Армянские художники - Страница 77 - Форум по искусству и инвестициям в искусство

Армянские художники · 04.01.2010, 08:21

Армянские художники на форуме сайта ARTinvestment.RU

А

Государственная картинная галерея Армении
Аветисян Минас (1928–1975)
Акоп Акопян
Амаяк Акопян
К 125-летию со дня рождения АРАКЕЛЯНА Седрака
Авакимян Виктор Макарович (1935-2007гг)
Агамян Карен Гургенович
Аванесян Грач Сергеевич
Ананян Ваган (1959-2007)
Асламазян Мариам Аршаковна (1907-2006)
Асламазян Ерануи Аршаковна (1910-1998)
Арутюнян-Соловьева Н.А.,Арутюнян С.А.,Соловьева А.
Авоян Айваз
Адалян Рубен
Авакян Сергей
Армянская керамика Иерусалима
Армянская керамика Иерусалима (2)
Армянская керамика Иерусалима ( Мари Бальян )
Армянская старинная керамика (Иерусалим).
Аветисян Артур ,Ананикян Акоп (1919-1972гг),Ананян Пато (1908-1991),Анташян Гагик,Аракелян Михаел,Арутюнян Ваграм,Арутчян Сергей,Асатрян Воскан,Атоян Рафаел
Абаджян Эдуард
Агамян Карен
Аревик Аревшатян
Аладжалов Мануил Христофорович
Амалбашян Саркис
Аветисян Роберт Григорьевич
Скончался народный художник Армении Эдуард Арцрунян
Сурен Айвазян
Абрамян Сурен Арташесович
Абрамян Седа Арташесовна
Абрамян Елена Левоновна
Абрамян Владимир Смбатович
Абрамян Карапет Рафаелович
Абрамян Саргис Суренович
Абрамян Давид Арамаисович
Абаджян Эдуврд Гарегинович
Абрамян Арташес Саакович
Абрамян Гагик Арамаисович
Атамян Шарл Карабед (1872-1947)
Агаджанян Степан Меликсетович (1863 - 1940)
Гюмрийский дом сестёр Асламазян
Арутюнян-Соловьева Н.А.,Арутюнян С.А.,Соловьева А.
Арпине Вартановна Бекарян
Адамян Ашот Хачатурович (1951г.р.)
Адамян Оливия Ашотовна (1974г.р.)
Адамян Степан Овсепович (1959г.р.)
Арутюнян Анна (1976 г.)
Агаджанян Степан Меликсетович (1863 - 1940 )
Адиян Анна Викторовна (1972 г.р. )
Азатян Александр Тадевосович (1930гр)
Азатян Левон Гарушевич - 1957гр.
Азизян Цолак Левонович
Азатян Сусанна Гарушевна - 1947гр.
Азизян Цолак (Частная коллекция картин )
Азарян Абраам Карапетович (1950гр).
Азизян Григор Минасович (1923-2009гг)
Азизян Рафаел Каренович -1937гр
Азизян Хачатур Суренович- 1948гр
Азизян Изабелла Хачатуровна - 1973гр.
Атаян Александр Керопович-1953гр.
Атаян Армен Аршакович-1922гр.
Атаян Армен (2)
Музей истории Армении

Читать дальше...

-------------------------------------------------
Друзья в комментариях обязательно пишите заголовки ,если о художнике то: Ф.И.О. (год рож.)
Если есть ошибки пишите админу.

Просто Армения...Мне очень нравиться эта страна..

Евгений · 16.09.2010, 16:13

Лот №104 — Москва. Улица Петровка.
Аукцион — №116 Автор: Месропян Б.А.
Описание: 1935 г. Бумага, см. техника. 41х59.
Оценочная стоимость: 25000-50000 руб.

Евгений · 17.09.2010, 08:11

Коллекционирование,вопросы экспертизы живописи и графики. Интересная статья для коллекционеров.(Е.А.)
---------------------------------------------------------
О методах исследования художественных произведений и о классификации вторичных работ в отделе научной экспертизы
А.Р. Киселева (ведущий научный сотрудник ВХНРЦ им. И.Э.Грабаря).

Основой работы эксперта является проведение комплексной иконографической, стилистической и технико-технологической экспертизы произведений русской и зарубежной живописи и графики XVI—XX веков.
За время существования отдела его сотрудниками была разработана методика комплексного анализа произведений, собраны коллекции эталонов, по мере пополнения которых экспертами делаются выводы об индивидуальных почерковых признаках художников, а также постоянно уточняются технологические особенности, характерные для отдельных школ живописи разных периодов.

Читать дальше...

Samvel · 19.09.2010, 23:12

Анташян Владимир Давидовыч, родился 01.10.1942г. в г. Ереван.
Скульптор, член СХ СССР с 1976 года.

Arthur777 · 21.09.2010, 21:34

Тигран Полад-график.Родился в Александрии(Египет).Учился в Париже,в студии Эдгара Шаина.Закончил академию Джулиана (наставниками были Жан Пол Лоренс и Бенджамен Констанс).Жил и творил во Франции.

Евгений · 22.09.2010, 09:14

Юрий Минасович Саркисов родился в 1928 году в Баку. Здесь прожил он 60 лет, с этим городом связаны его художническое становление и вся последующая работа.
Трагедия семьи Саркисова, навсегда покинувшей в начале столетия родные места, получила к концу века своё продолжение в его собственной жизни. Все повороты судьбы Ю. М. Саркисова трагичны и одновременно по особому счастливы: он не успел переехать в сметённый стихией Спитак, где ему предоставили квартиру с хорошей мастерской, и успел своевременно покинуть Баку, вывезя значительную часть своих работ; он не сумел приобрести квартиру и мастерскую в Черновцах и получил статус беженца в США. Судьба безжалостно гонит его по свету, но словно бережёт для новых свершений.
Нет, не ошибся Андре Мальро: «Искусство есть анти-Судьба». Что и говорить, национальная почва и народная судьба поистине «дышат» в искусстве Саркисова, которое, по счастью, не кончается, не иссякает с годами и бедами.

Читать дальше...

Евгений · 22.09.2010, 18:40

02 ноября 2010, Галерея "СОВКОМ", в 19:00 по адресу г. Москва, ул. Щепкина, 28.
Лот №64 — Горная долина. Этюд. Аукцион № 116.
Автор: Сарьян М.С. Описание: 1956 г. Холст, масло. 23х31,8. Дополнительная информация: Экспертиза ГОСНИИР. Оценочная стоимость: 400000-450000 руб.

Arthur777 · 22.09.2010, 21:01

Фото не качественное(знаю,только что сделал по телефону),но хотел бы представить на форуме работу Варужана Варданяна.Поднимает настроение каждий раз,когда смотрю на работу мастера

Peter · 22.09.2010, 21:09

Хорошая работа!А в какой технике сделана?

Arthur777 · 22.09.2010, 21:27

Акрил на бумаге,уважаемый Петр.

luka77 · 22.09.2010, 22:28

Цитата:

Сообщение от Arthur777

Поднимает настроение каждий раз,когда смотрю на работу мастера

Спасибо, Артур, мне тоже подняли настроение!

какого года работа?

16.09.2010, 16:13	Язык оригинала: Русский #761
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32442	Месропян Б.А. (1913-2002) Галерея "СОВКОМ" 02 ноября 2010г. Лот №104 — Москва. Улица Петровка. Аукцион — №116 Автор: Месропян Б.А. Описание: 1935 г. Бумага, см. техника. 41х59. Оценочная стоимость: 25000-50000 руб. Миниатюры

17.09.2010, 08:11	Язык оригинала: Русский #762
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32442	Коллекционирование,вопросы экспертизы живописи и графики. Коллекционирование,вопросы экспертизы живописи и графики. Интересная статья для коллекционеров.(Е.А.) --------------------------------------------------------- О методах исследования художественных произведений и о классификации вторичных работ в отделе научной экспертизы А.Р. Киселева (ведущий научный сотрудник ВХНРЦ им. И.Э.Грабаря). Основой работы эксперта является проведение комплексной иконографической, стилистической и технико-технологической экспертизы произведений русской и зарубежной живописи и графики XVI—XX веков. За время существования отдела его сотрудниками была разработана методика комплексного анализа произведений, собраны коллекции эталонов, по мере пополнения которых экспертами делаются выводы об индивидуальных почерковых признаках художников, а также постоянно уточняются технологические особенности, характерные для отдельных школ живописи разных периодов. Читать дальше... К настоящему времени собран обширный банк эталонных данных, включающий коллекции: — образцов холстов и бумаги; — макрофотографий фактуры живописи; — микропроб грунтов и красочных слоев; — фотодокументов в видимом, ИК-, УФ- и рентгеновском диапазонах излучения; — описаний результатов иконографического и стилистического анализа, а также визуальных и микроскопических наблюдений технико-технологических особенностей произведений. Эти данные положены в основу сравнительного анализа художественных произведений. К основным задачам научной экспертизы относятся: — решение вопроса об авторстве (установление, подтверждение или отклонение авторства); — датировка произведения; — определение школы живописи; — определение иконографии произведения; — решение вопроса об оригинальности или вторичности работы; — разграничение по типу вторичности (копия, авторское или соавторское повторение, принадлежность к мастерской, кругу, школе либо последователю мастера, имитация, подделка, стилизация); — определение состояния сохранности; — определение художественного уровня произведения. Иконографический (жанрово-сюжетный) и стилистический (композиционный, колористический, светотеневой, линейно-пластический и пр.) анализ позволяет предположить авторство, время создания, школу живописи. Для окончательного решения задач экспертизы необходима технологическая аргументация. Основные технико-технологические исследования включают в себя: I. Микроскопический анализ. II. Исследование в УФ-диапазоне излучения. III. Исследование в ИК-диапазоне излучения. IV. Рентгенографический анализ. V. Анализ фактуры живописной поверхности. VI. Анализ химического состава живописных материалов. Возможности указанных видов исследований: I. Микроскопический анализ Один из самых информативных видов экспертизы художественных произведений позволяет: — наиболее точно определить состояние сохранности произведения; — сделать вывод о способе нанесения подписи; —предположить ориентировочную датировку произведения по живописным материалам, техническим признакам нанесения грунта и способам построения красочного слоя; — установить технологические признаки оригинальности или вторичности работы; — для решения вопроса об авторстве соотнести результаты микроскопических исследований произведения с банком эталонных данных по технологии картин предполагаемого художника. 1. Микроскопический анализ позволяет максимально точно выявить степень реставрационных вмешательств, в частности распознать старые тонировки и записи, не выявляемые в УФ-лучах из-за лаковых наслоений. Только при исследовании в микроскоп можно увидеть реставрационные тонировки и записи, отличающиеся от авторского слоя по составу пигментов, степени прозрачности и рельефу залегания, но почти сравнявшиеся с ним по прозрачности, близкие по цвету и порой уже имеющие общий с ним кракелюр. Их рентгеновская плотность часто не дает контраста, поэтому выявить их на рентгенограмме так же сложно, как и в УФ-лучах. В отдельных случаях при «творческой» реставрации может быть изменен цвет некоторых деталей: волос, глаз, костюма, фона и пр. Исследование под микроскопом дает возможность по остаткам красочного слоя узнать исходную цветовую гамму произведения. 2. Исследование под микроскопом позволяет определить способ нанесения подписи, так как только при сильном увеличении можно увидеть тончайшие нюансы ее залегания и установить, написана ли она одновременно с красочным слоем или нанесена позже по кракелюру, загрязнениям, потертостям, реставрации. Даже не авторская подпись может быть столь давней, что частично приобретет кракелюр, общий с авторской живописью. Способ нанесения подписи имеет наиболее важное значение, так как начертание автографа можно искусно подделать. Задача идентификации подписи существенно упрощается, если она выполнена: а) по сырому, б) полусырому красочному слою, в) теми же пастами, которыми написана картина. 3. Микроскопическое исследование позволяет ориентировочно датировать картину на основании анализа ее структуры, пигментного состава и приемов построения живописи. Знания о холстах, грунтах, составе, замесе и перетире пигментов, а также диапазоне применения конкретных живописных материалов и приемах построения красочных слоев дают возможность выдвинуть предположительную датировку. Наиболее объективный вывод о времени создания произведения делается в комплексе с результатами иконографического, стилистического и химического анализа. 4. Микроскопический анализ помогает установить вторичность произведения, технологическим признаком которой в отдельных случаях может являться отсутствие подмалевка. 5. При решении вопроса об авторстве учитываются результаты всего комплекса исследований, в котором микроскопический анализ играет немаловажную роль. Исследование грунта, состава и соотношения пигментов, определение последовательности построения изобразительных деталей (например, последовательность завершения элементов лица, одежды или аксессуаров и т.п.), особенностей построения красочных слоев позволяют составить представление о живописных материалах и технических приемах конкретного автора. Детальное технологическое исследование картины дает возможность на фоне общих признаков времени выделить характерные особенности, свойственные индивидуальной манере художника. Весьма существенно то, что микроскопический анализ является экспресс-методом технологической экспертизы, результаты которого совместно с результатами иконографического и стилистического анализа позволяют либо сразу решить вопрос о времени создания, школе живописи и оригинальности картины, либо, при решении вопроса об авторстве и затруднении в датировке, наметить дальнейшую перспективу исследований. II. Исследование в УФ-диапазоне излучения УФ-лучи, воздействуя на картину, позволяют увидеть либо интегральное свечение лака, красочного слоя и грунта, либо каждого компонента в отдельности на открытых участках грунта и красочного слоя, что дает возможность: — получить некоторую информацию о состоянии сохранности произведения (утраты и реставрационные вмешательства); — выявить угасшие надписи и подписи, сделанные железогалловыми чернилами, ртуть- и железосодержащими пигментами; — выявить отдельные датирующие пигменты (например, цинковые белила); — получить информацию о глубине залегания подписи (под лаком, между лаковыми слоями, поверх лака, по утратам, по реставрации). Результаты исследований проверяются данными микроскопического анализа, а определяемые в УФ-лучах пигменты — результатами анализа химического состава проб. Основными качественными характеристиками видимого свечения при УФ-облучении являются яркость, цвет, плотность, равномерность свечения поверхности картины, а также наличие темных участков, свидетельствующих об имеющейся реставрации, загрязнении или об отсутствии лаковой пленки. При необходимости проводится фотофиксация картины при УФ-облучении. III. Исследование в ИК-диапазоне излучения Исследование проводится с использованием электронно-оптического преобразователя, трансформирующего ИК-изображение в видимое, позволяющее: — увидеть нижележащие слои живописи (композиционные изменения или переписки); — распознать под красочным слоем подготовительный рисунок и масштабную сетку при ее наличии; — выявить надписи и подписи, нанесенные углеродсодержащими материалами; — выявить угасшие надписи и подписи; — определить поверхностные и глубинные реставрационные вмешательства. Для ИК-лучей прозрачными являются лак, загрязнения, тонкие слои живописи. В тепловых лучах хорошо выявляются сажа, уголь, графитный карандаш, тушь и иные углеродсодержащие материалы. Наиболее важную информацию можно получить при исследовании подготовительного рисунка, который является скрытым технологическим авторским признаком. Рисунок свободный, с правками и композиционными изменениями, как правило, свидетельствует об оригинальности работы. Рисунок жесткий, с обрисовкой границ светотени и контуров чаще всего указывает на вторичность картины. В отдельных случаях наличие масштабной сетки также может указывать на вторичность произведения. Выявление индивидуальных особенностей рисунка конкретного мастера и сравнение их с эталонным рядом — один из существенных инструментов экспертизы при решении вопроса об авторстве. IV. Рентгенографический анализ Исследование дает возможность: — определить состояние сохранности произведения (утраты, реставрационные вмешательства, признаки перевода на новую основу); — увидеть нижележащее изображение, а также правки и изменения композиции; — определить некоторые живописные материалы; — увидеть индивидуальные авторские приемы нанесения грунта (в отдельных случаях), построения красочного слоя и характер мазка при моделировке форм. При анализе рентгенограмм основными качественными характеристиками являются читаемость изображения, степень контрастности светотеневого построения, выявляемость и форма отдельных мазков. Читаемость изображения обусловлена особенностями основы, составом грунта и красочных паст, толщиной и количеством грунтовых и красочных слоев, приемами моделировки форм и типом использованных кистей, а также наличием реставрационных вмешательств. Рентгенографический анализ играет существенную роль при решении вопроса о времени создания картины, школе живописи и авторстве произведения. V. Анализ фактуры живописной поверхности Исследование проводиться визуально, по макрофотографиям, под микроскопом и позволяет: — получить информацию о состоянии сохранности; — выявить индивидуальные почерковые особенности автора и общие признаки, характерные для художников определенного времени и школы; — увидеть приемы и последовательность построения живописной поверхности; — получить информацию о художественных материалах и технике живописи. Макрофотографии фактуры живописи и рентгенограммы несут важную информацию об индивидуальных почерковых приемах автора. Важными качественными показателями при анализе фактуры поверхности являются соотношение основы, грунта, красочных и лаковых слоев, технические приемы построения живописи, консистенция красок, конфигурация мазков, тип кракелюра, особенности художественных материалов и пр. Интерпретация результатов анализа фактуропостроения помогает решить вопрос об авторстве, копийности, времени создания произведения, школе живописи. VI. Анализ химического состава живописных материалов Результаты химического анализа: — несут информацию о времени создания произведения; — содержат определенные сведения об индивидуальных технических приемах художника и используемых им живописных материалах. Данные, полученные в процессе комплексной экспертизы, сопоставляются с эталонным материалом, после чего делаются окончательные выводы об авторстве, времени создания, школе живописи и т.д. Одним из важных вопросов экспертизы является классификация произведений. Они могут быть оригинальными или вторичными, которые в свою очередь подразделяются на несколько типов. Отдельные типы вторичных работ содержат сходные стилистические и технологические признаки, и поэтому их разграничение в некоторых случаях представляет собой довольно сложную задачу. Приведенная схема классифицирует вторичные произведения и указывает на типы (стрелки направлены в противоположные стороны), представляющие определенные сложности при разграничении. (Данная схема составлена по результатам исследований достаточно большого количества вторичных голландских и фламандских картин XVII-XIX веков.) Вторичные работы подразделяются на копии, авторские повторения, соавторские повторения и подражания, к которым можно отнести имитации, стилизации, произведения мастерской, школы, круга, последователя мастера и подделки. Подделки, имеющие подпись, бывают непреднамеренными и преднамеренными и подразделяются на три вида (см. схему): а) стилистические, б) стилистические и технологические (с XIX века), в) стилистические и технологические с имитацией признаков старения и/или реставрации (ориентировочно с середины XIX века). Картина, не имеющая подписи, может быть отнесена к подделке в том случае, если при ее создании наряду со стилем была имитирована технология известного мастера и/или имитированы признаки старения и реставрации. Виды подделок, выстраиваясь по времени создания, имеют различия, связанные с уровнем знаний в области истории техники живописи. Несмотря на то, что точные и полные определения типов вторичных работ дать достаточно сложно, поскольку даже оригинальные произведения могут носить подражательный характер, сформулируем некоторые из них. Имитация. (Наиболее характерна для XVIII века) Картина, написанная в подражание каким-либо образцам, включающая в себя элементы копирования и компиляции, интерпретированная в соответствии с эстетикой своего времени, созданная по технологии своего времени и, как правило, имеющая подпись. Стилизация. (Наиболее характерна для XIX века) Произведение, выполненное по технологии своего времени, как правило, без использования элементов копирования или компиляции, представляющее собой ретроспективное воплощение темы (мотива), взятой из прошлого и трансформированной в новую образно-пластическую модель, в отдельных случаях с подражанием стилю старых мастеров. Непреднамеренная подделка Изначально неподписанная картина, принадлежащая кисти какого-либо художника, по сходным иконографическим и стилистическим признакам со временем приписанная кисти другого (как правило, более крупного) художника и в некоторых случаях подписанная его именем. К этому типу картин могут быть отнесены как оригинальные работы, так и имитации, стилизации, копии и произведения мастерской, школы, круга, последователя какого-либо мастера. Для обретения картиной своего истинного статуса фальшивую подпись рекомендуется удалить. Преднамеренная подделка Картина, созданная в стилистике подделываемого автора, часто с подражанием технологии живописи и с использованием аналогичных по составу красочных паст, иногда с имитацией признаков старения и реставрации, как правило, имеющая подпись, современную красочному слою. Копии и авторские повторения, на наш взгляд, в специальных формулировках не нуждаются. Разграничение картин по принципу оригинальности и вторичности и определение типа вторичности, как и все другие задачи научной экспертизы, решаются с помощью технико-технологических и историко-искусствоведческих изысканий, которые представляют собой надежный научно-исследовательский метод. Источник: «Научная экспертиза художественных произведений. Сборник статей» ВНХРЦ, М., 2007 ----------------------------------------------------- Киселёва Анна Рудольфовна - заведующая отделом экспертизы, ведущий научный сотрудник ВХНРЦ им. И.Э.Грабаря. Специалист по русской XVIII века и западноевропейской живописи. Участник российских и международных конференций (Лувр, Лейденский университет). Имеет более двадцати публикаций по вопросам экспертизы, атрибуции и технологических методов исследований. Миниатюры

19.09.2010, 23:12	Язык оригинала: Русский #763
Samvel Гуру Регистрация: 08.07.2008 Адрес: Москва Сообщений: 1,066 Спасибо: 4,574 Поблагодарили 3,129 раз(а) в 444 сообщениях Репутация: 5931	Анташян Владимир Давидович-1942гр. Анташян Владимир Давидовыч, родился 01.10.1942г. в г. Ереван. Скульптор, член СХ СССР с 1976 года. Миниатюры __________________ www.bielutin.ru

21.09.2010, 21:34	Язык оригинала: Русский #764
Arthur777 Местный Регистрация: 26.02.2010 Сообщений: 159 Спасибо: 939 Поблагодарили 965 раз(а) в 132 сообщениях Репутация: 1964	Тигран Полад (1874-1950) Тигран Полад-график.Родился в Александрии(Египет).Учился в Париже,в студии Эдгара Шаина.Закончил академию Джулиана (наставниками были Жан Пол Лоренс и Бенджамен Констанс).Жил и творил во Франции. Миниатюры __________________ Интересно

22.09.2010, 09:14	Язык оригинала: Русский #765
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32442	Юрий Минасович Саркисов (1928 год.) Юрий Минасович Саркисов родился в 1928 году в Баку. Здесь прожил он 60 лет, с этим городом связаны его художническое становление и вся последующая работа. Трагедия семьи Саркисова, навсегда покинувшей в начале столетия родные места, получила к концу века своё продолжение в его собственной жизни. Все повороты судьбы Ю. М. Саркисова трагичны и одновременно по особому счастливы: он не успел переехать в сметённый стихией Спитак, где ему предоставили квартиру с хорошей мастерской, и успел своевременно покинуть Баку, вывезя значительную часть своих работ; он не сумел приобрести квартиру и мастерскую в Черновцах и получил статус беженца в США. Судьба безжалостно гонит его по свету, но словно бережёт для новых свершений. Нет, не ошибся Андре Мальро: «Искусство есть анти-Судьба». Что и говорить, национальная почва и народная судьба поистине «дышат» в искусстве Саркисова, которое, по счастью, не кончается, не иссякает с годами и бедами. Читать дальше... Драматизм личной судьбы претворён в самой стилистической плоти, становится «составом крови» его живописных образов. Ибо творчество для Саркисова - это не продолжение жизни, а существеннейшая и неотъемлемая её часть. Он живёт, чтобы писать, а не наоборот. В 1945 году он поступил в Азербайджанское государственное художественное училище имени А. Азим-Заде, которое окончил пять лет спустя по специальности декоратор-исполнитель. Работы в театре для него не нашлось, и он вынужден был довольствоваться заказными портретами. С 1953 года он участвовал на республиканских выставках, в 1961 году принят в Союз художников. Несмотря на отсутствие собственной мастерской, он много работает и в 1968 году открывает свою персональную выставку в Ереванском Доме Работников Искусств. Выставку посетил, оставив лестный для автора отзыв, Мартирос Сарьян - живой классик армянской живописи. В живописи Юрия Саркисова 1970-х годов уже куда ощутимее армянские «флюиды»: горечь и терпкость колорита, шершавость «цепляющейся» и как бы затормаживающей взгляд фактуры, уплотнённость цветопространственной среды. Но никаких попыток стилизации под некий усреднённый национальный стиль он не предпринимал. Саркисов (...) из породы подвижников, искателей «живописного абсолюта», и вопросы мастерства у него так же неотрывны от этических ценностей. Со времени его первой ереванской выставки живописное дарование Саркисова заметно окрепло, и новая его экспозиция весной 1973 года произвела впечатление на художников и ценителей искусства. Казалось бы, Саркисов решительно поворачивает влево. С середины семидесятых годов окончательно складывается живописная система Саркисова, отчётливо выявляется его персональный вклад в искусство. Для него самого 1975-1990-е годы - время непрерывного творческого подъёма, постепенного осознания своего особого места в современном художественном процессе. Он не заразился тем повальным «психопатизмом новизны», от которого остерегал ещё Р.Р. Фальк, не стал на путь нарочитого формального изобретательства в стремлении ошеломить и как-то заинтриговать публику: «Мне тоже всегда казалось, - говорит он в одном из писем, - что нельзя искусственно делать живопись «под моду», придумывая что-то такое, чего не было. Эта неискренность может дать временный успех, но позже обман всё равно откроется. Всегда считал, что главное для художника создать своё личное, выстраданное и исполнить качественно. Последнее – главное. Фальк и Тышлер, да и Модильяни не были авангардистами своего времени, но они остались». О том, что Саркисов прирождённый колорист, можно догадаться и по ранним работам мастера. Стихия цвета - это его стихия. Не будучи по складу своего дарования чистым пейзажистом или мастером натюрморта, Саркисов виртуозно справлялся с любой из этих задач. Но главные его достижения лежат в иной сфере. Ощущение непрерывности жизни, неспешно протекающего и вечно длящегося бытия не сводится к конкретному мотиву. Творимая им реальность – не только объект изображения, но и выражение субъективнейших его переживаний, мир, действительно существующий, и одновременно рождённый игрой воображения, сплав наблюдений художника и полёта его фантазии. Эти реально-ирреальные картины не поддаются однозначному толкованию. Но они совсем не похожи на изобразительные шарады иных современных метафористов, зачастую стремящихся к нарочитой смысловой неопределённости, к сложной семантической игре. В работах последних лет(90-e годы) нарастание цветовой экспрессии и пластической шло об руку. Взаимопроникая и взаимодействуя, они усиливали друг друга, отчего заметно выигрывало и целое. Здесь нет деления на предметы и фон, а есть единая цветопространственная среда, спаянное цветопластическое целое. С годами в творчестве Юрия Саркисова заметно нарастает начало субъективно-лирическое. Трагизм общего ощущения жизни, оплаченный мучительной напряжённостью духовных поисков и драматизмом собственной биографии, творческое мужество художника, готового рассказать об этом людям, предопределили скорбно-тревожное звучание большинства его картин. К сегодняшней раскованности цветопластического мышления художник пришёл не сразу. Всегда озабоченный качественностью своей живописи, он шаг за шагом приходил к всё более сложной красочной оркестровке, добиваясь согласованного звучания множества тонов, того, что называют «единым цветовым тембром картины». И в этом залог естественного роста его изобразительной культуры. Давно уже было замечено, что дальше всех идёт одинокий путник. Но едва ли сразу и многих привлекает дорога, которую он торит. Нужно быть очень уверенным в правоте избранного направления, чтобы непреклонно веровать в единственность и правильность своего пути. Не избалованный быстрым успехом, Саркисов сохранил эту веру во всех испытаниях, которые посылала ему судьба: «Но я верю и знаю, что время будет работать на меня. Придёт и мой звёздный час, и будут гордиться друзья, что верили тоже в моё искусство». Энергия саркисовских полотен духовного свойства: каждая из картин содержит некий психологический заряд, при этом диапазон чувствований кажется нешироким. Среди преобладающих состояний – печаль, меланхолия, задумчивость, самоуглубление – это давало повод писавшим о творчестве Саркисова искусствоведам находить доминирующим свойством его искусства опоэтизированную грусть – как черту внутренне присущую армянскому национальному характеру. Но прислушаемся и к другому мнению: «Юрий Минасович, - написал о бакинском живописце выдающийся русский искусствовед Михаил Алпатов, - замечательно одарённый мастер. Его живопись светла, как ясное солнце или море, окружённое голубым туманом. Она заставляет нас ощутить чувство простора и свободы … Саркисов как творец может превращать жизнь в вечный праздник и таким образом доставлять нам радость. Все эти качества его искусства, его жизни не подвластны разрушительному действию времени». В 1970-1980-е годы его произведения попали в коллекции ряда художественных хранилищ тогдашнего Советского Союза: Музей современного искусства в Комсомольске на Амуре, Государственный музей искусства народов Востока(Москва), Национальная галерея Армении, Художественные музеи Саратова, Ульяновска. Множество этюдов и картин стало собственностью частных коллекционеров Азербайджана, Армении, России, Украины, Израиля, ФРГ, США и других стран." Ефим Водонос. http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=31305 http://artnow.ru/ru/gallery/3/12170.html Миниатюры Последний раз редактировалось Евгений; 22.09.2010 в 09:26.

22.09.2010, 18:40	Язык оригинала: Русский #766
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32442	Сарьян М.С. Галерея "СОВКОМ" 02 ноября 2010г. 02 ноября 2010, Галерея "СОВКОМ", в 19:00 по адресу г. Москва, ул. Щепкина, 28. Лот №64 — Горная долина. Этюд. Аукцион № 116. Автор: Сарьян М.С. Описание: 1956 г. Холст, масло. 23х31,8. Дополнительная информация: Экспертиза ГОСНИИР. Оценочная стоимость: 400000-450000 руб. Миниатюры

22.09.2010, 21:01	Язык оригинала: Русский #767
Arthur777 Местный Регистрация: 26.02.2010 Сообщений: 159 Спасибо: 939 Поблагодарили 965 раз(а) в 132 сообщениях Репутация: 1964	Фото не качественное(знаю,только что сделал по телефону),но хотел бы представить на форуме работу Варужана Варданяна.Поднимает настроение каждий раз,когда смотрю на работу мастера Миниатюры __________________ Интересно

22.09.2010, 21:09	Язык оригинала: Русский #768
Peter Гуру Регистрация: 27.01.2010 Адрес: Москва Сообщений: 1,168 Спасибо: 5,106 Поблагодарили 4,042 раз(а) в 921 сообщениях Записей в дневнике: 4 Репутация: 8098	Хорошая работа!А в какой технике сделана?

22.09.2010, 21:27	Язык оригинала: Русский #769
Arthur777 Местный Регистрация: 26.02.2010 Сообщений: 159 Спасибо: 939 Поблагодарили 965 раз(а) в 132 сообщениях Репутация: 1964	Акрил на бумаге,уважаемый Петр. __________________ Интересно Последний раз редактировалось Arthur777; 22.09.2010 в 21:36.

Опции темы
Версия для печати Отправить по электронной почте
Опции просмотра
Линейный вид Комбинированный вид Древовидный вид

Похожие темы
Тема	Автор	Разделы	Ответов	Последние сообщения
Испанские художники	Артём	Художники, творчество, история	91	30.03.2015 19:41
Рожанковские -- художники	Allena	Художники, творчество, история	9	08.09.2014 12:26
Забытые художники	Artdealer	Художники, творчество, история	8	03.08.2011 05:30
Художники Павла	Pavel	Художники, творчество, история	90	05.11.2009 09:38
Французские художники	Pavel	Современное зарубежное искусство	62	03.06.2009 09:07