Год Италии в России

[Тютчев]

Сообщение от Тютчев

"Гроза" Джорджоне добралась из Венеции до Эрмитажа

Сезон «Грозы» в Эрмитаже

Елена Вербина

Выставка одной картины

Одно из самых знаменитых произведений высокого Возрождения, «Гроза» (La Tempesta) Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, или Джорджоне, из собрания галереи венецианской Академии покидало Италию лишь однажды. В 30-е годы «Грозу» возили на выставку в Лондон.

В продолжение Года Италии в России «Гроза» привезена в Зимний дворец. Семейство Джорджоне в Государственном Эрмитаже насчитывает три произведения. Важнейшее из них — «Юдифь», попавшая в императорскую коллекцию благодаря хлопотам философа Дидро, а также «Поклонение младенцу» и «Мадонна с младенцем в пейзаже». Художественные достоинства «Грозы» критики разных эпох ценили в разной мере, однако тайна «Грозы» уступает, пожалуй, лишь тайне «Джоконды». Подобно Моне Лизе и ее «коду да Винчи» именно у «Грозы» существует свой «код Джорджоне» — бульварное чтиво о похищении картины и даже его экранизация. Но до того как выйти в нашем веке «на бульвар», великий Джорджоне, учитель Тициана, породивший множество «джорджонесков» (а Уолтер Пейтер даже ввел понятие «джорджонизма»), и его «Гроза» были объектом поклонения романтиков. В поэме «Беппо» Байрон упоминает именно ее, называя Джорджоне «соединившим правду с красотой»:

В дворце Манфрини есть
его творенье:

Картин прекрасных много
в зале той,

Но равных нет по силе вдохновенья.
Я не боюсь увлечься похвалой,
Я убежден, что вы того же мнения.
На полотне — художник, сын, жена,
И в ней сама любовь воплощена.

Действительно, довольно долго картину принимали за семейный портрет Джорджоне — с легкой руки швейцарского историка Якова Буркхардта, назвавшего ее в 1885 году «Семьей Джорджоне».

Написанная около 1503 г. «Гроза» предоставляет зрителям не меньше дюжины интерпретаций ее сюжета. Джорджоне не дал названия своей картине. И даже в 1530 году она была известна в собрании венецианского коллекционера Габриэле Вендрамина как «Пейзаж на холсте с бурей, цыганкой и солдатом». Все верно. На полотне изображен сельский пейзаж со вспышкой молнии над крепостными стенами и рощей вдали, на переднем плане слева — мужчина с копьем или посохом (то ли солдат, то ли пастух), справа через ручей — обнаженная женщина с младенцем. Оба персонажа существуют на картине словно бы сами по себе, а центральным событием этого пейзажа является вспышка молнии, надвигающаяся гроза. Павел Муратов в «Образах Италии» пишет: «Загадочность сюжета «Грозы», странность ее фигур, не имеющих между собой никакой связи, порождены, скорее всего, этим безвыходным раздумьем Джорджоне, остановившегося в нерешительности на рубеже двух эпох, заглядевшегося на разнообразные зрелища мира и прислушивающегося к смутным голосам своей души».

Рассуждая об аллегорическом смысле картины, ученые предполагают, что, возможно, Джорджоне изобразил мифологическую сцену безмятежной жизни Париса с его женой нимфой Эноной, пока над ними не разразилась буря и Парис еще жил пастухом, не ведая о своем царском происхождении. В фигурах на полотне предполагают также Адама и Еву, изгнанных из рая под молнией разгневанного Творца, а руины в пейзаже символизируют смерть, как расплату за первородный грех. Другие исследователи считают, что художник писал аллегорию, где воин является олицетворением Силы, а кормящая женщина — Милосердием. Доподлинно известно также, что первоначальный рисунок Джорджоне изображал двух женщин: кормящую мать справа и обнаженную женщину, опустившую ноги в ручей, — слева. Рассуждая о смысле «Грозы», надо помнить, что пейзаж здесь — главное действующее лицо, где человеческие фигуры — вспомогательные средства для передачи природных состояний. Считается, что с этого небольшого полотна началось в европейской живописи такое сугубо светское направление, как пейзаж настроения. В очереди к картине особенно востребована версия, что пастух, заплутавший в темной буре, не знает о женщине на том берегу до тех пор, пока яркая вспышка молнии не осветила все вокруг. При ее свете стали видны все фигуры, пастух мог принять открывшееся его зрению как видение Мадонны с младенцем, а Джорджоне написал именно этот все проясняющий миг света, момент транспаренции, за которым вновь последует тьма и сокрытие.

И в самом деле, если представить картину в виде триптиха, окажется, что центральное место в ней принадлежит как раз природной стихии — могучей силе, не поддающейся воле человека. Кажется, что живописец не столько был озадачен сюжетом, сколько поэтикой пейзажа, передачей всех граней надвигающегося волнения в природе. И тогда, как писал историк искусства Михаил Алпатов, «значение картины вырастает до значения символа природы в тревожный момент». После Джорджоне венецианское Возрождение стало другим, как лагуна в бурю, вышло из берегов сакрального искусства ради неизвестных берегов искусства бесцельного, созерцательного, служащего своим лишь законам. В память и об этой изобразительной революции в 2010 году к 500-летию со дня смерти Джорджоне в Италии была отчеканена памятная серебряная монета достоинством в 10 евро. На аверсе монеты — портрет художника, реверс украшает «Гроза».

Картина пробудет в Эрмитаже до 7 августа. С ответным визитом в галерею Академии в сентябре прибудут два полотна венецианского живописца XVI века Лоренцо Лотто «Семейный портрет» и «Мадонна делле грацие» («Мадонна благодатная») атрибутированная в 2007 году научным сотрудником Эрмитажа Ириной Артемьевой.

http://www.odnako.org/magazine/material/show_11908/

Работы Джорджоне из собрания Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург):

1. Мадонна с Младенцем в пейзаже Холст, масло. 44x36.5 см Италия. Около 1503 Источник поступления в музей: Собрание Крайтона в С.- Петербурге. 1817

2. Поклонение младенцу Холст, масло. 46x39 см Италия. Около 1506 г. Источник поступления в музей: Собрание Кроза в Париже. 1772

3. Юдифь Холст, масло. 144x68 см Италия. 1504 Источник поступления в музей: Собрание барона Л.А Кроза де Тьера в Париже. 1772

[uriart]

Тютчев,
А картина Сандро Боттичелли "Паллада и Кентавр"?
Она же сейчас выставлена в пушкинке.

[Santa]

АНТОНЕЛЛО ДА МЕССИНА. Шедевры из музеев Сицилии. Выставка в Третьяковской галерее (ГТГ , 2011)
Министерство культуры РФ | Государственная Третьяковская галерея | Посольство Италии в РФ | Область Сицилия |
Областной Асессорат по культурному наследию Сицилии


АНТОНЕЛЛО ДА МЕССИНА
Шедевры из музеев Сицилии


Выставка открыта с 10 сентября по 20 ноября 2011
Адрес : Москва, Лаврушинский переулок, 10, Государственная Третьяковская галерея, залы № 46–48


Антонелло да Мессина (ок.1425/1430–1479) – знаковая фигура в искусстве Раннего Возрождения. В российских музейных собраниях нет ни одной работы этого выдающегося художника итальянского Ренессанса, поэтому выставка даже четырех произведений Антонелло да Мессина в Третьяковской галерее является важным фактом художественной жизни и значимым событием Года итальянской культуры и итальянского языка в России.

Творчество Антонелло да Мессина представляет «самый убедительный и органичный синтез из элементов нидерландской и итальянской художественной культуры, синтез, который можно смело отнести к числу высочайших достижений кватроченто» (В.Н.Лазарев). Путешествие четырех произведений Антонелло да Мессина из Сицилии в Москву (причем три из них впервые вывозятся за пределы Италии!) позволит зрителям сопоставить русскую и итальянскую культуры, далекие географически, но при этом объединенные общей художественной памятью о влиянии византийского искусства. Именно в ранних работах Антонелло да Мессина, которые будут представлены на выставке, можно увидеть признаки общей византийской наследственности с русскими иконами XV–XVII веков.

В изучении творчества Антонелло да Мессина неизменно встает вопрос о художественных влияниях разных культур. В XV веке город Мессина, родина художника, находился на перекрестке торговых путей, соединяющих Восточное Средиземноморье с окраинами Западной Европы. Начальное образование художник получил, вероятно, в мастерской отца, который был резчиком по камню и ювелиром. Но маленький город мало что мог дать юному художнику в отличие от Неаполя, столицы королевства и центра «Средиземноморского Возрождения», признанного места распространения фламандской, испанской и французской живописи. Именно в Неаполе в период с 1445 по 1455 год началась настоящая карьера Антонелло при дворе короля Альфонсо Арагонского (1442–1458), который слыл хитрым и ловким политиком, стремящимся окружить свой престол ореолом «просвещенного монарха». Таким образом, Антонелло, не выезжая за пределы Неаполитанского королевства, имел возможность ознакомиться со всеми тонкостями нидерландской живописи, которая была в большом почете при дворе.

В 1457 или в 1460 году (существуют противоречивые документы) художник снова вернулся в Мессину, где обзавелся своей мастерской и работал самостоятельно. Исследователи предполагают, что Антонелло да Мессина мог в этот период посетить Рим. Известно, что в период между 1460 и 1465 годами художник работал в родном городе, что следует из сохранившихся документов о заказах. Учитывая, что все работы этого периода утрачены, двусторонняя доска «Мадонна с благословляющим Младенцем и преклоненным францисканцем» с «Ecco Homo» на оборотной стороне (дерево, темпера. 16х11,9. Мессина, Региональный музей Мария Акашина), представленная на выставке, является одной из немногих сохранившихся ранних работ Антонелло да Мессина. Исследователи относят ее к периоду между 1465 и 1470 годами. Очень вероятно, что она была частью небольшого переносного алтаря. Эта работа была приобретена в 2003 году в частной немецкой коллекции и передана в региональный музей в Мессине.

Еще три доски – с изображением св.Джероламо, св.Грегорио и св.Агостино (дерево, темпера. 39х31, 46,5х35,5, 46,5х35,5. Палермо, Региональная галерея Палаццо Абателлис) – в 1952 году были расчищены реставраторами от поздних записей. Вместе с четвертой утерянной доской они, вероятно, составляли верхнее завершение многосоставного алтаря – полиптиха. Исследователи датируют эти работы 1473 годом. Двумя годами позже Антонелло да Мессина приехал в Венецию, и полученные им заказы говорят о том, что он был уже признанным художником, чье творчество ценилось. После знакомства с творчеством Андреа Мантеньи, Пьеро делла Франческа живописный язык Антонелло становится более монументальным, обобщенным. С другой стороны, считается, что именно Антонелло да Мессина оказал влияние на североитальянских живописцев, в частности на Джованни Беллини, продемонстрировав возможности масляной техники в передаче свето-воздушной среды и тонких цветовых соотношений, что было крайне важным для венецианской живописи.

В сентябре 1476 года художник вернулся в Мессину, которую уже больше не покидал, до самой смерти в 1479 году работая над заказами. Несмотря на недолгую жизнь, он сумел впитать и органически переработать самые противоречивые идейные и художественные течения своего времени – и мир «бесконечно малых величин» нидерландцев, и спокойный монументальный язык Пьеро делла Франческа, и перспективные искания Мантеньи.

Выставка, организованная в рамках Года двустороннего культурного сотрудничества России –¬ Италии 2011, подготовлена итальянскими исследователями совместно с сотрудниками Третьяковской галереи. Небольшой, но информативный каталог выставки может послужить поводом для углубленного изучения многогранной и загадочной личности художника.


Источник : пресс-релиз ГТГ

[Santa]

"Два портрета Лоренцо Лотто: Фебо да Брешиа, Лаура да Пола". Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина (октябрь 2011)


Министерство культуры РФ, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Посольство Италии в РФ, Пинакотека Брера (Милан) представляют выставку:


Два портрета Лоренцо Лотто: Фебо да Брешиа, Лаура да Пола.
Из собрания Пинакотеки Брера (Милан)


Выставка работает с 01 по 30 октября 2011 года

ГМИИ им. А.С. Пушкина, Главное здание, ул. Волхонка, д. 12.


ГМИИ им. А.С. Пушкина продолжает показ шедевров итальянского искусства в рамках Года Италии в России. Вслед за картинами «Дама с единорогом» Рафаэля Санти из Галереи Боргезе (Рим), «Паллада и кентавр» Сандро Боттичелли из Галереи Уффици (Флоренция) и скульптурой «Голова медузы» Джованни Лоренцо Бернини из Капитолийских музеев (Рим), - музей представляет парные портреты супругов Фебо да Брешиа и Лаура да Пола выдающегося художника XVI века Лоренцо Лотто: из собрания Пинакотеки Брера (Милан).

Лоренцо Лотто (1480-1556) – один из выдающихся итальянских художников итальянского искусства эпохи Возрождения. Его судьба складывалась драматично. Лотто родился в 1480 году в Венеции, но был вынужден покинуть этот город в достаточно юном возрасте. Впоследствии его жизнь, беспокойная и неустроенная, была связана с такими областями Италии, как Ломбардия, Венето, Марки.

Искусство Лотто, не принимали в родной Венеции, потому, что не стремился следовать принципам своих венецианских современников Джорджоне и Тициана. Художник был верен лишь самому себе и с годами все сильнее ощущал отстраненность своего творчества от формировавшейся венецианской традиции в живописи. В этом заключалась драма одного из гениев XVI столетия, эпохи, когда венецианская живопись переживала свой «золотой век». Мироощущение Лоренцо Лотто, лишенное спокойной ясности, во многом определило его особое положение в искусстве своего времени. Его произведения нарушают гармонию, присущую венецианскому Ренессансу, противопоставляя ей мир образов, призванных волновать лю¬дей, тревожить душу и будоражить сознание. Острым чувством драматизма отмечено все искусство Лотто, его монументальные росписи и религиозные композиции, а также многочисленные созданные им портреты.

Портреты Фебо да Брешиа и Лауры да Пола, представленные в ГМИИ им. А.С. Пушкина, принадлежат собранию Пинакотеки Брера в Милане, одного из крупнейших музеев Италии. Она была учреждена в 1809 году по инициативе Наполеона как учебный корпус для студентов Академии художеств, где они оттачивали свое мастерство. В 1882 году Пинакотека была отделена от Академии и преобразована в художественную галерею, в которой сегодня представлены произведения мастеров XV-начала XX веков.

Творчество Лоренцо Лотто - уникальное явление не только на фоне венецианского, но и всего итальянского искусства эпохи Возрождения, вобравшее в себя наиболее существенные черты художественной культуры Северной Италии первой половины ХVI века.


Источник : пресс-служба ГМИИ им. А.С. Пушкина

[Santa]

Сообщение от Тютчев

В продолжение Года Италии в России

Наш ответ году Италии в России ознаменуется выставкой шедевров соцреализма в Риме с 12 октября.
Выставка будет называться достаточно просто и лаконично "Соцреализмы".
Именно выставки живописи эпохи социализма всегда проходят на "ура" и вызывают искренний интерес в Западной Европе.
ГИМ, ГТГ, Росизо и др. представят свои шедевры. Выставка будет продолжаться до середины января 2012 года.

[Santa]

В Риме открылись две выставки российского искусства ХХ века

В Риме сразу две российские выставки - "Социалистические реализмы. Великая советская живопись 1920-1970 годы" и "Александр Родченко" - открылись в понедельник в рамках Года русского языка и российской культуры в Италии.

Первая наиболее крупная зарубежная ретроспектива художников- соцреалистов и панорама творчества художника и фотографа были представлены сегодня в римском Выставочном дворце.

"Искусство советского периода из-за предрассудков о его "официальности" практически незнакомо на Западе ни критике, ни публике. Работая над этой выставкой, мы старались показать, что оно намного сложнее, заставить посмотреть на эти картины новыми глазами как на предмет искусства, оторванный от идеологического наполнения", - сказала заместитель директора Государственного Русского музея Санкт-Петербурга Евгения Петрова.

Она выступила куратором выставки наряду с автором концепции экспозиции известным британским арт-критиком, специалистом по восточно- европейскому и советскому искусству Мэттью Боуном и заместителем директора Музея Московского Кремля Зельфирой Трегуловой.

http://argumenti.ru/culture/online/2011/10/129429

[Santa]

В Петербург привезли 250 полотен Джанни Маймери

В Россию впервые привезли полотна Джанни Маймери – крупнейшего итальянского реалиста 20 века. 250 полотен на выставке в Академии Художеств – дань году Италии.

Маймери пережил две мировые войны, уходил в подполье во времена диктата Муссолини и не переставал писать, экспериментировать с красками и основами, которые специалисты ценят не меньше, чем его творчество.

Даже спустя десятки лет изображение почти не тускнеет. А при оцифровке живопись сохраняет фактуру и цвет. Уникальные зарисовки из театра Ла Скала – портреты Прокофьева и Рахманинова. Миланские пейзажи – проект Маймери-градозащитника. Когда городские власти решили засыпать каналы, художник запечатлел их на своих полотнах, устроил большую выставку – и во всех смыслах сохранил для потомков.

http://www.vesti.ru/doc.html?id=597176

[Santa]

Римский дворец в Италии временно закрыт

Дирекция римского Дворца экспозиций (Palazzo delle Esposizioni), где в рамках года российской культуры и русского языка в Италии проходят две художественные выставки "Социалистические реализмы" и "Александр Родченко", в четверг закрыла двери выставочного комплекса для посетителей на неопределенное время из-за боязни беспорядков, сообщает газета Corriere della Sera.

В течение двух дней одну из центральных римских улиц - Национале (Via Nazionale), где находится главное здание Банка Италии и Дворец экспозиций - заняли активисты, протестующие против безработицы и политики местных властей, направленной на преодоление последствий экономического кризиса.

"Возмущенные", как называют демонстрантов итальянские издания, разбили палаточные городки на ступенях выставочного комплекса, который расположен всего в трехстах метрах от центрального банка страны.

По информации Corriere della Sera, закрыть двери музея его дирекции посоветовали правоохранительные органы, которые опасались, что молодые люди попытаются занять его залы, где всего три дня назад открылись две уникальные художественные выставки из России.

Когда двери Дворца экспозиций снова будут открыты для посетителей, неизвестно. Как отмечает издание, музей закрыт на "неопределенное время" до тех пор, пока протестующие будут находиться на Via Nazionale.

Закрытие музея не понравилась манифестантам, которые выразили свое недовольство тем, что повесили на забор Дворца экспозиций табличку, на которой написано "Мы хотим, чтобы он был открыт".

Как отмечают итальянские СМИ, манифестанты готовятся к масштабной акции протеста, которая пройдет в субботу 15 октября в Риме, а также во многих других городах мира против финансовой политики государств, пытающихся таким образом бороться с кризисом.

Напряженная обстановка наблюдается уже несколько дней не только в итальянской столице. В среду около сотни "возмущенных" попытались прорваться в здание Банка Италии, расположенное в Болонье. В результате произошедших столкновений с полицией, тогда пострадала одна студентка.

http://www.newsland.ru/news/detail/id/802276/

[Santa]

Чему позавидовал итальянский министр, побывав в России

Анна Федякина
"Российская газета" - Спецвыпуск "Италия" №5615 (239)
25.10.2011, 00:03

Где в Москве можно встретить министра культуры Италии? С Джанкарло Галаном мы увиделись в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Пользуясь свободной минутой в плотном графике пребывания в Москве, министр решил поближе познакомиться с богатейшей коллекцией музея, в особенности с собранием картин итальянских мастеров. Больше всего Галан любовался на "Палладу и Кентавра" кисти Сандро Боттичелли, которую в рамках мероприятий "перекрестного" Года России в Италии и Италии в России привезли в Москву.

Господин министр, что вас привело в музей Пушкина?

Конечно, я многое знаю о картине Боттичелли "Паллада и Кентавр", не раз видел ее и каждый раз она производила на меня сильное впечатление. Поскольку я находился недалеко, то решил сделать несколько шагов и еще раз взглянуть на картину. К тому же у меня впервые появилась возможность увидеть всю коллекцию музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, которая произвела на меня огромное впечатление. Гораздо более сильное, чем я ожидал. Особенно понравились работы художников из Тосканы.

А российским изобразительным искусством и русской культурой вы интересуетесь?

Читать дальше... 

Конечно, я очень много наслышан о российском искусстве. Наряду с Францией, Германией и Италией Россия - одна из великих культурных держав. Факт, который больше всего меня впечатлил из истории российского искусства, - это то, что частные коллекционеры никогда раньше не проявляли большого интереса к культурной жизни страны, в то время как, например, у нас в Италии есть огромные коллекции именно из частных собраний. На мой взгляд, в России ощущается нехватка именно такой формы собрания произведений искусств. Понятно, что проблема не в недостатке, а в том, что у коллекционеров долгое время просто не было возможности заниматься этим. Но, как я слышал, в последние годы этот недостаток удается исправить.

Вы согласны с тем, что каждый рубль, вложенный в культурное сотрудничество, даст мощный экономический эффект?

Я лично в этом уверен. Но мне кажется, что это не очень распространенное мнение. Подумать только, что в Италии всего- навсего 0,27% ВВП тратится на культуру. Конечно, это очень негативное явление для страны. Если посмотреть на другие европейские страны, то станет ясно, что в связи с кризисом их расходы на культуру сократились. Исключение составляет только Франция. Кстати, Россия тоже находится в числе тех немногих стран, которые увеличили расходы на культуру, в то время как другие резко их уменьшили. Поэтому я взял несколько уроков у Франсуа Миттерана и министра Александра Авдеева, чтобы понять, каким образом они этого добились. Ведь культура - это наше наследие. Это то, что мы должны передать нашим внукам и правнукам. Мы должны ценить нашу историю. Словами трудно передать всю важность этой области деятельности. Но, к сожалению, не все это понимают.

Вы работали в разных сферах: в парламенте, были министром сельского хозяйства, теперь вы - министр культуры. Какое занятие вам больше по душе?

До того, как стать министром сельского хозяйства, я был президентом региона Венито, и культурное наследие этого региона - это достояние всего мира. Конечно, у Венито есть, чем поделиться с публикой в различных странах. И этот пост министра сельского хозяйства, на мой взгляд, был исключительным случаем в моей карьере. Поэтому я и не скрываю, что вопросами искусства и культуры мне нравится заниматься гораздо больше.

Что хорошего из российской политической системы или общественной сферы, культуры или просто образа жизни, могли бы позаимствовать и воспринять итальянцы?

Я искренне восхищаюсь Россией. Считаю, что у вашей страны перспективы развития в будущем больше, чем, к примеру, у Индии, Китая, да и у многих других стран. Конечно, есть много проблем, связанных с большой территорией государства: очень трудно общаться между собой. Но основная причина того, что у России большие перспективы развития, заключается в том, что это молодая страна. Абсолютно в этом уверен. Потому что, когда я встречался с представителями крупнейших банков и корпораций, везде на руководящих постах молодые люди. Им всем приблизительно на тридцать лет меньше, чем людям, занимающим подобные посты в Италии. Поэтому у вас большое будущее. Мне 55 лет, но меня в Италии считают молодым. А у вас, - наоборот, - я был бы одним из самых старых министров. Поэтому когда вы меня спросили, чему я завидую в России, то именно той роли молодых людей в общественной жизни, не то что в стареющей Европе.

В какой сфере сотрудничество Италии и России наиболее плодотворно?

Ответ на этот вопрос заранее предопределен. Вы нам продаете газ, а мы вам - потребительские продукты. Вместе с тем в последнее время все больше итальянских предпринимателей из разных сфер приезжают в Россию, чтобы открыть свое дело. Аналогичный процесс происходит и с российской стороны. Речь идет не только о продаже природных ресурсов, но также и о продукции сельского хозяйства, машиностроения. Особенно хочу подчеркнуть взаимодействие в плане новейших научных исследований.

Что больше всего вас привлекает в России?

Этот вопрос для меня, конечно, немного сложный, потому что я еще не очень хорошо знаю российские города. Бывал и в Сибири, и во многих других населенных пунктах. И то, что меня больше всего поразило, - это широчайшие просторы и необыкновенная природа.

Это то, чего не хватает Италии. Но если подумать, то мне бы очень понравилось жить в Санкт-Петербурге. А если честно, предпочел бы какой-нибудь домик, затерянный в российских полях, где самый ближайший дом был не менее чем за 50 километров. Может быть, где-нибудь на Балтийском море, недалеко от Санкт-Петербурга, или, может быть, у широкой реки. Но нет ни малейшей возможности, что эта мечта сбудется.

http://www.rg.ru/2011/10/25/galan.html

Добавлено через 4 минуты
Антонио Дзанарди Ланди: Главные события - впереди

Чрезвычайный полномочный посол Италии в России Антонио Дзанарди Ланди не так давно побывал на "Деловом завтраке" в "Российской газете". Господин посол рассказал не только о выставках, которые нас ждут впереди, но и о своих любимых итальянских блюдах.

Уже прошло больше половины этого года. Какие мероприятия Года Италии в России, на ваш взгляд, оказались наиболее значимыми и больше всего вам запомнились? И к чему еще нам быть готовыми эстетически?

Самые главные события еще впереди. Мы, итальянцы, все время опаздываем, поэтому самые важные события будут происходить в конце года и даже захватят начало следующего. Надеюсь, вызовет большой интерес и поразит всех огромнейшая выставка произведений Караваджо. Такое количество его работ никогда не вывозилось из Италии.

Торжественное открытие намечено на конец ноября, на выставке будет представлено 12 полотен Караваджо - самые особенные и самые известные.

В "Эрмитаже" пройдет выставка фресок из города Геркуланум. Речь идет о фресках, которые были сняты со стен в конце XVIII века и о гигантских статуях в бронзе и мраморе.

У нас в посольстве продолжается проект "выставка одной картины", благодаря которому мы тесно сотрудничаем с вашей газетой.

Вскоре к нам в посольство приедут две картины Лоренцо Лотто, которые изображают мужа и жену, а также здесь будет выставлена одна картина Караваджо из вышеупомянутой выставки и "Портрет молодого человека" Джованни Беллини.

Что касается музыки, первым иностранным гостем в новом отреставрированном Большом театре станет "Ла Скала". Будет Сан-Карло-ди-Наполи в Мариинском. Сейчас по России гастролирует "Пикколо-театро" со спектаклем "Арлекин, слуга двух господ".

Среди всех событий, в которых я участвовал, больше всего меня поразили три очень маленьких мероприятия в Салехарде. Мы почувствовали фантастическое гостеприимство. Для меня стало огромным сюрпризом, что там много людей, которые любят Италию, говорят на итальянском языке.

Также нас поразило, что в 30 российских городах состоялись мероприятия в рамках Года культуры, в которых посольство не принимало никакого участия. Их организовали сами россияне, начиная от Владивостока и заканчивая Калининградом. Это доказывает крепость дружбы между Россией и Италией.

Нам будет очень жалко прощаться с тем интенсивным культурным обменом, который происходит последние полгода. Может быть, сохраним эту планку хотя бы еще годика на два?

На самом деле это неизбежно. Мы опаздываем со всеми культурными событиями. В том числе по этой причине Год культуры станет такой вещью, которая никогда не заканчивается. В плане культурного сотрудничества мы поднялись на новую ступень, с которой уже не опустимся. Единственную сложность таит в себе поиск финансирования. Но я не сомневаюсь в успехе, потому что в Италии хорошо знают о том, что культура является мощным инструментом коммуникации и присутствия в других странах.

Для того, чтобы убедить итальянское правительство в необходимости финансирования российско-итальянского культурного сотрудничества, мы приводим в пример две цифры, которые могут сослужить хорошую службу. Во-первых, в этом году Генеральным консульством Италии в Москве будет выдано на 50 % виз больше, чем в предыдущем. Всего больше 600 тысяч виз. Это одна треть от всех итальянских виз, которые выдаются в мире. Мы надеемся, что некоторая часть этих туристов решили поехать в Италию, именно потому что они приняли участие в каких-то событиях в рамках Года Италии в России или узнали о них.

То, что мы выдадим 600-700 тысяч виз за год, не только подпитывает туристическую индустрию в Италии, но и сильно объединяет две страны. Люди знакомятся друг с другом. Турист, который приехал в Италию, потом, возможно, купит какие-то итальянские изделия, отправит своего сына учиться в итальянский университет или начнет какую-то экономическую деятельность с итальянским партнером.

Продолжим тему виз. Раз уж Генераль ное консульство Италии так много выдает их россиянам, не собираетесь как-то облегчить эту процедуру?

В этом году мы выдали пять тысяч бесплатных виз тем, кто участвует или организует какие-то мероприятия в рамках Года культуры. Естественно, мы не можем выдавать много бесплатных виз и расширять условия для их получения. Но мы можем сделать немножко по-другому.

Итальянское Генеральное консульство в Москве сейчас выдает визы каждый раз на большую протяженность времени, длительность визы увеличивается. Чем больше человек туда ездит, тем на больший срок она дается.

Удалось ли вам посетить какой-нибудь из московских итальянских ресторанов? Насколько их кухня идентична итальянским канонам? И какое ваше любимое итальянское блюдо?

Пока моя супруга и дети еще не приехали, я очень часто ходил в "Кантинетту Антинори", расположенную недалеко от нашего посольства, где проводил деловые встречи. Второй ресторан, в котором я иногда ем, это "Семифреддо". Там превосходнейшая итальянская кухня. Она, пожалуй, более проработанная, чем оригинальная, но там очень вкусно.

Надеюсь, что в ближайшие месяцы я не прибавлю 6-7 лишних килограмм, потому что меня ждет небольшая экскурсия по московским итальянским ресторанам.

Дело в том, что у нас в посольстве состоится мероприятие под названием "Вкусная Италия", где можно будет попробовать итальянскую кухню. А мое самое любимое блюдо - это ризотто по-милански с шафраном и мясо на косточке.

А какое вино предпочитаете?

Это оказался самый сложный вопрос (смеется). Выбор из белых вин для меня прост. Так как я сам из области Фриули, я предпочитаю фриуланские белые вина. А что касается красных вин, я мечусь между областями Пьемонт и Тоскана. Но так как в Тоскане я провел больше времени и знаю много местных производителей вина, то, наверно, отдам предпочтение ей.

Несколько лет назад вина, которые были произведены на юге Италии, в таких регионах, как Сицилия или Апулия, мало кто знал. Но сейчас производители сделали большой скачок в качестве. Один из показателей этого то, что во многих ресторанах Москвы сейчас легко найти южное вино, россиянам оно нравится.

http://www.rg.ru/2011/10/25/galan.html

[Santa]

Европейцам раскрыли глаза на соцреализм

В Палаццо-делле-Экспозициони, выставочном дворце Рима, впервые проходит масштабная ретроспектива советского искусства. Социалистический реализм, великая советская живопись, двадцатые-семидесятые годы. Это первая столь крупная ретроспектива художников-соцреалистов за пределами России.

Организаторы хотели показать европейскому зрителю, что соцреализм – это не просто официальный заказ, но и сильная художественная школа, в которой множество разнообразных течений. «Выставка показывает развитие соцреализма, стиля олеографического и риторического, - объясняет директор выставочного дворца Марио Де Симони. – Он прошел через последние годы правления Сталина, затем был при Хрущеве и оставался даже во времена Брежнева. В нем отразилось уже постепенное понимание индивидуальных ценностей и будущий кризис коммунизма». Выставка была подготовлена международной командой, в которую вошли и кураторы из Государственного Русского музея и музеев Московского Кремля. Из России среди прочих были привезены редко путешествующие работы Казимира Малевича, Павла Филонова и Бориса Кустодиева.

МАРИО ДЕ СИМОНИ, директор Палаццо-делле-Экспозициони: Цель выставки, конечно, показать связь искусства с тоталитаризмом. Но не только в этом. Соцреализм воспринимали крайне формально, но теперь пришло время для того, чтобы эти великолепные художники были признаны. Их исключили из истории искусств из-за идеологических предрассудков, которые сегодня устарели. В соседних залах выставочного дворца проходит ретроспектива другого знакового советского художника и фотографа – Александра Родченко. Обе выставки были открыты в рамках перекрестного года России и Италии и продлятся до 8 января 2012 года.

http://www.newsland.ru/news/detail/id/813682/