Арт-новости

[Хранитель укропа]

Как Михельсон, Дерипаска, Авен и другие миллиардеры поддерживали культуру в 2021 году

Яна Жиляева Forbes Staff
https://nb-ugra.ru/wp-content/upload...e-bogache.jpeg
Forbes Life рассказывает о самых интересных культурных начинаниях, на которые пожертвовали средства российские бизнесмены в 2021 году: от «Дома культуры «ГЭС-2» Леонида Михельсона до тактильной модели храма Василия Блаженного, созданной фондом Алишера Усманова, и образовательного проекта Аркадия Ротенберга в «Новой опере»

Петр Авен

В марте 2021 года Петр Авен купил в Риге здание XIX века. В этом здании (цена покупки, по словам бизнесмена, составила около $4 млн) Авен откроет свой частный музей. Напротив, через дорогу, расположен Национальный художественный музей. Таким образом, по инициативе Авена в Риге формируется музейный квартал.

За прошедший год, как рассказал Петр Авен Forbes Life, стала ясна главная идея музея — не только показывать русское и латышское искусство из своего собрания, но и устраивать выставки частных коллекций. «В мире много интересных частных коллекций. Многих [коллекционеров] я хорошо знаю лично. Думаю, будет несложно договориться с ними о выставках. Знаю по своему опыту, что экспонировать собрание в хорошем музее, на достойной площадке — большая проблема для владельцев коллекций», —рассказал Петр Авен.

Музей будет открыт для публики в 2025 году. Над его обликом и концепцией сейчас работают рижский архитектор Рейнис Лиепиньш (ведущий специалист по реставрации старорижских зданий, умеющий и деликатно реставрировать, и адаптировать памятники архитектуры к новым задачам), и европейская компания Avesta Group, специалисты по культурному консалтингу, создававшие концепции от парижского Центра Помпиду по Лувра в Абу-Даби, включая «ГЭС-2» Леонида Михельсона, проект в кинотеатре «Ударник» Шалвы Бреуса и Музей русского импрессионизма Бориса Минца. Директором рижского музея стала Надежда Степанова, прежде возглавлявшая музей ИРРИ Алексея Ананьева.

Лен Блаватник

Фонд миллиардера Лена Блаватника (№20 в глобальном рейтинге Forbes) активно поддерживает проекты в сфере образования, науки и искусства по всему миру. Как рассказал Forbes Life сам Блаватник, ему интересны «нестандартные решения, которые предлагают молодые таланты». В этом году в России фонд Блаватника помог театру «Практика» создать мультимедийный проект Solaris, включающий театральную постановку (режиссер Дмитрий Мелкин) и выставку Павла Пепперштейна и Сони Стереостырски с дополненной реальностью.

«Принимая решение поддержать тот или иной проект, мы в первую очередь ориентируемся на талантливых авторов, тех, кто создает что-то новое и интересное в сфере искусства. Масштаб произведения не имеет значения — это может быть музыкальный клип, театральная постановка, авторское кино или мультимедийный проект», — прокомментировал Лен Блаватник. Среди меценатских проектов Блаватника в России более десяти спектаклей в Театре Наций, «Практике», «Мастерской Брусникина», просветительский проект «Билет в Большой» на канале «Культура» и спектакль Modanse, поставленный Мауро Бигонцетти для примы-балерины Большого театра Светланы Захаровой.

Филипп Генс

В 2021 г. холдинг «Ланит», принадлежащий Филиппу Генсу, подарил Пушкинскому музею (компания поддерживает музей с 2017 г.) оборудование для модернизации и расширения сети Wi-Fi. Сотрудники ИТ-отдела музея за счет «Ланита» прошли обучение на 25 курсах по разным ИТ-направлениям в Сетевой академии «Ланит». Компания также поддерживает проект «Пушкинский — воспитанникам детских домов и интернатов».

«Ланит» поддерживает национальную оперную премию «Онегин». С 2018 г. номинация премии «Меценат» носит имя Георгия Генса, основателя «Ланита». Вице-президент «Ланита» Елена Генс вошла в попечительский совет ГИТИСа. Благодаря компании было создано «Электронное издательство ГИТИС», закуплено и подарено вузу оборудование для обработки фотографий и видео. «Ланит» поддерживает студентов мастерской педагога Сергея Яшина.

Кроме того, «Ланит» подарил МХАТу им. Горького устройство Synology для создания цифрового архива записей спектаклей.

«Для нас сфера культуры и искусства — это возможность расширить свою жизнь, увидеть себя и мир по-новому, получить для этого новые инструменты, — говорит Елена Генс, вице-президент «Ланита» по социальным проектам. — Развитие этой сферы очень важно и для всех нас, наших сотрудников — как вдохновение в работе и в жизни, и для наших подопечных».

Олег Дерипаска

По инициативе Олега Дерипаски в декабре 2020 г. компания «Ингосстрах» совместно с Большим театром запустила «Молодежную балетную программу». Программа, рассчитанная на выпускников хореографических училищ страны, включает стажировку в Большом театре, участие в спектаклях театра и возможное зачисление в балетную труппу. В первой стажерской группе «балетной молодежки» пять девушек и двое юношей из Москвы, Санкт-Петербурга и Самары. Один из стажеров, Акиб Анвар, выпускник Академии русского балета им. Вагановой, с 1 декабря зачислен в труппу Большого театра.

Олег Дерипаска и компания «Ингосстрах» поддержали летние гастроли Большого балета в Красноярске и Нижнем Новгороде.\

Михаил Карисалов

Генеральный директор «Сибура» Михаил Карисалов почти 20 лет разыскивает у дилеров антиквариата и на аукционах предметы с музейными клеймами, когда-то пропавшие из Эрмитажа и пригородных музеев-дворцов Санкт-Петербурга, выкупает их возвращает на законное место в качестве дара. В мае 2021 г. в Петергофе торжественно открыли выставку дарения семьи Карисаловых: 22 десертные тарелки из Собственного сервиза из дворца «Коттедж» и предметы из Этрусского сервиза из Царицына павильона, созданные в 1844–1847 годах в модном тогда «помпеянском стиле», навеянном археологическими раскопками и картиной Карла Брюллова «Последний день Помпеи». После ряда репортажей в СМИ о дарениях питерские коллекционеры предложили меценату взглянуть на другие сокровища из Петергофа, так за прошедшее лето Михаил Карисалов купил еще 52 предмета для музея.

Леонид Михельсон

Хотя миллиардер Леонид Михельсон отказывается называть бюджеты созданных на его средства объектов, очевидно, что это одни из самых крупных пожертвований на культуру, сделанных бизнесменами за всю историю постсоветской России.

В 2019 г., когда павильон России на Венецианской биеннале сменил команду (на 10 лет управляющей компанией павильона стало консалтинговое агентство в области современного искусства Smart Art, созданное Екатериной Винокуровой и Анастасией Карнеевой) Леонид Михельсон взял на себя обязательства оплатить реконструкцию павильона, его содержание и выставочные проекты. Несмотря на пандемию, реставрация-реконструкция павильона России, построенного в 1914 году по проекту архитектора Алексея Щусева, прошла и завершилась к открытию Архитектурной биеннале в мае 2021 года. Под руководством комиссара Терезы Мавики (создательница и директор фонда V-A-C Леонида Михельсона) зданию вернули исторический цвет (как на эскизах Щусева), открыли выход на террасу в сторону лагуны и заложенные за последние 100 лет окна. Пространство павильона стало светлым, многофункциональным, с лифтом и туалетом. Отреставриврованный павильон России получил специальное упоминание жюри Архитектурной биеннале 2021 г.

В сентябре структуры Леонида Михельсона отремонтировали Школу искусств в Новокуйбышевске в Самарской области, рассчитанную на 428 детей. В ноябре 2021 г. команда фонда V-A-C совместно с архитектурным бюро притцкеровского лауреата Ренцо Пьяно открыла «Дом культуры «ГЭС-2», реконструировав электростанцию 1908 года постройки. На площади более 2 га расположились пространства полного цикла художественного производства: от мастерских с новейшим оборудованием, позволяющим работать по металлу, керамике до арт-резиденций, концертного зала, библиотеки, лекториев, выставочных залов, книжного магазина, кафе, ресторанов, детских центров.

Алексей Мордашов

Компания «Северсталь» лидера рейтинга Forbes Алексея Мордашова в 2021 г. увеличила поддержку региональных и федеральных музеев и фестиваля «Золотая маска» на 23 млн рублей. Компания поддержала запуск образовательной программы «Культура Inc», разработанной Центром толерантности Еврейского музея для обучения сотрудников музеев и культурных учреждений коммуникации с посетителями с ограниченными возможностями. «Северсталь» много лет поддерживает Большой и Мариинский театры, Пасхальный фестиваль Валерия Гергиева, Третьяковскую галерею, Русский музей, ГМИИ им. Пушкина, Государственный исторический музей, Школу акварели Сергея Андрияки, Череповецкое музейное объединение, Московский синодальный хор, Еврейский музей и Центр толерантности, Вологодский музей-заповедник и его филиал в деревне Семенково, Музей фресок Дионисия в Кирилло-Белозерском музее-заповеднике. С 2007 года компания помогает проводить программный и грантовый конкурс «Музеи Русского Севера», охватывающий 12 регионов северо-запада страны.

Наталия Опалева

Создатель музея AZ, коллекционер и меценат, участник рейтинга богатейших женщин России, Наталия Опалева стала учредителем премии в области современного искусства Zverev Art Prize в честь 90-летия Анатолия Зверева. Жюри отсмотрело более 2000 заявок, выставка 50 номинантов, вошедших в шорт-лист премии, прошла осенью на «Винзаводе». Шестеро победителей получили в общей сложности 5 млн рублей.

Также Наталия Опалева патронирует Третьяковскую галерею, жертвует в ее эндаумеет-фонд, музей современного искусства «Гараж» и музей МАММ — Дом фотографии. Несколько лет подряд Опалева поддерживает фестиваль «Первая фабрика авангарда» в Иванове и фестиваль «Архстояние» в Никола-Ленивце.

Владимир Потанин

Бюджет Благотворительного фонда миллиардера Владимира Потанина в 2021 году составил 1,887 млрд рублей. Грантополучателями стали 1408 физических и юридических лиц. Среди проектов фонда есть многолетняя программа «Музей без границ» с конкурсом «Музей 4.0» и программа Theatrum, которую музей проводит уже три года совместно с национальным театральным конкурсом «Золотая маска». Фонд продолжает развивать свою многолетнюю инициативу «Музей. Сила места», призванную показать возможности современного музея как драйвера развития территорий.

Дмитрий Пумпянский

Участник списка Forbes Дмитрий Пумпянский и его компании ТМК и «Синара» много лет поддерживают Уральскую индустриальную биеннале в Екатеринбурге и Свердловской области. В 2021 г. 3 млн рублей было пожертвовано на спецпроекты биеннале, а «Синара-центр» совместно с Уральским государственным университетом и ГМИИ им. Пушкина создали совместную образовательную программу. ТМК поддержала выставку рисунка из коллекции семьи Герлен в ГМИИ и основала образовательный фонд «Талант и успех» для поддержки детского творчества в Екатеринбурге. Дмитрий Пумпянский входит в попечительский совет Большого театра, назван золотым патроном ГМИИ им. Пушкина и другом Московского театра мюзикла.

Аркадий Ротенберг

Миллиардер Аркадий Ротенберг поддерживает образовательную программу «Окно» в театре «Новая опера», позволяющую составить представление о том, что такое современный музыкальный театр. Бюджет программы в этом сезоне — 15 млн рублей. Также Ротенберг поддержал проект «Граффити Азбука», созданный его Фондом поддержки национального спорта, культуры и образования и художником Дмитрием Аске. Идея проекта — создание печатного альбома с кириллическими алфавитами, созданными 33 уличными художниками.

Владимир Смирнов

Фонд Владимира Смирнова «Сфера» поддержал выставку «Ловушка. На зверином стиле» в рамках биеннале «Новое открытие Севера», которая прошла в Национальной галерее Республики Коми.

А фонд «Образ жизни» открыл в Москве Центр дневной занятости для людей с ограниченными возможностями «Дом под солнцем». В Центре три пространства. В творческих мастерских идут занятия танцами, ритмикой, учат работать с глиной, шерстью, создавать мозаики, витражи, скульптуру и учат основам компьютерной анимации. В тренировочном модуле учат кулинарии и домоводству, готовят к самостоятельной жизни людей с ограниченными возможностями. Третье направление работы центра называется «Передышка», там можно оставить ребенка или молодого человека на несколько часов под наблюдением подготовленного персонала. За год центр провел два инклюзивных фестиваля (их участниками стали более 160 детей) и три смены особого летнего лагеря для 45 человек. Сейчас «Дом под солнцем» посещают 102 ребенка.

Геннадий и Елена Тимченко

Один из самых эффективно работающих частных благотворительных фондов участников списка Forbes. Фонд семьи Тимченко в 2021 году поддерживал Академию кинематографического и театрального искусства Никиты Михалкова (14,5 млн рублей), образовательную программу национального театрального фестиваля «Золотая маска» для театров из малых городов (3 млн рублей) и проведение «Тотального диктанта» (2, 2 млн рублей).

Роман и Софья Троценко

Бизнесмен Роман Троценко и его жена Софья, основатели фонда поддержки современного искусства «Винзавод», много лет помогают молодым российским художникам. Как рассказала Софья Троценко Forbes Life, в 2021 году более 100 художников, начинающих авторов по всей России, критиков, кураторов получили поддержку в рамках их проектов. Общий объем поддержки сами Троценко оценивают в 15–20 млн рублей.

Алишер Усманов

Миллиардер Алишер Усманов и его благотворительный фонд «Искусство, наука и спорт» в 2021 году поддержали онлайн-трансляции четырех спектаклей «Золотой маски».

На средства фонда совместно с музеем «Гараж» был открыт Центр современного искусства «Цикорий» в Железногорске в Курской области. Первый этап совместной работы включает в себя реконструкцию здания Центра по проекту архитектора Марии Серовой. Будет создано многофункциональное пространство для кинопоказов и лекций и библиотека современного искусства, архитектуры и культуры.

Совместная программа фонда и Министерства культуры «Особый взгляд на Золотое кольцо», запущенная в начале 2021 года, предназначена для создания тактильных моделей памятников истории и культуры. Первой была открыта модель московского Покровского собора (храм Василия Блаженного). 22 декабря в Ярославле открылась копия дворца царевича Дмитрия в Угличе. Всего в плане модели памятников в восьми городах Золотого кольца России. «Новая доступность символов России — это не просто шанс тактильно ощутить их красоту, но и очередной шаг на пути к обществу с равным возможностям. Открывая тактильные модели архитектурных символов «Золотого кольца» России, мы хотим обратить внимание не только на тему адаптации культурных объектов для людей с инвалидностью, но и дать каждому возможность прикоснуться к нашему с вами наследию», — говорит Фатима Мухомеджан, глава фонда «Искусство, наука и спорт».
Среди заграничных проектов фонда — выставка «Романтизм. Мечты о свободе в России и Германии», созданная совместно Третьяковской галереей и дрезденским музеем Альбертинум. Благодаря поддержке фонда выставка прошла в Дрездене. Есть также большой блок проектов в Узбекистане, от реставрации дворца князя Романова в Ташкенте и помощи в проектировании нового здания Музея искусств Узбекистана, до программы по повышению преподавания русского языка, в рамках которой в страну было командировано 100 учителей и специалистов по русскому языку.

По традиции фонд продолжает поддерживать фестивальные проекты дирижера, директора Мариинского театра Валерия Гергиева, Пасхальный фестиваль и фестиваль «Зарядье», а также фестиваль Владимира Спивакова и гастроли оркестра в Узбекистане.

Давид Якобашвили

В музее «Собрание», созданном бизнесменами Давидом и Михаилом Якобашвили, все новогодние праздники идет выставка «Фирма Федора Лорие и ювелир Егор Черятов», где представлены работы знаменитых московских ювелиров начала XX века.

Потомок выходцев из Швейцарии, наследственный ювелир (его фирма арендовала пространство магазина по тому же адресу, что и московское отделение Карла Фаберже) Федор Лорие специализировался на создании изделий в стиле модерн. Его ведущий мастер-ювелир Егор Черятов основал свое ателье и сотрудничал с другими московскими ювелирными мастерскими, торговым домом Морозова, фирмами Немирова-Колодкина и Овчинникова. В 1916 году успешную фирму «Лорие», преобразованную в товарищество, поглотила компания Фаберже. Имена Лорие и Черятова растворились в истории, несмотря на то что их работы высоко ценятся на рынке декоративно-прикладного искусства и регулярно продаются на западных аукционах. Давид Якобашвили, собравший представительную коллекцию работ Лорие и Черятова — более 150 предметов, поставил целью вернуть истории забытые имена русских мастеров. К выставке подготовлен каталог, представляющий историю создания и бытования фирмы, ее работы и биографии мастеров и владельцев. Это первый шаг в большом проекте по возвращению имен, задуманный Давидом Якобашвили и его музеем «Собрание». Следующим шагом станет выпуск исследования, посвященного табакеркам (в собрании Якобашвили более 850 экспонатов), над которым ведущие мировые специалисты работают с 2016 г.

[Хранитель укропа]

Выставка "Русский Константинополь" открылась в музее Востока

Иван Владимиров

В 1923 году, когда большинство "беяз руслар", то есть "белых русских", как называли эмигрантов из России турки, покидало Стамбул, они выпустили альманах "На прощание". Они прощались с Турцией, где впервые вкусили горький хлеб эмиграции, с благодарностью: "Спасибо, Стамбул! Ты раскрыл нам свои объятия, приютил нас, дал нам работу, спас нам жизнь! Мы никогда не забудем тебя - город земной красоты! Мы были здесь как на своей второй родине. Когда мы сошли на берег с глазами полными слез и отчаяния, мы встретились в Турции с теплотой и дружелюбием".
Выставка "Русский Константинополь", совместный проект театрального художника, коллекционера, историка моды Александра Васильева, Музея Востока, фонда Марджани и Дома русского зарубежья, - дань памяти о трудных днях жизни русских беженцев на берегах Босфора. Этот проект - об опыте эмиграции, который дал беженцам уверенность в своих силах, научил выживать, но и о встрече двух культур, оставившей след в пространстве Стамбула и в сердцах людей.
На выставке восточные наряды встречаются с русскими кокошниками и сценическими костюмами артистов, выступавших в театре "Ванька-встанька", а платья и шляпки парижских домов моды - с вырезанными лобзиками и раскрашенными игрушками, которые делали на продажу члены семьи бывшего офицера. Афиши и ноты, где слова balalaika tango, написанные латиницей, соседствуют с изданием на русском "Песенки о трех пажах" Александра Вертинского…

О том, почему выставка "Русский Константинополь" не о поражении русской эмиграции, но о её победе, Александр Васильев рассказал "РГ".

Почему Вас сегодня заинтересовала тема русского Константинополя? Выставка планировалась к столетию исхода белой армии?

Александр Васильев: Тема русской эмиграции меня увлекает сорок лет. Это наша история. Русский Константинополь занимает достойное место на карте этой истории. Но это правда - выставка должна была открыться в прошлом году, в годовщину столетия исхода на Босфор. В конце Гражданской войны 100 тысяч русских покинули Россию на 160 кораблях. Проект перенесли на этот год - коронавирус внес поправку в планы.

Название проекта невольно заставляет вспомнить пушкинский стих "Твой щит на вратах Цареграда". Ирония судьбы в том, что русские прибыли на Босфор не победителями - беженцами.

Александр Васильев: Тем не менее их влияние на местную культурную жизнь было заметным. Большая русская диаспора первых эмигрантов в Константинополе существовала всего пять лет - с 1920 по 1925. Но какой интересный она оставила след! В Турции работает театр оперы и балеты. А балет в Турции основали русские эмигранты в 1920-е годы. Сейчас Турция - один из центров индустрии моды. Но первые дома моды в Турции основали наши эмигранты. Живой памятник русского влияния - пляж Флориа, который находится в Стамбуле. Пляж этот открыли наши эмигранты. Он оказался доходным стартапом, как мы бы сегодня сказали: вход для женщин был бесплатным, мужчины покупали билеты. Я не говорю уж о радио и такси, которые тоже появились в Константинополе благодаря эмигрантам.

До сих пор существует русский ресторан "Рижанс", открытый в 1928, цветочный базар, который основали русские, европейский пассаж, где гнездились русские антиквары, три православных храма. До сих пор в Стамбуле есть русское кладбище с захоронениями довоенного времени. До сих пор семьи выходцев из России живут в Стамбуле. Их очень мало, но они есть. В частности, внучка Веры Холодной, которую зовут Вера Холодная, появляется в свете.

Но и Турция оказала не меньшее влияние на жизнь бежавших из России людей?

Александр Васильев: Конечно. Причем поначалу влияла, может быть, не столько Турция, сколько новый опыт эмиграции. Константинополь был первым городом, куда приплыли корабли с русскими. Не было бы Стамбула - не было бы и русской Праги и Белграда… Константинополь стал для эмигрантов городом проб и ошибок. Россияне спасались от голода, лишений, смертоубийства Гражданской войны. Когда корабли причалили, все пассажиры и команды попали в карантин на 40 дней. Люди платили золотыми рублями - не бумажными - за ведро воды. Хотелось пить, а на кораблях вода кончилась.

Первые свидетельства о Стамбуле были кричащими от боли: первые месяцы изгнания - самые тяжелые. Люди говорили: туча клопов, тараканов, голод, антисанитарные условия. Но их никто не ждал. И вернуться они не могли - это было смертельно опасно. Примерно так сегодня сирийцы, иранцы, афганцы приезжают в Европу. Почти всем эмигрантам пришлось сменить профессию. Только те, кто поняли, что тяжелая ежедневная работа может им принести средства к существованию, теплую кровать, вкусный обед, сделали верный выбор.

На выставке есть выпиленные лобзиком раскрашенные игрушки, которые делали на продажу бывший полковник и его жена. Но кустарный промысел скорее исключение?

Александр Васильев: Эмиграция - тяжелое испытание. Очень мало людей с высшим образованием: педагоги, инженеры, архитекторы - смогли найти применение своим знаниям. Позже, в других странах некоторые смогли вернуться к любимому делу. Так архитектор Краснов, главный архитектор Ялты, стал главным архитектором Белграда. Это уникальный случай. Профессора Петербургского университета стали преподавать в Пражском университете.

Но Константинополь был городом другого языка, традиций, религии. Он стал суровым экзаменом на готовность к новой жизни. Тяжелее всего было русским писателям. Никто по-русски в Турции не читал и не знал, насколько хороши их произведения. Но они писали. Тэффи там жила год. Аверченко - год.

В основном же россияне были востребованы в сфере развлечений и досуга: они пошли петь, танцевать, кормить, одевать людей. Поразительно, что многие смогли там не только адаптироваться, но и найти применение своим талантам. Они смогли стать профессиональными балеринами, певцами, портнихами, вышивальщицами, художниками. Организовали театр "Ванька-встанька", "Гнездо перелетных птиц", "Паризиану", "Черную розу" и театр "Пти Шан". Это гениальные изобретения. Я горжусь тем, что сделали русские на Босфоре. Поэтому эта выставка не о лишениях, а о победах. Не о том, что они потеряли, а о том, что они достигли.

Не было соблазна рассказать подробнее об отдельных героях проекта? Вы показываете, например, белый китель барона Гойнингена-Гюне.

Александр Васильев: Ну, кто же о нем не знает? Барон Георгий Гойнинген-Гюне стал знаменитым фотографом в журналах "Vogue" и "Harper"s Bazaar". Он классик мировой фотографии эпохи ар-деко. Я был знаком с его племянницей Елизаветой Буссард - дочкой родной сестры хозяйки модного дома в Париже "Yteba". Она жила в Брюсселе и в свое время продала мне большое количество костюмов, в том числе и китель. Это, конечно, большая ценность. Сегодня китель белогвардейца, даже летний, мало где найдешь.

У Вас большая коллекция сценических народных костюмов, в которых выступал в театре "Ванька-встанька" Николай Триполитов и его жена Ольга Смирнова. Тоже покупки?

Александр Васильев: Я дружил с вдовой Триполитова Ксенией - она прожила 105 лет. Она была балериной, но никогда не танцевала в Константинополе. Она танцевала в Париже. Она была третьей по счету женой Триполитова. Ксения Триполитова передала мне огромные кофры театральных костюмов. С ними приехала из Константинополя в Марсель, а потом в Париж вторая жена Триполитова - Ольга Смирнова. Она-то как раз начинала выступать с мужем в Константинополе. Ксения передала мне эти кофры, когда ей было 95 лет. Потом она открывала выставку в Венеции "Дягилев и мода его времени". Я ей показываю платья: "Это же ваши костюмы". А она ответила: "Знаешь, милый, я их не видела 50 лет. Я забыла, как они выглядят". Она не открывала эти кофры, не перебирала вещи. Я был очень рад, что смог ей показать красоту, которая сохранилась благодаря ей.

Судя по выставке, в Турции очень востребованы были кокошники.

Александр Васильев: Эмигранты быстро поняли, что зрители от них хотят "русской экзотики". Хотите русский стиль? Пожалуйста, вот вам кокошники. Они научились их делать превосходно.

Да, но как-то эти кокошники не вяжутся с платьями французских модных домов Лелонга или Ланвен, которые занимают отдельный зал на выставке. Вряд ли русские беженки щеголяли на Босфоре в парижских платьях.

Александр Васильев: Нет, конечно. В таких платьях приезжали полюбоваться восточным городом дамы из Парижа: "Восточный экспресс" ходил из Парижа в Константинополь и обратно ежедневно. Они заглядывали и в русские кабаре, и в русские рестораны. Русская тема тогда была в моде - в противовес советской.

Французские модельеры тоже этому интересу способствовали. У Жанны Ланвен, например, была коллекция, посвященная русской вышивке. Она обожала русских манекенщиц. Топ моделью дома Жанны Ланвен была манекенщица Тея Бобрикова, внучка генерал-губернатора Финляндии в царской России. Люсьен Лелонг был женат на племяннице Николая II - княжне Натали Палей. Она сначала работала манекенщицей, потом стала его женой.
Но, признайтесь, сценический костюм из оперы "Царская невеста" постановки 1888 года Вы включили в экспозицию из-за кокошника, для "рифмы" с костюмами Ольги Смирновой. Кто будет тащить с собой оперный костюм?

Александр Васильев: Кто? Профессиональные артисты! Ведь как происходила эмиграция? Никто не собирался уезжать навсегда. Когда в Петрограде вспыхнул мятеж, все поехали в Москву. Были уверены, что переждут и вернутся. Когда вспыхнуло в Москве, все поехали в Киев. Были уверены, что сейчас все закончится. Из Киева поехали в Одессу, из Одессы - в Ялту. Дальше ехать было некуда. И они сели на корабли, отправлявшиеся в Турцию. Люди не брали порой необходимое, но в чемоданах певцов были костюмы для выступлений. Даже сегодня актриса едет отдыхать, и берет с собой концертное платье. А вдруг нужно будет выступать? И в чем на сцену выходить?

Из Турции русским пришлось уезжать после прихода к власти Мустафы Кемаля Ататюрка?

Александр Васильев: Причин было несколько. Но Ататюрк сделал пребывание людей без паспортов невозможным. Если паспорта не было, человеку предлагалось покинуть пределы Турции.
Александр Васильев: Да, но этой России уже не было - была Советская республика. Единственный шанс давал "нансеновский паспорт". Слышали о таком?

Паспорт беженца.

Александр Васильев: Знаменитый норвежский полярник Фритьоф Нансен на свои деньги организовал для всех россиян, которые не имели советского подданства, получение паспорта беженца. Он назывался паспорт Нансена. Эмигранты получили документ, удостоверяющий личность. Они перестали быть беспаспортными подозрительными личностями. В паспорте была фотография. Латинскими буквами писалось имя, место и дат рождения. Тогда все женщины заметно омолодились: их возраст по новому паспорту стал меньше. И люди стали постепенно покидать Константинополь. Если, конечно, заработали на пароход в Марсель…

Насколько легко было уехать?

Александр Васильев: Непросто. Но стало легче, когда страны стали выделять квоты на людей определенных профессий. В Аргентину ехали безземельные казаки: там ждали тех, кто хотел работать на земле. В Парагвае нужны были военные - там шла война с Боливией. Болгария выделила квоту для пополнения царской армии. В Чехословакии, недавно отделившейся от империи Австро-Венгрии, ждали преподавателей университетов. Югославия предлагала работу агрономам, строителям мостов, инженерам, архитекторам: это была новая страна, где развивалось градостроительство. Во Францию пускали только с правами на вождение автомобилей. Плюс тех, кто готов был работать на угольных шахтах в Эльзасе и в Пиринеях. И очень многие записались шахтерами. Также брали автомехаников - на заводах "Рено" и "Пежо" рабочих рук не хватало. В Стамбуле остались женщины, успешно вышедшие замуж за турков, греков, армян. Таких было немало. Как писал Вертинский: разводы в семьях эмигрантов сыпались, как из рога изобилия.

Сейчас удается делать новые приобретения?

Александр Васильев: Не скрою, я не оставляю своих поисков. Например, недавно я купил часть костюмов, сделанных по эскизам Александра Бенуа для дягилевского балета "Павильон Армиды". Удалось купить бакстовские костюмы к "Спящей красавице".

Вещи в коллекции в очень хорошем состоянии. У Вас своя мастерская?

Александр Васильев: Нет, для меня работают 12 реставраторов. Надомницы. Это феи, богини. Они делают огромную работу. Без них я бы никогда не смог делать такие огромные выставки, как, например, только что завершившаяся "Мода и портрет" в Женеве.

В Москве есть Музей эмиграции - рядом с Домом русского зарубежья, но нет Музея моды. У Вас уникальная богатая коллекция. Вы не думали о создании Музея моды в России?

Александр Васильев: Мы с Натальей Музычкиной сделали Музей моды в Риге. В марте 2022 года в Зеленоградске я открываю Музей курортной моды. Что касается Москвы, это вопрос не ко мне. Для музея нужно хорошее пространство, дом.

Справка:
Проект "Русский Константинополь" (куратор Кирилл Гасилин), который Фонд Александра Васильева подготовил вместе с Музеем Востока и Фондом Марджани, продолжает цикл выставок, посвященных русской эмиграции.

Собрание Александра Васильева, театрального художника, историка моды, коллекционера, насчитывает почти 500 000 вещей. Среди раритетов - платья, шляпки, костюмы, аксессуары, украшения, живопись и графика, уникальные предметы мебели эпохи русской эмиграции. Он автор книги "Красота в изгнании", которая выдержала 17 переизданий.

Александр Васильев вместе с инвестором Натальей Музычкиной основал Музей моды в Риге.

В ближайших планах - выставка в Дубаи, посвященная русскому стилю, и трехчастный проект - во Владивостоке, Красноярске, Иваново, который Фонд Александра Васильева готовит вместе с РЖД.
Цитата

Надежда Тэффи:
"Стамбул - первая дверь к востоку, мрачному и веселому, черному и яркому - настоящему Востоку. Покрыта она европейской плесенью и накипью, и открывать ее трудно и медленно. Но раз открыв, не забыть никогда…".

[Хранитель укропа]

Вася Ложкин проводит новую выставку в Москве

Новая выставка художника Васи Ложкина проходит в Москве и продлится по 25 января 2022 г.
Она состоялась в его собственной галерее на Садовом кольце. Выставку назвали «Ждем, когда закончится!».
Посетители увидят 70 новых работ художника. На картинах будут изображены традиционные коты.
Выставка будет проходить по адресу:
Москва, улица Садовая-Спасская, дом 12/23. Посмотреть картины можно ежедневно с 11.00 до 20.00 часов.

[Хранитель укропа]

Неизвестный портрет Данте

Наталья Соколова

"Аллегорический портрет Данте" флорентийского художника XVI века Аньоло Бронзино долгое время считался утерянным. С 21 января 2022 года его можно будет увидеть в Центре Вознесенского в Москве. Аньоло Бронзино - живописец и поэт, придворный художник семьи Медичи, признанный мастер маньеризма, сделавший жанр флорентийского придворного портрета эталонным для всей Европы.

Картину Данте обнаружили в одной из европейских коллекций в середине 90-х годов. Когда-то это была трилогия "Великие поэты Тосканы" - Данте Алигьери, Франческо Петрарка и Джованни Боккаччо. До нас дошел только один портрет, написанный в 1532‒1533 годах.
"Портрет долгое время находился в частной коллекции в Италии, в 2020 году владельцы решили продать его, - рассказали "РГ" в пресс-службе Центра Вознесенского. - Тогда мэрия Флоренции предложила Фонду Леонида Богуславского, учредителю Центра Вознесенского, стать владельцем картины, но с важным условием: постоянным домом произведения останется Италия. Картина является историческим наследием Флоренции. Поэтому ее нельзя вывозить из страны насовсем. Теперь портрет может путешествовать по различным музеям, но с уведомлением Министерства культуры Италии и всегда будет возвращаться во Флоренцию". В Центр Вознесенского портрет приедет после того, как его показали в Метрополитен Музее и Эрмитаже.

Уникальный портрет представят в окружении книжных раритетов из собрания Библиотеки иностранной литературы им. М. И. Рудомино - карты путешествий Данте по Италии, созданной в XVIII в., "Божественной комедии" 1500 г. легендарного издателя Альда Мануция, библиофильского сборника иллюстраций и переводов Данте на арабский, китайский, иврит и другие мировые языки начала ХХ века, а также изданий переводов "Божественной комедии" на русский - от самого первого до современного.

Виктория Маркова, куратор выставки "Аньоло Бронзино. Аллегорический портрет Данте":
Для меня этот проект оказался даже более значимым, чем я предполагала с самого начала. Приезд в Москву "Аллегорического портрета Данте", произведения, остававшегося долгое время неизвестным и открытого лишь в начале нынешнего столетия, следует считать событием огромной важности, тем более учитывая, что в 2021 г. отмечается 700-летие со дня смерти великого поэта и мыслителя. По понятным причинам главной фигурой выставки стал Данте, запечатленный в картине Аньоло Бронзино. Данте как никто другой повлиял не только на развитие литературы, философии, изобразительного искусства Италии, но и оказал огромное воздействие на формирование мировоззрения и характера итальянцев. Он во многом - ключевая фигура в поступательном движении от Средневековья к Ренессансу и далее.

Ольга Варцева, директор Центра Вознесенского:
Для Центра Вознесенского эта выставка - вызов, важный повод продемонстрировать возможности небольшой институции в работе с произведениями мирового уровня. Мы уверены, что работа и творчество выдающегося художника Аньоло Бронзино и его портрет Данте будут интересны широкому кругу ценителе

Выставка открыта до 19 февраля 2022 г

.

[Хранитель укропа]

Человек с лопатой: как Генрих Шлиман еще раз разрушил Трою

За что Александр II хотел повесить одиозного археолога

Георгий Олтаржевский, 6/01-22 г.
https://iz.ru/1271920/georgii-oltarz...azrushil-troiu

[Хранитель укропа]

Полезное открытие: как из банки создать произведение искусства

Художник из Находки творит в технике «алюминиевая живопись»

Художник из Находки создает картины из алюминиевых банок. Его работы выставлены в Находкинской городской библиотеке-музее. Как появляются необычные произведения искусства — в фотогалерее «Известий» - https://iz.ru/1270255/gallery/aliumi...show-photo2=0\
Вмдео - https://www.youtube.com/watch?v=dGj_Dlxt-Qc

[Хранитель укропа]

The Best of ELLE DECORATION: квартира коллекционера Петра Авена в Москве

Московская квартира одного из самых известных коллекционеров
русского искусства Петра Авена — лучшая иллюстрация художественных предпочтений хозяина.

Банкир Петр Авен не нуждается в представлении, а его коллекция русского искусства давно снискала ему славу настоящего знатока. За 25 лет его собрание стало образцом для многих коллекционеров, ступивших на этот непростой путь.
ELLE DECORATION Неизбежный вопрос: с чего началась ваша коллекция?

ПЕТР АВЕН: Первая картина в собрании — натюрморт Павла Кузнецова 1920-х годов. Я купил его в 1993 году за пять тысяч долларов. Это была первая серьезная вещь, которую я хотел приобрести: работы Кузнецова были в доме моих близких знакомых, и он мне всегда очень нравился. Начав зарабатывать, я сразу решил, что буду коллекционировать живопись. У меня эта идея была с далекой юности. И я более-менее понимал, что буду собирать музейную коллекцию русской дореволюционной живописи, начиная с «Мира искусства» до авангарда. Сейчас эта идея кажется банальной, но тогда и Ларионов, и Гончарова, и Лентулов были значительно менее известными художниками, чем сейчас. В СССР о них почти не говорили.

Далее - https://www.elledecoration.ru/heroes...zen.yandex.com

[Хранитель укропа]

Магритт с эстимейтом $60 млн и портрет Кейт Мосс от Бэнкси: главные новости арт-рынка

Пока самая громкая новость нового года — на торги Sotheby’s выставлен шедевр Рене Магритта с предаукционной оценкой в $60 млн. О Магритте и других запланированных сенсациях ближайших аукционов — в материале Forbes Life.
Рене Магритт, из серии «Империя света», эстимейт $60 млн

Александр Быковский
Forbes Contributor

Написанная Магриттом в 1961 г. картина из серии «Империя света» с эстимейтом $60 млн будет выставлена на живом вечернем аукционе Sotheby's «Послевоенное и современное искусство», который пройдет 2 марта в Лондоне. Серия, над которой художник начал работать в 1948 г., в общей сложности включает в себя 17 полотен. 20 лет назад одно из них, датированное 1949 г., было продано на Christie’s за $20,5 млн и на протяжении 15 лет оставалось самым дорогим произведением Магритта в аукционной истории. Текущий рекорд на работы художника составляет $26,8 млн: он был установлен в 2018 г., когда на Sotheby’s ушел с молотка «Портрет Эдварда Джеймса».
(Картина была написана в 1961 г. для баронессы Анн-Мари Жийон Крове, и с тех пор не покидала семейное собрание. Картина не раз участвовала в выставках в Брюсселе, Риме, Париже, Вене, Милане, Сеуле, Эдинбурге и Сан-Франциско, а с 2009 по 2020 г. находилась в Музее Магритта в Брюсселе.

Анн-Мари была музой художника. Магритт впервые встретил ее, когда ей было всего шестнадцать. С первой же их встречи между творцом и его музой завязалась крепкая дружба: Магритт посылал баронессе свои небольшие рисунки и показывал свежие картины, одну из которых преподнес в качестве подарка по случаю рождения ее дочери. Анн-Мари была замужем. Магритт с супругой Жоржеттой и Анн-Мари с мужем Роланом (кстати, оба - известные коллекционеры, которые передали свою коллекцию в Королевский музей изящных искусств) любили проводить время вместе - играли в шахматы в его любимом бистро, а по вечерам смотрели фильмы Чарли Чаплина и Бастера Китона.

Сюжет для одной из самых загадочных своих картин Магритт, вероятно, позаимствовал из стихотворения Андре Бретона "Цапля", которое он хорошо знал и которое начинается со слов: "Если бы сегодня ночью вышло солнце". Почти нереальное сочетание темной ночной улицы и ярко-голубого неба - это один из характерных для творчества Магритта тревожных сюрреалистических образов. Хотя на холсте изображена вполне реальная улочка рядом с брюссельским парком Иосафат, недалеко от которого в 1954 г. поселился художник.)

Сандро Ботичелли, «Муж скорбей», эстимейт $40 млн

«Муж скорбей» Сандро Боттичелли с эстимейтом $40 млн появится на Sotheby’s 27 января на торгах старых мастеров. 12 лет назад картина участвовала в ретроспективе Боттичелли во Франкфурте-на-Майне и была подписана как произведение его учеников, но после переатрибуции, проведенной специалистами Йельского университета, автором признали самого художника. Недавние исследования экспертов Sotheby’s показали, что под красочным слоем «Мужа скорбей» скрывается набросок образа Мадонны с младенцем Христом. За последнее время Ботичелли не раз становился ньюсмейкером аукционов: «Портрет молодого человека с медальоном» Боттичелли был в списке самых громких продаж аукциона за прошедший год ($84,5 млн) и был куплен главой русского отдела Sotheby’s для анонимного клиента.

Торги коллекции Франсуа и Бетти Катру. Интерьер виллы на юге Франции

В 2022 г. Дому моды Ива Сен-Лорана исполняется 60 лет. Шесть ведущих парижских музеев готовят собственные проекты, посвященные кутюрье, который активно работал с художественным наследием, цитировал и Пита Модриана, и Пабло Пикассо, и Матисса, и Моне. Коллекция произведений искусства, собранная Сен-Лораном и его партнером Пьером Берже, была продана в 2009 г. на Christie’s за рекордные $478,5 млн.

В этот раз аукционные дома не могли обойти вниманием новый инфоповод, связанный с наследием Сен-Лорана. 24 февраля в Париже на Sotheby’s пройдут торги коллекции декоратора Франсуа Катру и его жены Бетти, которая была моделью, светской львицей и близкой подругой Ива Сен-Лорана. Не исключается появление на торгах вещей, так или иначе связанных с кутюрье. На аукционе коллекции четы Катру заявлены работы именитых дизайнеров, таких как Рон Арад и Этторе Соттсасс, и художников ХХ века — Лучо Фонтаны, Тома Вессельмана, Виктора Вазарели.

Каминное зеркало эпохи Георга II, эстимейт $100 000–200 000

27 января Christie’s проведет аукцион коллекции основателя The Chinese Porcelain Company, филантропа Пьера Дюрана. На продажу выставлено 243 предмета, которые украшали собой нью-йоркские апартаменты Дюрана и его партнера Халила Ризка на Пятой авеню. Топ-лотом секции живописи стало масштабное полотно Мельхиора де Хондекутера ($250 000–350 000), а среди произведений декоративно-прикладного искусства следует отметить оцененное в $100 000–200 000 каминное зеркало в раме из позолотного дерева эпохи Георга II с созданными на экспорт образцами реверсивной (то есть написанной с обратной стороны стекла) китайской живописи.

Бэнкси, «Кейт Мосс (Сиренево-оранжевая)», эстимейт $130 000–180 000

Топ-лотами дневных и вечерних торгов Phillips 19 и 20 января, посвященных тиражным образцам послевоенного и современного искусства, станут три портрета: две версии «Мэрилин» Энди Уорхола (одна оценена в $70 000–90 000, вторая — в $100 000–150 000), а также подражающая им в технике исполнения «Кейт Мосс (Сиренево-оранжевая)» Бэнкси (эстимейт $130 000–180 000). Всего на торги будет выставлено свыше 350 работ, включая «Три эскиза к автопортрету (по мотивам одноименной работы 1983 года)» Фрэнсиса Бэкона (эстимейт по запросу) и подборку из четырех произведений серии Дэвида Хокни «Мое окно», которые в общей сложности оценены экспертами аукционного дома в $50 000–70 000.

Марк Шагал, «Влюбленные под деревом», эстимейт £30 000–50 000

Bonhams 2 марта выставляет на торги коллекцию актера и продюсера, двукратного обладателя «Оскара» сэра Майкла Кейна. Львиную долю лотов составляют памятные предметы — личные вещи самого актера или те, что так или иначе связаны с его фильмографией: так, картина Марка Шагала «Влюбленные под деревом» (£30 000–50 000) соседствует с золотыми часами Rolex с эстимейтом £8 000–12 000. Как пишет CNN, актер принял решение переехать вместе с женой из особняка в Суррее в более скромное жилище на юго-востоке Англии, где для всех этих памятных вещей и произведений искусства попросту не будет места.

[Хранитель укропа]

Найдена самая старая в мире наскальная живопись

Археологи обнаружили самую старую известную в мире наскальную живопись. Это изображение дикой свиньи в натуральную величину сделано людьми не менее 45 500 лет назад в Индонезии

.
Листая страницы раздела "Наука" январь 2021 г. - https://hightech.fm/2021/01/14/world-oldest-cave

[Хранитель укропа]

Точка зрения

Кто ответит за повреждённую картину ученицы Малевича?

Источник: Акварель с Кирой Салимовой

"В начале декабря ушедшего года была повреждена работа ученицы Малевича Анны Лепорской. Картина, созданная в 1932–1934 годах, принадлежит Третьяковской галерее. Инцидент произошёл на выставке «Мир как беспредметность. Рождение нового искусства» в Ельцин Центре.

Как это было
Неизвестный нарисовал шариковой ручкой глаза двум крайним фигурам картины. По некоторым данным, это был работник службы безопасности Ельцин Центра. Говорят, что мужчина на данный момент уволен и лечится от алкоголизма.

Шум подняли две посетительницы выставки, которые первыми заметили новые детали на картине Лепорской. Экспонат тут же сняли и досрочно отправили в Третьяковку специальной кампанией. Эксперты Третьяковской галереи оценили нанесённый экспонату ущерб в 250 тысяч рублей. Ведь хоть структура мазков и не была нарушена, чернила ручки глубоко проникли в красочный слой.
https://avatars.mds.yandex.net/get-z...bc4/scale_1200
Тем временем, правоохранительные органы Екатеринбурга отказываются возбудить уголовное дело, считая сумму ущерба незначительной. В самом центре происшествие называют «несчастным случаем», но обещают пересмотреть протоколы безопасности. Теперь над всеми картинами выставки в Арт-галерее будут установлены защитные экраны.
Вот я вкратце описала ситуацию и хочу высказать своё мнение

Виновные должны понести наказание по двум причинам. Да, не все ценят русский супрематизм, считая, что раз их 6-летний внук тоже так сможет, значит участники группы УНОВИС не произвели предметов искусства. Однако, фактически картина Лепорской — народное достояние, имеющее страховую стоимость около 75 миллионов рублей. И вторая причина в том, что выходка охранника из Ельцин Центра — это прецедент. Сегодня мы рисуем на сомнительной с точки зрения обывателя картине, а завтра под сомнение попадёт Шишкин, как слишком фотографичный мастер, или Репин, как неправильно трактующий историю художник. К слову, про Репина я не выдумываю. 25 мая 2018 г. посетитель Третьяковки с помощью металлического столбика ограждения разбил стекло картины «Иван Грозный убивает своего сына» и несколько раз ударил им холст.

Поэтому Министерство культуры России совершенно справедливо требует возбудить уголовное дело, а Департамент музеев и внешних связей Минкульта уже отправил жалобу в Генпрокуратуру России.
Полностью эти решения поддерживаю. А вы что думаете? ".