Константин Андреевич Сомов, русский художник, представитель русского символизма и модерна. Родился в Петербурге 18 (30) ноября 1869 в семье известного историка искусства А.И.Сомова, который долгое время был старшим хранителем Эрмитажа. В 1888-1897 учился в петербургской Академии художеств, где занимался, в частности, в мастерской И.Е.Репина. В 1897-1899 посещал в Париже школу-студию Ф.Коларосси; в этот период познакомился с А.Н.Бенуа и рядом других "мирискусников". Испытал большое влияние графики западного модерна (О.Бёрдсли), а также живописи французского рококо. Был членом объединения "Мир искусства".Умер в Париже в 1960 г.
Женские портреты Сомова. В конце 1890-х годов Сомов начал портрет художницы Е.М. Мартыновой, более известный в истории искусства как "Дама в голубом" (1897-1900). Е.М. Мартынова, соученица Сомова по Академии художеств, прожила короткую жизнь. Надежды ее на успех, счастье, признание не осуществились. Она умерла в 36-летнем возрасте от болезни легких. Сомов создал несколько ее портретов: карандашом, акварелью и маслом, но "Дама в голубом" стала своеобразным символом эпохи. Фигура Е.М. Мартыновой дана крупным планом на фоне густой зелени куста, за которым открывается вид на аллеи парка. В глубине сидят кавалер и дама, а мимо проходит, опираясь на тросточку, задумчивый господин, в котором исследователи находили сходство с самим художником. Бледное лицо "Дамы в голубом", ее обнаженные плечи и грудь, ярко-синий с тончайшим белым кружевом наряд доминируют на фоне темной листвы, а красивое молодое лицо бесконечно печально, в нем чувствуется страдание, безнадежная грусть. Художник создал обобщающий образ: личным переживаниям Е.М. Мартыновой он придал символический смысл надломленности и драматизма, характерных для общества на рубеже веков. Сам он был доволен портретом.
Читать дальше...
В следующем, 1901 году Сомов выполнил еще один "портрет эпохи" - гравера и художника Анны Петровны Остроумовой (впоследствии - Остроумовой-Лебедевой), которая была уже к тому времени членом "Мира искусства", часто общалась с Сомовым в Петербурге и Париже, о чем оставила интересные воспоминания. В "Автобиографических записках" она подробно описывает свою дружбу с Сомовым, его образ жизни, вкусы, любовь к музыке, особенно к Моцарту, чьи произведения он часто играл. О том, как художник работал над ее портретом, она сообщает: "В зиму 1900-1901 года Константин Андреевич Сомов решил писать мой портрет. Писал он меня очень долго: 73 сеанса, которые продолжались иногда по четыре часа. Я с интересом наблюдала за процессом его работы. Сначала Сомов на холсте в продолжение восьми сеансов делал рисунок, покрывая его акварелью и добиваясь сходства. После этого приступил к масляной живописи, краски которой сильно разбавлял какими-то жидкостями. Он начал писать лицо небольшими участками, сразу заканчивая их (...) Вот эта способность в продолжение трех месяцев следовать, не отклоняясь, той задаче, которую он вначале поставил себе, когда задумал этот портрет, меня поразила. И лицо менялось, и выражение на нем. Освещение бывало сегодня другое, чем вчера, - ничто его не сбивало с главной, первоначальной задачи. Он не растерял то художественное чувство, с которым начал так давно портрет. Велик был его художественный темперамент, который дал ему такой заряд, такой подъем, чтобы в продолжение длительной работы так полно и согласованно, по намеченной линии, написать портрет". Анна Петровна отмечает, что она "болтала, смеялась, вертелась", но вышла по-сомовски "мечтательная, грустная фигура". Так же, как в портрете 1896 года, Сомов представил живую и энергичную Анну Карловну Бенуа мечтательной и меланхоличной, так и в портрете А.П. Остроумовой он показал не жизнерадостную хохотушку, а погруженную в себя, задумчивую, интеллектуальную современницу. Такова была у него интуитивная задача - отразить эпоху в женских образах, создать портрет, характерный для времени, в соответствии со своим восприятием. Колористическая гамма глубокая, темная, варьируется от темно-синего до лилового и розового.
Творчество Сомова в 1903 году отмечено новыми сюжетами и новой манерой исполнения. Появляется целый ряд женских образов, различных по своему эмоциональному состоянию, но имеющих общую, ретроспективную сущность: "Спящая женщина в синем платье", "Дама в розовом платье", "Дама в ложе", "Дама", "Дама с собачкой", "Эхо прошедшего времени". "Спящая женщина в синем платье" начинает ряд аналогичных композиций, изящно выполненных, показывающих молодых женщин в старинных интерьерах. Художник любуется оттенками платья, мебелью, румяными миловидными лицами спящих. Образы "спящих" имеют некоторый эротический оттенок, что встречается в истории искусства, к примеру, в картине Вермера Дельфтского "Спящая девушка" (1657).
Героиня "Волшебства" нарочито остранена: усталая, томная, некрасивая, с зеленоватой кожей и таинственно мерцающими узкими глазами, одетая в старинный пышный кринолин, она похожа на оживший призрак. В руках у нее зеркало, где в пламени сплетаются человеческие тела. Остранен и пейзаж. В бесконечность уходят ряды кадок с растениями, река, на берегу которой греются у костра кавалеры и дамы. Композиция заключена в рамку из розовых гирлянд, которая уплощает пространство, делает картину декоративней и кокетливей. Многозначительность "роковой" темы исчезает, работа приобретает сходство с виньеткой.
Сюжетом многих сомовских ретроспекций становится дама, похожая на героиню "Волшебства", с таким же странно некрасивым лицом (антитеза салонной миловидности женского типа?). Она всегда кокетлива, томно-жеманна или нервно-экзальтирована, часто позирует в старинном кресле, играет веером, завязывает шарф, гладит любимую собаку, читает любовное письмо, предается чувственной полудремоте.
Многие из этих будто бы старинных портретов-миниатюр выполнены карандашом, кистью и пером, подцвечены акварелью; другие выполнены в технике гуаши, темперы.
"Эхо прошедшего времени" - называется одна из самых значительных работ этого жанра. Здесь, как и в портрете "Дамы в голубом", художник соединяет реальное и фантастическое, прошлое и современное, романтическое и бытовое. Но на сей раз героиня более условна по манере выполнения. Она кажется тенью прошлого, посетившей старинный дом, где некогда обитала. Зато интерьер в картине жизненно убедителен.
Ярко освещенная зелень парка на втором плане усиливает полумрак комнаты. Художник повторяет здесь эффект, много раз испробованный им в натурных интерьерах. Безволие позы контрастирует с наэлектризованностью, взбудораженностью взгляда. В этой изменчивой жизни лица, кокетливого, коварного, выражение которого не поддается однозначному обозначению, - главная прелесть работы, которую хочется назвать портретом, - так характерна модель.
Вышитая на красной подушке собачка - тоже эхо прошлого. Эта простодушная и курьезная вещица вносит в картину деромантизирующее начало. Не мистический трепет, а ласковая ирония ощущается в этом воскрешении теней прошлого. Двойственность чувства - любование и ирония - определяют настроение многих ретроспекций Сомова.
"Эхо прошедшего времени" - наиболее загадочная, можно сказать, - пророческая картина, о которой особенно много писали современники, пытаясь разгадать ее смысл. На первом плане, прямо лицом к зрителю, в напряженной позе сидит очень худая молодая девушка со сжатыми в искусственной улыбке губами и неподвижным твердым взглядом; ее облик лишен мягкости и женского обаяния. Кажется, что если бы она заговорила, мы услышали бы резкий голос и повелительный тон. Пышное, явно маскарадное платье "прошедшего времени" и уютная вышивка на накидке кресла не смягчают этого впечатления. Перед нами, несомненно, новый тип - девушка XX века. Художник уловил эти черты: твердость, энергичность, напористость. Интересно, что фон представляет собою вид на балкон и сад, напоминающий картину "На балконе" (1901), но место спокойной пожилой дамы заняла эта агрессивная героиня нового времени.
К числу лучших сомовских "дам" относятся еще "Спящая женщина в синем платье" и "Дама в розовом платье".
Вымышленные портреты дам, как и все жанры в творчестве Сомова, претерпевают эволюцию. Поздние "дамы" заметно хорошеют, но утрачивают загадочную притягательность ранних дурнушек, заключавшуюся в напряженности их внутренней жизни. Любовное томление становится повторяющимся стереотипом их переживания. Заученнее и холоднее делается манера выполнения. Лишенные "нерва" сомовские "дамы" превращаются в банальные салонные картинки.
Опасность пустоты и внешней красивости начинает ощущаться уже в такой совершенной по мастерству работе, как "Спящая молодая женщина" (1909), прекрасной деликатностью и подробностью письма. Черное пятно платья женщины растянувшейся на диване, Сомов оттеняет нежными, "убитыми", как говорили в старину, оттенками розового, фиолетового, лилового.
__________________
"Кисть, рука и палитра нужны, чтобы рисовать, но картина создаётся вовсе не ими. Пользуются красками, но пишут чувствами."
Ж. Шарден
Эти 8 пользователя(ей) сказали Спасибо Жар-птица за это полезное сообщение:
07.10.2009, 23:57
"Сомовская дама"
Линейный вид
Похожие темы