Фешин Николай Иванович — русский художник

[Евгений]

Русский художник(1881–1955), мастер живописи и графики, представитель импрессионизма и модерна. Родился в Казани 26 ноября (8 декабря) 1881 в семье владельца позолотно-столярной мастерской. Учился в Казанской художественной школе (1895–1900), а затем в петербургской Академии художеств (мастерская И.Е.Репина), которую окончил в 1909. Был членом «Товарищества передвижников». С 1909 жил в Казани и преподавал в местной художественной школе.

Читать дальше... 

Выдвинулся как автор динамичных по живописной лепке, красочных картин, посвященных быту народов Поволжья (Капустница, 1909, Научно-исследовательский музей Академии художеств, Петербург; Черемисская свадьба, 1908, Институт Карнеги, Питтсбург; Обливание, 1911, Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань). Импрессионистический раздельный мазок в его полотнах укрупнился, соединившись с масштабной ритмикой модерна, порой – с элементами протоэкспрессионизма (Бойня, 1910-е годы, там же). Писал и портреты, проникновенно соединяющие острую экспрессию с живописностью (Варя Адоратская, 1914; Отец художника, 1918; оба портрета – там же).

Получив предложение преподавать в Нью-Йорке, уехал в США (1923). Жил в Нью-Йорке, а с 1927 – в Таосе (шт. Нью-Мексико), где выстроил по собственному проекту дом-студию, украсив его «неофольклорной» резьбой. В конце 1930-х годов путешествовал по Мексике и Японии, побывал на о.Ява. В поздний период переселился в район Лос-Анджелеса. Плодотворно работал в разных жанрах, оставив большой цикл ярких этнографических зарисовок, которые часто переводил в литографию. Имел сенсационный успех как светский портретист. Однако эти элегантные работы существовали как бы на обочине большого искусства, представляя цветистые наборы салонных комплиментов. Более серьезен и драматичен в образах людей искусства (портреты Д.Д.Бурлюка и его жены, 1923–1924, собрание наследников семьи Бурлюков, Хэмптон-Бейс, Лонг-Айленд, США).

Умер Фешин в Санта-Монике (ныне в составе Лос-Анджелеса) 5 октября 1955. В 1981 в его доме в Таосе был основан Институт Фешина – с музеем и образовательным центром.

Продажа картин :
Москва, аукционный дом "Совком" 13-14т.у.е. холст, масло. (28.10.2006)http://www.sovcom.ru/creators/lot.ph...ryID=0&id=2304
США. Лос Анджелес, аукцион 26.07.2008г. 375т.уе(продано). холст, масло.
http://www.cdaartauction.com/current...1&piece_id=976
--------------------------------------------------------------------------------
Интересная динамика...такими темпами, скоро и миллион перевалит..
--------------------------------------------------------------------------------
Посмотрел на сайте http://artinvestment.ru/auctions/1902
оказывается, уже давно перевалил ... отличный художник.
Рекорд продаж 1 140 000 USD

[Vladimir]

Сообщение от Евгений

Интересная динамика...такими темпами, скоро и миллион перевалит..

Что думают другие разбирающиеся люди? Фешин в самом деле так хорош? Имя известно преимущественно коллекционерам.

[Евгений]

Сообщение от Vladimir

Фешин в самом деле так хорош?

Хорош,и ещё как хорош..картин в России нет.

[Кирилл Сызранский]

Евгений, пардон муа,как так"картин в России нет"?Вы,может быть,имели что-то другое?Картины-то есть...

[uriart]

Кто хочет купить работы Фешина обращайтесь в галерею Миряны Маричевич http://www.maricevicfineart.com/index.html
На прошлом международном салоне у нее в галерее была прекрасная подборка работ Фешина.

[Евгений]

uriart, Наверно там цены, по верхнему приделу..
Юра я знаю Ильдара Галеева,(галерея"Галеева") видел несколько работ у него,но цены были очень высокие,найти конечно не проблема-дело в цене.

[uriart]

А что сейчас можно дешево купить?
Время такое настало,что бабушки уже давно все вынесли из своих домов.
И халява кончилась.
Так и на аукционах дешево не купить!

[Евгений]

Сообщение от uriart

бабушки уже давно все вынесли из своих домов.

Ну не совсем всё,но в чём то Вы правы..всё стало намного дороже(антиквариат,картины),за каких то 2-3 года.

[Евгений]

Николай Фешин – художник двух континентов. Он прожил долгую жизнь, разделенную почти поровну на две половины – русскую и американскую. В России он известен, но только в среде художников; в Америке его картины ценятся очень высоко, и известен он там как “старый“ мастер и как “художник художников“. Мастер живописи, рисунка, скульптуры, резки по дереву и керамики, архитектурной работе, - то, что видел он, и чего касались его руки, он превращал в произведение искусства.

Читать дальше... 

В России Николая Фешина знают мало: во-первых, потому, что его творчество было связано не со столицами Москвой и Петербургом, а с провинцией – он работал и преподавал в Казанской художественной школе. Он был единственным действительным членом императорской академии художеств, жившим не в столице. И во-вторых, в 1923 году он эмигрировал в Америку, и о его творчестве старались много не говорить. В России к творчеству Фешина подходят с односторонней меркой, оценивая только его российский период и считая огульно все его американское творчество творчеством салонного портретиста. Работы по изучению его наследства велись постоянно, но велись они только Казанским музеем и направлены только на поиск утерянных произведений Российского периода его творчества. В последнее время в исследовании творчества Фешина наметились существенные сдвиги. В Москве в галерее "Арт-Диваж" летом 2004 года с успехом прошла большая выставка его работ. Было много положительных откликов в столичной прессе, издан прекрасный альбом произведений художника.

Большую работу по изучению работ Фешина проводит казанский искусствовед Галина Тулузакова, исследуя архивы города Таоса в штате Нью-Мексико, она опубликовала ряд интересных статей об американском периоде жизни художника. В настоящее время наиболее полно творчество выдающегося художника дано в большой монографии американского искусствоведа Мари Н. Балкомб, которая была издана в виде художественного альбома еще в 1975 году.

Николай Фешин родился в Казани в семье, причастной к художественному мастерству. В Казани он окончил художественную школу и сюда же вернулся преподавателем. Здесь в Казани он создал свои самые выдающиеся произведения Российского периода жизни. Здесь, живя в Казани, он стал действительным членом Академии художеств. Но Казань, город, хотя и являвшийся в то время культурным и административным центром Поволжья, но все же был городом не столичным.
Вот что пишет сам Фешин в автобиографии:
"В Казани мы, студенты, варились все время в собственном соку, никогда не видя ни последних выставок, ни картин, которые заслуживали того, чтобы их посмотреть. Нетрудно представить, каким чудодейственным городом представлялся мне Петербург с его первоклассными музеями, театрами и другими ценностями".

Но странно то, что, учась в Петербургской Академии художеств, он не выполнил ни одной работы, связанной с этим прекрасным и величественным городом. Будучи посланным Академией художеств за границу, он не был очарован ни Парижем, ни Германией, ни Италией. Дочь художника Ия вспоминала:
"Не было ничего такого особенного, чем бы отец был восхищен. Ему не нравился Париж. Там не было ничего, что впечатлило бы его. Он был в Италии, и только в Неаполе рыбный базар заинтересовал его".

Фешин во время учебы в Академии почти каждый год брал отпуск для поездок по России "с целью художественных работ с натуры". За исключением 1903 года, когда он побывал в Сибири, основными местами его поездок были все то же родное ему, среднее Поволжье и Нижегородский край.
Также и в Америке: наиболее продуктивным периодом его творчества был Таосский период, где им выполнены самые великолепные произведения - портреты местных жителей. Произведения Фешина американского периода нельзя отнести ни к какому направлению живописи. Они оригинальны и неповторимы. Его стиль – это сочетание глубокого реализма старых мастеров в выражении духовного начала личности с абстрактным и экспрессионистским изображением всего того, что не относится к этому духовному началу. Если отделить его живопись Таосского периода от реалистических фрагментов, то она напоминает нам живопись американских абстрактных экспрессионистов 1940-1950 годов. Но его абстракция – это не абстракция вообще, а абстракция, подчеркивающая и усиливающая духовное начало. Его холсты – это единое целое, каждый миллиметр его полотна органичен.

"Художник не должен забывать, что он имеет дело с единым холстом, а не с частью его. Безотносительно к тому, что он собирается рисовать, задачи в его работе остаются одни и те же: по-новому заполнить свое полотно и добиться получения органически целого. В картине не должно быть каких-либо особых доминирующих пятен. Нужно помнить, что одна фальшивая нота в симфоническом оркестре разрушает гармонию произведения в целом". (Н. Фешин. Заметки об искусстве.)
Складывается впечатление, что все, что создано Фешиным в России, это поиск своего стиля в живописи, и только в период работы в Таосе этот стиль полностью определился. Фешин находился под большим влиянием Репина, в класс которого он попал в первые годы своей учебы в Петербургской академии художеств.

"Какое влияние оказал на меня Репин? Ко мне он относился более тепло, чем к другим студентам, ценя точность моих работ. Прежде всего, он ценил мою способность к большим композициям и всегда убеждал меня идти этой дорогой. Но его поддержка не вдохновляла меня! Я понял, что композиционный тип работы не мог быть совершенным без полного знания человеческого лица, и вопреки его советам я стал работать исключительно в портретном жанре". (Н. Фешин. Автобиография).
Но, несмотря на такое негативное отношение к своему учителю, надо отметить, что именно Репин приобщил Фешина к импрессионистским методам живописи. Правда Репин считал, что его живопись несколько фривольна и не пригодна для русского художника, но тем не менее Репин требовал от своих учеников, в том числе и от Фешина, экспериментов с импрессионисткой техникой и отговаривал их только от упрощения содержания своих работ.
И по настоящему Фешин всегда был благодарен Репину:
"Как большой художник Репин ценил в своих студентах все более или менее оригинальное. Он никогда не пытался учить, считая, что люди, приходящие в Академию, должны обладать основными техническими навыками. Однако его советы как мастера всегда имели исключительную ценность и были логически обоснованны. Казалось, что он видел не только работу художника, но и его душу".
Фешин, живя в России, постоянно искал свой стиль и в конце концов только в Америке он нашел его: широкий свободный мазок, близкий к импрессионисткой технике, и реалистически изображенное лицо, в котором явно просматривается манера его учителя Репина.
Фешин ограничивал себя в выборе цветов. Он писал:
"Цель мастера живописца заключается не в бессознательном загромождении холста материалами, а в разумной экономии их… Об ограниченной палитре необходимо особенно помнить начинающим, ибо, чем меньше красок, тем больше пищи разуму в работе".

Фешин покинул Россию в 1923 году. Он не был в оппозиции к советскому режиму, он с воодушевлением принял Октябрьскую революцию. Он участвовал в деятельности рожденных революцией 1905 года сатирических журналов. После 1917 года он с воодушевлением работал над произведениями вождей мирового пролетариата Маркса, Ленина, Троцкого, Луначарского. Фешин всеми силами пытался вписаться в новую, коренным образом изменившуюся художественную и культурную ситуацию.

Но уже в 1921 году к нему пришло сознание невозможности дальнейшего творческого и просто жизненного существования в советской России. Вот что он писал своему товарищу по Академии, художнику Исааку Бродскому:
"… до революции я еще мог чувствовать себя здесь более или менее сносно, но теперь, когда я потерял всякую связь с внешним миром – становится невмоготу…"
Исаак Бродский остался в России, стал официозным художником. Возможно, что оставшись в России, Фешин пошел бы по этому же пути, он не был борцом, он был художником. Он рисовал бы портреты советских бонз, также как в США,когда в некоторые не лучшие периоды его творчества он выполнял заказные и совершенно бесцветные портреты официальных лиц. Но как художественное явление мирового класса он был бы потерян. И не надо сокрушаться, что с отъездом Фешина за границу Россия потеряла его. Выиграло Искусство.

В Америке Фешин подружился с Сергеем Коненковым. Дружба эта не закончилась с отъездом Коненкова в Советскую Россию в период хрущевской оттепели. Коненкова с радостью приняли, ему предоставили мастерскую, его работы пользовались успехом. Он в числе первых получил самую престижную в то время Ленинскую премию. Он звал и Фешина вернуться в Советский Союз. Вероятнее всего вернувшись на родину, он бы получил здесь такое же признание и известность. Но семейные обстоятельства не позволили художнику осуществить эту возможность.

В Америке Фешин пользовался невероятным успехом. Но личная жизнь его сложилась трагично. Вот как об этом писали Илья Ильф и Евгений Петров в своей известной книге "Одноэтажная Америка":
"Она уехала в двадцать третьем году из Казани. Муж ее - художник Фешин, довольно известный в свое время у нас. Он дружил с американцами из "АРА", которые были на Волге, и они устроили ему приглашение в Америку. Он решил остаться здесь навсегда, не возвращаться в Советский Союз. Этому, главным образом, способствовал успех в делах. Картины продавались, денег появилась куча. Фешин, как истинный русак, жить в большом американском городе не смог, вот и приехали сюда, в Таос. Построили себе дом, замечательный дом. Строили его три лета, и он обошелся в двадцать тысяч долларов. Строили, строили, а когда дом был готов, - разошлись. Оказалось, что всю жизнь напрасно жили вместе, что они вовсе не подходят друг к другу. Фешин уехал из Таоса, он теперь в Мексико-сити. Дочь учится в Голливуде, в балетной школе. Миссис Фешина осталась в Таосе одна. Денег у нее нет, не хватает даже на то, чтоб зимой отапливать свой великолепный дом. Поэтому на зиму она сняла себе домик за три доллара в месяц в деревне Рио-Чикито, где живут одни мексиканцы, не знающие даже английского языка, но очень хорошие люди. Электричества в Рио-Чикито нет. Надо зарабатывать деньги. Она решила писать для кино, но пока еще ничего не заработала. Дом продавать жалко. Он стоил двадцать тысяч, а теперь, при кризисе, за него могут дать тысяч пять."

Что произошло между супругами – можно только догадываться. Для Фешина это была трагедия, он не переставал любить свою бывшую супругу и после развода, он писал ей письма, он просил друзей помочь ему наладить отношения. Ни слова упрека в ее адрес. Но она была неумолима. Дочь осталась с отцом, и до конца его дней она заботилась о нем. Они были очень близки. И только из-за дочери он не возвратился в Россию, куда его звали и куда ему советовали уехать его американские друзья. Он и там, в Америке, оставался русским художником, и это было видно невооруженным взглядом.

У Фешина всегда было много учеников и подражателей. Его ученики боготворили его. Вот, что вспоминает его дочь Ия:
" ...имеются описания коллег и его учеников по Академии о его влиянии, которое он имел там, будучи еще студентом. Ему подражали... Он был очень харизматичен; в нем чувствовалась какая-то яркость, и люди тянулись к нему. Он был лидером. Когда он работал с моделью или рисовал натюрморт, вся школа приходила смотреть на него, и они стояли и смотрели на него иногда по часу, а иногда и все четыре часа. Студенты с восхищением смотрели, как он создает свои композиции. Его композиционное чувство было беспредельным".

В США уже после отъезда из Таоса он работал в художественной студии в Лос-Анжелесе. Многие из его учеников, работавшие днем в набирающем силу Голливуде, приезжали к нему вечером, чтобы брать уроки мастерства.
Фешин - художник, судьба которого предопределена Богом. В раннем возрасте он переболел менингитом, в то время неизлечимой болезнью, и только прикосновение к иконе спасло его жизнь. Исполнив свою миссию, он умер тихо во сне – божий знак избранности.

По материалам статьи «Николай Фешин - художник двух стран: России и Америки» Цалий Кацнельсон

Топ 10 работ художника по информации ARTinvestment.RU
1.Индейская девочка с подсолнухами(1 140 000 USD)
2.Tonita(1 140 000 USD)
3.Друзья(993 000 USD)
4.Чай в Санта-Монике (портрет миссис Крэг)(909 000 USD)
5.Портрет Дуэйн(902 500 USD)
6.Обнаженная(872 500 USD)
7.Играющий на бубне(492 000 USD)
8.Лиллиан Гиш в роли Рамолы(480 000 USD)
9.Натюрморт с грейпфрутом(384 000 USD)
10.Девочка с красным бантом(336 000 USD)
------------------------------------------------------------------
Интересные работы Н.Фишина.
1.Автопортрет
Дата создания: 1920
Размер: 66х64
Материал: х/м
Аннотация: Портрет находится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань
----------------------------------------------------------
2.Мисс Фешина с дочерью
Дата создания: 1922
Размер: 67х60
Материал: х/м
----------------------------------------------------------
3.Русская певица (Портрет Е.И. Хатаевой)
Дата создания: Ок. 1924
Размер: 118х83
Материал: х.,м.
Аннотация: Портрет Е.И. Хатаевой в исполнении Фешина Н.И. находится в частной коллекции, США
------------------------------------------------------------
4.Портрет В.И. Ленина
Дата создания: 1918
Размер: 123/142
Материал: х.,м.
------------------------------------------------------------
5.Портрет Карла Маркса
Дата создания: 1918
Размер: 244/141
Материал: х., клеевая краска
------------------------------------------------------------
6.Обнаженная в ванной комнате
Дата создания: 1916 (?)
Размер: 66/70
Материал: х.,м.
---------------------------------------------------------
7.За самоваром. Портрет О.М. Ясеневой
Дата создания: 1913
Размер: 80,6/98,4
Материал: х.,м.
----------------------------------------------------------
8. Русская девушка (Портрет Ариадны Микешиной)
Дата создания: 1923-1926
Размер: 87х75
Материал: х.,м.
Аннотация: Портрет Ариадны Микешиной в исполнении Фешина Н.И. принадлежит частной коллекции, США

[IrinaC]

Ленин озорной такой получился