Арт-новости

[Хранитель укропа]

Необычный художник из Гюмри о каннской премии: для меня это сюрприз

Арменуи Мхоян

Гюмрийский художник признан в Каннах самым креативным: его "паутинная живопись" удостоилась награды в номинации "Новый талант и творческая мысль".

Картины Андраника Аветисяна, созданные при помощи настоящей паутины, на Каннской международной выставке современного искусства удостоились премии "Новый талант и творческая мысль".
В беседе с корреспондентом Sputnik Армения Андраник признался, что для него стало сюрпризом как само предложение принять участие на престижной выставке, так и полученная награда.
Интересно, что автор "паутинной живописи" — бизнесмен, а в 2012 г. он даже баллотировался на пост мэра Гюмри.
Он представляет свои произведения в социальных сетях, и именно там его заметил один из организаторов французской арт-выставки. Однако Андраник не сразу согласился. Но организаторы не сдались и настояли на его участии.
В итоге художник отправил свои работы сыну, который учится во Франции. Таким образом, 15 картин, выполненных из паутины, оказались на выставке в Каннах.
Андраник родился в творческой семье и с детства занимался рисованием. Однажды, заметив паутину в мастерской друга, он вдруг осознал всю ее красоту. Так зародилось совершенно новое, необычное направление в живописи, которое можно охарактеризовать как творческое сотрудничество человека и паука.
Каннская международная выставка современного искусства проходила с 23 по 26 сентября. На ней было представлено свыше 100 работ из разных стран мира.

Ранее писали "Человек и паук: как армянский художник создает картины из паутины" - https://ru.armeniasputnik.am/culture...a-kartini.html

Читать далее: https://ru.armeniasputnik.am/culture/20161023/5240769/Armenia-Gumri-hydojnik-pautina-kartini.html"

- Художник
- Сын Андраника Аветисяна с призом отца

[Хранитель укропа]

Forbes цитирует "короля арт-рынка" Ларри Гагосяна

© Sputnik/ Aram Nersesyan

Король мирового арт-рынка - именно так называют одного из известнейших лиц в мире искусства Ларри Гагосяна. Он настолько авторитетен, что его высказывания расхватал на цитаты журнал Forbes.

Изречения известного американского арт-дилера армянского происхождения, основателя сети галерей Gagosian Gallery Ларри Гагосяна вошли в список цитат Forbes от 100 великих бизнесменов мира. Конкуренцию ему составили такие выдающиеся предприниматели, как Уоррен Баффет, Билл Гейтс, Тед Тернер.
В частности на страницах Forbes появились воспоминания Гагосяна, связанные с миллиардером Си Ньюхаус.
Томас Шульц, обнаруживший картины Артура Пинаджяна
"Миллиардер Си Ньюхаус как-то решил купить картину художника Роя Лихтенштейна "Аллоха" стоимостью в миллион долларов. В те времена так дорого стоили единичные полотна. Я сказал "давайте выпишем чек и купим ее". Си, который, повторяю, был миллиардером, сказал: "нет, я не буду выписывать чек на миллион долларов, давайте каждый месяц выплачивать по 100 тысяч долларов в течение 10 месяцев". Когда я его спросил: почему, он ответил: "Я не хочу, чтобы они думали, что эти деньги даются легко". Для меня это было важным уроком. Сегодня же "Аллоха" стоит более 100 миллионов долларов", — рассказал Гагосян.

Ларри Гагосян родился в 1945 г. в Лос-Анджелесе, его бабушка и дедушка были выходцами из Армении. Учился в Калифорнийском университете на факультете английской и американской литературы.
Ларри начинал свою карьеру с торговли плакатами у здания Калифорнийского университета, а уже в 1976 г. открыл собственную галерею. В 1979 г. Гагосян переехал в Нью-Йорк. Позже он познакомился с влиятельным арт-дилером Лео Кастелли, которого потом называл своим учителем.
В одном из интервью он рассказал, что время, проведенное в доме Кастелли, не прошло даром, он многому научился.
Благодаря связям с Кастелли Гагосян вскоре стал важным человеком на Манхэттене. Он начал сотрудничать с владельцем издательского дома Conde Nast Си Ньюхаусом, а в 1988 г. поставил свой первый рекорд, купив картину "Фальстарт" Джаспера Джонса за 17 миллионов долларов.
В настоящий момент сеть галерей Gagosian — самая большая в мире в области современного искусства. Он известен сумасшедшими сделками, любовью к быстрым машинам и красивым женщинам.
Крупнейший в мире трансатлантический арт-дилер, занимающий по версии американского ArtReview 2-ое место в списке 100 самых влиятельных людей в мире искусства (после владельца аукционного дома Cristie's Франсуа Пино), имеет десятки галерей по всему миру.

[Хранитель укропа]

В Москве открылась выставка «Модернизм без манифеста»

Евгения Гершкович

В здании ММОМА на Петровке открылась выставка, которая готовилась давно. Коллекционер Роман Бабичев шел к этому событию четверть века.

Именно столько лет выстраивался «художественный архив», включающий живопись, скульптуру, архитектурную и книжную графику ХХ века. Рост коллекции, выбор вещей для нее давали возможность по-новому осмыслить некоторые устоявшиеся положения истории отечественного искусства. В коллекции Бабичева присутствуют в основном художники послереволюционной России, не ставшие инструментом массовой пропаганды в соответствии с государственным курсом, но тихо продолжавшие собственные пластические эксперименты и, разумеется, поплатившиеся за свой «формализм».

Роман Бабичев плюс 5 кураторов — Надежда Плунгян, Александра Селиванова, Валентин Дьяконов, Ольга Давыдова, Мария Силина — затеяли нешуточную дискуссию о проблеме модернизма в советском искусстве, начав с символистов и мастеров Союза русских художников, продолжив учениками Казимира Малевича, Кузьмы Петрова-Водкина, Павла Филонова, членами группы «Бубновый валет» и завершив оттепельной живописью.

Выставка объединяет 14 тематических блоков. Однако впечатляющий объем коллекции Романа Бабичева (к выставке выходит 5-томный каталог-резоне) не позволил ограничиться одной экспозицией — 28 ноября проект получит продолжение.

- В. В. Лебедев «Девушка в зеленом платье» | «Портрет Ани Патерсон» 1957
- Н. Ф. Лапшин «Вид на Петропавловскую крепость»1930-е
- А. В. Шевченко «Аджария» 1935
- В. А. Гринберг «Нева. Закат» 1937
- А. А. Монин, «Портрет физкультурницы (портрет жены О. Н. Мониной), 1929
- К. А. Вялов, «Баку», 1933
- В. А. Гринберг «Ленинградский пейзаж» 1935
- А. В. Лентулов «Красный платок», 1910 | «Портрет двух девушек»
- Н. А. Удальцова «Старый Норк» 1933
- А. И. Русаков «Завод» около 1930
- В. Н. Прошкин «Приземлился» 1936

Мероприятие проходит с 27.09.2017 по 20.11.2017 в ММОМА в Москве

[Хранитель укропа]

Ренуара и его друзей собирают в Вашингтоне

Олег Краснов

Новая выставка «Ренуар и друзья» в знаменитом вашингтонском музее Phillips Collection вдохновлена одним из самых прославленных шедевров собрания Дункана Филлипса — ренуаровским «Завтраком гребцов», полотном, на котором художник изобразил едва ли не всех близких ему на тот момент людей.

«Завтрак гребцов» — хрестоматийная картина Огюста Ренуара и практически зеркало его ближайшего круга начала 1880-х годов, времени, когда она была написана. В расслабленной сцене прописаны и художник Гюстав Кайботт, и актриса Жанна Самари, чей парадный портрет — гордость собрания Пушкинского музея, и натурщица Эллен Андре — ее образ можно найти также у Эдуарда Мане и Эдгара Дега, и Алина Шариго, будущая жена Ренуара, и многие другие исторические персонажи. Дружеские и родственные чувства художника, не раз вдохновлявшие его на написание портретов и бытовых сцен, и стали отправной точкой для создания экспозиции.

Около 50 картин для выставки были собраны в музеях и частных коллекциях США, Франции и Швейцарии. В каждой из них — история жизни и отношений художника и модели. В экспозицию вошли и полотна ренуаровских приятелей-художников, участников совместных пленэров и дружеских вечеринок.

Мероприятие проходит с 07.10.2017 по 07.01.2018 в музее Phillips Collection в Вашингтоне

[Хранитель укропа]

«От Эль Греко до Гойи» в Wallace Collection

Олег Краснов

Пока Bowes Museum в графстве Дарем на севере Англии принимает в своих барочных стенах современное искусство, его коллекция испанской живописи XVI–XIX веков отправилась в путешествие в Лондон в музей Wallace Collection. Выставка «От Эль Греко до Гойи» представляет шедевры, собранные еще в позапрошлом веке Джоном Боузом.

Собрание испанского искусства Боуза и сегодня является крупнейшим в Великобритании. В свое время он и его супруга, оба страстные коллекционеры, оказались, как говорят, в нужное время в нужном месте. В 1860-х одна парижская графиня распродавала свое собрание, купленное за несколько лет до этого в Испании после дезамортизации Мендисабаля у влиятельного политика. Более 80 религиозных полотен из церквей и монастырей Мадрида, Толедо, Севильи и других городов таким образом попали в Великобританию.

На выставку в Лондоне прибыли около 30 полотен, среди которых «Слезы святого Петра» Эль Греко, «Вознесение святого Франциска» Хусепе Риберы, произведения Антонио Переды, Сальгадо, Гойи и других художников. Дополняют экспозицию работы из собственной коллекции Уоллеса — картины Веласкеса и Мурильо.

Мероприятие проходит с 27.09.2017 по 07.01.2017 в музее Wallace Collection в Лондоне

[Хранитель укропа]

На аукционе Christie's продали вещи из коллекции Одри Хепберн за $6 млн

Вещи из частной коллекции британской актрисы Одри Хепберн на аукционе Christie's в Лондоне продали за $6,21 млн (4,6 млн фунтов стерлингов), сообщают представители аукциона.

Аукцион длился 10 часов, всего в продаже было 246 лотов, среди которых пальто, платья, аксессуары, письма, фотографии и картины. Также в коллекции был личный сценарий Хепберн к фильму "Завтрак у Тиффани", его продали за 632,75 тыс. фунтов стерлингов, что стало рекордом для киносценария. Первоначально стоимость сценария оценивалась в 60-90 тыс. фунтов.

Ее рабочий сценарий фильма "Моя прекрасная леди" ушел с молотка за 206,25 тыс. фунтов. Семья актрисы заявила, что некоторые вещи Хепберн они выставлять на продажу не будут, например статуэтку "Оскар", которую она получила за роль в "Римских каникулах".

Аукцион проводится в 2 этапа, часть вещей будет выставлена на продажу до 4 октября.

"Она одна из величайших икон в истории кинематографа, и невероятные результаты по первой части ее коллекции, это доказательство ее вечной популярности", - прокомментировал ход торгов глава по продажам и директор частных коллекций аукционного дома Адриан Хюм-Сайер.

[Хранитель укропа]

Кандинский проездом за €15 000 000

Ярослав Бабушкин
Forbes Staff

Аукционный дом Christie's показал в Москве работу Василия Кандинского «Импровизация с лошадьми»,
которая выставлена на торги в Нью-Йорке 13 ноября

13 ноября в Нью-Йорке в рамках аукциона «Искусство импрессионизма и модернизма», будет выставлена на продажу работа Василия Кандинского, «Импровизация с лошадьми» (Эскиз к импровизации №20). Для того, чтобы познакомить потенциальных покупателей из России аукционный дом привозил работу на 3 дня в Москву. Представлял лот московской публике Андреас Румблер, глава швецарского отделения Christie's, международный директор отдела импрессинизма и современного искусства.

[Хранитель укропа]

В Голливуде написали маслом фильм о Ван Гоге

Полина Жесткая
Forbes Contributor

65 тысяч кадров-картин, 125 художников, 6 лет работы и бюджет всего в $5 млн

Шесть лет назад режиссер Дорота Кобела и продюсер Хью Уэлчмен загорелись идеей создания первого в мире фильма в технике живописи на тему последних дней жизни Винсента Ван Гога.

Фильм «Влюбленный Ван Гон» в новом жанре масляной анимации — каждый кадр — картина маслом, — нарисован за 2 года.

Фильм раскрывает зрителям теорию о том, что Ван Гог не свёл счёты с жизнью самостоятельно, а что он был убит.

Зачем рассказывать киноисторию в картинах? Режиссер Дорота Кобела рассказала в интервью Artnet, что достоверно поведать историю Ван Гога другим способом невозможно.
Сюжет разворачивается вокруг Армана Рулена (актер — Дуглас Бут) – сына друга Ван Гога, почтальона Джозефа Рулена (Крис О'Дауд), который едет в Овер-сюр-Уаз в поисках правды о смерти художника. По пути он встречает других персонажей: врача художника Доктора Гаше (в исполнении Джерома Флинна) и его дочь Маргариту (Сирша Ронан), а также владелицу гостиницы (Элеонор Томлинсон), в которой останавливался когда-то сам Ван Гог.

Сначала были отсняты сцены со всеми актерами, затем за дело взялся отряд художников из 125 мастеров. Каждый кадр фильма был написан в стиле Ван Гога. На организацию и создание метода ушло почти 4 года, и еще два на съемки и живопись.

[Хранитель укропа]

Третьяковская галерея получила в дар чёрные ящики

Яна Жиляева Forbes Staff

Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow подарил Третьяковской галерее работы московского концептуалиста Андрея Кузькина

Обладатель премий Кандинского и «Инновация», москвич Андрей Кузькин — один из самых влиятельных и успешных художников своего поколения. Среди самых известных работ художника — перформанс 2008 года «По кругу», где художник движется по кругу в котловане затвердевающего цемента. Перформанс «Пространственно-временной континиум» в Stella Art Foundation, где в течение 7-ми часов 43 минут, не отходя и не отрывая руки, художник проводил на стене карандашную линию. Перформанс «Все впереди» 2011 года, символическое самоубийство молодого художника, замуровавшего в 58 металлических ящиков не только все созданные до этого времени материальные художественные произведения — картины, рисунки, фотографии, объекты, — но и все свое личное имущество.

Фонд Cosmoscow подарил галерее 3 ящика из инсталляции «Все впереди» ( что в этих ящиках не знает и сам художник, по условиям акции они запаяны до 2040 г.) с сопроводительной видеодокументацией перформанса, видеодокументацию перформанса «По кругу» и документацию акций, перформансов и проектов 2006-2015 годов «Право на жизнь». 70 планшетов с фотографиями и подписями «Права на жизнь» были выставлены в залах Новой Третьяковки.

Торжество дарения прошло почти в семейной атмосфере. Поздравить художника пришли его друзья, галеристы и родители. Мама Андрея Кузькина, художник Ольга Лозовская, с гордостью представлялась гостям как «Кузькина мать». Художник произнес трогательную благодарственную речь, где упомянул и своего первого куратора Дарью Пыркину, и мецената Елену Жукову, главу фонда «Русский художественный мир», и Cosmoscow, и с некоторым удивлением заметил, что странновато как-то ему, молодому, неседому и кудрявому, вдруг оказаться в собрании крупнейшего государственного музея.

Днем позже директор Третьяковки Зельфира Трегулова ответила, что роль художника Кузькина в истории современного искусства ученому совету Третьяковской галереи вполне ясна, а по представлениям времен Павла Михайловича Третьякова, 37 лет Кузькина — уже очень зрелый возраст. «Утверждение, что Павел Михайлович Третьяков собирал только седовласых бородатых передвижников, совершенно не соответствует истине. Он их собирал тогда, когда они были дерзкими попирателями основ, а бороды если и были, то не седые. А вот когда борода стала длинная и седая, голова полысела, и произошло перерождение передвижничества в некий вариант академизма, вот тогда Третьяков их уже не собирал, а собирал Валентина Серова и Константина Коровина», — сказала директор ГТГ.

[Хранитель укропа]

Художники в Киеве восстановили поврежденный вандалами памятник Щорсу.
Ранее неизвестные отрезали коню военного деятеля ногу

Художники восстановили памятник военному деятелю Николаю Щорсу на бульваре Тараса Шевченко в Киеве, изувеченный вандалами в марте этого года. Об этом они сообщили местному изданию "The Village Украина".
В марте вандалы отрезали ногу коню, на котором сидит Щорс. Художники приделали ногу коню из гипса, а на подкову нанесли герб Украины.

"Нога лошади, восстановленная нашей группой, - это метафора, которая олицетворяет успешные шаги нашего государства в сторону процветания. Государство, помнит прошлое, делает правильные выводы и верит в будущее. Она выполнена в белом цвете, который символизирует мир, сплоченность и веру. На подкову нанесен государственный герб Украины", - написали художники.

Восстановление является акцией общественной организации "Крок". Художники отмечают, что готовы осуществить полную реставрацию, если такой шаг поддержит общество и городская администрация. Группа художников сообщает, что монумент не входит в список объектов, которые подпадают под декоммунизацию. Памятник является объектом культурного наследия и одним из немногих конных монументов Украины.
Власти обещают памятник не сносить.

Украинские националисты неоднократно пытались самовольно снести памятник Щорсу, однако местные власти не дали это сделать.

Памятник Щорсу включен в государственный реестр недвижимых памятников Украины по категории национального значения как памятник монументального искусства постановлением кабинета министров от 3 сентября 2009 г. Соответственно, снятие его с учёта может быть принято так же решением правительства по представлению минкультуры и местного органа охраны культурного наследия.

Киевские власти заявляют, что коммунистические памятники, представляющие художественную ценность, сносить не будут. В их число входит памятник Щорсу в Киеве.

Закон о так называемой декоммунизации действует на Украине с мая 2015 г. Им осуждается коммунистический режим, запрещается советская символика, открываются архивы советских спецслужб и признаются борцами за независимость Украины запрещенные в РФ ОУН, УПА и другие националистические организации. При этом переименованию подлежат все объекты, чьи названия связаны с именами деятелей СССР от районного масштаба и выше, и носящие названия, упоминающие коммунизм, советскую власть и ее институты - компартия, комсомол, пионерия.