Арт-новости

[Хранитель укропа]

Под музыку золотых красок

Новая версия культурных связей в иконописи позволяет установить особенности распространения хризографии

Ребекка Корри

Один из самых сложных и неразгаданных вопросов медиевистики — практически одновременное появление «греческой манеры» в Тоскане и Умбрии XIII в., в государствах крестоносцев, Византийской империи и её сателлитах. Большую часть своей жизни Ярослав Фолда изучал особенности этого непростого перекрестия средиземноморских культур. В своей книге Byzantine Art and Italian Panel Painting: the Virgin and Child Hodegetria and the Art of Chrysography (Византийское искусство и итальянская живопись на дереве: икона Богоматери с Младенцем (Одигитрия) и искусство хризографии) он использует новый подход к теме культурного сотрудничества, уделяя основное внимание развитию техники хризографии — росписи икон золотыми красками. Рассматривая особенности хризографии в эпоху крестоносцев, Фолда фиксирует мельчайшие различия в развитии как формы, так и содержания известных изображений Богоматери с младенцем Иисусом на Западе и Востоке.

Читать дальше... 

Примеры работы в технике хризографии Фолда прослеживает от раннего византийского искусства, затем обращается к ряду более поздних икон из монастыря Святой Екатерины на Синайском полуострове, вписывая их в культурный контекст государств крестоносцев. И лишь затем переходит к исследованию активно обсуждаемых сегодня Мадонны Кана и Мадонны Меллона из Национальной галереи в Вашингтоне, чтобы под конец описать уже авторские, а не анонимные произведения XIII в. мастеров из Сиены. Разумеется, основное внимание в книге уделено Мадонне Кана и Мадонне Меллона. С тех пор как две эти иконы появились на арт-рынке в 1912 г., атрибутировали их по-разному. Авторство приписывалось и итальянским художникам, и крестоносцам, и мастерам из Византии; местом их происхождения считались самые разные центры — от Константинополя до Сиены.

По его версии, обе иконы созданы в Константинополе по заказу крестоносца в последние годы Латинской империи (около 1260), поскольку подобная иконография Богоматери на престоле была неизвестна в Византии. И хотя 100%-ной уверенности в правоте исследователя об итальянском происхождении живописцев нет, эта гипотеза снимает ряд вопросов. Она объясняет отсутствие письменных свидетельств об этих мастерах, византийскую элегантность их манеры, пристрастие к технике хризографии, а также связь с сиенской живописью, ведь синий мафорий и бледно-лиловый хитон Мадонны Кана не соответствуют византийской стилистике. Фолда систематизирует приемы хризографии знаменитого сиенского мастера Дуччо, дабы проследить связь его работ с византийским искусством и влиянием крестоносцев. Сиенский стиль, как ни одна другая местная школа, неслучайно ассоциируется у нас с золотым светом икон.

Jaroslav Folda with Lucy J. Wrapson. Byzantine Art and Italian Panel Painting: the Virgin and Child Hodegetria and the Art of Chrysography. Cambridge University Press. 492 с. £84,99, $135 (твердая обложка). На английском языке

[Хранитель укропа]

Cosmoscow: выходные современного искусства

В Москве в Гостином Дворе начала работу ярмарка Cosmoscow, которая продлится до 11 сентября. Кроме основного проекта, в рамках которого представлено 38 галерей из России и других стран СНГ, США и Европы, устроители ярмарки подготовили в этом году обширную некоммерческую и образовательную программу. Ежегодной традицией стало также проведение на Cosmoscow благотворительного аукциона Off White в пользу фонда Натальи Водяновой «Обнаженные сердца».

Старт ярмарке был дан еще четверг 8 сентября, когда на пресс-конференции были объявлены победители Credit Suisse Cosmoscow Prize for Young Artists 2016. Швейцарский банк не только 2-ой год подряд выступает стратегическим партнером ярмарки, но и учредил спонсорскую премию для молодых художников. Первыми лауреатами, выбранными авторитетным международным жюри, стали Анастасия Богомолова, Илья Долгов и Анастасия Кузьмина. Все 3 получили грант в размере 3 тыс. швейцарских франков.

На закрытом предпоказе ярмарки в четверг вечером было необыкновенно многолюдно, тут можно было встретить профессионалов российской арт-индустрии Зураба и Василия Церетели, Терезу Мавику, Владимира Дубосарского, Екатерину Кибовскую, Алину Сапрыкину, Айдан Салахову, а также добрую часть московского бомонда, в том числе Ирину Хакамаду, Наталью Синдееву, Нику и Бориса Белоцерковских, Эвелину Хромченко, Александра Раппопорта, Вику Газинскую, Ксению Чилингарову и многих других. За музыкальное сопровождение вечера отвечал живой оркестр под управлением дирижера и диджея в одном лице All in Orchestra.

Работа ярмарки продолжилась в пятницу. Вдохновленные первыми продажами еще на превью, участники ждали покупателей к вечеру, а днем они вместе с посетителями отправились послушать лекцию куратора с мировым именем и блестящего арт-критика Франческо Бонами, который рассуждал о том, почему современное искусство все-таки искусство.

Читать дальше... 

Вечером при поддержке Christie’s состоялся аукцион Off White. В этом году c молотка продавали фотографии как начинающих, так и именитых авторов, среди которых следует отметить Полину Канис, Лорана Шеера, Андрея Богуша, Федора Савинцева, Эрвина Олафа, AES+F и других. Все собранные средства пойдут на развитие программ фонда «Обнаженные сердца» по поддержке семей с детьми с нарушениями развития и строительство инклюзивных игровых зон.

Организаторы ярмарки уверяют, что в этом году им удалось собрать рекордное для Cosmoscow число галерей — почти четыре десятка, из них 10 участвуют впервые. Из ветеранов отечественного арт-рынка на ярмарке представлены XL, «Риджина» и RuArts, например. К ним примкнул и основатель первого частного музея современного искусства в России коллекционер Игорь Маркин. На стенде его музея и аукциона Art4 предлагается приобрести живопись Владимира Вейсберга и Михаила Рогинского. «Современных классиков» можно найти и на стенде галереи «Здесь», которая участвует в ярмарке с рельефами, живописью и графическими работами художника Бориса Кочейшвили. Звезд международной фотографии Стива Шапиро и Грега Гормана представляет Галерея братьев Люмьер. Галерея Марины Гисич из Санкт-Петербурга на ярмарке показывает работы Кирилла Челушкина и Дмитрия Цыкалова. Галерея «11.12» представляет новые произведения Василия Слонова и Рината Волигамси, выполненные специально для Cosmoscow-2016. «Гридчинхолл» привезли работы Никиты Алексеева и Кати Царевой, а RuArts — Александра Захарова.

Что касается международного присутствия, то One Gallery с двойной пропиской в Нью-Йорке и Софии выставляет работы Айдан Салаховой, а Javier Lopez & Fer Frances из Мадрида — произведения Сары Моррис и американского художника KAWS.

Пожалуй, главный некоммерческий проект этого года — выставка «Глазами коллекционера», где представлены произведения известных художников Виктора Пивоварова, Джонатана Мезе, Виктора Вазарели, Джейка и Диноса Чепменов, Питера Хелли и многих других. Работы из частных собраний отобрала арт-консультант Ольга Ващилина. Общая стоимость экспонатов — около €1,5 млн.

Свои стенды есть и у партнеров ярмарки. Ювелирный дом Carrera y Carrera воссоздал свою первую мастерскую, которая появилась на улице Санта-Исабель в Мадриде 130 лет назад, а алкогольный бренд Beluga презентовал лимитированную серию декантеров для водки Beluga Epicure by Lalique, созданную в коллаборации с легендарным французским производителем хрусталя и ювелирных украшений Lalique.

Известно, что в первые 1,5 дня на стендах нескольких участников случились удачные продажи. Посмотрим, что будет в выходные.

[Хранитель укропа]

Валерий Кошляков в элизиях и аллюзиях

Авторская экспозиция российского художника включает большие полотна, инсталляции, различные поделки и даже хлам со свалки.

Музей русского импрессионизма, открывшийся в мае этого года, впервые обновил экспозицию. На смену полотнам Коровина, Серова, Поленова и других классиков пришли работы нашего современника Валерия Кошлякова. Один из самых дорогих ныне живущих российских художников (ценовой рекорд был поставлен на аукционе Sotheby’s — £72,5 тыс. за картину) создал специально для музея серию разноплановых арт-объектов под общим названием «Элизии». Это не только живопись с элементами коллажа, но и инсталляции от пола до потолка, и скульптурные композиции из подручных материалов.

Художественное пространство дополнили старые вещи, найденные Кошляковым на парижских помойках: порванное кожаное кресло, сломанный деревянный стол, кусок пенопласта... Вкупе с размытыми изображениями зданий на картинах они должны создавать ощущение осколков мифического города, то ли когда-то существовавшего в реальности, то ли порожденного фантазией автора и зрителя.

В этом контексте картонные строения на 2-х нижних этажах музея воспринимаются как обветшалые стены комнат, давно оставленных жильцами.

— Это пространство производит впечатление исторического опустошения, — пояснил художник концепцию инсталляции. — Представьте себе такое состояние, когда вашу квартиру выгребли всю, побили стекла, но покрасили красиво. Приходишь с того света, смотришь, говоришь: «Это не моя квартира!». А тебе отвечают: «Как же? Твоя!». Вид и сам факт существования такого объекта — уже загадка. Что это? Храм? Не храм. Дом? Палаццо? Что-то узнаваемо, что-то — нет…

Читать дальше... 

Ориентируясь на конкретную выставочную площадку, Кошляков изящно обыгрывает архитектурные особенности здания. Так, на верхнем этаже музея изображения московских кварталов с высоты птичьего полета перекликаются с реальным видом из окна. А на нижнем этаже лестница в центре зала становится частью интерьера заброшенного дома.

Мастер признался, что создал весь проект всего за 3 месяца - заказ от основателя музея Бориса Минца поступил после открытия первой экспозиции. Поспешности в работе, впрочем, не чувствуется. Огромные колажные композиции поражают изобилием деталей и многомерностью художественного мира. Контуры зданий-призраков, проступающие как будто сквозь пелену времени, образуют удивительные геометрические композиции с наклеенными на них обрывками газет, объявлений и фотографий. Нагромождения архитектурных образов превращаются в фэнтезийный мегаполис-мечту — а может, в руины погибших цивилизаций.
И здесь Кошляков вступает в диалог с Юбером Робером, французским живописцем второй половины XVIII в. Тот любил запечатлевать античные развалины, создавая романтический миф о прекрасном далеком. У Кошлякова, впрочем, артефактом из прошлого выглядит не только изображенное, но и сама картина как физический объект. Фирменная черта стиля художника — потеки и разводы на холсте. Как будто полотно было найдено в разрушенном доме и пострадало там от дождя, попавшего на краску через прохудившуюся крышу. Этот прием роднит Кошлякова со старшим современником — Юрием Купером. Состаривая фактуру живописной поверхности, затуманивая и погружая детали в дымку, Купер добивается немного нереального сновидческого оттенка изображенного сюжета. Его работы, как и Кошлякова, хочется разглядывать долго.

При чем же здесь импрессионизм (пусть и русский)? В отношении живописи Валерия Николаевича это, конечно, натяжка. Название музея не должно вводить зрителей в заблуждение. Однако оно может подсказать 1 любопытную параллель. Нечеткие контуры строений на полотнах нашего соотечественника вызывают в памяти 2 знаменитые серии Клода Моне: «Руанский собор» и «Парламент в Лондоне».
И всё же, несмотря на европейские корни стиля (Робер, Моне), творчество Кошлякова глубоко патриотично. Моделями для его архитектурных видений становятся Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород. А главное — созерцание разрухи одновременно с меланхоличной тоской по давно ушедшему и мечтами о чем-то великом и прекрасном по-настоящему понятно может быть только в стране Чехова и Гоголя.

[Хранитель укропа]

.. два в одном..
“И швец, и жнец, и в дуду игрец“.

Художник Степан Мянник написал "Тайную вечерю" с покемонами в поддержку блогера Соколовского

Российский художник Степан Мянник написал картину в поддержку видеоблогера Руслана Соколовского, обвиняемого в разжигании вражды и оскорблении чувств верующих из-за ловли покемонов в храме в Екатеринбурге. На полотне изображен известный евангельский сюжет - Тайная вечеря, но за трапезой вместо 12 апостолов собрались покемоны. В центре стола на месте Иисуса Христа восседает Пикачу.

В интервью Znak.com 22-летний художник признался, что был потрясен поводом для ареста Соколовского. "В связи с этим в его защиту и поддержку здравого смысла я написал картину "Тайная вечеря" с покемонами, которую выставляю на продажу за 500 тысяч рублей", - сказал он. Размер полотна - 180 на 120 сантиметров.
Российский художник Степан Мянник написал картину в поддержку видеоблогера Руслана Соколовского, обвиняемого в разжигании вражды и оскорблении чувств верующих из-за ловли покемонов в храме в Екатеринбурге.
По словам Мянника, деньги пойдут на оплату адвоката для Руслана Соколовского. Художник попросил "всех здравомыслящих людей" поддержать его "инициативу в защиту сохранения милосердия".

Степан Мянник родился в 1994 в Москве в семье актрисы Регины Мянник и врача-уролога. Он учился в московской школе до 2010 г., затем продолжил образование в Англии, закончив King's School, Ely. С 2013 г. Степан является студентом факультета живописи лондонского университета University of Arts (UAL).
Первая самостоятельная выставка Степана Мянника "Раскол? Раскол!" открылась в сентябре 2015 г. На ней были представлены картины с изображением сколов различных минералов и микроскопически увеличенных капель ядовитых веществ.
Напомним, одним их самых известных произведений на тему Тайной вечери является роспись работы Леонардо да Винчи. Она была создана в 1495-1498 годы в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

Расследование в отношении 21-летнего Руслана Соколовского началось после публикации им ролика, на котором он играет в Pokemon Go в Храме-на-Крови. 3 сентября подозреваемый был арестован. Ему предъявили обвинения в "оскорблении чувств верующих" (часть 2 статьи 148 УК РФ) и "возбуждении ненависти либо вражды, а равно унижении человеческого достоинства" (статья 282 УК РФ).

Международная правозащитная организация Amnesty International признала блогера узником совести и назвала его арест "абсурдной атакой на свободу выражения мнений". На прошлой неделе Свердловский областной суд изменил меру пресечения Соколовскому с содержания под стражей в СИЗО на домашний арест.

[Хранитель укропа]

Sotheby's рассказал о неизвестном Айвазовском

Книга, выпущенная при участии аукционного дома, демонстрирует работы великого мариниста из частных собраний

ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ Гибралтар ночью Около 1844 года. Холст, масло.
Предоставлено издательством "Слово"

В российском офисе аукционного дома Sotheby’s прошла презентация книги-каталога Джанни Каффьеро и Ивана Самарина «Неизвестный Айвазовский». Русское издание подготовлено при участии Sotheby’s и приурочено к 200-летию живописца и его выставке в Третьяковской галерее.
Главная особенность 440-страничного труда — акцент на картинах Ивана Айвазовского, хранящихся в частных собраниях. Авторы знают о них не понаслышке. Джанни Каффьеро считается одним из ведущих экспертов по Айвазовскому на Западе и неоднократно консультировал аукционные дома и галереи по вопросам, связанным с его творчеством и атрибуцией работ.

Иван Самарин много лет работал в Sotheby’s экспертом по русскому искусству, а сейчас специализируется на оценке произведений живописи. По признанию писателей, они видели более 600 работ художника, принадлежащих частным лицам.

На вопрос, каково соотношение работ мариниста, хранящихся в приватных коллекциях и в публичных музеях, Самарин и Каффьеро ответили, что примерно 50/50 - если учитывать, что известно экспертам, в общей сложности около 1200 полотен.
Но сам художник в конце жизни говорил, что написал 6 тыс. картин. Даже если сделать поправку на возможное преувеличение и гибель каких-то работ (пожары, войны), все равно выходит, что широкой публике доступна малая часть творческого наследия такого, казалось бы, известного живописца.

В книге делается попытка приоткрыть завесу тайны над «частным» Айвазовским: все разделы исследования иллюстрированы репродукциями вещей из непубличных собраний. А в конце приводится подробный каталог, включающий миниатюрные изображения и описания картин художника.
Правда, это все равно неполный список, не претендующий на звание каталога-резоне. И ориентироваться на него при атрибуции работ Айвазовского нельзя. Хотя тему подлинности Самарин и Каффьеро не обошли вниманием. Им приходилось видеть множество подделок под Айвазовского. Вопросу, как создаются фальшивки и как их распознать, в книге посвящена отдельная глава. Но зачастую даже крупнейшие аукционные дома ошибаются.

Генеральный директор Sotheby’s Ирина Степанова рассказала об одной из таких ошибок:
— В прошлом году нами была продана картина якобы Айвазовского с изображением мрачного моря. В тот момент, когда работа пришла на аукцион, мы не могли показать ее эксперту в живую. Специалист видел только фотографию, а по ней невозможно дать полноценное заключение. Но провенанс (происхождение работы, список ее прежних владельцев) нас устроил. И мы выставили её на продажу. Однако когда холст привезли в Москву, сделали химический анализ и прочие технологические экспертизы, оказалось, что это другой художник XIX века, который писал под Айвазовского, копировал его манеру. Мы вернули деньги покупателю.

По словам Ирины Степановой, каждый год в Sotheby’s приносят работы Айвазовского, прежде не фигурировавшие на рынке. В т.ч. подлинные. Это могут быть вещи, купленные в свое время у Айвазовского (а он много писал на заказ) и затем не покидавшие семью покупателя, передававшиеся по наследству из поколения в поколение. Да и цены на живопись Айвазовского стабильно высоки (несмотря на кризисы и прочие потрясения). Так что нам предстоит еще много открытий, а неизвестный Айвазовский пока остается неизвестным. Несмотря даже на выход книги и масштабные выставки.

[Хранитель укропа]

Русские концептуалисты взяли Париж

Французская публика знакомится с советским и российским искусством второй половины XX века

Вл.Яковлев "Полосатая кошка с пойманной птицей", конец 80-х.
Фото: пресс - служба Благотворительного фонда Вл. Потанина

На несколько месяцев Центр Жоржа Помпиду в Париже стал центром русского искусства. Музей, обладающий уникальным собранием русского искусства, представил беспрецедентную выставку «КОЛЛЕКЦИЯ! Современное искусство в СССР и России 1950–2000 гг.: уникальный дар музею». Основа экспозиции — собрание из 357 работ (без учета полноценного павильона Дмитрия Пригова), публично переданное в дар французскому государству при содействии благотворительного фонда В. Потанина и активном участии директора Мультимедиа Арт Музея Ольги Свибловой.

Акт дарения произведений российских художников Центру Помпиду имеет исторические предпосылки. Так, в середине XX века Марк Шагал передал в музей картины «Двойной портрет с бокалом вина» (1917 – 1918) и «Россия. Ослы и другие» (1911). Дар 1972 г. позволил включить в коллекцию более 240 произведений Наталии Гончаровой и Михаила Ларионова. Затем фонды супрематистов и конструктивистов были значительно усилены безвозмездно переданными произведениями Малевича, Родченко и братьев Стренбергов.

Но вместе с тем на самых крупных арт–ярмарках мира российское актуальное искусство не было представлено вообще. Как оказалось, историческое своеобразие современного искусства, рожденного за советскими институциональными рамками, важно открывать не только широкой публике, но и европейским экспертам. Так, по откровенному признанию директора Центра Жоржа Помпиду Бернара Блистена, он никогда прежде не слышал о Дмитрии Пригове, с зала которого и начинается выставка. Здесь представлена «Стихограмма, 1975–1979» Пригова, инсталляции и видеоарт с участием самого Дмитрия Александровича, который таким образом исследовал выведенную им же самим формулу «мясо пространства».

Из работ Андрея Монастырского, определившего концептуализм как «поэзию философии», в коллекцию включено его культовое творение «Дышу и слышу» 1983 г. Конечно, зритель сможет найти в экспозиции и работы других выдающихся московских художников 1970–1980 годов — Ильи Кабакова и Виктора Пивоварова. К последнему примкнул и его сын Павел Пепперштейн. Его работу охарактеризовал коллекционер и даритель Пьер-Кристиан Броше:
— "Картина Павла Пепперштейна «Жанна д`Арк» (её приобрел у меня и подарил музею фонд Потанина) — одна из первых работ Павла на холсте. Когда я смотрел на эту картину, у меня было ощущение, что здесь Павел очень четко выразил новый взгляд на образ Жанны — как на жандарма, который ходит с Востока на Запад. Героиня держит японский флаг, и мне кажется, что в этой картине есть образ влияния Востока на Россию и на Европу в целом".
Еще одна работа из собрания Пьера-Кристиана Броше — большая фотография Олега Кулика «Решетка» (1997). После первого выступления в виде собаки художник повторил свой перформанс, но уже в клетке — объединив все символы и клише, связанные с образом Советского Союза в глазах Запада.

Поскольку передача знаний — одна из стратегических задач выставки, в музее была организована долгосрочная образовательная программа, включающая показы фильмов, лекции и дискуссии с художниками. В числе участников заявлены Сергей «Африка» Бугаев, Дмитрий Гутов, Владимир Мироненко, Борис Орлов, Виктор Скерсис и Олег Кулик.

На черно-белой фотографии 1978 года Юрий Альберт держит в руках транспарант, на котором впечатаны буквы: «Ю.Ф. Альберт всё выделяемое им тепло отдает людям». Так и коллекция будет отдавать свое тепло многочисленным интернациональным зрителям и помогать им самим преодолевать шаблоны собственного восприятия.

- Павел Пепперштейн "Жанна д'Арк" (2005)
- Олег Кулик, «Решетка» (1997)

[Хранитель укропа]

..обида..

Дмитрий Нагиев назвал власти Петербурга «человеческой гнилью»

Утром:
Актер Дмитрий Нагиев в своем Instagram эмоционально раскритиковал городских чиновников Санкт-Петербурга, распорядившихся закрасить граффити с изображением одного из персонажей актера – прапорщика Задова - http://nsn.fm/hots/dmitriy-nagiev-na...tm_source=smi2
"В Петербурге на нескольких грязных, никому не нужных стенах, добрые художники нарисовали известных людей. Где-то весело, где-то серьезно. Вчера чиновники все это закрасили. В стране, где у них находят 9 миллиардов просто в доме, просто находят, где койки в больницах стоят в коридорах, где вызывают попов, чтобы осветить очередной украденный миллиард при строительстве "Зенит-Арены", где дороги в никуда, а самолет для перевоза собачек, - эта человеческая гниль борется с уличными художниками. Все остальные проблемы они решили, больше этой бездарной куче говна заняться нечем", - пожаловался шоумен в Instagram.

Подробнее: http://www.newsru.com/cinema/15sep2016/zadov.html


Днём:
Экс-сенатор от Санкт-Петербурга Людмила Нарусова прокомментировала слова актера Дмитрия Нагиева, который эмоционально отреагировал на закрашивание портрета его персонажа прапорщика Задова, выполненного в стиле граффити на одной из трансформаторных будок в Санкт-Петербурге: "Граффити закрашивают не только в Санкт-Петербурге, поэтому вопрос надо ставить шире - не о закраске конкретного портрета, а вообще: является граффити вандализмом или искусством".

И вечером:
Петербургские полицейские задержали художника Артема Буржа, который рисовал портрет персонажа сериала «Осторожно, модерн — 2» Зинаиды Тракторенко поверх закрашенных граффити с другим персонажем того же сериала, прапорщиком Задовым, на Синопской набережной в Петербурге, передает «Радио Балтика».

[Хранитель укропа]

Картина, подаренная Медведеву, оценена в полмиллиона рублей

Её автором является уже покойный чувашский живописец Николай Овчинников

Немало обсуждений вызвал в четверг подарок президента страны, сделанный на день рождения премьеру правительства. Владимир Путин вручил Дмитрию Медведеву картину под названием «В цеху» художника Николая Овчинникова, и было видно, что угодил. На лице юбиляра засияла счастливая улыбка. Никто не сомневается, что сей предмет живописи имеет особый символичный смысл — бессмысленных подарков наш президент не делает.

Видеосюжет: https://twitter.com/dimsmirnov175/st...414145/video/1

И цена у него, скажем прямо, вполне достойная — 455 тысяч рублей. Но вот чем эта картина так примечательна? Тем, что намекает на бесперебойный рабочий процесс в правительстве? А может и тем, что ее автором является художник, написавший портрет Путина в 2003 году?

Дмитрий Медведев очень любит живопись. Впрочем, как и вся политическая элита. Он не раз признавался журналистам, что старается как можно чаще посещать музеи и выставки. Недавно в одной из частных галерей города Плёс Ивановской области (к слову, неподалеку находится дача Медведева) Дмитрий Анатольевич приобрел картину новгородской художницы Елены Васильевой. Это натюрморт, на котором изображен самовар и колосья пшеницы, стоящие в кувшинах.

Произведение искусства, которое преподнес Медведеву Путин, тоже навевает воспоминания о прошлом. Однако там нет ностальгических ноток и намеков на природу и крестьянский быт. Там показан рабочий процесс. В серо-желто-коричневых тонах изображен производственный цех промышленного предприятия, в котором собрались работники завода. Недаром Владимир Владимирович обмолвился: «Это соответствует тому, чем Дмитрий Анатольевич сейчас занимается».

Читать дальше... 

- Картина написана в стиле соцреализма. Это послевоенные 60-70-е годы. Кажется, тут даже трактор нарисован, на Кировец похож, - поделился своим мнением вице-президент Международной конфедерации антикваров и артдилеров Михаил Суслов. - Могу сказать, что это направление достаточно актуально в наши дни. Загляните в Музей современного искусства на ВВЦ, вы увидите ту же академическую манеру и реалистичный подход. Кстати, еще один принцип соцреализма — партийность. Очевидно, картина с приколом. Будни Дмитрия Медведева, вероятно, очень созвучны с тематикой картины.

Соцреализм как попытка воплотить будущее в настоящем отражает любимые идеи российских политиков, считают эксперты. Правда, по мнению художника Льва Табенкина, бомонд сейчас все больше увлекается так называемым актуальным искусством. Соцреализм провозглашает: народное сознание должно быть оптимистично! А актуальный реализм рисует неприглядные реалии современной действительности. Впрочем, рисует — это громко сказано.

- Актуальное искусство — это объекты, которые подменяют собой истинные картины, написанные карандашом или кистью. Это инсталяции из мусора и различных подручных средств, - рассказал Табенкин. - А в соцреализме царит кисть. Но эти направления объединяет одна общая деталь: мотив трансформации мира. Правда, в трансформации соцреализма — всегда надежда на лучшее. Вера в светлое будущее!

Что ж, тогда все понятно и очевидно. Премьеру нужно смотреть в будущее с оптимизмом. И прикладывать усилия для воплощения партийных идей.

НИКОЛАЙ ОВЧИННИКОВ (1918-2004)
Советский живописец, график, академик, кандидат искусствоведения, профессор. Заслуженный художник Российской Федерации. Включен в число 200 выдающихся людей России ХХ века. В 2003 году написал картину, на которой изобразил двух президентов: России - Владимира Путина, и Чувашии - Николая Федорова, которые находятся в зале отдыха в стиле "рококо" и ведут неофициальный доброжелательный разговор. Кроме того, по заказу Чувашского обкома Овчинников написал Никиту Хрущева, космонавтов Андрияна Николаева и Валентину Терешкову на даче руководителя страны. Сегодня картины Овчинникова украшают салоны 34 музеев страны и мира, частные коллекции. В Париже хранится более 100 произведений, в их числе несколько работ в галерее "Феникс", в Японии - 24 картины, есть в США, Италии, Германии, Англии.

Светлана Осипова

Ранее 25 июня в http://news.novgorod.ru/news/149779/ было опубликовано:

Дмитрий Медведев пополнил свою коллекцию картиной новгородской художницы

Премьер-министр России Дмитрий Медведев приобрёл картину новгородской художницы Елены Васильевой.
Картина Елены Васильевой экспонировалась в одной из частных галерей города Плёс Ивановской области.
— На днях мне сообщили, что Дмитрий Анатольевич Медведев, осмотрев экспозицию, выбрал именно мою картину. Конечно, я обрадовалась, особенно, тому, как щедро он оценил мою работу. Художники ведь люди небогатые. Теперь куплю новые материалы для творчества: краски, кисти, —рассказала член Союза художников РФ, преподаватель Новгородского областного колледжа искусств им. С.В. Рахманинова Елена Васильева.

Добавим, в 2008 г. неподалеку от Плёса премьер-министр России Дмитрий Медведев построил дачу, где он любит отдыхать с семьей. Местные жители часто видят его в музеях и галереях города.

[Хранитель укропа]

..точка зрения..

От Сталина до Брежнева: художественно-политические итоги

15 сентября 1906 г. родился самый известный официальный портретист Сталина, Хрущёва и Брежнева
Дмитрий Налбандян

Модест Колеров

Советский идеологический официоз в области изобразительного искусства не был так прост, как кажется на первый взгляд, ‑ и породил за 74 года своего существования — с 1917 по 1991 год целую галерею обласканных, прославленных и награждённых им художников, среди которых нашлось место и подлинным титанами кисти и резца, и выдающимся деятелям художественного сервиса, и крайне успешным культур-бизнесменам. Главные персональные художественные институции, которые до сих пор принимают на себя массовую потребность в «картинках» и прочем подобном, их персональные репутации, по-прежнему порождены СССР. Ведь именно в СССР сложилась официозная фронда книжного рисовальщика-иллюстратора Ильи Глазунова (1930), которая после СССР монетизировалась в виде художественной Академии его имени в центре Москвы, салонная слава гиперреалиста Александра Шилова (1943), после СССР отлившаяся в личный государственный (!) музей Шилова, организаторская мощь скульптора, Героя Социалистического труда Зураба Церетели (1934), после СССР отдавшая ему в руки целую Академию Художеств.

По сравнению с этими достижениями позднесоветских вождей официоза, личные итоги старшего поколения художников, отдавших своё имя прославлению и обслуживанию советской власти, выглядят скромнее — у них не было шанса для прижизненной глорификации и прижизненной капитализации своих дарований. Ведь что такое советский успех действительно яркого, сильного, узнаваемого художника ренессансного стиля Исаака Бродского (1883−1939), с таким мастерством — только живущая ещё в памяти старшего поколения улица Бродского — главная улица, ведущая от Невского проспекта к Русскому музею, ныне Михайловская, названная так посмертно. Или что такое советский успех вполне среднего художника Владимира Серова (1910−1968), как казалось, обессмертившего многофигурные композиции с Лениным во главе? Ничего. Что такое советский успех официального портретиста советских вождей от дебютного Кирова до Брежнева — Героя Социалистического труда Дмитрия Налбандяна (1906−1993), чья ремесленная кисть стала едва ли не нарицательной для застывших, бездушных, изображений вождей без изъяна, пафоса, правды и даже простой надежды на человеческое? Разве что только доныне живущий музей-мастерская в центре Москвы, — памятник, скорее, упорству его наследников, чем его искусству. Главное, что было уже при его жизни — именно нарицательность стиля Налбандяна для официоза позднего СССР, который — к удивлению многих — легко выжил при внутрипартийных и пропагандистских переменах от Сталина к Хрущёву, от Хрущёва к Брежневу. И при Брежневе достиг своей вершины.

Помню, как мироточивое, предельно, если можно так абсурдно сказать, абстрактное фотографическое изображение Брежнева кисти Налбандяна одновременно стало своеобразным символом брежневской эпохи — лишённой идеологического лица. Именно на фоне такого налбандяновского Брежнева и выросла столь же стерилизованная официозная фронда Глазунова, Шилова и Церетели.
ски эксплуатировали в 1970—1990-е гг. антиофициозный концептуалист Илья Кабаков и «соц-арт» Комара и Меламида, въехавших в хрестоматии современного искусства верхом на стерилизованном «социалистическом реализме» Налбандяна. Это и вполне понятно: скопировать (чтобы превратить в отрицание) «социалистический реализм», например, Исаака Бродского Кабакову, Комару и Меламиду было и остаётся просто не под силу. Не тот художественный фундамент.

В последние годы жизни ровесник Брежнева Дмитрий Налбандян стал объектом не только концептуалистского превращения и осмеяния — вместе с Брежневым как символом «застоя» и старческой слабости, но и жертвой почти забвения. В одном из последних интервью он признавался, верный себе, что теперь, при Горбачёве, рисует и Горбачёва. Но с телевизора. Официальный заказ на Горбачёва к нему уже не поступил.
В те дни в печати мелькнули и репродукции его частных, не официозных работ — пейзажные и городские пленэры. Художественно они были несомненно лучше его Брежнева, но они никогда не могли бы составить ему славу.

- Дмитрий Налбандян. Созидание во имя мира. XXVI съезд партии. 1981
- Дмитрий Налбандян за работой Дмитрий Налбандян за работой
- Дмитрий Налбандян. Портрет Леонида Ильича Брежнева
- Дмитрий Налбандян. Автопортрет Дмитрий Налбандян. Автопортрет
- Дмитрий Налбандян. К вечеру Дмитрий Налбандян. К вечеру

[Хранитель укропа]

Картины Левитана и Серова уйдут с молотка в Нью-Йорке

Картины Исаака Левитана и Валентина Серова уйдут с молотка в Нью-Йорке, сообщает ТАСС со ссылкой на представителей аукционного дома Shapiro Auctions.

Торги пройдут 17 сентября. На них представлено около 400 лотов, в том числе картины, скульптуры, иконы, фотографии и нотные записи.

«Большая часть – это работы знаменитых русских художников, от классиков до нонконформистов», – заявила операционный директор Shapiro Auctions Антонина Чуваева.

Работа Олега Целкова «Спортсмен» оценивается в $75–85 тыс., двухсторонний морской пейзаж Исаака Левитана – в $60–80 тыс.

Среди лотов работы скульптора и художника Эрнста Неизвестного. Как отметила Чуваева, самая ценная и известная – картина «Железный гермафродит» из частной коллекции в Нью-Йорке. Оценочная стоимость полотна составляет $30–40 тыс.

Ранее сообщалось, что любовное письмо, написанное художником Исааком Левитаном своей возлюбленной Елене Карзинкиной, будет выставлено 17 сентября на торги аукционного дома «Империя».