Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Русский форум > Экспертиза

Экспертиза Где и как сделать экспертизу. Вопросы по экспертизе.

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 20.09.2010, 09:06 Язык оригинала: Русский       #31
Гуру
 
Аватар для Евгений
 
Регистрация: 04.06.2008
Адрес: Сочи
Сообщений: 14,663
Спасибо: 18,865
Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях
Записей в дневнике: 273
Репутация: 32442
По умолчанию Русский авангард,атрибуция,эксперты,подделки..

Обсуждение на форуме сайта ARTinvestment.RU,много полезной информации для коллекционеров,арт дилеров. Интересные комментарии одного из ведущих коллекционеров России (участник под ником "qwerty") рекомендую почитать.. (Е.А.)
Цитата:
Сообщение от qwerty
Поддельный русский авангард...
С выдуманными провенансами, недостоверными сертификатами подлинности и «вновь открытыми» работами художников, забытых историей, фальсификаторы наполнили галереи и аукционные дома подделками русского авангарда. Проведенное в течение шести месяцев исследование ARTnews показало, что фальшивых работ в настоящий момент больше чем подлинных.
В марте неожиданно была закрыта выставка 192 картин русского авангарда, за три дня до ее запланированного закрытия, после того, как известный эксперт заявил, что 190 из представленных работ фальшивки. Выставка, проходившая в замке города Тура (Франция), была посвящена Александре Экстер, ведущей фигуре авангарда. Экстер родилась на Украине, обосновалась во Франции в 1924 году и жила там до своей смерти в 1949.
Разоблачителем оказался Андрей Наков, который сам был в центре скандала в 1980-х, когда его обвинили в присуждении подлинности более тысяче сомнительных рисунков пастелью и карандашом другого светила русского авангарда Михаила Ларионова. Наков предъявил иск «Трибьюн де Женев» за опубликованную там статью и выиграл дело. Суд постановил, что его целью не было намеренное продвижение подделок.....
Читать далее : http://forum.artinvestment.ru/showpo...5&postcount=15
---------------------------------------------------------
Цитата:
Сообщение от qwerty
...Как правило, работы художников русского авангарда в маленьких аукционных домах типа Nagel уходят по более низким ценам по сравнению с крупными аукционами. «Заказчик соглашается с этими ценами», – сказала представитель Nagel Kocher-Benzing. «Если у нас будут такие высокие цены, как принято на торгах Кристис и Сотбис, у нас не будет покупателей. Но мы делаем то, что можем».
Многие работы, атрибутированные Шовленом и другими экспертами, были проанализированы учеными Элизабет Джегерс (Elisabeth Jägers), заместителем декана факультета культуры в Кельнском университете прикладных наук, и её мужем Эрхардом Джегерсом (Erhard Jägers) в Борнхайме, Германия. Их экспертиза большого количества работ русского авангарда предлагается в маленьких аукционных домах и галереях по всей Европе
Читать далее : http://forum.artinvestment.ru/showpo...5&postcount=19
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 04.jpg
Просмотров: 409
Размер:	171.9 Кб
ID:	943621  




Последний раз редактировалось Евгений; 20.09.2010 в 09:16.
Евгений вне форума   Ответить с цитированием
Эти 3 пользователя(ей) сказали Спасибо Евгений за это полезное сообщение:
Santa (26.04.2011), Yurko (22.09.2010)
Старый 20.09.2010, 23:23 Язык оригинала: Русский       #32
Гуру
 
Регистрация: 20.07.2009
Адрес: Москва
Сообщений: 1,733
Спасибо: 1,555
Поблагодарили 1,559 раз(а) в 810 сообщениях
Репутация: 2783
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Евгений Посмотреть сообщение
Миниатюры
Евгений, работа какого автора висит на стене, пожалуйста, подскажите. Заранее благодарен.
Изображения
 



U_Z вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо U_Z за это полезное сообщение:
dedulya37 (21.09.2010), Жар-птица (21.09.2010)
Старый 22.09.2010, 06:11 Язык оригинала: Русский       #33
Гуру
 
Аватар для Евгений
 
Регистрация: 04.06.2008
Адрес: Сочи
Сообщений: 14,663
Спасибо: 18,865
Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях
Записей в дневнике: 273
Репутация: 32442
По умолчанию Экспертиза живописи русского авангарда

Интересная,полезная статья,при атрибуции живописи русского авангарда (Е.А.)
----------------------------------------------------
"О возможности использования данных о составе пигментов, грунтов и связующих при экспертизе произведений живописи русского авангарда"
В. Н. Киреева, С. А. Писарева

Опыт исследования технологических особенностей живописных произведений прошлого, насчитывающий уже целое столетие, внес неоценимый вклад в историю изучения живописи. К настоящему времени произведения живописи старых мастеров изучены с этой стороны достаточно хорошо. Поэтому их атрибуция и экспертиза, если и не всегда, то зачастую предваряется технологическим исследованием, в том числе и химическим анализом материалов. Химический состав материалов позволяет определить хронологические рамки написания картины: невозможно создать шедевр XVII в. пигментами, впервые полученными в XVIII в., также как художник не мог использовать краски, произведенные в XIX в., будучи современником XVIII в.
Но так обстоит дело с произведениями мастеров старой школы.
Совсем иная ситуация, когда объект изучения — картина начала XX в. Яркое и самобытное творчество художников — представителей направления русского авангарда сегодня является объектом пристального внимания. Картины этих художников экспонируются на различных выставках, их творчество — предмет искусствоведческих исследований, они реставрируются, а также являются объектом купли–продажи, причем, как известно, стоимость этих работ очень высока. Последнее обстоятельство привело к тому, что художественный рынок наводнен огромным количеством подделок, которые в ряде случаев бывают мастерски выполнены.
Это, в свою очередь, вызывает сложности в их атрибуции и экспертизе методами искусствоведческого анализа. Поэтому изучение материальных составляющих картин русского авангарда дает возможность получить дополнительную информацию, которая может пролить свет на историю их создания, помочь в разгадке основного вопроса атрибуционного и экспертного расследования — времени создания художественного произведения. Технологические данные, ни в коей мере не подменяя искусствоведческий анализ, создают основу для дальнейшего поиска, сужая его границы. Также как написание картины немыслимо без знания технологии живописного процесса, так и установление подлинности художественного произведения не может не основываться на изучении всех его материальных составляющих.

Читать дальше... 
Сперва даже постановка вопроса о возможности использования данных о материалах произведения этого времени для атрибуции или экспертизы вызывала скепсис у самих исследователей. Объясняется это тем, что красочная палитра предшествующих столетий практически полностью меняется в XIX в. — веке бурного развития химической промышленности. Но этот же ассортимент художественных материалов продолжает производиться и в следующем, XX столетии, а теперь уже и в XXI. Казалось, логично предположить, что использовать состав пигментов для того, чтобы отличить картину XIX в. от картины XX нельзя. Это априорное предубеждение — одна из причин, по которой технология картин школы русского авангарда до настоящего момента, по крайней мере, у нас в стране, систематически не изучалась.

Действительно, большая часть производившихся в XIX в. пигментов продолжала производиться и в XX, а некоторые продолжают производиться и сейчас. Но есть ряд пигментов, которые появляются только в XX в. Это — красный кадмий, впервые полученный в 1905 г. [1], титановые белила — 1916—1918 гг. в смеси с другими инертными наполнителями, а в чистом виде — в 1923 г., в России их начали выпускать в 1930–х гг. [2]; синие и зеленые фталоцианиновые пигменты синтезированы в 1935–1936 гг. [3].
В настоящее время ряд пигментов вытеснен более дешевыми и менее токсичными соединениями. Так, существенно уменьшился объем производства белых, желтых и красных пигментов на основе свинца. Все больше выпускается различных органических пигментов, а из минеральных — желтую и красную гамму, как и прежде, представляют кадмиевые соединения.

В то же время получить достоверную информацию о том, как и какими материалами написаны произведения художников русского авангарда, можно только обратившись к оригинальным произведениям.
Впервые в истории изучения живописи художников этого направления авторам данного сообщения представилась уникальная возможность провести исследование значительной группы картин из собраний различных российских музеев, которое проводилось в рамках программы по созданию базы данных, поддерживаемой Министерством культуры РФ и ЗАО «Искусство в России».

Всего было исследовано около 70 работ таких художников, как Кандинский, Малевич, Попова, Удальцова, Розанова, Экстер, Ларионов, Гончарова, Штеренберг, Клюн, Моргунов, Стрежеминский, Шапошников, Эндер, Лентулов, Кончаловский, Фальк, датированных 1908—1921 гг.
И хотя количество этих работ не столь велико, чтобы делать далеко идущие выводы, все же данное исследование позволило выявить некоторые особенности в использовании живописных материалов.

Грунты. Как показали проведенные исследования, картины написаны как на фабрично загрунтованных холстах, так и на холстах, загрунтованных вручную. Общее свойство всех грунтов изученной группы — это белый цвет.
В качестве наполнителей грунтов идентифицированы свинцовые, цинковые белила, мел, гипс. Помимо однослойных, художники применяли двухслойные грунты, а также смеси из двух компонентов.

Очень часто работы, претендующие на авторство художников русского авангарда и таковыми не являющиеся, содержат в качестве наполнителя грунта перекристаллизованный кальцит, то есть продукт, полученный путем обработки мела или известняка. Перекристаллизованный кальцит, иначе называемый известковыми белилами и используемый в настенной живописи как грунт и как белый пигмент, в грунтах подлинных работ исследованной группы картин не обнаружен.

Помимо известковых белил фальсификаторы используют также смесь титановых и свинцовых белил.

Пигменты. Рассмотрим три цветовые группы пигментов, идентификация которых может существенно повлиять на результат экспертизы.

Белые пигменты. В качестве белых пигментов наиболее распространенными в исследованной группе являются цинковые и свинцовые белила. В работах,

выдаваемых за авангард, нами были идентифицированы свинцовые белила, которые в то же время отличаются от свинцовых белил подлинной палитры: современные свинцовые белила представляют собой крупные монокристаллы в виде тетраэдров и других геометрических форм.
В 70 исследованных картинах, созданных до 1921 г., не обнаружены титановые белила ни в смеси с инертными наполнителями, ни в чистом виде. Очень часто в картинах, фальсифицирующих русский авангард, мы обнаруживаем титановые белила, которые присутствуют либо в чистом виде, либо в смеси с цинковыми белилами, либо в виде тройной композиции: цинковые, титановые и баритовые белила.

Синие пигменты. В исследованной группе подлинных картин чаще всего использовались искусственный ультрамарин, берлинская лазурь и синий кобальт. Все эти пигменты производятся и сейчас и могут использоваться в подделках, но наиболее часто в неподлинных картинах встречается синий фталоцианиновый пигмент, впервые синтезированный в 1935 г.

Нередко при исследовании картин неизвестного происхождения встречается синий пигмент, о начале использования, в живописи которого нет сведений, как нет и данных о том, когда он впервые был получен. Речь идет о кобальте спектральном — таково торговое название пигмента, являющегося по составу силикатом кобальта и цинка. В 1971 г. главным технологом Дулевской фарфоровой фабрики Алевтиной Ивановной Глебычевой была защищена диссертация, посвященная технологии производства ряда пигментов виллемитовой группы, к которой относится и указанное соединение. Известно, что пигменты, производящиеся в Дулево для росписи фарфора, продавались фабрикам по производству художественных красок. При исследовании подлинных картин художников русского авангарда этот пигмент обнаружен не был. В каталоге фирмы Лефран 1930 г. [4] пигмент подобного состава также отсутствует. Анализ же материалов картин, сомнительных по ряду признаков, не раз выявлял присутствие кобальта спектрального.

Зеленые пигменты. Представлены в исследованных подлинных работах изумрудной зеленой и швейнфуртской зеленой; в одной работе был обнаружен зеленый кобальт. Изумрудная зеленая продолжает производиться и сегодня. Швейнфуртская зеленая из–за своей токсичности перестала выпускаться в середине 1920–х гг., по другим источникам — она продолжала производиться в Европе и США до 1960–х гг., в начале 1980–х гг. ее продолжали выпускать как инсектицид.


Для подделок чаще всего используют либо фталоцианиновый зеленый, либо смесь синего фталоцианинового пигмента с желтыми пигментами.

Несмотря на то, что количество исследованных подлинных работ художников русского авангарда нельзя назвать достаточно представительным, результаты исследования пигментов в 70 картинах позволяют сделать некоторые выводы.

1. Набор идентифицированных пигментов довольно однороден для всех художников. Анализ используемых конкретным автором пигментов показывает, что художник, как правило, остается верным единожды выбранным пигментам при передаче того или иного цвета. Следует отметить, что палитра Кандинского несколько отличается от палитры других художников. Возможно, это связано с его привычкой работать красками немецкого производства.

2. Выявлено также сочетание пигментов, характерное для работ определенного периода. Например, в картинах Кандинского 1916—1917 гг., обнаружены красный органический пигмент и сурик, а в более ранних работах (1909 г.) — красный
органический пигмент и киноварь; также в картинах 1909 г. обнаружена неаполитанская желтая, которая отсутствует в полотнах 1916—1917 гг.

3. Не обнаружены материалы, начало промышленного производства, которых не соответствует времени написания картин, т. е. титановые белила и фталоцианиновые пигменты.

4. Все исследованные работы написаны фабричными красками. Мнение о возможности создания новых пигментов ввиду экспериментаторского характера творчества художников русского авангарда не нашло подтверждения при исследовании данной группы эталонных произведений. Это — миф.

Бытующие в искусствоведческой среде представления о том, что художники могли сами осуществлять синтез некоторых пигментов, не имеют под собой реальной почвы. Так, в частности, можно услышать, что фталоцианиновые пигменты могли быть получены в домашних условиях. Такое представление является полнейшей иллюзией, основанной на незнании основ сложнейших процессов органического синтеза, требующего специального оборудования и специальных условий — давления, высоких и низких температур, использования агрессивных агентов, т. е. всего того, что невозможно создать в иных, кроме как лабораторных или заводских, условиях.


Связующие. Для периода, охватывающего конец XIX и весь XX в., характерно использование как традиционного масляного связующего, так и различных композиционных составов на основе масла. При идентификации масла в красочных слоях картины исследователь может определить следующие его параметры, напрямую связанные с временем создания картины.

Во–первых, степень полимеризации, или степень состаренности масла. Грубо, исходя из химических свойств масляной пленки, можно выделить три возрастные градации масляного связующего — является ли красочный слой свежим, т. е. нанесенным приблизительно год—два назад, далее — 30—50 лет; последний показатель — 100 лет. Далее определить возраст масляного связующего не представляется возможным.

Во–вторых, химический анализ красок, содержащих масло, объективно свидетельствует о том, как проходил процесс старения масляного связующего: естественным путем, с течением времени, либо он был ускоренным, фальсифицированным, т. е. искусственным.


В–третьих, для разбавления масляных красок традиционно использовали органические растворители или смоляные лаки на органических растворителях или масле. Делали это, как правило, на палитре, и содержание смол в разных красочных слоях было различным, что подтверждается химическим анализом.

Во второй половине XX в. состав масляного связующего радикально меняется — в процессе производства красок осуществляется добавление значительных количеств смолы. Химический анализ фиксирует постоянное соотношение «масло/смола», что говорит о том, что картина написана промышленными красками второй половины XX в.

Для современных масляных красок характерно превалирующее содержание смолы по отношению к маслу, что также совершенно не типично для масляных красок первых десятилетий XX в. и, следовательно, также является показательным фактом при экспертизе. Со второй половины XX столетия в художественную практику прочно вошли разбавители, содержащие искусственные полимерные материалы.


Алкидные полимерные материалы были изобретены в 1930 г., акриловые полимеры — в 1935, виниловые — в 1937 г. Эти полимеры использовались вначале в виде растворов в органических растворителях, а с 1949 г. в виде водных дисперсий. Внедрение в производство художественных красок произошло несколько позже. В отечественной практике оно приходится на конец 1950–х — начало 1960–х гг.

Помимо традиционной техники масляной живописи, существовали и варианты на ее основе. Так, желание придать масляной живописи не свойственную ей матовую поверхность определило введение в практику помады, состоящей из смолы, как правило даммары, и воска. Помаду примешивали к масляным краскам на палитре, и ее количество позволяло достигать разной степени матовости живописи. Различное соотношение этих добавок в красочных слоях также можно установить аналитически. Такой состав связующих говорит о том, что это не промышленные краски. Они использовались еще с XIX в.


Важную информацию, касающуюся датировки картины, может дать такая смола, как даммара. Открытая для европейских художников в середине XIX столетия, даммара прочно входит в состав масляных красок со второй половины XX в., что подтверждается исследованиями живописи. Даммара в красочных слоях десятилетней давности выглядит иначе, чем даммара в красочных слоях недавно написанного произведения. Как показали экспериментальные исследования, уже через три года на масляных красках, содержащих даммару, появляется белесоватый налет. Отсутствие такого налета говорит о незначительном возрасте красочного слоя.

Начиная с XIX в. появляются различные варианты темперной живописи, имитирующие блестящую поверхность масляных красок. В последней четверти XIX в. некоторые художники попытались создать новые виды темперы. Эта техника имеет ряд преимуществ по сравнению с маслом: темперные краски не темнеют, мгновенно сохнут, но производят впечатление масляных, а если использовать в качестве разбавителя воду, то можно получить эффект темперной живописи. Опыты по модификации старой темперы были чрезвычайно удачны, в результате чего появилось несколько новых ее видов. Из–за разного набора органических компонентов, а следовательно, и разного механизма старения, красочный слой таких произведений имеет разный кракелюр или же не имеет его вовсе. Темпера «Бриллиант», например, практически не дает кракелюра ввиду высокого содержания декстрина в своем составе.

Картины, выполненные в некоторых видах «новой темперы», часто выглядят как масляная живопись, поэтому необходимо отказаться от повсеместно практикуемого в музейной и реставрационной работе визуального определения техники живописи.

Еще одна разновидность темперы состояла в добавлении к масляным краскам воска в виде эмульсии в воде. Это был также способ придания масляной живописи нехарактерной для нее матовой поверхности. Краска на таком связующем производится в настоящее время под названием «Воско–масляная темпера». Однако новую и старую воско–масляные темперы можно отличить друг от друга: для старой темперы характерно непостоянное соотношение компонентов связующего в разных красочных слоях; для новой же темперы, наоборот, это соотношение постоянно.

Производство различных видов темперы, кроме казеино–масляной, продолжалось до середины 1940–х гг., пока их постепенно не заменили краски на разнообразных полимерных связующих, даты производства которых уже были названы.


Исследование 15 подлинных картин 1908–1921 гг. из собраний провинциальных музеев показало следующее: грунты преимущественно масляные, реже — эмульсионные, только в одном случае обнаружен эмульсионный грунт с добавлением крахмала. В красочном слое обнаружено только масло, в которое по необходимости добавляли смоляной лак. Среди изученных картин новая темпера (масло, смола, камедь) обнаружена только в одной картине Л. Поповой (коллаж — Натюрморт № 62, х., 1915 г., Нижний Новгород).
Как показывает практика, исследование связующего в ряде случаев может оказаться решающим в определении времени создания и подлинности произведения живописи.
Определение только состава грунта, пигмента или связующего, как правило, не дает желаемого результата. Только всестороннее изучение всех материальных составляющих живописного процесса может приблизить нас к истине.

Получить надежную информацию о материальных особенностях произведений живописи можно только при одном условии — исследовав подлинные произведения методами физико–химического анализа. Именно сопоставление массива данных, полученных при исследовании оригинальных работ, с результатами исследования экспертируемых картин, дает максимальный эффект от технологической экспертизы.
-----------------------------------------------
О возможности использования данных о составе пигментов, грунтов и связующих при экспертизе живописи русского авангарда
В. Н. Киреева, С. А. Писарева
Ф. И. Рерберг. Краски и другие художественные современные материалы. М., 1905. С. 14.
2. Artists' Pigments. A Handbook of Their History and Characteristics. N. Y. 1997. V. 3.
3. К. Венкатараман. Химия синтетических красителей. Л., 1957. Т. II.
4. Etablishments Lefranc. Paris, 1930. P. 10–20.



Евгений вне форума   Ответить с цитированием
Эти 5 пользователя(ей) сказали Спасибо Евгений за это полезное сообщение:
arkt (26.09.2010), I-V (23.09.2010), Yurko (22.09.2010), Тютчев (25.09.2010)
Старый 22.09.2010, 06:26 Язык оригинала: Русский       #34
Гуру
 
Аватар для Евгений
 
Регистрация: 04.06.2008
Адрес: Сочи
Сообщений: 14,663
Спасибо: 18,865
Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях
Записей в дневнике: 273
Репутация: 32442
По умолчанию "Последний день". Загадки пастели В.Э.Борисова-Мусатова

Интересная статья по вопросам атрибуции,рекомендую.(Е.А.)
-----------------------------------------------------
“Последний день”. Загадки пастели В.Э.Борисова-Мусатова.
Э.Н. Белонович, И.В.Пролеткин .Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева.
-----------------------------------------------------
В творчестве художника В.Э. Борисова-Мусатова пастель занимает особое место. Настоящие жемчужины музейных коллекций России пастели «Романс», 1900 г. Архангельский художественный музей, «Спящая девушка», 1901 г. Астраханская картинная галерея, «Дама в кринолине», 1901-1903, Кировский областной художественный музей, «Дама у гобелена», 1903, «Под тенью сосен», 1904, «Аллея парка», 1904, Государственная Третьяковская Галерея.
К технике пастели В.Э. Борисов-Мусатов обращался до конца своей жизни. Выстроить этот ряд произведений художника, уточнить время и обстоятельства их создания – всё равно, что сложить сложную мозаику. В самом деле, художники, далеко не всегда подписывая и датируя собственные работы, невольно создают для будущих исследователей настоящие запутанные головоломки. И разгадка их, выдвижение обоснованных версий датировок произведения, изображаемых на них местностей и персон, в чем-то сродни детективу с непременным фантастическим элементом путешествия во времени.
XXI век подарил нам удивительный инструмент для поиска нужной информации – Интернет. Этот поиск отнюдь не заменяет и не отменяет традиционной скрупулёзной работы в музейных фондах и научных архивах, но его результаты, иной раз дают начало для интереснейших исследовательских сюжетов и научных контактов. (1)
В конце 2005 года на сайте www.artsalon.ru было найдено неизвестное нам до сей поры изображение произведения В.Э. Борисова-Мусатова, чему мы искренне радовались, высказывая разные мысли и предположения. Через полгода на сайте известнейшего аукциона Сотбис работа была выставлена на продажу с более подробной информацией о ней, а ее изображение было транслировано значительно крупнее. Так мы узнали, что это пастель под названием «Последний день», она имеет размеры 43х57 см, что, кстати, характерно для нескольких известных пастелей Борисова-Мусатова.
Естественно, что такое событие, как международный аукцион первоклассных произведений русской живописи вызвал широкое обсуждение в прессе: «Исключительно редок в продаже известный символист-голуборозовец В. Борисов-Мусатов. Его картина «Последний день» (43х57; 1903) впервые выставляется на продажу. Полотно было приобретено напрямую у художника в 1904 г. В. Направником, сыном русского дирижера и композитора Эдуарда Направника, и с тех времен оставалось в семейной коллекции». (2)

Читать дальше... 
Следующей находкой в нашем Интернет-поиске была ранее не известная нам «картина в картине» Зинаиды Серебряковой «Портрет Марии Георгиевны Направник» 1908-1917 гг. из собрания Чувашского государственного художественного музея, где молодая женщина изображена на фоне пастели В.Э. Борисова-Мусатова «Последний день».
Увлекательную историю атрибуции этого портрета мы узнали из статьи сотрудницы этого музея Анастасии Григорьевой «Загадки картины З.Е. Серебряковой» на сайте «Культурный провайдер Чувашии». http://www.culture21.ru/News.aspx?orgid=385&id=96447
Картина поступила в музей в 1979 году, и главной её загадкой являлась запечатленная на ней персона, первоначальная атрибуция которой оказалась неверной. К вопросу установления личности, изображенной на портрете сотрудники музея вернулись в 2003 году, и во многом заново прошли необходимый исследовательский путь. В ходе него родилась версия, что это портрет Марии Георгиевны Направник, жены одного из сыновей композитора Владимира. Эта версия стала окончательной, а атрибуция законченной после того, как стали известны каталожные сведения аукциона Сотбис.

Очень важное свидетельство о принадлежности картины семейству Направника доносит нам носящая характер источника известная монография Н.Н. Врангеля «Борисов-Мусатов» 1916 г. С.-Пб, где в прилагаемом списке работ художника упоминается: «1903 г. «Последний день» (В.Э. Направника, Петроград)».

Пастель «Последний день», насколько можно судить, прекрасное законченное произведение В.Э. Борисова-Мусатова. Ей присущи все лучшие черты творчества художника: гармония человека и природы, лирическое настроение, полное отсутствие суеты. Зритель словно погружается в ароматную свежесть летнего вечера, невольно думая: «продлись, продлись очарованье…».
Сам стилистический строй работы даёт пищу для постановки различных исследовательских вопросов. Загадки таятся и в самом названии «Последний день», и в её дате её создания.
Пастель датируется 1903 годом. Но откуда это известно? Подписано ли самим автором или это некая давно утвердившаяся датировка работы? Если художник сам подписал работу, то тогда перед нами встаёт задача более точно определить время и место её создания в общем ряду произведений художника, написанных в 1903 году. Ностальгия ли это по саратовской усадьбе Зубриловка, домашняя саратовская зарисовка перед предстоящим путешествием летом 1903 года в городок Хвалынск или просто авторская фантазия, никак и ни с чем не связанная? Но если авторская датировка отсутствует? Тогда вопрос о времени и месте создания этой работы становится ещё более актуальным.

Сопоставление изображения с другими произведениями художника позволяет выдвинуть предположение, что пастель могла быть написана позже - в следующем 1904 году. В середине лета 1904 г. Борисов-Мусатов гостил с семьёй в подмосковной усадьбе Введенское. В это же время там собралась большая художническая компания, близкая В.Э. Борисову-Мусатову. Во Введенском художник создал картину «Отблеск заката», а позже, работая над эскизами фресок к росписям особняка госпожи Дерожинской, в эскизе «Сон божества» использовал тот же пейзаж. Сюжет прогулки двух девушек, их одежда: жёлтое платье с оборками и синий кринолин с накидкой картины «Отблеск заката» и эскиза «Сон божества» очень близки с пастелью «Последний день». «Последний день» и «Отблеск заката», несмотря на разные техники пастель и темпера, похожи по общему колориту: отблеск заходящего солнца вызолотил верхушки деревьев, на лужайках присутствуют холодные зелёные оттенки, от земли поднимаются густеющие лиловые сумерки.
Основной мотив «Последнего дня» вполне может быть отнесён к излюбленной теме художника – теме усадьбы. По описаниям Введенского известно, что от главного усадебного дома начинался длинный спуск к Москве-реке, и можно предположить, что по её берегу прогуливаются две барышни в закатный час. Таким образом, учитывая все детали, можно было бы с большой долей вероятности остановиться на весьма симпатичной версии, что пастель «Последний день» также была создана под впечатлением усадьбы Введенское.

Для подтверждения или опровержения этой версии мы привлекли весьма популярную сейчас в Интернете систему Google Earth – “Планета Земля”, которая позволяет разглядеть с помощью детальных космических снимков практически любой уголок нашей планеты. Внимательное изучение района усадьбы Введенское под Москвой позволило нам убедиться в том, что то место, откуда была написана картина «Отблеск заката» не заканчивается у Москва-реки, а примыкает к большому пойменному озеру. И до самой реки от него не менее 200-300 метров. То есть, стилистически похожее произведение «Последний день», явно написано в пределах другого ландшафта.
Изучение рельефа местности всё же не давало нам окончательного утвердительного ответа, скорее заставляло двигаться в наших поисках дальше. И, безусловно, яркие насыщенные плодотворные дни, проведенные художником во Введенском, не исчерпывают всех впечатлений 1904 года.

1904 год Мусатов и его жена Елена Александрова встретили в городке Подольске, куда художник переехал из Саратова. Подмосковные земли богаты прекрасными парковыми ансамблями, и недалеко от Подольска на берегу реки Пахра расположена усадьба Ивановское, в которой художник и его спутники неоднократно бывали. Надо отметить, что исследователи жизни художника по каким-то причинам не отметили эти посещения, видимо ещё и потому, что среди Мусатовского наследия, произведения, созданные в Ивановском так же ускользали от внимания исследователей.
В роскошном дворцовом ансамбле усадьбы Ивановское сейчас расположены два музея: федеральный музей Профтехобразования и Краеведческий. И вновь находка: на Интернет-сайте музея Профтехобразования в материалах, посвященных истории создания усадьбы Ивановское мы нашли еще один неизвестный нам Мусатовский этюд. Сотрудники музея любезно сообщили нам, что в их экспозиции находится фотография этюда, сделанная с негатива, хранящегося в фондах Третьяковской галереи. Но, к сожалению, кем и при каких обстоятельствах, неизвестно. Сейчас же для нас важно сравнить этюд, написанный в усадьбе Ивановское с пастелью «Последний день».
Характерная общая примета на обеих работах – наличие каменного грота. Очень похожи тропинки вдоль реки, проходящей по естественному склону реки. Еще ниже и ближе к воде тянется плотная полоса кустарников и деревьев. Эти два произведения почти зеркально отображают друг друга. Что можно предположить на этот счет? Не район ли усадьбы Ивановское изображен на этих произведениях?

Для ответа на это вопрос мы нашли старый план усадьбы и опять же привлекли систему Google Earth – “Планета Земля” и изучили с их помощью на современных космоснимках район усадьбы Ивановское под Подольском.
Как и на плане усадьбы, так и на очень детальном космоснимке видно, что усадебный дом довольно близко расположен к реке Пахра. К реке ведет широкая просека, которую местные краеведы называют «центральным партером». Вдоль реки прослеживается не широкая дорога. Две современные фотографии, которые местными фотографами “привязаны” к системе Google Earth композиционно почти повторяют этюд из Ивановского и пастель «Последний день». Возможно, что при планировании архитектурного ансамбля изначально был заложен принцип симметрии и грот, который хорошо запечатлен на пастели, естественно вписан в рельеф крутого берега. Этот грот мог являться родником, то есть кооптированным выходом грунтовых вод.

Итак, вся наша Интернет-экскурсия может завершиться двумя выводами, что пастель «Последний день» могла быть создана именно в 1904 году и скорее всего в усадьбе Ивановское.
Восстановить же истинную историю создания пастели «Последний день» на долгие годы выпавшую из поля зрения исследователей Мусатовского творчества можно только при наличии всех известных о ней сведений, а также при дальнейшем сопоставлении фактов биографии художника.
Наконец, мы в очередной раз убеждаемся, что истинное произведение искусства имеет не только немалую материальную ценность, но ценность историческую, доносящую до нас интересные свидетельства о давно ушедшей эпохе.

В заключении хочется добавить, что эпоха Интернет во многом – время собирать камни. Прозрачность информации позволяет связать нити, силою обстоятельств разорвавшиеся сто и более лет назад.

Так в журнале «В мире искусства» № 10-12 за 1909 год на с. 15 в тексте статьи А.Федорова «Борисов-Мусатов» опубликован пейзаж художника с ремаркой «погиб с выставкой в Америке».
На сайте Государственного Русского музея в информации о проходящей сейчас с 14 февраля по 12 мая 2008 года выставке «Время собирать…» из частных коллекций разных стран мира выставлен и этот «счастливо воскресший» пейзаж действительно находящийся в Америке, в собрании Майи и Анатолия Беккерман, Нью-Йорк. Но это уже, как мы думаем, будет совсем другая интернет-история.
----------------------------------------------------------
Сноски:
1. Подробнее о постоянном мониторинге музейных Интернет-ресурсов см. Белонович Э.Н., Пролеткин И.В «Мир Борисова-Мусатова XXI век»// Музей, №6, 2007 г.; Пролеткин И.В., Белонович Э.Н. «Художник В.Э. Борисов-Мусатов через призму Интернета». Одиннадцатая ежегодная конференция АДИТ, Саратов-2007, Тезисы докладов.
2. Из статьи Дмитрия Буткевича «Станет ли Айвазовский снова самым дорогим художником»// «Независимая газета», рубрика «антиквариат», 26 мая 2006 г. о проведении Домом Сотбис трех специализированных аукционов в рамках русской недели в Лондоне 31 мая 2006 года

Сайт (музей-усадьба ) "Мир Мусатова ".. http://ogis.sgu.ru/ogis/newsrad/musatov/a_m_u.html
---------------------------------------------
1.“Последний день”. автор В.Э.Борисов-Мусатов.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 3.jpg
Просмотров: 442
Размер:	27.1 Кб
ID:	945891  




Последний раз редактировалось Евгений; 22.09.2010 в 09:33.
Евгений вне форума   Ответить с цитированием
Эти 7 пользователя(ей) сказали Спасибо Евгений за это полезное сообщение:
I-V (23.09.2010), sergey7 (29.09.2010), uriart (22.09.2010), Wladzislaw (25.09.2010), Yurko (22.09.2010), Жар-птица (25.09.2010), Тютчев (25.09.2010)
Старый 23.09.2010, 09:40 Язык оригинала: Русский       #35
Гуру
 
Аватар для Евгений
 
Регистрация: 04.06.2008
Адрес: Сочи
Сообщений: 14,663
Спасибо: 18,865
Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях
Записей в дневнике: 273
Репутация: 32442
По умолчанию Коллекционер Рэймонд Джонсон

Один из лучших коллекционеров,экспертов (по советской живописи) в США. (Е.А.)
------------------------------------------------
Единственный в Америке Музей русского искусства является сегодня одной из главных достопримечательностей города Миннеаполиса. Создан он на основе богатейшей коллекции Рэймонда Джонсона – неутомимого энтузиаста, мецената, дилера, подвижника, бесконечно влюбленного в многообразие изобразительного искусства далекой страны, считающего своим долгом и призванием как можно больше показывать и рассказывать своим соотечественникам о живших и живущих в России и на постсоветском пространстве художниках и их творческих достижениях.
Эту коллекцию русской реалистической живописи ХХ века искусствоведы считают крупнейшей за пределами России.В коллекции более 15000 работ,коллекция пополняется и сейчас (Е.А.).
Сайт музея http://www.tmora.org/index.html
-------------------------------------------
1.Коллекционер Рэймонд Джонсон
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 7Nikiforovich_1.jpg
Просмотров: 569
Размер:	61.5 Кб
ID:	947191  




Последний раз редактировалось Евгений; 23.09.2010 в 18:27.
Евгений вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Евгений за это полезное сообщение:
I-V (23.09.2010), Тютчев (25.09.2010)
Старый 25.09.2010, 09:35 Язык оригинала: Русский       #36
Старожил
 
Аватар для Жар-птица
 
Регистрация: 07.12.2008
Адрес: Москва
Сообщений: 612
Спасибо: 1,863
Поблагодарили 716 раз(а) в 178 сообщениях
Репутация: 921
По умолчанию

Еще одна организация: "Научно-исследовательская независимая экспертиза имени П.М. Третьякова", ее сайт http://art-expertise.ru/.
Я видела ее заключения по ДПИ,- известный эксперт из музея, все грамотно и красиво.
Кто-нибудь из форумчан делал там экспертизу по живописным работам?
__________________
"Кисть, рука и палитра нужны, чтобы рисовать, но картина создаётся вовсе не ими. Пользуются красками, но пишут чувствами."
Ж. Шарден



Жар-птица вне форума   Ответить с цитированием
Эти 3 пользователя(ей) сказали Спасибо Жар-птица за это полезное сообщение:
Евгений (25.09.2010), Тютчев (25.09.2010)
Старый 25.09.2010, 12:11 Язык оригинала: Русский       #37
Гуру
 
Аватар для Тютчев
 
Регистрация: 19.09.2008
Сообщений: 5,529
Спасибо: 4,883
Поблагодарили 11,835 раз(а) в 2,947 сообщениях
Записей в дневнике: 8
Репутация: 22524
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Жар-птица Посмотреть сообщение
Еще одна организация: "Научно-исследовательская независимая экспертиза имени П.М. Третьякова", ее сайт http://art-expertise.ru/.
Я видела ее заключения по ДПИ,- известный эксперт из музея, все грамотно и красиво.
Кто-нибудь из форумчан делал там экспертизу по живописным работам?
Организация удобная. Имел с ними дела. Берут вменяемые деньги за свои услуги. Работают в основном с экспертами Грабарей и третьяковской галереи. Вообще, чем больше организаций на рынке экспертизы, тем лучше для потребителей этих услуг. Есть выбор, а значит есть и конкуренция, которая гарантирует качество и относительно низкие цены.



Тютчев вне форума   Ответить с цитированием
Эти 5 пользователя(ей) сказали Спасибо Тютчев за это полезное сообщение:
Ilia33 (01.12.2010), sergey7 (29.09.2010), Евгений (25.09.2010), Жар-птица (25.09.2010)
Старый 29.09.2010, 14:00 Язык оригинала: Русский       #38
Гуру
 
Аватар для Евгений
 
Регистрация: 04.06.2008
Адрес: Сочи
Сообщений: 14,663
Спасибо: 18,865
Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях
Записей в дневнике: 273
Репутация: 32442
По умолчанию Итальянский искусствовед нашла неизвестного Караваджо

Итальянский искусствовед Сильвия Данези Скуарцина обнаружила неизвестную картину Караваджо.
По словам исследовательницы, на картине может быть изображен Аврелий Августин, также известный как Блаженный Августин - философ, богослов и святой католической и православной церквей. Данези Скуарцина описала рассматриваемую работу Караваджо как достаточно крупную, однако подчеркнула, что сведений о полотне в настоящее время довольно мало. Дело в том, что картина находится в частной коллекции, причем ее владелец проживает не в Италии.
О существовании этой картины искусствовед узнала благодаря архивным документам, имеющим отношение к коллекции итальянского аристократа Винченцо Джустиниани. Он жил в XVI-XVII веках, то есть был современником Караваджо. Именно Джустиани одним из первых начал собирать произведения художника.
Согласно документам, изученным Сильвией Данези Скуарциной, рассматриваемое полотно значилось в собрании Джустиани как подписанная работа Караваджо.
http://lenta.ru/news/2010/09/28/caravaggio/_Printed.htm



Евгений вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Евгений за это полезное сообщение:
sergey7 (29.09.2010)
Старый 01.10.2010, 08:03 Язык оригинала: Русский       #39
Гуру
 
Аватар для Евгений
 
Регистрация: 04.06.2008
Адрес: Сочи
Сообщений: 14,663
Спасибо: 18,865
Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях
Записей в дневнике: 273
Репутация: 32442
По умолчанию Дмитрий Сарабьянов,о творчестве художника В.Г.Вейсберга.

Интересная статья (2000 год.,жур."Наше наследие") о творчестве талантливого художника (Е.А.)
---------------------------------------------------------
Вейсберг принадлежит к тем художникам, которые по мере их удаления от нашего сегодняшнего дня становятся все более и более значительными. Со дня смерти Владимира Григорьевича прошло тринадцать лет, но эти годы показали, что этот художник занимает прочное место во всей художественной культуре ХХ века – не только русской, но и мировой. Мне кажется, что среди наших художников Вейсберг имеет наиболее прочные позиции в ХХ веке. Он никогда не спешил за модой, не обращался к тем стилевым направлениям, которые приходили и уходили (их было в нашем столетии особенно много), а сам – с самого начала – вырабатывал свою собственную творческую систему, которая была чрезвычайно основательной. Отталкиваясь от творческой концепции Сезанна – этого краеугольного камня всей живописи ХХ века, он шел своим путем, последовательно совершенствуя свой метод. Тот, кто наблюдал творчество Вейсберга на протяжении десятилетий, знает, с каким трудом, с каким упорством он двигался по этому пути, не отклоняясь от него ни на шаг, как верен он был своей идее и как последовательно – шаг за шагом – приближался к цели.

Читать дальше... 
В.Г.Вейсберг представляется мне таким художником, который органично входит в различные контексты художественной культуры ХХ столетия. Нельзя , например, не вспомнить факты участия Вейсберга в выставках так называемой «девятки», которые в начале 60-х годов были в числе самых заметных явлений обновлявшегося в те годы советского искусства. Вейсберг был в центре этого движения, хотя и заметно отличался от своих единомышленников. Тогда же формировалось нонконформистское направление, которое получило впоследствии наименование «другого искусства». На выставке под этим названием, состоявшейся несколько лет тому назад, участие Вейсберга воспринималось как совершенно естественное и обязательное. Столь же естественно можно перейти от наших российских измерений к общемировым. Я вполне отчетливо вижу Вейсберга в том ряду художников середины и второй половины ХХ века, которые ориентированы на пластические ценности. В этом ряду – Моранди и Де Стайл, Ротко и Фонтана и многие другие мастера, как бы оттесненные различными вариантами обновленного экспрессионизма, поп-арта, концептуализма.

Коснемся и некоторых других проблем, выдвинутых искусством ХХ века и каждый раз особенно, по-своему, преломленных в творчестве Вейсберга. Одна из таких проблем – столь ценимая в нашем столетии экзистенциальность художественной деятельности. В последнее время вновь выдвинут тезис: художник вместо картины. На первый план выносится личность творца, не столь творения его рук, сколь оригинальность творческой концепции. Это старая идея. Вспомним русских поэтов-символистов начала ХХ века – Андрея Белого, Александра Блока, которые стремились собственную жизнь превратить в произведение искусства. Вспомним, как Блок прежде всего в этом видел достоинство Врубеля, служившего своеобразным образцом творческой экзистенциальности для поэтов символистского поколения. Но вспомним также о том, что и Блок, и Белый, и Врубель не только творили из своей жизни произведение искусства, но и создавали эти произведения, в которых воплощалась личность творца. Вейсберг, может быть, как никто другой в нашем искусстве, воплощен как личность в своих произведениях. Не художник вместо картины, а художник в картине. Кто знал Вейсберга, кто наблюдал его в течение многих лет, тот мог убедиться в том, что у него слиты воедино в некую целостность личность, судьба и искусство.

По-своему воплощает Вейсберг ту тягу к концептуальности творчества, которой так одержим ХХ век. Концептуализм, как направление, достаточно плодотворно прошедший теперь уже завершающийся цикл своего развития, был целиком сосредоточен на концепции как таковой, оставив в стороне традиционные принципы пластической выразительности. Между тем эти две казалось бы навсегда разошедшиеся тенденции, на самом деле вполне совместимы. В достаточно традиционной напряженной пластике Вейсберга живет своя концепция. Но она не оголена, как в концептуализме, а слита с пластикой, в ней воплощена. Его концепция – в постижении мира, мироустройства, в познании тайны человеческой жизни. Вейсберг вовлечен в постижение мира, устремлен к конечным точкам бытия. Он как бы существует в этом процессе, которому нет конца.
Сам характер этого процесса познания мира у Вейсберга примечателен. В русской философской традиции есть такое понятие – «цельное знание». Это познание, в котором соединяются логика и интуиция, озарение и строгий рациональный расчет. В идеальной точке этого цельного знания сближаются наука, философия, религия и искусство. Об этом цельном знании думали Киреевский и Владимир Соловьев, Флоренский, Вернадский и Лосев. Мне кажется, что Вейсберг своей художнической интуицией приближался к этой идее. Из своего искусства он сделал науку. В его методе были черты ярко выраженного рационализма. Вместе с тем его художественные открытия есть плод почти мистического откровения. Поэтому глубокая тайна покрывает те творческие процессы, которые имели своим результатом высшие достижения Вейсберга и которые, казалось, были так логично словесно разъяснены самим художником.

Как и многие другие крупные мастера ХХ века, Вейсберг был озабочен проблемой новой гармонии. Давно уже стало ясно, что эта новая гармония не может быть похожей на старую. Она осложнена неслыханными трагедиями, шаткостью бытия, остротой и социальных и индивидуальных человеческих противоречий. Вейсберговские картины оставляют удивительное впечатление единства незыблемости и зыбкости. Незыблемость – в чувстве закономерности, на которой зиждется все творчество, в устойчивости метода, в безоглядном движении к цели. Зыбкость – в хрупкости созданной конструкции, в почти нереальной чистоте формы. Та гармония, которая возникает на перекрестке этих путей, подвержена воздействию разрушительных сил, легко ранима. Это гармония на краю пропасти. И тем труднее ее достичь. И тем ценнее достигнутое. О трудности этой новой гармонии ХХ века писал еще В.Кандинский. Она оказалась доступной немногим художникам нашего столетия – тем самым, которые ценили пластические традиции, хотя и коренным образом их переосмысляли. К числу этих мастеров относится В.Г.Вейсберг.

Мне хочется затронуть еще одну проблему, которая представляется весьма актуальной для судеб искусства ХХ столетия, - проблему станковой картины. Сегодня – уже в который раз за последние десятилетия – вновь вынесен приговор картине, как живой форме искусства, способной осуществлять художественный прогресс. После того, как русские конструктивисты в 1921 году торжественно поклялись не возвращаться более к станковым формам творчества, картина попадала в осаду неоднократно. Сегодня ей угрожают объект и инсталляция, как раньше угрожали конструкция, ассамбляж или перформенс. Но каждый раз усилиями первоклассных мастеров картина продолжала свою жизнь, возрождалась, хотя многим и продолжала казаться устаревшей формой творчества. Вейсберг – из тех художников, которые картине не изменяли и которые доказывали своим творчеством ее жизнеспособность. Мне представляется, что картина живет и будет жить, как в изобразительном, так и в беспредметном варианте, воплощая идею (вновь вспоминая Кандинского) «великой абстракции» и «великой реальности». И нет смысла и необходимости их противопоставлять друг другу. Разумеется, право художника выбирать и отстаивать свою концепцию, отвергая остальные (как это и делал Вейсберг). Право зрителя – выбирать то или другое, а может быть и то и другое одновременно. Но обязанность искусствоведа или критика – объективно рассматривать возможности того или иного художественного движения, допуская их параллелизм и видя в каждом свою ценность ( если, действительно, эта ценность имеет место).
И, наконец, еще одно качество искусства Вейсберга, которое я хотел бы отметить. Это искусство высоко нравственное и строгое. В наш век, когда многие соблазны уводят художника за грань добра и зла, когда подобный путь уже изведан и опробован, не так-то легко блюсти нравственную чистоту искусства. Вейсберг всегда держался строгих правил. Он никогда не допускал никакой игры в поддавки со зрителем, не пытался польстить ему или облегчить доступ к сопереживанию и сам не искал легких побед в творчестве, выбирая самый трудный, самый тернистый путь. Это – редкий дар – особенно в художественной перспективе ХХ столетия.

1. Композиция «Семь колонн». 1984. Холст, масло.
2. Композиция «Танагра, колонны, шар». 1983. Холст, масло.
3. Композиция «Шесть кубов». 1977. Холст, масло.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: Композиция «Семь колонн». 1984. Холст, масло.jpg
Просмотров: 466
Размер:	7.1 Кб
ID:	958421   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Композиция «Танагра, колонны, шар». 1983. Холст, масло.jpg
Просмотров: 359
Размер:	10.1 Кб
ID:	958431   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Композиция «Шесть кубов». 1977. Холст, масло.jpg
Просмотров: 344
Размер:	5.9 Кб
ID:	958441  



Евгений вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Евгений за это полезное сообщение:
Тютчев (02.10.2010)
Старый 01.10.2010, 08:23 Язык оригинала: Русский       #40
Гуру
 
Аватар для Евгений
 
Регистрация: 04.06.2008
Адрес: Сочи
Сообщений: 14,663
Спасибо: 18,865
Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях
Записей в дневнике: 273
Репутация: 32442
По умолчанию Владимир Рощин :Росохранкультура выпустила пять каталогов подделок....."

Владимир Рощин :"Росохранкультура выпустила пять каталогов подделок, где упоминается почти тысяча картин. На многие из них государственные экспертные учреждения выдавали документы, что это, якобы, работа Айвазовского, а это Шишкина, или Боголюбова, или Лагорио и так далее. На самом деле все это не так. И сейчас арестован один из тех, кто занимался продажей подделок. Половина таких продавцов находится в бегах. Многие из них разорены, и, конечно, пострадали покупатели, потому что деньги к ним уже не вернутся".
------------------------------------------------------
Читать дальше... 
Росохранкультура выпустила (в 2009 году) очередной, пятый том «Каталога подделок». Туда вошли 900 произведений искусства, 100 из которых не были упомянуты в предыдущих изданиях. Одним из главных неприятных сюрпризов стало включение в каталог картины «Одалиска», приписываемой Борису Кустодиеву. В ноябре 2005 года эта работа стала топ-лотом «русских торгов» Christie’s. При эстимейте 180–220 тысяч фунтов стерлингов она принесла 1,69 миллиона (2,93 миллиона долларов по тогдашнему курсу).
По словам издателя «Каталога подделок» Владимира Рощина, нет никаких сомнений в том, что «Одалиска» является фальшивой. Это подтвердили специалисты Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и ВХНРЦ им. Грабаря, а также независимый эксперт Владимир Петров.
В каталоге торгов Christie’s говорится, что «Одалиска» была написана знаменитым художником в 1919 году. На ней стоит подпись кириллицей «Б. Кустодиев, 1919.». Основой для картины, по легенде, послужил рисунок углем 1915 года «Лежащая обнаженная». Первым владельцем полотна был некий Лео Масковский, который жил в 1920-х годах в Прибалтике.
Представители Christie’s заявили, что им известно об экспертизе центра Грабаря и Владимира Петрова, но для того, чтобы аннулировать сделку, им нужно провести собственную экспертизу. Но пока что, по их словам, к картине их не подпускают.
Аукционный дом дает покупателям гарантию 5 лет. Если в течение этого времени два эксперта признают произведение фальшивым и их заключения будут одобрены покупателем и Christie’s, то деньги, уплаченные за работу, будут возвращены.
В «Каталог подделок» вошла еще одна работа, проданная на Christie’s, — пейзаж «Зимнее солнце в сосновом лесу», предположительно, написанный художником Андреем Шильдером. Пейзаж был продан за 8,5 тысячи фунтов на торгах, прошедших в июле 2000 года. Вскоре после аукциона у нового владельца появились сомнения в подлинности картины, и он обратился к специалистам. 30 мая 2001 года Christie’s аннулировал продажу.
Среди других фальшивок — «Летняя рыбалка на лесном озере» Ильи Остроухова, проданная на Sotheby’s в мае 2002 года. Представители аукционного дома заявили, что по поводу атрибуции картины к ним никто не обращался.
С проблемой подделок сталкивается большинство дилеров, занимающихся русским искусством. «Каждый месяц меня просят посмотреть 10 картин, и 9 из них оказываются фальшивыми, — сокрушается лондонский дилер Джеймс Баттеруик (James Butterwick). — Многие русские коллекционеры делают покупки, не проконсультировавшись с компетентными экспертами. Если работа заслуживает доверия, то у нее есть провенанс, который можно легко проверить».
Юлия Максимова
------------------------------------------------
Подделки,подделки..(информация с инета...)
Пикассо с тремя этикетками
"Подделывают сегодня не только полотна. Несколько лет назад по каналам Интерпола в Россию пришел запрос проверить, не украдена ли из Эрмитажа картина Пабло Пикассо «Женский портрет». В Эрмитаже все переполошились…
Почему пришел такой запрос? Картину «Женский портрет» Пабло Пикассо нашли на черном рынке. Она была маркирована тремя этикетками, подтверждающими, что в разное время полотно принадлежало трем музеям. На момент запроса – Эрмитажу. Наличие тройной маркировки и привлекло теневых покупателей: значит, решили они, картина Пикассо подлинная. И – очень дорогая. Но «Женский портрет» (то есть подлинник) в Эрмитаже оказался на месте. Получается, этикетки были блестящей подделкой на не менее блестящей копии Пабло Пикассо. Значит, люди, которые придумывают все эти фокусы, обладают невероятной фантазией, талантом и, бесспорно, – широкими связями."
--------------------------------------------------
"А зачем "горе-антиквары" иной раз перекраивают полотна известных и хорошо продаваемых художников?
Вот такая история приключилась с картиной Генриха Семирадского «Утром на рынок». Последний раз картину видели в 1998 году, когда один из искусствоведов составлял каталог экспонатов. Потом петербургское издательство «Золотой век» решило составить альбом Семирадского. Они-то и запросили музей в Таганроге. Сотрудники музея отправились в запасники, но картины и след простыл.
В журнале «Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования» в разделе «Внимание: розыск!» удалось опубликовать фотографию полотна Семирадского. И откликнулись честные антиквары. Они и сообщили, что картина проходила через них. И назвали фамилию покупателя.
Покупатель картину вернул. Но она была «перелицована».... На той картине мальчик был в сандалиях. А возле храма были ступеньки. На новом полотне у мальчика нет обуви, он бос. А у храма отсутствуют ступеньки. Почему мошенники это делают? А чтобы была возможность выдать картину за авторскую копию. Получается, и оригинал как бы сохранили, и авторскую копию сделали....."

Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: Владимир Рощин.jpg
Просмотров: 416
Размер:	388.4 Кб
ID:	958451  




Последний раз редактировалось Евгений; 01.10.2010 в 08:41.
Евгений вне форума   Ответить с цитированием
Эти 3 пользователя(ей) сказали Спасибо Евгений за это полезное сообщение:
Барвиха (19.03.2011), Тютчев (02.10.2010)
Ответ

Метки
гончарова, гтг, подделки, фальшак

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Разделы Ответов Последние сообщения
Экспертиза живописи. Насколько это безопасно? Hobbema Экспертиза 11 28.08.2016 11:34
Экспертиза и атрибуция произведений изобразительного и ДП искусства Тютчев Экспертиза 3 18.07.2010 12:10
Экспертиза и продажа советской книжной графики Jan Экспертиза 0 23.05.2009 13:41
Шедевры русской иконописи XIV - XVI веков Marina56 Выставки, события 0 20.02.2009 21:37
Экспертиза живописи русского авангарда Евгений Экспертиза 0 31.10.2008 14:52





Часовой пояс GMT +3, время: 19:08.
Telegram - Обратная связь - Обработка персональных данных - Архив - Вверх


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot