Арт-новости

[Хранитель укропа]

«Настоящее искусство их пугает»

В Строгановском дворце открылась выставка «Андрей Тарковский. Художник пространства», приуроченная к его 85-летию. Посмотреть материалы из частных и государственных коллекций, собранные Русским музеем, можно до 20 ноября. Среди экспонатов — фотографии со съемок, афиши, а также рисунки и картины, написанные режиссёром.

Читать - http://calendar.fontanka.ru/articles/5491/

[Хранитель укропа]

В Петербурге суд отказал художнику в компенсации за

утраченный портрет Гранина

Приморский суд Петербурга не удовлетворил иск художника Анатолия Черных о возмещении ущерба за пропавший портрет Даниила Гранина. Экспертизы снизили стоимость работы с 2 млн рублей до 78 тысяч

Как сообщает корреспондент «Фонтанки», 29 сентября судья Евгения Ратникова огласила решение об отказе в исковых требованиях Черных к режиссеру Сергею Янковскому. Поводом для тяжбы стало исчезновение нарисованного по фотографии портрета Гранина из Театра комедии 30 – 31 мая 2013 года. Картина давалась под расписку Янковского.

Художник оценил портрет в 2 000 000 рублей. Его коллеги посчитали, что портрет почётного гражданина Санкт-Петербурга Гранина имеет высокое художественное значение, неразрывно связан с лучшими традициями петербургской школы живописи, и оценили на сумму до 1 млн рублей.

В августе 2016-го Приморский суд назначил искусствоведческую экспертизу. Ее проводила эксперт по культурным ценностям Марина Образцова, уполномоченная Минкультом. По ее заключению, портрет исторически ценен и стоит 812 тысяч рублей. С этой оценкой не согласился сам Минкульт, так как произведение создано в 2013 г. и не относится к мемориальным предметам, связанным с жизнью и деятельностью Гранина. Экспертные полномочия Марины Образцовой были приостановлены за грубую ошибку, а суд назначил новое исследование.
Уже после смерти Даниила Гранина товароведы заключили, что потребительская стоимость картины стремится к нулю, а эксперты в области культурных ценностей назвали ее стоимость в размере 78 тысяч 152 рубля. С этой суммой сегодня согласились Анатолий Черных и его юрист Ренат Гадельшин. Ответчик резко возражал. По мнению адвоката Андрея Мурашко, в суде вообще не было доказано, что режиссер Янковский подписывался под обязательством оберегать и хранить портрет.
Суд художнику в удовлетворении исковых требований отказал, при этом он не оспорил финальную стоимость портрета Гранина.

[Хранитель укропа]

..если не получилось с Исаакием..

Ирада Вовненко назначена заместителем директора Юсуповского дворца

Как стало известно "Фонтанке", писатель Ирада Вовненко, в течение 16 дней после ухода Николая Бурова занимавшая пост и.о. директора Исаакиевского собора, стала заместителем директора по внешним связям и культурным проектам в заметной культурной институции Петербурга – музее "Юсуповский дворец"

Ирада Вовненко – член союза писателей Санкт-Петербурга, автор нескольких детских книг и романов для взрослых. С 2003 года Ирада Вовненко работала главным специалистом международного отдела ГМЗ «Царское Село». В течение нескольких лет до июня 2017 года занимала пост заместителя директора СПб ГБУК "ГМП «Исаакиевский собор» по связям с общественностью.
Согласно информации из Юсуповского дворца, Ирада Вовненко займется в нем системной организацией выставок, концертов, театральных представлений и других культурных событий.
Писательскую деятельность Ирада Вовненко не оставляет. В настоящий момент готовится к выходу ее новый роман о великом итальянском живописце эпохи Возрождения Сандро Боттичелли.

[Хранитель укропа]

Китайская чаша продана на аукционе в Гонконге за рекордные $37,7 млн

Китайская чаша для мытья кистей времен династии Сун продана за рекордные $37,7 млн на торгах Sotheby's в Гонконге, сообщили во вторник аукционном доме.

Представители аукционного дома Sotheby's отметили, эта чаша побила "мировой рекорд любой китайской керамики", которая когда-либо выставлялась на торги.

Первоначальную стоимость чаши, выставленной на торги во вторник, эксперты оценили примерно в $10,2 млн, аукцион продолжался 20 минут. Приобрел чашу анонимный покупатель по телефону.

В Sotheby's подчеркнули, что чаша, изначально предназначавшаяся для мытья кистей, является примером чрезвычайно редкого китайского фарфора, изготовленного мастерами императорского двора во времена Северной династии Сун.

Предыдущий рекорд был установлен в 2014 г. при продаже на аукционе чаши времен династии Мин за $36 млн. Ее приобрел в 2014 году бывший таксист, а ныне один из богатейших людей Китая и один из крупнейших арт-коллекционеров всего мира Лю Ицянь.

Династия Сун существовала в период с 960 по 1279 год.

[Хранитель укропа]

Выход в тираж

Увидим ли мы мировые шедевры искусства на бутылках водки и пачках сигарет

«Моя идея — печатать шедевры музея на пачках молока», — сказал на большой конференции в Эрмитаже, посвященной вопросам копирования произведений искусства, бывший директор амстердамского Рейксмюсеума Вим Пейбес.
Предвосхищая вопросы об авторских правах и доходах, он сразу заявил, что учреждениям культуры не стоит брать за это ни копейки, — искусство должно принадлежать всем. «А если ваши произведения будут печатать производители водки и сигарет?» — спросили журналисты. «Для меня это неважно», — ответил Пейбес.

Тиражирование
В 2017 г. в мире прошла целая серия конференций о воспроизведении предметов искусства и культуры, в т.ч. в Эрмитаже. К обсуждению присоединились представители крупнейших музеев мира — парижского Лувра, лондонского Музея Виктории и Альберта, амстердамского Рейксмюсеума, копенгагенского Государственного художественного музея, ГМИИ им.Пушкина, Третьяковки и др. В этом году исполнилось 150 лет «Конвенции универсального воспроизведения объектов искусства для пользы музеев всего мира», подписанной 15 монархами Европы. Но в 1867 г. ещё не могли представить, насколько сильно искусство, как и многие другие сферы человеческой жизни, захватит массовость.

По словам участника дискуссии, представителя Музея Виктории и Альберта Билла Шермана, сегодня крайне необходимо разработать единые правила, определяющие, что и как копировать, какой статус получат копии, как их лицензировать и тому подобное. Важно, отметил он, привлечь к обсуждению не только деятелей культуры и руководителей музеев, но и представителей бизнеса, поскольку коммерческое использование произведений искусства, находящихся в общественном достоянии, практически не регламентируется. Это вопрос не только юридический, но и этический.

Шедевры искусства в коммерции мелькают давно. Музеи в этом участвуют либо мало, либо не участвуют вовсе. Как правило, их попытка заработать ограничивается выпуском сувенирной продукции: магнитиков, закладок для книг, чехлов для смартфонов и так далее. Бизнесу нетрудно использовать образы без авторских прав. Самый очевидный пример — картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» или «Джоконда». Этот портрет фигурирует в рекламе чего угодно — от одежды до презервативов. «Джоконде» в некотором смысле повезло: после ее кражи в 1911 г. она не сходила с газетных полос по всему миру вплоть до гибели «Титаника», а ведь между этими событиями прошло 8 месяцев. Больше чем за полгода мало кому известную работу да Винчи увидели все. В 1914 г. её слава еще более укрепилась — картину нашли и вернули в Лувр, что тоже обсуждалось всем миром.

Читать дальше... 

Музеям широкая известность той или иной картины, конечно, на руку. Многие отмечают на схемах в путеводителях, в каком именно зале находятся жемчужины коллекции, и туристы чаще всего мчатся взглянуть прежде всего на них, чтобы ощутить радость узнавания, сделать селфи, поделиться ими в соцсетях и побежать к другим достопримечательностям. И этот список хорошо известен. Среднестатистический зритель всегда с замиранием сердца остановится перед «Последним днем Помпеи» или «Девятым валом» в Русском музее, «Данаей» в Эрмитаже, «Девочкой с персиками» в Третьяковке или «Девочкой на шаре» в Пушкинском... Так, может, расширить список за счет чуть более новых произведений, сделать так, чтобы, к примеру, «Квадраты с концентрическими кругами» Кандинского или «Номер 5» Поллока были знакомы каждому не меньше, чем та же «Мона Лиза»? Тиражирование на это способно. Если Кандинский украсит пачки молока или гречки, бутылки подсолнечного масла и даже водки (почему нет?), то неизбежно примелькается. И это совсем неплохо.

Идея Пейбеса не кажется бессмысленной: любой из нас решит, что, если произведение искусства так упорно печатают и показывают, пародируют его, подражают ему, значит, оно представляет ценность. Все мы едва ли не с детства узнаем, что студент Раскольников убил старушку топором, задолго до того, как сами добираемся до «Преступления и наказания» — из анекдотов и шуток, рекламы, шоу-программ и прочего. Многие и роман-то открывают из одного любопытства: да что ж там с этим Раскольниковым, да кто он такой вообще и чем ему не угодила старуха-процентщица? Мы и в музеи часто ходим с тем же мотивом: а как эти «Бурлаки на Волге» Репина и «Аленушка» Васнецова из школьной хрестоматии на самом деле выглядят?

Оцифровка
Есть другой аспект копирования — оцифровка объектов культурного наследия ради их сохранения. Многие памятники страдают от экологических катастроф, военных конфликтов и массового туризма. Путешественники, к примеру, по камушкам разбирают древние Помпеи, хотя в Италии это уголовно наказуемо, а боевики «Исламского государства» взрывают Пальмиру. Современные технологии 3D-сканирования и печати позволяют создать точную копию того или иного объекта даже из того же материала, и она будет отличаться от оригинала только возрастом и способом изготовления.

Эрмитаж попробовал показать, что из этого может получиться. В конце сентября в музее благодаря фонду Зиявудина Магомедова «Пери» открылась первая в его истории выставка, в которой нет ни одной оригинальной вещи — только копии. Она называется «Слова камней. Опыт чтения и трансляции наследия Кала-Корейша» и посвящена оцифровке средневековых памятников мусульманского поселения в Дагестане. Предметы, воспроизведенные для экспозиции, простому туристу не увидеть: Кала-Корейш находится на вершине горы, куда на машине не доехать, а пешком не всякий дойдет. На выставке представлены в основном надгробные плиты с арабской вязью, частично расшифрованной. Конечно, в Главном штабе Эрмитажа, где открылась экспозиция, не увидеть ни гор, ни домиков, ни мечети, ни травы, ни деревьев. Но либо так, либо вообще никак.

Один из экспонатов — точная копия деревянной двери мечети, изготовленная с помощью 3D-сканирования. После выставки её установят в Кала-Корейше, а настоящую дверь зарезервируют в музее. И вот вопрос — считать ли её той же самой дверью или нет? Считать ли японские храмы, не единожды восстанавливавшиеся после пожаров, теми же самыми храмами, что строились несколько веков назад? Считать ли гостиницу «Англетер» в Петербурге, снесенную и отстроенную заново, той же самой, в которой покончил с собой Сергей Есенин? Считать ли «Данаю» Рембрандта, переписанную реставраторами на 20-30 процентов после акта вандализма в 1985 году, той же самой «Данаей»?
Но пока одни плюются на копии, другие горюют о вещах, которые оцифровать и показать публике вообще невозможно. «Речь идет прежде всего об объектах, находящихся в собственности различных религиозных конфессий, — поясняет участница дискуссии, исполнительный директор фонда "Пери" Полина Филиппова. — До них очень сложно добраться, чтобы оцифровать, хотя многие такие объекты представляют собой абсолютную культурную ценность для всего человечества и не могут рассматриваться только как предмет религиозного культа». Эти вещи — старинные иконы, могильники, посуда и прочее — будут неизбежно разрушаться и в конце концов исчезнут, если ничего не предпринимать. Если выбор копия или пыль, то он очевиден.

Копирование
Разумеется, можно утверждать, что лучше оригинала ничего нет. Но в XXI веке само это понятие становится сомнительным. Мы уже столкнулись с тем, как широкое копирование и тиражирование искусства меняют нашу повседневную жизнь. Так уже случилось, к примеру, с музыкой и театром. Да, мы все еще посещаем концерты рок-звезд и изредка заглядываем в филармонии, но уже не выходим из дома без наушников. Мы всё ещё не отказались от театров с актерами на сцене, но гораздо более широкую аудиторию собирает кино. Разве музыка и драма из-за этого утратили свою ценность? А кино сегодня — все равно что 3D-копирование скульптур или предметов архитектуры: без изобретения камеры и сопутствующих вещей мы бы никогда не узнали, как играют Грейс Келли и Одри Хепберн.

Так что, печатать Кандинского на пачках молока и сигарет — нужно. В конце концов, Кандинский от этого Кандинским быть не перестанет.

[Хранитель укропа]

Столетие Ирвина Пенна отмечают в Grand Palais

Олег Краснов

Ретроспективой одного из самых прославленных фотографов XX века Ирвина Пенна в парижском Grand Palais отмечают его столетний юбилей. Более двухсот работ собрали из музеев Франции, Метрополитен в Нью-Йорке и The Irving Penn Foundation.

Сын еврейских эмигрантов из России родился в США в революционный 1917 год, там же учился и работал большую часть жизни. Мировую славу ему принесла работа в американском Vogue, сначала в качестве дизайнера, а затем фотографа с дерзким взглядом на мир глянцевой фотографии. Мир и знает его в основном таким — фотографом моды, портретистом звезд, волшебником камеры, способным сделать из заурядной модели женщину-вамп, а из бесцветной статистки — жар-птицу. Организаторы парижской ретроспективы показывают его и таким, а еще — человеком мира, другом парижской и нью-йоркской богемы, художником и рисовальщиком, разработавшим собственные визуальные приемы, определяющиеся элегантной строгостью и страстью к минимализму.

В выставку вошли 235 фотографий в самых разных жанрах — от натюрморта и ню до портретов и рекламных постеров, а также картины и рисунки, выполненные за почти семидесятилетнюю карьеру Пенна.

Irving Penn «Picture of Self» Cuzco, 1948 © Condé Nast

Irving Penn «After-Dinner Games» New York, 1947 dye transfer, 1985
The Metropolitan Museum of Art, New York, Promised Gift of The Irving Penn Foundation © Condé Nast

Irving Penn «Salvador Dali» New York, 1947 The Metropolitan Museum of Art, New York, Promised Gift of The Irving Penn Foundation
© The Irving Penn Foundation

Irving Penn «Marlene Dietrich» New York, 1948 The Metropolitan Museum of Art, New York, Promised Gift of The Irving Penn Foundation
© The Irving Penn Foundation

Irving Penn «Spanish Hat by Tatiana du Plessix / Dovima» New York, 1949
The Metropolitan Museum of Art, New York, Promised Gift of The Irving Penn

Irving Penn «Nude No. 72» New York, 1949-1950 Metropolitan Museum of Art, New York, don de l’artiste, 2002
© The Irving Penn Foundation

Irving Penn «Girl with Tobacco on Tongue / Mary Jane Russell» New York, 1951 The Metropolitan Museum of Art, New York, Promised Gift of The Irving Penn Foundation © Condé Nast

Irving Penn «Single Oriental Poppy» New York, 1968 dye transfer, 1989
The Metropolitan Museum of Art, New York, Promised Gift of The Irving Penn Foundation © The Irving Penn Foundation

Мероприятие проходит с 21.09.2017 по 29.01.2017 в Grand Palais в Париже

[Хранитель укропа]

Финский суд признал право художника держать голую старушку в стеклянной банке

Высший административный суд Финляндии признал нарушением права на свободу слова действия полиции, запретившей перфоманс голландского художника Дриса Верхувена Ceci n'est pas mon corp в 2014 году

У финского правосудия ушло 3 года на то, чтобы определить, могла ли голая 83-летняя старушка в маске молодой девушки, сидящая на стуле в стеклянной кабине на площади Ласипалатсин аукио, угрожать общественной безопасности, передает телеканал Yle.
В 2014 году полиция приказала старушке надеть нижнее белье и признала, что произведение искусства от Верхувена является аморальным и незаконным.
Продюсер перфоманса театра Q-Teatteri обжаловал решение полицейских и поддержавшего их Административного суда. Высший административный суд, однако, посчитал, что свобода слова может ограничиваться только в исключительных случаях, а голая старушка в банке таковым не является.
На сайте проекта голландского перфомансиста приводятся и другие его работы. Так, он выставлял в стеклянных банках на улицах европейских городов мужчину в маске и бронежилете, сидящего на груде гильз с пистолетом в руках, скудно одетого мужчину, держащего на коленях практически обнаженную девочку, "убитого" мусульманина на молельном коврике, женщину с физическими недостатками, пьющую алкогольные коктейли.
В 2015 году, в период проведения фестиваля Baltic Circle, Финляндия оказалась единственной страной, где власти не позволили провести перформанс художника, представляющий обнаженную пожилую женщину в маске.

[Хранитель укропа]

Лувр за пару недель до открытия выставки отказался от совокупляющихся конструктивистских монстров

Парижский Лувр решил снизить градус провокационной выставки скульптур в садах Тюильри за пару недель до открытия экспозиции.

Скульптура под названием "Доминикатор" была изготовлена коллективом Atelier Van Lieshout. Она изображает 12-метровых человекоподобных монстров весом 30 тонн в пикантной позе. В течение последних 3-х лет скульптура в стиле ироничного конструктивизма выставлялась в Германии. В Париже её должны были представить 19 октября, однако администрация Лувра передумала.
Директор знаменитого парижского музея отправил письмо создателям инсталляции, в котором указал на её "жестокий характер". "Она рискует остаться непонятной посетителями садов", - добавил он.
Организаторы ярмарки современного искусства Fiac, которые готовили экспозицию в садах Тюильри, уже выразили недовольство решением Лувра. Они посчитали, что запрет на демонстрацию произведения искусства "навредит другим художникам".

Напомним, в 2015 году в Версале с успехом демонстрировалась скандальная работа британского художника индийского происхождения Аниша Капура, получившая прозвище "королевская вагина". 10-метровое произведение искусства дважды подвергалось атакам вандалов.
Выставки современного искусства проходят в Париже начиная с 2008 года.

[Хранитель укропа]

Церетели покусился на Христа

Народный художник СССР изготовил 2 новые скульптуры - Спасителя мира и аргонавтов. По его словам, 33-метровая статуя Иисуса должна приносить доход от туризма, как и знаменитая бразильская

В одном из городов России в 2018 г. будет установлена 33-метровая статуя Иисуса Христа работы известного отечественного скульптора Зураба Церетели. Об этом президент Российской академии художеств сообщил агентству "Москва". Название счастливого населенного пункта мастер не назвал.

"Это не так просто устанавливать 33-метровую скульптуру, надо рассчитывать ветровую нагрузку, инженерные подходы. Христос будет обращаться к народу с разведенными руками. Я в Бразилии работал, я видел уйму народа - боже мой, это огромный доход от туризма", - отметил Церетели.
Кроме того он рассказал о еще одной своей работе - 23-метровой скульптуре аргонавтов. Ее планируют установить в Имеретинской долине в Сочи. "Фундамент уже начали изучать, потому что диаметр получается 8 м. Как только фундамент зальют бетоном, отправляю и устанавливаю", - пояснил скульптор.
Самый известный монументальный образ Христа установлен на горе Корковаду в бразильском Рио-де-Жанейро. Высота статуи Христа-Искупителя с распростертыми руками работы бразильца Эйтора да Силва Кошты, француза Поля Ландовски и румына Георге Леонида составляет 38 м и весит 635 тонн.

Среди самых известных работ народного художника СССР Зураба Церетели - памятник Петру I в развилке Москвы-реки и Водоотводного канала, его высота составляет 98 м. Также под руководством Церетели велось строительство храма Христа Спасителя.

[Хранитель укропа]

В Петербурге завершилась новая ярмарка искусства SAM FAIR

На территории Музея стрит-арта можно было поторговаться с самими художниками.

Свои работы привозили около 100 авторов, а также арт-группы, объединения и галереи из Москвы, Петербурга, Екатеринбурга, Воронежа, Краснодара и других городов. Среди участников — группа «Непокоренные», Кирилл Кто, Ян Тамкович-Фриске, Артем Лоскутов, Сергей Пахомов (Пахом), Иван Горшков (художник года ярмарки Cosmoscow 2017), Олег Кулик, галерея Anna Nova.
Девизом ярмарки был лозунг «Бешеные торги».
В рамках SAM FAIR пройдут и программы обсуждений и лекций, в числе участников которых анонсированы директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова, основатель ярмарки Unfair Amsterdam Пейтер ван дер Эс, художники Андрей Бартенев и Петр Белый.