Хотя многие работы Бакаева вписываются в ялтинскую художественную традицию импрессионистичностью и выбором мотивов, в целом его живопись стоит несколько особняком благодаря философскому звучанию пейзажа, монументальности композиции и пронзительности цвета. Это взгляд странника, человека, много повидавшего, фронтовика, умеющего ценить каждое мгновение подаренной Богом жизни.
Сергей Бакаев родился в апреле 1922 г. в дороге — в поезде, следующем в Иркутск. И это словно предопределило его судьбу: много дорог довелось пройти художнику — пути пехотинца Великой Отечественной, партизанские тропы Белоруссии, потом — походы по Крыму, поездки в Москву, Ленинград и Киев, путешествия по Европе. И повсюду он не расставался с этюдником, не отступая от правила: «ни дня без линии». Рисовал Бакаев с детства, но, возможно, то, что на войне ему спас жизнь художник, повлияло на выбор профессии. В 1947‑м он поступает в Симферопольское художественное училище. Среди сокурсников Сергея оказалась талантливая художница Ольга Дудина, с которой они вскоре поженились. Однако счастье первого брака было недолгим — Ольга «сгорела» от болезни… Израненного войной и горем художника выхаживала вторая жена, Алла Васильевна, ставшая музой, первым зрителем и критиком его произведений.
Учился Сергей Бакаев у Валентина Бернадского, которого боготворил всю жизнь. От него — разнообразие композиционных приёмов, цветные тени и рефлексы, позволяющие передать живое впечатление от натуры. Но если Бернадский более драматичен в колорите, то Бакаев скорее романтик. В Ялте одним из самых близких друзей художника стал Степан Яровой. Как легко было поддаться влиянию В. Бернадского, С. Ярового, Ф. Захарова! Но Сергей Иванович сохранил свою индивидуальность. Уже в ранний период он мыслит как монументалист, и эта масштабность ощущается даже в работах небольшогоформата. Тогда же проявляется любовь к пейзажу, ставшему главным жанром в его творчестве.
Читать дальше...
В Бакаеве течёт кровь горцев. Может, потому его горные пейзажи выделяются среди работ других художников-крымчан. В них особенно чувствуется его восхищение Врубелем: та же гранёная лепка формы, глубина цвета, та же любовь к фиолетовому и синему. В картине «Осень в Крыму» (1978) горизонталь сине-лиловых гор служит величественным фоном для вертикалей тополей — таких густых, что они кажутся иссиня-чёрными. Пронизанный солнцем куст и розоватые шапки скумпий отбрасывают множество рефлексов на серые камни, а прозрачный осенний свет смягчает контраст тёплых и холодных цветов.
В работе «Полдень» (1981) художнику удалось передать удивительное состояние, когда тишина и неподвижность знойного воздуха словно останавливают время: непонятно, в какой эпохе мы находимся — это может быть и XIX век, и 1960‑е, и современность.
В гуашевом «Этюде» (1986) излюбленные бордовый, голубой и лиловый потеснились, чтобы дать место плотному зелёному и разнообразному жёлтому — и тёплому, и холодному. Интересна колористическая композиция этюда, делящая его на две зоны: внизу — зной, вверху — прохлада. Работа необыкновенно поэтична, и глядя на неё, не удивляешься тому, что Сергей Бакаев писал стихи.
Художник, выполнявший, как и многие его коллеги, государственные заказы, сумел и в них оставаться самим собой, не потерять в жанровых и «типовых» соцреалистических портретах ощущения радости мира, счастья общения с людьми. В этюде к монументальной работе «Девчата» всё напоено солнцем и светом, лица изображённых ярко индивидуальны и выразительны. В этом — развитие традиций русского реализма рубежа ХІХ–ХХ вв., обогащённого завоеваниями пленэрной живописи. По словам продолжательницы художественной династии Светланы Бакаевой, её отец был «огненным человеком» — каждой идеей загорался, жил. Оттого в его творчестве почти нет «проходных» работ, всё написано с любовью и всё узнаваемо.
В 1970–1980‑х гг. мастерство Бакаева достигает своего пика. Что бы он ни писал — крымскиегоры или белорусскую деревню, море или берег реки, сирень или розы — безупречно по композиции, интересно по колориту, окрашено его отношением к миру. К числу лучших, безусловно, относится «Зимний вечер» (1974) — изысканная декоративная вещь, в которой переданы красота алого заката и засыпанных снегом хат, прозрачность обледеневших ветвей.
В 1990‑е гг. Бакаев уже может позволить себе писать только то, что любит больше всего — горы, улочки южных городов, цветы и фрукты. В «Натюрморте с розами и виноградом» (1993) он любуется цветами и плодами, неторопливо «вылепливая» их формы цветом. Насыщенный синий дополняется здесь таким же глубоким зелёным, лиловый тает, переходя в розовый.
В последние годы художник тяжело болел и практически не мог работать; его творчество, казалось, стало уходить из поля зрения ценителей живописи. А в 2010 г. С. И. Бакаева не стало…
Имя мастера вновь зазвучало после того, как галерея «Арт-Бульвар» издала каталог его произведений, провела выставки в Киеве, Севастополе, Симферополе. Картины Бакаева привлекают удивительным сочетанием типично крымской светоносности с глубиной цвета, выверенной композицией, философичностью содержания. Это работы мыслителя, говорящего с нами о вечном на языке живописи.
20.03.2014, 11:38
Дороги Сергея Бакаева.
Линейный вид
Похожие темы