся эта вандальная история, конечно, отразилась на раме, в частности, в нее полетели стекла. К тому же, несмотря на то, что рама изготовлена из базовой деревянной основы, на ней лежат тонкие слои сусального золота. Сусальное золото – хрупкий материал, ведь на поверхность рамы нанесены его тончайшие слои. Не забывайте также, что рама – это выступающая часть картины, так что, конечно, зачастую рама страдает не меньше самого полотна.

– Только ли реставраторы участвовали в этом масштабном процессе восстановления шедевра?
– Это были не только реставраторы, но также исследователи, химики, искусствоведы, в данном случае мы и биологов привлекали. Это была большая работа, такой brainstorm (мозговой штурм). Также для обсуждения методик мы приглашали ведущих специалистов из разных реставрационных институций, мастерских, музеев России и из-за рубежа.

– А для чего приглашали биологов?
– Участие биологов было необходимо для тестирования реставрационных материалов: прежде чем принять решение, мы пытались найти наиболее щадящие и грамотные методики, для чего делались всевозможные тесты, пробы. Материалы апробировались в камерах старения, на основе тестов делались выводы и принимались решения. Камера старения позволяет определить, как будет вести себя тот или иной материал на протяжении времени – это искусственное стимулирование старения при помощи достижения резких колебаний температур. Например, как материалы будут вести себя через 50, 100, 150 лет. Конечно, некоторые материалы уже были апробированы, но мы посчитали нужным сделать тесты самостоятельно, поскольку на нас лежала очень высокая ответственность, и для нас были важны объективные результаты.

– Наверное, очень тяжело работать над таким масштабным полотном. Насколько мне известно, у Третьяковской галереи появилось собственное ноу-хау – реставрационный стул и стол-трансформер. Расскажите, что это за механизмы, и как они помогли вам в работе?
– Работа реставратора физически непроста, это долгие часы подчас тяжелого физического труда. Это кресло – очень ценное и комфортное оборудование для работы реставратора, безусловно! Оно позволяет работать с видеокамерой, которая дала нам возможность увеличивать фрагменты полотна на экране – можно было работать прямо "в экран", изучать шедевр до мельчайших деталей, что было для нас очень важно. Это очень ценное и совершенно замечательное оборудование, которое "родилось" у заведующего нашей мастерской Андрея Голубенко на основе большого опыта работы в сложных условиях.

– Стул и стол идут в тандеме, я правильно понимаю?
– Да, стул является прямым дополнением для стола-трансформера, который поднимается, опускается и перемещается в вертикальной плоскости. Если бы мы положили картину на обычный стол, то до ее середины было бы практически невозможно добраться, поэтому нас нужен был стол, который позволил бы работать со всей картиной на 100%. В особенности, учитывая, что в данном случае все проблемы находились именно в самом центре полотна. Раньше большие вещи мы делали даже лежа, что очень плохо и тяжело, так как реставратор всегда должен быть на пике концентрации. Надеюсь, что это оборудование будет и дальше служить нам верой и правдой, мы очень благодарны за него Сбербанку.

– Будут ли конструироваться дополнительные экземпляры этого оборудования? Или стул и стол останутся, так сказать, "одними за всех" и "на всех"?
– Это зависит от материальных возможностей музея. У нас всегда есть работа, поэтому оборудование точно еще будет использоваться, и не раз. Третьяковская галерея постоянно делает огромное количество выставок, и большинство картин проходит через нашу мастерскую, также полно работ ждущих своего часа, когда мы к ним приступим. Сейчас в работе есть и большие, и средние, и малые, и сложные, и очень сложные, и те, к которым пока не знаешь, как подступиться. В этом смысле мы не обделены !

– Как ведущий специалист, теперь имеющий в портфолио такой весомый, я бы даже сказала, исторически значимый проект, посоветуйте начинающим реставраторам, как не бояться неудач? Какие качества вообще нужно развивать молодым специалистам?
– Вообще, реставрация – это наука на стыке наук: физики, химии, биологии, истории искусств и множества других смежных профессий. Я считаю, что важен комплексный подход и изучение разнообразных методик. Работа над полотном Репина – это осмысленный опыт, основанный на знаниях, изучении архивных документов, анализе того, что уже было ранее сделано на этой картине. А бояться здесь нечего – нужно образовываться, и все придет! Подходите индивидуально к каждой вещи и этапу, ведь вещи сами часто отвечают на вопросы, если ты к ним внимателен. Дорогу осилит идущий !

Чуть ранее "Известия" писали- https://iz.ru/1338852/sergei-uvarov/...evr-ili-repina
24 мая 2022г. Сергей Уваров: "Жизнь для царя: как Третьяковка «вылечила» шедевр Ильи Репина"
Картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», поврежденная вандалом, представлена после реставрации

[Кирилл Сызранский]

«Иван Грозный однажды произнес фразу: «Я виновен в смерти своего сына, потому что вовремя не отдал его лекарям». Когда они ехали в дороге и он заболел, они ехали из Москвы в Петербург», — рассказал губернатор Орловской области Вадим Потомский.

[Хранитель укропа]

Арт-дилера осудили на семь лет за мошенничество

Арт-дилера Иниго Филбрика осудили на семь лет за мошенничество в особо крупных размерах

Арт-дилера Иниго Филбрика осудили на 7 лет за мошенничество в размере более 86 миллионов долларов, сообщает Artnet.
Прокуроры назвали его действия подобными схеме Понци — построению пирамиды, а преступление — едва ли не самым масштабным в истории арт-рынка.
Когда-то Филбрик был одним известным игроком в торговле современным искусством. В октябре 2019 года он бежал из США, потому что против него стали поступать гражданские иски. Утверждается, что дилер фальсифицировал контракты, подделывал подписи и придумывал фиктивных клиентов, чтобы провернуть свои уловки.

"Ложь пронизывала почти все аспекты бизнеса обвиняемого", — заявили прокуроры. Они указали, что Филбрик тратил средства своих жертв на покупку арт-объектов, чтобы привлечь новых инвесторов, расплатиться с другими и поддерживать экстравагантный образ жизни.
Точно не известно, сколько денег у него осталось. Несколько картин, прошедших через его руки, остаются предметом судебных разбирательств между многочисленными инвесторами и кредиторами. По словам прокуроров, многие из его жертв могут никогда не вернуть средства. Так что неясно удастся ли ему выплатить реституцию, на которую он согласился.

Ранее писали:

Аферистка, о которой Netflix снял сериал, продала подделку своей картины

Аферистка Анна Сорокина продала на выставке подделку своей картины

В Нью-Йорке проходит выставка работ аферистки Анны Сорокиной. На ней продали подделку рисунка мошенницы за десять тысяч долларов. Об этом сообщает Cosmopolitan.
Автор экземпляра — художник Альфредо Мартинес, ранее судимый за фальсификацию граффити Жана-Мишеля Баскии. Этот и другие рисунки Сорокиной он скопировал с ведома девушки. "Предварительно одобренные подделки", — характеризовала работы Мартинеса Анна, то есть, по сути, все они репродукции, сделанные с ее разрешения.
На проданной картине под названием "Анна на льду" изображена сама Сорокина. Она сидит на льдине и читает книгу. Оригинал находится в редакции журнала Cosmopolitan. Анна его сама прислала еще в феврале.
Покупателем стал коллекционер Патрик Джеймс Питерс III.

"Анна словно алхимик. Он может преобразовать свою историю из столь негативного опыта пребывания в тюрьме в что-то позитивное", — комментирует Питерс III.
Сорокина родилась в подмосковном Домодедово. Ее семья перебралась в Германию. Отец девушки был дальнобойщиком и занимался ремонтом бытовой техники. В 2013 году она переехала в Нью-Йорк, где выдавала себя за Анну Делви, наследницу немецкого миллионера. Личность эту Сорокина придумала. Ей верили. Анна долго обманывала кредиторов и новых знакомых, но аферу раскрыли, и в 2017 мошенницу арестовали.

Из тюрьмы она вышла по УДО в феврале 2020 и вернулась к роскошному образу жизни. Источником ее доходов была сделка с Netflix на 235 тысяч фунтов стерлингов. 147 тысяч фунтов стерлингов она выплатила в качестве реституции кредиторам и 17 500 ушли на погашение штрафов.
На свободе Анна была всего 6 недель. Она снова оказалась в заключении из-за того, что её американская виза была просрочена.
Netflix снял о Сорокиной сериал "Изобретая Анну". Он вышел 11 февраля. Шоу основано на статье Джессики Пресслер в New York Magazine "Как Анна Делви обманула тусовщиков Нью-Йорка". Образ знаменитой аферистки воплотила Джулия Гарнер.