Армянские художники - Страница 8 - Форум по искусству и инвестициям в искусство

Армянские художники · 04.01.2010, 08:21

Армянские художники на форуме сайта ARTinvestment.RU

А

Государственная картинная галерея Армении
Аветисян Минас (1928–1975)
Акоп Акопян
Амаяк Акопян
К 125-летию со дня рождения АРАКЕЛЯНА Седрака
Авакимян Виктор Макарович (1935-2007гг)
Агамян Карен Гургенович
Аванесян Грач Сергеевич
Ананян Ваган (1959-2007)
Асламазян Мариам Аршаковна (1907-2006)
Асламазян Ерануи Аршаковна (1910-1998)
Арутюнян-Соловьева Н.А.,Арутюнян С.А.,Соловьева А.
Авоян Айваз
Адалян Рубен
Авакян Сергей
Армянская керамика Иерусалима
Армянская керамика Иерусалима (2)
Армянская керамика Иерусалима ( Мари Бальян )
Армянская старинная керамика (Иерусалим).
Аветисян Артур ,Ананикян Акоп (1919-1972гг),Ананян Пато (1908-1991),Анташян Гагик,Аракелян Михаел,Арутюнян Ваграм,Арутчян Сергей,Асатрян Воскан,Атоян Рафаел
Абаджян Эдуард
Агамян Карен
Аревик Аревшатян
Аладжалов Мануил Христофорович
Амалбашян Саркис
Аветисян Роберт Григорьевич
Скончался народный художник Армении Эдуард Арцрунян
Сурен Айвазян
Абрамян Сурен Арташесович
Абрамян Седа Арташесовна
Абрамян Елена Левоновна
Абрамян Владимир Смбатович
Абрамян Карапет Рафаелович
Абрамян Саргис Суренович
Абрамян Давид Арамаисович
Абаджян Эдуврд Гарегинович
Абрамян Арташес Саакович
Абрамян Гагик Арамаисович
Атамян Шарл Карабед (1872-1947)
Агаджанян Степан Меликсетович (1863 - 1940)
Гюмрийский дом сестёр Асламазян
Арутюнян-Соловьева Н.А.,Арутюнян С.А.,Соловьева А.
Арпине Вартановна Бекарян
Адамян Ашот Хачатурович (1951г.р.)
Адамян Оливия Ашотовна (1974г.р.)
Адамян Степан Овсепович (1959г.р.)
Арутюнян Анна (1976 г.)
Агаджанян Степан Меликсетович (1863 - 1940 )
Адиян Анна Викторовна (1972 г.р. )
Азатян Александр Тадевосович (1930гр)
Азатян Левон Гарушевич - 1957гр.
Азизян Цолак Левонович
Азатян Сусанна Гарушевна - 1947гр.
Азизян Цолак (Частная коллекция картин )
Азарян Абраам Карапетович (1950гр).
Азизян Григор Минасович (1923-2009гг)
Азизян Рафаел Каренович -1937гр
Азизян Хачатур Суренович- 1948гр
Азизян Изабелла Хачатуровна - 1973гр.
Атаян Александр Керопович-1953гр.
Атаян Армен Аршакович-1922гр.
Атаян Армен (2)
Музей истории Армении

Читать дальше...

-------------------------------------------------
Друзья в комментариях обязательно пишите заголовки ,если о художнике то: Ф.И.О. (год рож.)
Если есть ошибки пишите админу.

Просто Армения...Мне очень нравиться эта страна..

Евгений · 15.01.2010, 08:38

Ерванд Семёнович Кочар (настоящая фамилия Кочарян, 14 (26) июля 1899, Тифлис — 21 августа 1979, Ереван) — армянский скульптор и художник. Народный художник СССР (1976).

Учился живописи в Тифлисе у Егише Тадевосяна, затем в 1918—1919 гг. в Москве в Свободных художественных мастерских у Петра Кончаловского. В 1921—1936 гг. жил за границей, по большей части в Париже. Вернувшись в СССР, занимался в значительной степени монументальным искусством, создав, в частности, скульптурные композиции «Орёл Звартноца» (бронза, 1955), «Давид Сасунский» (медь, 1959), «Вардан Мамиконян» (медь, 1964).

Читать дальше...

"Живопись в пространстве Кочара - высочайшее завоевание современного искусства, так же как чистые формы Константина Бранкузи, минеральные формы Жана Арпа, легкие конструкции из волнистого картона и склеенной бумаги Пабло Пикассо и Брака, полихромные рельефы Роберта и Сони Делоне, прозрачные транспаранты Лифшица, цветовые каркасные конструкции Певзнера, движущиеся формы Калдера, но Кочар не отдает дань этим способам выражения… скорее он дает ключ к пониманию их искусства.
Живопись в пространстве Кочара не компромисс. Это искусство автономное, имеющее свой синтаксис и свой словарь.
Тенденции Кочара оригинальны, они, прежде всего, представляют элемент широкого предприятия, пересматривающего все интеллектуальные и эстетические ценности, активными свидетелями которых мы были. Чтобы определить их точную ценность, они должны быть помещены в контексте движения авангарда, который в течение нескольких лет перевернул, изменил актуальную мысль и взбудоражил мир… Живопись в пространстве разрушает рамы скульптуры и плоскостной живописи, реформирует законы видения и создает новую оптику. Она открывает перед художниками и скульпторами новый путь. Это стоит на высоте и на ступени века фантасмагории. Настало время заплатить Кочару ту дань, на которую он имеет право".
Вальдемар Жорж
Журнал "LES ARTISTES D'AUSOURD NUI"
от 1-15 августа 1926г.
В Салоне Независимых Ерванд Кочар
"Нет, нет и тысячу раз нет, не нужно рассматривать Ерванда Кочара как обычного художника, все обычные оценки и эпитеты здесь ничего не значат. Сила или гениальность? Можно колебаться между этими терминами. Я - за второе. Без сомнения, это высокое дарование не проложило еще окончательный путь. Но среди современной посредственности творчество Ерванда Кочара излучает такой свет, что в этом невозможно ошибиться. Искусство здесь, прежде всего, служит мысли. Оно, прежде всего, мысль, вписанная в полотно. Только метафизика может быть на высоте этой концепции. Нельзя не думать о мастерах, ринувшихся в поиски абсолютного. Кочара беспощадно критикуют. Это свидетельствует об интересе, который он вызывает, о проблемах, которые он ставит. И завтра, когда одержав окончательную победу над собой, Кочар сможет внушить даже самым глупым свое превосходство - все будут единодушно приветствовать в нем мэтра нашей эпохи.
Андре Паскаль-Леви

Евгений · 15.01.2010, 09:38

1897 - родился в Тифлисе.
1914-1916 - учился в училище живописи и скульптуры при Кавказском обществе поощрения изящных искусств (Тифлис).
1917 - начал участие в выставках.
1922 -1926 - преподавал в средних учебных заведениях Тифлиса.
1927 - переехал в Москву, преподавал в художественной студии ДК Армении в Москве.
1935 - оформил пьесу Г. Сундукяна "Разоренный очаг" в Армянской государственной студии, Москва (реж. Р. Симонов).
1936-1940 - учился во Всесоюзном художественно-техническом институте в Москве у А. Фаворского и Я. Кравченко.
С 1942 - член СХ СССР.
1947 - переехал в Баку.
1948-1953 - преподает рисунок в Ашхабадском худ. училище, эвакуированном в Баку.
1953 - переехал в Ереван. Стал принимать участие в республиканских, союзных и международных выставках. Занимался оформлением витражей на СХВ Армении (совместно с Р. Шавердяном).
С 1967 - Заслуженный художник Армянской ССР.
1977 - Президиумом Верховного Совета Армянской ССР был награжден Почетной грамотой, в связи с 80-летием со дня рождения.
1981 - скончался 24 апреля.

Читать дальше...

Персональные выставки:
1967 - Дом художников Армении.
1969 - в Москве и Новосибирске, в Доме ученых Академгородка.
В течение своей творческой жизни создавал плакаты и занимался книжным оформлением.

Работы находятся в Музее современного искусства (Ереван), НГА, Государственной Третьяковской галерее (Москва), Музее искусства народов Востока (Москва), Доме-музее О. Туманяна (Ереван), в фондах Министерства культуры Армении и многочисленных частных коллекциях в Армении и за ее пределами.
----------------------------------------------------------------
"Возьмите у старого мельника палку, ее чуть согнутая головка от трения рук мельника вся отполирована, да еще от пота она приняла глубокий янтарный цвет. У человека с воображением, смотрящего на головку палки, появится целый рой образов, воспоминаний,
ассоциаций.
Далее, войдите в галантерейный магазин и попросите фабричную трость - никакого образа, немая палка. Вот почему всякий найденный археологический кусок
оставляет так много впечатлений. В этих предметах есть время и чья-то душа".

Иосиф Каралян

Творчество Караляна - своего рода щемящая ностальгия по стране детства, которую можно посетить лишь во сне и в воображении, так как ее уже не существует, ибо детство каждого человека, как и его эпоха неповторимы, неповторимы пережитые ощущения, они сохраняются визуально лишь в изобразительном искусстве. Таким образом, Каралян привнес в армянскую живопись новый жанр - жанр воспоминаний, в дальнейшем нашедший своих последователей в лице Акопа Ананикяна и Вагаршака Элибекяна и точно так же, как в литературе ценятся мемуарные труды, они не менее оправданы и закономерны в изобразительном искусстве. Тем более ценны произведения человека, перешагнувшего из эпохи телег и керосиновых ламп в начало космической эры и сумевшего с высоты своего космоса заглянуть в прошлое.
Каралян - художник содержания, он никогда не относится формально к предмету изображения, форма диктуется сюжетом, мотивом, на котором он останавливается. Это основное достоинство его произведений, отличающихся глубокой образностью, придающих запоминающуюся характеристику каждому полотну в отдельности. Прошлое для Караляна не отдельные эпизоды, сценки полуистлевших воспоминаний, это непрерывная цепь фактов, вливающихся в единый неповторимый художественный образ. Все творчество художника в целом состоит из отдельных самостоятельных, однако неразрывно связанных общих лейтмотивом, новелл, вошедших в одну большую книгу жизни. Каждая новелла в отдельности представляет художественную ценность, но вдвойне значительна в общем контексте его творчества. Художник сумел сохранить для потомков интереснейшую страницу биографии родного народа, с которым неразрывно связана вся его жизнь.

Генрих Игитян

Samvel · 15.01.2010, 10:49

Цитата:

Сообщение от Евгений

1.Работа из личной коллекции.63х80см. Х\м. 1963г.
2-3.Из собрания Нукусского музея.
5-9.Работы из частных собраний.

Какие чудные работы!!! №№ 2-я,3-я и особенно 4-я.
Браво Н.Карахан! После таких работ, его картина из моей коллекции выглядит не очень интересно, но хочеться выставить.

Евгений · 15.01.2010, 10:54

Цитата:

Сообщение от Samvel

№№ 2-я,3-я

Вы правы работы супер,но все ранние работы в музеях,на руках практически нет..У Вас приятный этюд..мне понравился..и год хороший 1945г.
--------------------------------------------------
Самвел Айказович,а работы художника Иосифа Караляна (1897-1981), у Вас в коллекции есть?

Seriy · 15.01.2010, 11:28

Евгений, работы красивые, написаны под влиянием современника- голубого Пикассо-

Samvel · 15.01.2010, 12:40

Цитата:

Сообщение от Евгений

Самвел Айказович,а работы художника Иосифа Караляна (1897-1981), у Вас в коллекции есть?
__________________
Евгений

Есть, но они эскизные работы.

Seriy · 15.01.2010, 12:46

Евгений, нет, это как раз Пикассо- 1902 год, первая в Эрмитаже.

Samvel · 15.01.2010, 20:57

Арко (Аркадий Багдасарян)-1945гр.
Родился в г.Баку, окончил Ереванский Художественно-Театральный институт в 1971 году. Один из первых абстрактционистов Армении.
Живет и работает в Ереване.

Самвел · 15.01.2010, 23:11

Седрак Аракелян 1884-1942г

Игорь Гурьев · 16.01.2010, 03:57

Интересная тема.
Армяне - народ, способный к живописи.
Айвазовский, Овнатанян, Якулов, Бажбеук-Меликян, Каралян, Аветисян...
А вот интересно, вот такой художник был Петрос Нерсесович Контураджян, его знает кто-нибудь?

15.01.2010, 08:38	Язык оригинала: Русский #71
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32442	Ерванд Семёнович Кочар (1899-1979) Ерванд Семёнович Кочар (настоящая фамилия Кочарян, 14 (26) июля 1899, Тифлис — 21 августа 1979, Ереван) — армянский скульптор и художник. Народный художник СССР (1976). Учился живописи в Тифлисе у Егише Тадевосяна, затем в 1918—1919 гг. в Москве в Свободных художественных мастерских у Петра Кончаловского. В 1921—1936 гг. жил за границей, по большей части в Париже. Вернувшись в СССР, занимался в значительной степени монументальным искусством, создав, в частности, скульптурные композиции «Орёл Звартноца» (бронза, 1955), «Давид Сасунский» (медь, 1959), «Вардан Мамиконян» (медь, 1964). Читать дальше... "Живопись в пространстве Кочара - высочайшее завоевание современного искусства, так же как чистые формы Константина Бранкузи, минеральные формы Жана Арпа, легкие конструкции из волнистого картона и склеенной бумаги Пабло Пикассо и Брака, полихромные рельефы Роберта и Сони Делоне, прозрачные транспаранты Лифшица, цветовые каркасные конструкции Певзнера, движущиеся формы Калдера, но Кочар не отдает дань этим способам выражения… скорее он дает ключ к пониманию их искусства. Живопись в пространстве Кочара не компромисс. Это искусство автономное, имеющее свой синтаксис и свой словарь. Тенденции Кочара оригинальны, они, прежде всего, представляют элемент широкого предприятия, пересматривающего все интеллектуальные и эстетические ценности, активными свидетелями которых мы были. Чтобы определить их точную ценность, они должны быть помещены в контексте движения авангарда, который в течение нескольких лет перевернул, изменил актуальную мысль и взбудоражил мир… Живопись в пространстве разрушает рамы скульптуры и плоскостной живописи, реформирует законы видения и создает новую оптику. Она открывает перед художниками и скульпторами новый путь. Это стоит на высоте и на ступени века фантасмагории. Настало время заплатить Кочару ту дань, на которую он имеет право". Вальдемар Жорж Журнал "LES ARTISTES D'AUSOURD NUI" от 1-15 августа 1926г. В Салоне Независимых Ерванд Кочар "Нет, нет и тысячу раз нет, не нужно рассматривать Ерванда Кочара как обычного художника, все обычные оценки и эпитеты здесь ничего не значат. Сила или гениальность? Можно колебаться между этими терминами. Я - за второе. Без сомнения, это высокое дарование не проложило еще окончательный путь. Но среди современной посредственности творчество Ерванда Кочара излучает такой свет, что в этом невозможно ошибиться. Искусство здесь, прежде всего, служит мысли. Оно, прежде всего, мысль, вписанная в полотно. Только метафизика может быть на высоте этой концепции. Нельзя не думать о мастерах, ринувшихся в поиски абсолютного. Кочара беспощадно критикуют. Это свидетельствует об интересе, который он вызывает, о проблемах, которые он ставит. И завтра, когда одержав окончательную победу над собой, Кочар сможет внушить даже самым глупым свое превосходство - все будут единодушно приветствовать в нем мэтра нашей эпохи. Андре Паскаль-Леви Миниатюры

15.01.2010, 09:38	Язык оригинала: Русский #72
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32442	Иосиф Каралян (1897-1981) 1897 - родился в Тифлисе. 1914-1916 - учился в училище живописи и скульптуры при Кавказском обществе поощрения изящных искусств (Тифлис). 1917 - начал участие в выставках. 1922 -1926 - преподавал в средних учебных заведениях Тифлиса. 1927 - переехал в Москву, преподавал в художественной студии ДК Армении в Москве. 1935 - оформил пьесу Г. Сундукяна "Разоренный очаг" в Армянской государственной студии, Москва (реж. Р. Симонов). 1936-1940 - учился во Всесоюзном художественно-техническом институте в Москве у А. Фаворского и Я. Кравченко. С 1942 - член СХ СССР. 1947 - переехал в Баку. 1948-1953 - преподает рисунок в Ашхабадском худ. училище, эвакуированном в Баку. 1953 - переехал в Ереван. Стал принимать участие в республиканских, союзных и международных выставках. Занимался оформлением витражей на СХВ Армении (совместно с Р. Шавердяном). С 1967 - Заслуженный художник Армянской ССР. 1977 - Президиумом Верховного Совета Армянской ССР был награжден Почетной грамотой, в связи с 80-летием со дня рождения. 1981 - скончался 24 апреля. Читать дальше... Персональные выставки: 1967 - Дом художников Армении. 1969 - в Москве и Новосибирске, в Доме ученых Академгородка. В течение своей творческой жизни создавал плакаты и занимался книжным оформлением. Работы находятся в Музее современного искусства (Ереван), НГА, Государственной Третьяковской галерее (Москва), Музее искусства народов Востока (Москва), Доме-музее О. Туманяна (Ереван), в фондах Министерства культуры Армении и многочисленных частных коллекциях в Армении и за ее пределами. ---------------------------------------------------------------- "Возьмите у старого мельника палку, ее чуть согнутая головка от трения рук мельника вся отполирована, да еще от пота она приняла глубокий янтарный цвет. У человека с воображением, смотрящего на головку палки, появится целый рой образов, воспоминаний, ассоциаций. Далее, войдите в галантерейный магазин и попросите фабричную трость - никакого образа, немая палка. Вот почему всякий найденный археологический кусок оставляет так много впечатлений. В этих предметах есть время и чья-то душа". Иосиф Каралян Творчество Караляна - своего рода щемящая ностальгия по стране детства, которую можно посетить лишь во сне и в воображении, так как ее уже не существует, ибо детство каждого человека, как и его эпоха неповторимы, неповторимы пережитые ощущения, они сохраняются визуально лишь в изобразительном искусстве. Таким образом, Каралян привнес в армянскую живопись новый жанр - жанр воспоминаний, в дальнейшем нашедший своих последователей в лице Акопа Ананикяна и Вагаршака Элибекяна и точно так же, как в литературе ценятся мемуарные труды, они не менее оправданы и закономерны в изобразительном искусстве. Тем более ценны произведения человека, перешагнувшего из эпохи телег и керосиновых ламп в начало космической эры и сумевшего с высоты своего космоса заглянуть в прошлое. Каралян - художник содержания, он никогда не относится формально к предмету изображения, форма диктуется сюжетом, мотивом, на котором он останавливается. Это основное достоинство его произведений, отличающихся глубокой образностью, придающих запоминающуюся характеристику каждому полотну в отдельности. Прошлое для Караляна не отдельные эпизоды, сценки полуистлевших воспоминаний, это непрерывная цепь фактов, вливающихся в единый неповторимый художественный образ. Все творчество художника в целом состоит из отдельных самостоятельных, однако неразрывно связанных общих лейтмотивом, новелл, вошедших в одну большую книгу жизни. Каждая новелла в отдельности представляет художественную ценность, но вдвойне значительна в общем контексте его творчества. Художник сумел сохранить для потомков интереснейшую страницу биографии родного народа, с которым неразрывно связана вся его жизнь. Генрих Игитян Миниатюры

15.01.2010, 11:28	Язык оригинала: Русский #75
Seriy Гуру Регистрация: 26.03.2009 Адрес: Москва-Киев Сообщений: 7,078 Спасибо: 4,985 Поблагодарили 6,613 раз(а) в 2,177 сообщениях Репутация: 12970	Евгений, работы красивые, написаны под влиянием современника- голубого Пикассо- Миниатюры __________________ художник Ixygon - http://artnow.ru/ru/gallery/3/9765/picture/0/0.html

15.01.2010, 12:46	Язык оригинала: Русский #77
Seriy Гуру Регистрация: 26.03.2009 Адрес: Москва-Киев Сообщений: 7,078 Спасибо: 4,985 Поблагодарили 6,613 раз(а) в 2,177 сообщениях Репутация: 12970	Евгений, нет, это как раз Пикассо- 1902 год, первая в Эрмитаже. __________________ художник Ixygon - http://artnow.ru/ru/gallery/3/9765/picture/0/0.html

15.01.2010, 20:57	Язык оригинала: Русский #78
Samvel Гуру Регистрация: 08.07.2008 Адрес: Москва Сообщений: 1,066 Спасибо: 4,574 Поблагодарили 3,129 раз(а) в 444 сообщениях Репутация: 5931	Абстракция: армянские художники Арко (Аркадий Багдасарян)-1945гр. Родился в г.Баку, окончил Ереванский Художественно-Театральный институт в 1971 году. Один из первых абстрактционистов Армении. Живет и работает в Ереване. Миниатюры

15.01.2010, 23:11	Язык оригинала: Русский #79
Самвел Гуру Регистрация: 27.08.2008 Адрес: Москва-Шуши. Сообщений: 4,525 Спасибо: 4,919 Поблагодарили 5,759 раз(а) в 1,470 сообщениях Записей в дневнике: 2 Репутация: 10306	Седрак Аракелян 1884-1942г Миниатюры

16.01.2010, 03:57	Язык оригинала: Русский #80
Игорь Гурьев Гуру Регистрация: 01.07.2009 Адрес: город П. Сообщений: 4,939 Спасибо: 6,544 Поблагодарили 6,620 раз(а) в 2,829 сообщениях Репутация: 13305	Интересная тема. Армяне - народ, способный к живописи. Айвазовский, Овнатанян, Якулов, Бажбеук-Меликян, Каралян, Аветисян... А вот интересно, вот такой художник был Петрос Нерсесович Контураджян, его знает кто-нибудь?

Похожие темы
Тема	Автор	Разделы	Ответов	Последние сообщения
Испанские художники	Артём	Художники, творчество, история	91	30.03.2015 19:41
Рожанковские -- художники	Allena	Художники, творчество, история	9	08.09.2014 12:26
Забытые художники	Artdealer	Художники, творчество, история	8	03.08.2011 05:30
Художники Павла	Pavel	Художники, творчество, история	90	05.11.2009 09:38
Французские художники	Pavel	Современное зарубежное искусство	62	03.06.2009 09:07