Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Русский форум > Арт-калейдоскоп

Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке».

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 12.01.2015, 17:01 Язык оригинала: Русский       #211
Старожил
 
Аватар для Пулемётчик Ганс
 
Регистрация: 12.08.2013
Сообщений: 648
Спасибо: 2,663
Поблагодарили 985 раз(а) в 484 сообщениях
Репутация: 1959
По умолчанию

Юбилей приятного сновидения
"Русская Швейцария" в Женеве



В женевском Musee des suisses dans le monde проходит выставка "Русская Швейцария. Художественный и исторический диалог 1814-2014" — проект музейно-выставочного центра РОСИЗО, объединивший 16 российских музейных и архивных собраний. Рассказывает С. Ходнев.

Приурочена выставка к 200-летию установления дипломатических отношений между Российской империей и постнаполеоновской Швейцарией, и европейскому контексту 1814 года — казаки в Париже, Венский конгресс и так далее — уделен должный почет (тем более что это Александр I в тот момент защитил конфедерацию от аппетитов ее влиятельных соседей, которые были не прочь в порыве континентального переустройства оттяпать себе по несколько кантонов).

Но за фактическую точку отсчета взяты мирные екатерининские времена. Вот путешествие "графа и графини Северных" — будущего Павла I со второй супругой. Они, правда, в Швейцарии пробыли не так долго, но зато чувствительные французские записочки (он ей: "Курочка моя", она в ответ: "Мой Павлушка"), которыми обменивалась великокняжеская чета в дороге, трогательно перекликаются со сладкими восторгами Карамзина. Вот карамзинские "Письма русского путешественника", где Швейцария впервые в отечественной словесности выведена земным раем ("Щастливые швейцары!.. Вся жизнь ваша есть, конечно, приятное сновидение"). А вот швейцарец Фредерик Лагарп, воспитатель юного Александра I, с одобрения бабушки-царицы прививавший будущему императору руссоистские идеалы.

На какое-то время гражданская подоплека в образе "русской Швейцарии" отходит затем на второй план — примерно до 1870-х русским визитерам, очевидно, в швейцарском "щастье" виделись в первую очередь туристический комфорт и сытая буржуазная размеренность. Кто-то (как Достоевский) брюзжал, остальные, как водится, получали удовольствие: часть экспонатов составляют дорожные принадлежности, заметки, письма и сувениры, принадлежавшие русским постояльцам швейцарских отелей и курортов. И безвестным, и знаменитым — Толстому, Достоевскому, Чайковскому, писавшему в Швейцарии "Евгения Онегина" и "Орлеанскую деву". Впрочем, помимо историко-документального колорита выставка не без блеска разыгрывает занятный художественный подсюжет — зачарованность отечественных художников соответствующего поколения не только швейцарскими пейзажами, но и швейцарскими живописцами. Кто помнит ныне, скажем, Александра Калама (1810-1864) — а между тем в свое время его боготворили, и сопоставление его пейзажей с пейзажами Шишкина, Саврасова и Лагорио говорит об этом исчерпывающе.

В принципе эту идиллическую тему "прекрасного далека" выставка перебрасывает и в ХХ век, показывая живопись Алексея Явленского и Марианны Веревкиной, личные вещи и бумаги Рахманинова и самиздатовские "Другие берега" Набокова. Но только перед этим добросовестно и подробно рассказывает о том, как так получилось, что Рахманинову, Набокову и тысячам других пришлось искать приюта у "щастливых швейцаров" совсем не по своей воле. Соответствующая документальная сага начинается издалека, с массового наплыва в швейцарские университеты русских эмансипе и с переезда в Женеву из Лондона "Вольной русской типографии" Александра Герцена в 1865 г.
А заканчивается секретной перепиской относительно отъезда Ленина из Цюриха весной 1917-го и моделью пресловутого пломбированного вагона. В интервале — мириады писем, полицейских донесений, фотографий, протоколов, книг и статей: все так или иначе связаны именно со Швейцарией, за редчайшими исключениями бдительно охранявшей права политэмигрантов, и все складываются в хронику отечественного социалистического движения. Карамзин и все остальные, полагавшие, будто природные красоты и горный воздух немало способствуют умягчению нравов человеческих, оказались не совсем дальновидны — но что поделать, если, как писал тот же Карамзин, "в вольной земле всякий волен дурачиться и писать, что ему угодно".



Пулемётчик Ганс вне форума   Ответить с цитированием
Эти 4 пользователя(ей) сказали Спасибо Пулемётчик Ганс за это полезное сообщение:
kozhinart (16.01.2015), Протоплазма (13.01.2015), Смотритель маяка (22.08.2015), Хранитель укропа (13.01.2015)
Старый 12.01.2015, 21:12 Язык оригинала: Русский       #212
Гуру
 
Аватар для Pavel
 
Регистрация: 13.02.2009
Сообщений: 7,384
Спасибо: 3,976
Поблагодарили 4,028 раз(а) в 1,687 сообщениях
Репутация: -2
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Пулемётчик Ганс Посмотреть сообщение
г.
А заканчивается секретной перепиской относительно отъезда Ленина из Цюриха весной 1917-го и моделью пресловутого пломбированного вагона. В интервале
Так они же секретные и как попали на выставку? Или их потом написали и с мириадами ... Глядишь сойдет.



Pavel вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Pavel за это полезное сообщение:
Старый 14.01.2015, 18:34 Язык оригинала: Русский       #213
Старожил
 
Аватар для Пулемётчик Ганс
 
Регистрация: 12.08.2013
Сообщений: 648
Спасибо: 2,663
Поблагодарили 985 раз(а) в 484 сообщениях
Репутация: 1959
По умолчанию

Британская галерея выставит китайские подделки шедевров живописи


Лондонская картинная "Галерея Dulwich" выставит китайские подделки шедевров живописи вместе с оригинальными работами известных художников, например, Рембрандта, Рубенса, Тьеполо, Мурильо и Пуссена.
Организаторы предложат посетителям экспозиции в качестве эксперимента отличить настоящие картины от репродукций, сообщает "The Guardian". Проект Made in China стартует 10 февраля и продлится 3 месяца.

Как отмечает издание, копию полотен галерея специально заказала у китайских студий, специализирующихся на воспроизведении арт-шедевров.

«Это не просто игра "Хей, подлинник или подделка?" — выставка поднимает серьезные вопросы о том, за что мы ценим те или иные художественные произведения. Если повесить эти копии несколько иного происхождения в галерее Dulwich, то интересно, изменится ли значение оригинальных полотен?», — отметил автор проект художник Даг Фишбоун (Doug Fishbone).

"The Guardian" уточняет, что продукты китайских мастеров, строго говоря, нельзя назвать подделками, так как художники обычно меняют размер картины, чтобы она отличалась от настоящей. В студиях, занимающихся репродукциями шедевров, трудятся, в основном, студенты специализированных учебных заведений, которые таким образом практикуют техники известных живописцев — Боттичелли, Ван Гога, Пикассо и других.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: а129.jpg
Просмотров: 97
Размер:	51.9 Кб
ID:	2554052  



Пулемётчик Ганс вне форума   Ответить с цитированием
Эти 4 пользователя(ей) сказали Спасибо Пулемётчик Ганс за это полезное сообщение:
Старый 16.01.2015, 16:24 Язык оригинала: Русский       #214
Старожил
 
Аватар для Пулемётчик Ганс
 
Регистрация: 12.08.2013
Сообщений: 648
Спасибо: 2,663
Поблагодарили 985 раз(а) в 484 сообщениях
Репутация: 1959
По умолчанию

Романтика социализма

В Северной столице представлены «строгие богини» и люди труда


В Корпусе Бенуа Русского музея проходит большая персональная выставка произведений Александра Самохвалова – крупнейшего советского реалиста, мастера из первого поколения художников, учившихся и работавших при советской власти.
Ретроспектива подобного масштаба, посвященная творчеству Самохвалова, состоялась в Русском музее 40 лет назад, а учитывая смену политических эпох, можно сказать, целую «вечность назад». Прорвавшись из 1970-х годов во второе десятилетие XXI столетия, метростроевки и физкультурницы с полотен Самохвалова способны рассказать сегодня не только о выпускнике церковно-приходской школы провинциального городка Бежецка, поднявшегося на вершину художественного Олимпа первого в мире государства рабочих и крестьян, но и о самом времени, в реалиях которого всем им довелось жить и работать.

В 12 лет Саша Самохвалов начал обучение в Калязинском низшем механико-техническом училище имени Полежаева, и почти сразу внимание подростка привлекли украшавшие стены учебного заведения репродукции картин художников-современников – Ильи Репина, Михаила Врубеля, Валентина Серова. Когда тягу к изобразительному искусству и несомненную одаренность воспитанника заметил учитель рисования, у мальчика появились напрочь отсутствовавшие в местных магазинах акварельные краски и кисточки. Однако его первые художественные опыты совпали с участием в «школьном революционном движении», логическим продолжением которого стало отчисление «без права на дальнейшее образование». К счастью, директор училища оказался человеком незлобивым и, зная о способностях подростка к рисованию, решил-таки исправить нежелательную формулировку в злополучном свидетельстве об отчислении.

В дальнейшем Самохвалов закончил Бежецкое реальное училище, занимался в столичной художественной школе Якова Гольдблата, посещал Школу рисования и живописи Ильи Машкова и Петра Кончаловского, три года проучился в Высшем художественном училище при Императорской академии художеств, изучая архитектуру под руководством Ивана Фомина и Леонтия Бенуа… В мае 1923 Александр Самохвалов закончил Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН), где обучался в мастерской по отделу живописи Кузьмы Петрова-Водкина. Звание художника-живописца получил единогласным решением комиссии за представленную в нынешней экспозиции картину «Головомойка» (1922–1923), при создании которой стремился, по его собственным словам, «вплеснуть на холст всю систему двуглазого сферического видения», и ряд работ из «Самаркандского цикла» (1921).

Выставка, открытая в Русском музее, интересна уже тем, что дает возможность максимально полно познакомиться с творчеством автора знаковой «Девушки в футболке» (1930) и иных программных произведений, ставших непререкаемой классикой отечественного искусства 1920–1930-х годов.
Организаторы не ограничились работами из собственного собрания, объединив в приуроченной к 120-летию мастера экспозиции произведения из нескольких российских музеев и частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга. Множество ранних работ Самохвалова, в том числе выполненных в годы ученичества, демонстрируют широту его интересов, незашоренность взгляда и свойственный начинающему художнику мощный экспериментаторский дух. В них отразилось и переосмысление традиций, и длинная цепь поисков нового языка, на котором должно было заговорить «новое революционное искусство». Отдельный раздел экспозиции выделен под самобытную и разноплановую книжную графику художника.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: а130.jpg
Просмотров: 89
Размер:	387.2 Кб
ID:	2555692  



Пулемётчик Ганс вне форума   Ответить с цитированием
Эти 3 пользователя(ей) сказали Спасибо Пулемётчик Ганс за это полезное сообщение:
Старый 16.01.2015, 19:36 Язык оригинала: Русский       #215
Гуру
 
Аватар для Магнолия
 
Регистрация: 05.04.2012
Адрес: Санкт-Петербург
Сообщений: 2,575
Спасибо: 1,188
Поблагодарили 1,921 раз(а) в 1,144 сообщениях
Записей в дневнике: 36
Репутация: 3834
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Пулемётчик Ганс Посмотреть сообщение
Организаторы предложат посетителям экспозиции в качестве эксперимента отличить настоящие картины от репродукций,
В конце концов, техника создания репродукций достигнет такого уровня, что цениться будет только смысл, выражаемый картиной.
__________________
Невозможно человеку самостоятельно открыть Дверь, ведущую в Мир Духовный. Но кто-то иной должен прийти и приоткрыть эту Дверь. (с)

И кто б ты ни был, Дух, пред кем мы пленны,
Привет мой всем — и брату, и врагу.
(с) Константин Бальмонт "ПОХВАЛА УМУ"



Магнолия вне форума   Ответить с цитированием
Эти 3 пользователя(ей) сказали Спасибо Магнолия за это полезное сообщение:
Карамель (19.01.2015), Протоплазма (27.01.2015), Хранитель укропа (17.01.2015)
Старый 17.01.2015, 15:09 Язык оригинала: Русский       #216
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
По умолчанию

Принцесса Укока
Облик алтайской амазонки восстановил швейцарский антрополог


Швейцарский исследователь Марсель Ниффенеггер из города Флурлинген восстановил облик 16-летней девушки, захороненной 2,5 тыс. лет назад на плато Укок в могильнике Ак-Алаха I. Этот могильник располагается рядом с легендарным захоронением Ак-Алаха III, где была обнаружена мумия так называемой «принцессы Укока». Исследователь утверждает, что его метод является наиболее «продвинутым», позволяющим почти со стопроцентной точностью восстановить внешний облик человека по черепу.

Стоит отметить, что реконструкция была проведена еще осенью 2010, однако известно об этом стало на днях благодаря барнаульскому экологу и фотографу Алексею Эбелю, который написал о ней в своем блоге. «Французская крестьянка», — пишет он в комментариях к своей записи, намекая на явно европеоидную внешность модели. «Внешний вид неудивителен — это еще дотюркский период в истории Алтая», — добавляет Эбель.

Сам Марсель Ниффенеггер на своем сайте пишет, что его метод основан на последних научных разработках, использует новейшие технологии и знания, что позволяет ему почти со стопроцентной точностью воссоздавать облик человека по его черепу. «С помощью моего метода я добиваюсь точности в реконструкции на 75%. Остальные 25% приходится на интерпретацию, в случае с алтайской женщиной — это нос, который не удалось восстановить в связи с отсутствием костей». Кроме того, к вопросам относительно вольных интерпретаций относится цвет волос, глаз и кожи.

Реконструкцией облика женщины с плато Укок швейцарский исследователь занимался в течение 2-х месяцев осенью 2010 г.
Лицо воссоздавалось с помощью силикона, очень трудоемким был процесс воссоздания ресниц, бровей и волос на голове — понадобилось более 100 000 «донорских» волосинок для того, чтобы сделать это.

На плечо девушки он добавил тату, поскольку, как показали исследования, пазырыкцы украшали свои тела татуировками. Однако, отмечает Марсель, эта татуировка — копия татуировки с мумии принцессы Укока; какие именно рисунки были на коже у девушки из могильника Ак-Алаха I, неизвестно.

Могильник Ак-Алаха I был исследован в 1990 г. экспедицией под руководством Натальи Полосьмак, пишет сайт «Новости Горного Алтая».
Он состоит из 6 курганов и поминального комплекса, датируется V — началом IV в. до нашей эры. В одном из раскопанных археологами курганов обнаружено захоронение 40-летнего мужчины и 16-летней девушки. Они лежали в разных колодах, вместе с ними были захоронены 9 лошадей - это признак большого богатства. Кроме того, в кургане было так называемое «впускное захоронение» мужчины, сделанное в XIV веке н.э.

Девушка лежала на правом боку. Войлочная часть её головного убора не сохранилась, однако его удалось восстановить благодаря сохранившимся составным частям (навершие в виде головы птицы в золотой фольге, фигурки оленя и коней).
На её шее была сложносоставная гривна, деревянная часть которой украшена деревянными изображениями 2-х волков, покрытых золотой фольгой, а задняя бронзовая часть была зашита в кожаный чехол.
В районе грудной клетки найдено 5 красных шнурков с «балабошками».
В области таза — россыпь из 34 раковин каури и 2 деревянные пуговицы.
Вдоль костей правой ноги лежал железный чекан на деревянной ручке.
У пояса находились круглое бронзовое зеркало с петелькой в кожаном футляре и кожаная сумочка.
На правом бедре обнаружен железный кинжал в деревянных ножнах с остатками кожаных ремней.
Вдоль левого бедра лежала деревянная основа колчана, на которой были вырезаны сцены терзания кабанов барсами.
Рядом найдено 7 костяных наконечников стрел, древки от них и части сложносоставного лука.
Девушка была одета в штаны из красной грубой ткани. Две деревянные пряжки с обкладкой из золотой фольги лежали в районе пояса, там же найдено круглое железное изделие, инкрустированное золотом. Сохранились меховые и войлочные фрагменты одежды и обуви.

Как отмечает Наталья Полосьмак в книге «Стерегущие золото грифы», войлочные и кожаные шлемы были принадлежностью не всего мужского населения, а, возможно, только определённой его категории — воинов-всадников — основы пазырыкского общества. В этой связи погребение молодой девушки, одетой по-мужски и прекрасно вооружённой, — явление уникальное для пазырыкской культуры. На Алтае археологам не встречались погребения столь ярко выраженной амазонки. Возможно, на Ак-Алахе было открыто захоронение представителей до сих пор малоизвестного элитного слоя пазырыкского общества, женщинам которого более, чем другим, в силу социальных и экономических причин была позволена или доступна такая воинственность. Как показывают данные этнографии, воинственностью отличались женщины из привилегированных сословий.
Другое объяснение исключительности подобных захоронений можно предложить, исходя из наблюдений Гиппократа о савроматах. «Женщины их, - писал он, - ездят верхом на лошадях, стреляют из лука, мечут копья с коня и ведут войну. Все это они делают, пока остаются девушками и не прежде вступают в брак, как убьют 3-х неприятелей». Как видно из приведённого отрывка, воинственность проявляли молодые девушки до замужества, то есть они были амазонками очень короткий период своей жизни, поэтому погребения вооружённых женщин встречаются очень редко и должны принадлежать очень молодым девушкам, жизнь которых была прервана трагической случайностью, предполагает исследователь.

Напомним, что та же Наталья Полосьмак в 1993 г. - то есть через 3 года после находки «амазонки» — обнаружила в нескольких километрах от Ак-Алахи I могильник Ак-Алаха III, в котором была найдена мумия «Принцессы Укока». Эта находка была названа одной из самых значимых в археологии во второй половине ХХ века.
Почти 2 десятилетия учёные хранили мумию в новосибирском Академгородке, в музее Института археологии и этнографии Сибирского отделения РАН. Осенью 2012 г. учёные решили вернуть мумию в Республику Алтай после того, как завершили с ней все исследования. Сейчас мумия хранится в национальном музее в Горно-Алтайске.

Практически сразу после обнаружения мумии на Алтае началось движение за её захоронение. Плато Укок, где она была найдена, было объявлено сакральным местом, а сама женщина была названа «принцессой Кадын» и прародительницей алтайцев. Утверждения исследователей о том, что на самом деле умершая принадлежала скорее к европеоидной расе, вызывали бурные дискуссии и обвинения учёных в попытке оскорбить алтайцев. Как следует из данных междисциплинарных исследований, «принцесса» умерла в возрасте около 25 лет, она принадлежала к средним слоям пазырыкского общества и жила около 2,5 тыс. лет назад.



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 3 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Старый 18.01.2015, 14:03 Язык оригинала: Русский       #217
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
По умолчанию

На ярмарке TEFAF в Маастрихте впервые покажут русский авангард


Весь свой стенд ему отдаст галерея Джеймса Баттервика

Татьяна Маркина: "На самой серьезной в мире ярмарке старого искусства и модернизма, TEFAF, которая в этом году пройдет в голландском Маастрихте с 13 по 22 марта, впервые появится галерея, занимающаяся искусством русского авангарда. Вернее, впервые за последние 20 лет.
Когда-то здесь его представляла знаменитая нью-йоркская галерея Leonard Hutton; провенанс «из галереи Леонарда Хаттона» до сих пор считается своеобразным знаком качества у коллекционеров русского искусства. Однако к концу XX века Ингрид Хаттон, возглавившая галерею после своего мужа, практически перестала заниматься художниками русского авангарда. С тех пор на TEFAF русские картины — даже не авангардистов, а вообще — можно было пересчитать по пальцам.
Тут в одной американской галерее в течение нескольких лет висели 2 лесных пейзажа Ивана Шишкина;
иногда появлялись крошечные рисунки Казимира Малевича;
французские галереи, занимающиеся парижской школой, включали в свои стенды работы Сержа Полякова,
немецкие - Алексея фон Явленского. И не более того.
Теперь к участию в ярмарке приглашена лондонская галерея James Butterwick. Ее владелец Джеймс Баттервик, арт-дилер и коллекционер, давно занимается графикой русских авангардистов и работами Александра Богомазова, однако галерею в Лондоне открыл только 3 года назад.
На своем стенде он будет продавать живопись и графику Александра Богомазова, работы ученика Малевича Лазаря Хидекеля, графику Наталии Гончаровой, Аристарха Лентулова, Бориса Григорьева".


Джеймс Баттервик рассказал The Art Newspaper Russia об участии в ярмарке TEFAF: «Я занимаюсь русским искусством в 1987 г., когда купил свою первую картину - Бакста на Sotheby’s. Потом я некоторое время жил и работал в России, а 9 лет назад уехал - и теперь занимаюсь русским искусством в Лондоне.
Конечно, для меня приглашение участвовать в ярмарке в Маастрихте просто фантастика. Для этой ярмарки главный критерий - провенанс, проверенное происхождение картины, гарантирующее ее подлинность. Поэтому я взял несколько работ Лазаря Хидекеля у его наследников и выбрал картины и графику Александра Богомазова, творчеством которого в последние годы специально занимаюсь, с безупречным происхождением. Для меня очень важно, чтобы все прошло спокойно, без скандалов (с которыми в последнее время стало ассоциироваться искусство русского авангарда), чтобы я имел возможность вернуться на TEFAF и в будущем году и чтобы мои покупатели тоже вернулись ко мне. Некоторые из работ, которые я повезу в Маастрихт, уже видели в Москве - на небольшой выставке в офисе московского Sotheby’s и на Антикварном салоне. Ну и что? Я уверен, что западная публика хочет видеть хорошие русские вещи.

На рынке русского искусства сейчас падение, это факт. Но на серьезные вещи цены держатся. Не могу пожаловаться: в прошедшем году я продал немало. Самая высокая цена на графику на моем стенде будет £700 тыс., это произведение Любови Поповой, а работы Лазаря Хидекеля, которого я считаю художником уровня Чашника и Суетина, будут стоить от £60 тыс.
Моя цель - вернуть высокий статус русскому искусству, сделать так, чтобы все поняли, что можно покупать русский авангард по адекватным ценам и без риска
».
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: а117.jpg
Просмотров: 76
Размер:	192.6 Кб
ID:	2558492  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 3 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Старый 19.01.2015, 15:14 Язык оригинала: Русский       #218
Старожил
 
Аватар для Пулемётчик Ганс
 
Регистрация: 12.08.2013
Сообщений: 648
Спасибо: 2,663
Поблагодарили 985 раз(а) в 484 сообщениях
Репутация: 1959
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Магнолия Посмотреть сообщение
В конце концов, техника создания репродукций достигнет такого уровня, что цениться будет только смысл, выражаемый картиной.
Считаете что рукотворное искусство исчезнет ?



Пулемётчик Ганс вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Пулемётчик Ганс за это полезное сообщение:
Карамель (19.01.2015), Протоплазма (27.01.2015)
Старый 19.01.2015, 16:38 Язык оригинала: Русский       #219
Старожил
 
Аватар для Пулемётчик Ганс
 
Регистрация: 12.08.2013
Сообщений: 648
Спасибо: 2,663
Поблагодарили 985 раз(а) в 484 сообщениях
Репутация: 1959
По умолчанию

Древнейший фрагмент Евангелия
нашли на маске мумии


Древнейший известный науке фрагмент Евангелия, написанный еще в I веке нашей эры, нашли на маске мумии. Об этом со ссылкой на канадского библеиста Крэйга Эванса (Craig Evans) сообщает Live Science.

Ученые нашли фрагмент Евангелия от Марка на листе папируса, который был утилизирован в погребальной маске. Хотя погребальные маски египетских фараонов изготавливались из золота, простолюдины довольствовались изделиями из папируса (или льна), клея и краски.

Текст был написан ранее 90-го года.

В последние годы исследователи научились растворять клей на таких масках, не повреждая чернила на папирусе, и таким образом расшифровывать текст. Датировали Евангелие благодаря другим документам из той же маски — деловым и личным письмам, а также с помощью радиоуглеродного метода и анализа типов письма.

Археологи еще немного прояснили историю культа апостолов
До выхода в свет книги с расшифрованными папирусами из масок ученые могут представить широкой публике лишь минимум информации — из-за различных соглашений с владельцами артефактов, музеями и университетами. Даже о фрагменте первого века они рассказали по той причине, что в 2012 году о нем уже произошла утечка информации в интернет. Содержание текста пока не разглашается. Выход книги был перенесен с 2014-го на 2015 год.

Пока старейшие копии евангельских текстов датируются II - III веками.

Все книги под названием «Евангелие» написаны спустя годы после завершения земной жизни Иисуса Христа. Четыре евангелия (от Матфея, Марка, Луки и Иоанна) вошли в состав канонических книг Нового Завета, утвержденного на первых Вселенских соборах.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

На привокзальных площадях Москвы
открылись выставки наивного искусства и лубка


На привокзальных площадях 4-ёх московских вокзалов открылись выставки наивного искусства и лубочной картинки.
В проекте участвуют площади Павелецкого, Казанского, Белорусского и Ленинградского вокзалов, сообщили в пресс-службе ОАО «Российские железные дороги». Работы выставлены на мобильных стендах перед зданиями вокзальных комплексов.


Наивные художники — это авторы-непрофессионалы, никогда не учившиеся академическим основам живописи, пояснили организаторы. Среди них — люди разных профессий: от водителя троллейбуса до кандидата филологических наук. Традиционно, жанр лубочной картинки в основном посвящен религиозной тематике. В частности, на выставке представлены работы старинного московского мастера Василия Корня.
«Василий Корень, поселившись в 1678 году в Мещанской слободе, создал 36 листов рассказа о сотворении мира. Этот цикл получил название „Библия для бедных“ и предназначался для просвещения неграмотных», — сообщили организаторы.
Экспозиция продлится до 15 февраля.




Последний раз редактировалось Пулемётчик Ганс; 19.01.2015 в 16:56.
Пулемётчик Ганс вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Пулемётчик Ганс за это полезное сообщение:
Старый 20.01.2015, 18:04 Язык оригинала: Русский       #220
Старожил
 
Аватар для Пулемётчик Ганс
 
Регистрация: 12.08.2013
Сообщений: 648
Спасибо: 2,663
Поблагодарили 985 раз(а) в 484 сообщениях
Репутация: 1959
По умолчанию

Минкультуры ликвидировало отдел, отвечавший за современное искусство


Реструктуризация может свидетельствовать о смене культурной политики, считают эксперты Минкультуры.

Министерство культуры РФ ликвидировало отдел изобразительного искусства и присоединило его к отделу народного творчества, рассказал «Известиям» источник, близкий к Минкультуры.
Перестановки произошли в департаменте государственной поддержки искусства и народного творчества, который недавно возглавила экс-министр культуры Астраханской области Ирина Тарасова. Эксперты отмечают, что упраздненный отдел занимался преимущественно поддержкой современного искусства.

В пресс-службе Минкультуры «Известиям» подтвердили факт слияния двух отделов, однако причин реструктуризации не назвали. Сотрудники ведомства подчеркнули, что все проекты в сфере современного искусства, запланированные на 2015 год, будут реализованы.

Художественный руководитель Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) Леонид Бажанов сказал «Известиям», что упраздненный отдел занимался в основном поддержкой актуального изобразительного искусства и его ликвидация может означать смену культурной политики.

Такая реформа выглядит логично, потому что я регулярно слышу критику в адрес современного искусства от министра культуры Владимира Мединского, — говорит Леонид Бажанов. — Думаю, это катастрофическая ошибка, потому что по всему миру Россию считают страной икон и авангарда. Рублев и Кандинский — первые имена, которые приходят на ум западному человеку, когда он думает о русском искусстве.

Бажанов также отметил, что в 2014 году в ГЦСИ не было ни одной закупки экспонатов современного искусства. По его мнению, на фоне экономических коллизий и реформ в Минкультуры закупки современного искусства могут быть полностью приостановлены.

Худрук Московской биеннале современного искусства Иосиф Бакштейн полагает, что изменения в структуре Минкультуры не повлияют на уровень поддержки современного искусства.

Недавно я беседовал с главой департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Ириной Тарасовой, она произвела на меня очень положительное впечатление и пообещала поддержать все наши проекты. Естественно, у культуры в следующем году будут проблемы с финансированием, но я надеюсь, что Московская биеннале будет профинансирована, — сказала Иосиф Бакштейн.

Худрук столичной Школы акварели Сергей Андрияка считает иначе. По его мнению, современного искусства за госсчет, которое «морочит людям голову», сегодня «слишком много».

У меня было, есть и будет отрицательное отношение к так называемому современному искусству. Почему оно монополизировало все выставочные залы Москвы? Как ни включишь телевизор, постоянно рассказывают о новой инсталляции, которую можно увидеть в креативном пространстве. Мы тоже современники, мы сохраняем традиционные ценности русского искусства, но нас всегда игнорируют, — заявил Сергей Андрияка.

По мнению художника, современное искусство «не воспитывает, а развлекает людей», и потому его государственная поддержка должна быть сокращена.

Искусствовед, галерист Ильдар Галеев считает, что система господдержки искусства негативно влияет на художников.

Мне кажется, что сфера искусства — это саморазвивающийся организм, у которого есть свои герои, меценаты и ньюсмейкеры. Нужно ли, чтобы Министерство культуры участвовало в этом процессе? — задает риторический вопрос искусствовед, добавляя, что он является сторонником «саморегулирующейся системы».

Ранее министр культуры РФ Владимир Мединский негативно отзывался о том современном искусстве, которое «не очень понятно подавляющему большинству населения России».

Почему под современным искусством понимается только что-то абстрактное, кубическое или корявое, вплоть до груды кирпича, которая на самом деле является невероятной инсталляцией? — интересовался Мединский.

Министр добавил, что, по его убеждению, современным искусством является всё, что производится, пишется и сочиняется в наши дни, включая спектакли Льва Додина и балеты Бориса Эйфмана.



Пулемётчик Ганс вне форума   Ответить с цитированием
Эти 3 пользователя(ей) сказали Спасибо Пулемётчик Ганс за это полезное сообщение:
Ответ

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Разделы Ответов Последние сообщения
Новости на сайте Wladzislaw Обсуждение сайта и форума 2 01.05.2011 15:46
Новости о ЦДХ Пар-И Выставки, события 20 11.01.2010 00:13
Вот такие новости! eva777 Беседка 6 24.04.2009 23:27





Часовой пояс GMT +3, время: 16:02.
Telegram - Обратная связь - Обработка персональных данных - Архив - Вверх


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot