Арт-новости

[Хранитель укропа]

Предполагаемую картину Караваджо за 120 млн евро нашли на чердаке во Франции

Эксперты подтвердили подлинность найденного во Франции полотна Караваджо.

Одну из 2-х версий "Юдифь. Усекновение Олоферна" обнаружили во время осмотра протечки потолка.
Написанная 400 лет назад картина итальянского художника Микеланджело Караваджо, была найдена на чердаке дома во Франции, сообщает ABC News.

Французские искусствоведы сообщили во вторник, что на чердаке дома в Тулузе, на юго-западе Франции, предположительно, был обнаружен давно потерянный шедевр Караваджо.

Картину нашли совершенно случайно - владелец дома, желая понять, откуда капает вода с потолка, поднялся на чердак, где никогда прежде не бывал. Там он и увидел старую картину, на которой была изображена библейская сцена: иудейская вдова Юдифь обезглавливает ассирийского полководца Олоферна. По мнению экспертов, находка может датироваться 1600 годом и принадлежать кисти Караваджо.

Итальянский живописец написал 2 версии "Юдифь. Усекновение Олоферна" по мотивам ветхозаветной второканонической "Книги Юдифи". Одна из них выставлена в Национальной галерее античного искусства в Риме, другая же исчезла спустя примерно 100 лет после того, как была написана.

Французский искусствовед Эрик Тюркен (Turquin), реставрировавший 2 года назад первую версию, отметил, что состояние находки отличное, особенно учитывая условия, в которых она находилась. По его предположению, о картине просто забыли. Как рассказали хозяева дома, их предки обосновались в нем в середине 19 века.

Искусствоведы оценили найденную картину в 120 млн евро (около 135 млн долларов).

У экспертов все еще остаются сомнения насчет авторства работы, но тот факт, что они обнародовали эту информацию, говорит, что сомнения невелики, отмечает издание The Local. Профессионалы изобразительного искусства отмечают "своеобразный свет, энергию, которая типична для Караваджо, твердую руку и изобразительную манеру"; трагизм момента Караваджо подчеркивает свойственной ему темной монохромной палитрой, светом "выхватывая" скульптурные тела персонажей. По мнению экспертов, художник среднего дарования не смог бы написать подобную работу.

[Угрюмый]

Отблеск полусвета
В ГМИИ имени Пушкина привезли "Олимпию" Эдуарда Мане

При нынешнем московском буме на музейные экспозиции выставке одной, пусть и очень знаменитой, картины сложно стать блокбастером. Однако приезд в ГМИИ имени Пушкина "Олимпии" Эдуарда Мане, лишь один раз за все время своей жизни в Музее Орсе покидавшей Париж, способен с этим поспорить.


На "Олимпию" надо смотреть обязательно. Но еще важнее было бы о ней почитать — в истории искусства вряд ли найдется полотно, о котором было бы написано столько отменных текстов. На ней одной первые умы западного искусствоведения смогли опробовать свои как самые классические, так и самые провокативные теории. Со временем она стала почти идеальным объектом для исследования живописи Нового времени, более того, многие считают, что именно с "Олимпии" и стоит вести отсчет искусства модернизма.


Сначала ничего вроде такого бума и не предвещало. Свою версию тициановской "Венеры Урбинской" Мане написал в 1863 году, в том же, что и "Завтрак на траве", и с той же обнаженной рыжеватой моделью (любимой моделью Мане Викториной Меран). Вот только "Завтрак" он подал к участию в Парижском салоне, получил отказ и вместе с другими "отказниками" показал в разместившемся неподалеку Салоне отверженных, куда парижане ходили посмеяться над неудачниками, самым скандальным из которых, по мнению публики и критики, был именно этот оммаж "Суду Париса" Рафаэля и джорджониевскому "Сельскому концерту" кисти Мане.

"Олимпия" же осталась в мастерской и появилась перед публикой только через два года. Она, наоборот, была принята в Салон и даже получила сперва выгодное экспозиционное место. Гром грянул в первые же дни показа. Самый известный исследователь "Олимпии", классик американского искусствознания Ти Джей Кларк, не поленился и подсчитал: про Салон 1865 года было написано 80 статей, из них в 60 была упомянута работа Мане и только в четырех она не была обругана. Критики и простые зрители метафорически и вполне буквально брызгали слюной, плевались, грозили картине тростями и кулаками: "самка гориллы, сделанная из каучука", "одалиска с желтым животом, жалкая натурщица, подобранная бог знает где", "скелет, одетый в плотный корсет из гипса", рука, прикрывающая лоно, напоминала паука, клешню и даже бумажник — это еще самые приличные эпитеты, доставшиеся героине "Олимпии". На защиту полотна не раз приходилось вызывать охрану, а потом и вовсе, от греха подальше, ее перевесили на недосягаемую для палок и плевков высоту.

Острая реакция на живописные произведения не была чем-то особенным для Парижа 1860-х: ежегодный Салон был одним их ярчайших развлечений сезона, и его посетители упражнялись в остроумии и демонстрировали свои пристрастия не хуже футбольных болельщиков нашего времени. Однако в случае с "Олимпией" что-то пошло не по привычному сценарию. Как сказал один из благосклонных к картине критиков, Жан Равенель, "Олимпия" — это "стакан ледяной воды, который каждый посетитель получает в лицо".

Что же произошло? Что так возмутило привыкших, казалось бы, ко всему парижан? В "Завтраке на траве" было явное оскорбление "общественной нравственности": обнаженные женщины рядом с наглухо застегнутыми кавалерами — это пусть останется на совести ренессансных развратников. Но тут самый что ни на есть распространенный сюжет — обнаженная женщина со служанкой: Венера, Даная, Вирсавия. Ню на стенах Парижских салонов было столько, сколько никакой общественной бане не снилось. Километры розовой плоти возлежали, плескались, парили, колыхались. И никого не смущали. А маленькая бледная немочь кисти Мане оказалась неприличной. Обнаженная или голая? Ню или раздетая? Соблазняющая или вызывающая? Вопрос номинации был тут чрезвычайно важен. И в случае с "Олимпией" ответ всегда второй.
При самом что ни на есть классическом сюжете она была совсем не тем, чем казалась. И название — "Олимпия" — отсылка совсем не к греческим богам, а к персонажу "Дамы с камелиями" Дюма, после которого это имя стало частым в парижских борделях. И тело слишком плоское и тощее для приличной Венеры эпохи Кабанеля. И "полураздетость", обязательная для любого ню, тут маркируется деталями из быта дамы полусвета (орхидея в волосах, бархотка на шее, домашние туфельки, букет от поклонника). И антураж — смятая постель. И взгляд — прямо на зрителя, без лукавства и смущения, усталый и всезнающий. И проклятая зрителями кошка с нагло задранным хвостом. Все говорило публике о том, что тут речь не о небесной любви, а о земной, более того — продажной.


Во Франции второй половины XIX века проституция всех мастей: от уличных девок до блистательных куртизанок — была практически узаконена. И, что самое важное, не в юридическом смысле, а в общеморальном: бордель был принятой обществом формой существования женщины. Деление на публичных девок и приличных женщин не было грубым и условным. Это был факт повседневной жизни. Вот только "предлагать себя" в "храме искусства", переходить черту условного и реального было совсем не comme il faut. Переход границы в "Олимпии" происходил и на другом уровне. Картина подчеркнуто двухмерная, плоская, у нее практически исчезает средний план, она обваливается на зрителя всей массой. При невероятной виртуозности Мане в цвете, линия тут играет оскорбительную для привыкшего к облакам и кокетливым полутонам глаза роль. То, что сегодня мы признаем за совершенную живопись, тогда было воспринято как грубость: перламутровые простыни казались грязными, тело — желтушным и больным, кошка — мазней безумца. Это была живопись нового века, и ярость при столкновении с ней была оправданна — она оставляла зрителя в прошлом.

XX век будет думать об "Олимпии" все время. Она, имевшая в источниках Боттичелли и Тициана, Веласкеса и Гойю, появится в картинах Гогена (одна из которых выставлена сегодня рядом с оригиналом в ГМИИ), Матисса, Пикассо и далее везде: в литературных текстах и, конечно, в искусствоведческих трудах. Она станет отправной точкой для разговора о матрицах Курбе и Мане, о "поколении 1863 года" у Майкла Фрида; она будет отвечать за понимание тела как товара в новой буржуазной реальности Второй империи в социальной истории искусства у Ти Джея Кларка; она будет важнейшей отсылкой в постколониальной истории искусства у Гризельды Поллок, которая обратила особое внимание на роль чернокожей служанки в этой композиции; она, конечно, важнейшая страница в феминистической критике. Увы, выставка в ГМИИ ни о чем таком не рассказывает. Сопутствующие "Олимпии" работы из собрания музея: "Королева" ("Жена короля") Поля Гогена (1895), "Дама за туалетом, или Форнарина" Джулио Романо (начало 1520-х) и скульптура Праксителя "Афродита Книдская" (копия римского времени с оригинала около 350 года до н. э.) — кроме Гогена, конечно, отобраны по бедности, а не по смыслу. Однако вещь эта настолько уникальна, что увидеть ее хоть раз своими глазами необходимо. А почитать можно и после.

Подробнее:http://www.kommersant.ru/doc/2956158

[Хранитель укропа]

Сообщение от Угрюмый

На "Олимпию" надо смотреть обязательно.
.. Однако вещь эта настолько уникальна, что увидеть ее хоть раз своими глазами необходимо.

Очевидно; треск ломающихся копий спорщиков о прекрасном, слышен до сих пор. Респект !

[Хранитель укропа]

Общество.
..запреты в искусстве..

Запрет на «глумление» лишит карикатуристов вдохновения.
И хлеба ?

Депутаты Ленинградской области предложили взять под защиту закона «неофициальные символы» России: в этот список войдут собор Василия Блаженного, Царь-пушка, Царь-колокол, Московский Кремль и ряд других. За оскорбление и глумление над ними авторы законопроекта предлагают штрафовать на 150 000 рублей, передают «Известия».

Заслуженный художник России, карикатурист Геннадий Животов в беседе с НСН заявил, что выступает против законопроекта:
«Мы находимся на перепутье. Сами еще не определились, куда движемся и что строим. Простор для сатиры есть по поводу любых событий, и уж тем более символов, а у нас всё это запрещают», - подчеркнул Животов.

Также он отметил, что уважение к символам не должно навязываться, а глумление и смех над ними – запрещаться. Почет символов должен формироваться самостоятельно, основываясь на успехах государства. Запретами эту проблему решить не удастся, уверен художник.

«Какая-то везде двойственность: вокруг торговые центры, которыми владеют иностранцы – французы, шведы и так далее, а Россия строит из себя святую, которая сможет без других прожить», — заявил Животов.

По его словам, государство – это основа любого общества, а у нашего сейчас — переходный период.

«А как в этом случае без сатиры? Она же указывает на очевидные недостатки и высмеивает их. При этом каждый сам устанавливает для себя рамки – над чем можно смеяться, а над чем – нельзя», — заявил художник.

По словам одного из авторов законопроекта о «запрете на глумление», депутата законодательного собрания Ленинградской области Владимира Петрова, «в последнее время злопыхатели и ненавистники нашей страны глумятся над неофициальными символами России». Депутат отметил, что такие действия «недопустимы» и должны наказываться.

Дм. Коробейников

[Хранитель укропа]

..На смерть В.Немухина..

Сафронов: Немухин был декабристом искусства !
Мне его не переплюнуть.

Недавно в Москве на 91-м году жизни скончался живописец и классик 2-й волны авангарда Владимир Немухин. Никас Сафронов рассказал о вкладе художника в искусство.

«Сегодня ушла легенда авангарда. Немухин прожил достаточно долго ― 91 год. Принадлежал он к Лионозовской школе, которая была противовесом суперреализму. Надо отметить, что он учился в Суриковском училище, но с третьего курса его отчислили за несогласие с академическим образовательным процессом. При этом он работал неплохим графиком, иллюстрировал книги, выставлял свои работы на выставках. Хочу отметить, что у Немухина было действительно отличное образование. Он окончил московскую изостудию ВЦСПС у Петра Соколова, и с этим образованием ему как раз удалось поступить в Суриковское училище, которое тогда считалось одним из лучших в мире. Все самые известные и дорогие художники Китая учились у тех, кто окончил «суриковское» или «репинку». В Суриковском училище был конкурс по 500 человек на место, и Мухин смог поступить, хотя бы уже по этому можно судить, что он очень талантливый художник. Нельзя сказать, что он занялся абстракцией, потому что не умел рисовать. Он был именно художником, что его выделяет из многих других, которые не умеют рисовать, а только протестуют и устраивают различные акции, такие как поджигание двери здания ФСБ или прибивание своих гениталий. При этом в искусстве такие протестанты, как правило, не очень сильны», ― считает художник.

Сафронов также отметил, что Немухин был человеком с большим сердцем и всегда старался помогать своим коллегам-художникам.

«Он был очень хорошим товарищем. Близко дружил с известным во Франции российским художником Оскаром Рабиным. Немухин очень много помогал другим художникам, в частности авангардисту Анатолию Звереву, который не был способен сам организоваться. Всячески поддерживал Владимира Яковлева, который всё время сидел в сумасшедшем доме. Немухин был человеком с достаточно широкими взглядами и с большим сердцем», ― вспоминает собеседник НСН.

Сафронов добавил, что он тоже пробовал свои силы в авангардном искусстве, но переплюнуть Немухина ему всё-таки не удалось.

«Многие художники пробовали тогда экспериментировать. И я тоже пытался писать и в абстракции, и в кубизме, и в сюрреализме, но у Немухина это стало основным хлебом, а я перешёл потом на символизм и к портретному жанру, ― рассказал Сафронов. ― У Немухина был индивидуальный почерк и это имело успех, как на Западе, так и в России в определённых кругах, которые поддерживали нетрадиционную живопись. В лице Немухина ушёл исторический пласт, который был рожден в Советское время, но сумел противостоять той системе, которая была наработана некими идеологами от искусства. Немухин был таким декабристом искусства. При этом не выезжал из России, считал себя русским художником, но имел голос сказать что-то новое в искусстве», — заключил Сафронов в интервью НСН.

Напомним, что Владимир Немухин родился 12 ноября 1925 г. в Подмосковье. Свою первую абстрактную работу художник написал в 1958 г. Вскоре он создал серию картин с игральными картами, которая стала одной из самых значимых в его творчестве. Живописец также активно участвовал в выставках авангардного искусства, в том числе в «бульдозерной выставке» в 1974 г. В 2008 г. Немухин стал почётным членом Академии художеств России.

[Хранитель укропа]

Эскиз художника Коржева ушел с аукциона Vladey за 36 000 Евро

МОСКВА, 27 апр — РИА Новости. Эскиз художника Гелия Коржева, чья выставка проходит сейчас в Третьяковкой галерее на Крымском валу, был продан на аукционе Vladey за 36 тысяч евро, сообщает пресс-служба аукциона.

Гелий Коржев (годы жизни 1925-2012) является выдающимся русским художником-реалистом XX века. Особенности эпохи, своеобразие сильного и независимого характера художника, его добровольное затворничество и полный уход от всякой публичности в последние десятилетия жизни не позволяли организовать широкий показ его работ.

На аукционе, который прошел во вторник в Московском музее современного искусства (ММСИ), были представлены 3 работы Коржева — пейзаж "Весна в переулке" и 2 картины из живописного цикла "Мутанты". Эскиз основного произведения из этого цикла превысил свою первоначальную стоимость в 3 раза, говорится в сообщении.

В общей сложности с аукциона ушло 74% работ, а общая выручка составила 935 000 Евро. Среди удачных продаж оказались:
- картина Оскара Рабина "Чёртово колесо", проданная за 68 000 евро,
- работа Ивана Чуйкова "Без названия", которую оценили в 52 000 евро
- и произведение Георгия Гурьянова "Трактористка", которое ушло за 45 000 евро.
В рамках благотворительной части аукциона в поддержку Московского музея современного искусства коллекционеры приобрели 10 лотов. Выручка от них пойдет на реконструкцию здания школы "Свободные мастерские".

Компания Vladey была создана в 2013 г. владельцем галереи "Риджина" Владимиром Овчаренко для поддержки современного искусства в России. Дважды в год проводятся аукционы и торги, посвященные искусству современных отечественных художников, в демократичном формате "Все по сто". Компания также проводит благотворительные акции, в том числе "Help Крымск", а также выставки в музеях.

Гелий Коржев. Автопортрет.

[Хранитель укропа]

Суд конфисковал у коллекционеров картину Карла Брюллова «Христос во Гробе»

Полотно было арестовано еще 13 лет назад сотрудниками ФСБ. Картину изъяли по требованию Генпрокуратуры у ее владельцев, Александра и Ирины Певзнер. Мужчина проходил по делу о контрабанде, которое было прекращено из-за недоказанности обвинения, — пишет «КоммерсантЪ».

Более того, согласно решению Коллегии Верховного суда, картину конфисковали у человека, который непричастен к этому делу, супруге Певзнера, — подчеркивает газета.

Пока полотно будет храниться в Русском музее, однако коллекционер намерен обращаться в Страсбург, поскольку считает, что Верховный суд фактически отменил статью о презумпции невиновности.

[Аркадий]

ХРИСТОВО РЕЙДЕРСТВО

28 апреля коллегия Верховного суда постановила конфисковать картину Карла Брюллова "Христос во гробе"

Картина Карла Брюллова "Христос во гробе" решением суда будет конфискована у граждан Германии Александра и Ирины Певзнер, которые привезли ее на экспертизу в Русский музей.

Карл Брюллов написал "Христа во гробе" для домовой часовни графа Адлерберга, генерал-губернатора Финляндии, который после убийства Александра II уехал в Германию, увезя с собой и полотно Брюллова. Живущий в Германии коллекционер Александр Певзнер со своей супругой Ириной купил его за 100 тысяч евро в 2002 году – достаточно скромная сумма для картины размером 2х1,5 м. Как пояснил сам Александр Певзнер, цена была обусловлена тем, что на картине не стояло подписи: "Там было много покупателей, но все боялись, никто не верил, что это Брюллов, а я рискнул. Я так оформил договор, что он вступал в силу только в случае, если авторство Брюллова признает Государственный русский музей. Другие этого не сделали", – рассказывает Певзнер.

По словам коллекционера, атрибутировать шедевр можно было только в Русском музее: "Картина является так называемым транспарантом, она написана на тонком холсте для рассмотрения на просвет – ее должны были подсвечивать сзади: ставить перед окном или перед свечами. У нее нет аналогов, потому что от этого свечного освещения транспаранты рассыпались, до нашего времени дошли единицы, – объясняет Александр Певзнер. – На экспертизе обычно проводится сравнение внутренней структуры живописного слоя, например, делается рентген, и на нем видно, как художник выстраивал изображение. Эта картина написана очень тонким слоем краски, и такие методы исследования, как рентген, непригодны. На Западе очень мало картин Брюллова, в Германии вообще нет ни одной, а в Русском музее около ста полотен. Поэтому надежно атрибутировать ее в Европе было практически невозможно". По словам Певзнера, Русский музей сразу проявил желание приобрести "Христа" за 400 тысяч долларов, но только Министерство культуры денег не давало, у музея их не было, да и сам коллекционер продавать картину не собирался. "Музей на меня давил, уговаривал, предложил мне даже сделать выставку к 300-летию Санкт-Петербурга для привлечения спонсоров. Я отказался", – говорит Певзнер.

Читать дальше... 

Заступники в погонах

Коллегия Верховного суда: председательствующий Дмитрий Сабуров, судьи Ирина Кочина и Дмитрий Таратута
В результате в дело вмешалась ФСБ – против коллекционера завели дело о контрабанде культурных ценностей. По версии следствия, Александр Певзнер договорился с неустановленным лицом по имени Сергей, что тот поможет ему ввезти картину без уплаты пошлин, заплатив взятку сотрудникам таможенного поста "Светогорск" в Выборгском районе Ленинградской области. Загвоздка в том, что он и так не должен был их платить, потому что оформлял картину на временный ввоз, намереваясь после экспертизы увезти ее назад. "Следователи сначала сказали, что у меня вообще нет декларации, и на основании этого возбудили уголовное дело, – вспоминает Александр Певзнер. – Они пришли ко мне, и я им выдал декларацию. Сотрудник ФСБ прямо при мне позвонил куда-то и сказал, что у меня документы в полном порядке. Потом меня обвинили в недостоверном декларировании – мол, я при временном ввозе не указал авторство Брюллова, хотя этого по закону делать и не нужно. А потом это дело приостановили на восемь лет".

Я им был и не нужен. Им была нужна картина, они ее получили
Певзнера поначалу вызывали на допросы, но не взяли с него подписки о невыезде, позволили покинуть Россию и даже не объявили в розыск – ситуация неслыханная для тяжких преступлений. "Да я им был и не нужен, – уверен коллекционер. – Им была нужна картина, они ее получили". С 2003 по 2011 год Певзнер пытался добиться правды, жалуясь на незаконные действия следствия: всего состоялось до 30 судов. Картина все это время находилась в Русском музее. Коллекционер отказывается называть суммы, затраченные на адвокатов, но говорит, что они весьма значительны, ни о каком возмещении расходов со стороны РФ речи, разумеется, не идет.

В 2010-2011 годах сначала Дзержинский районный суд, а затем Санкт-Петербургский городской суд дважды признали необоснованным отказ следователя прекратить дело и выдать картину, но полотно, тем не менее, не возвращали, более того, следователь попытался реанимировать дело, взяв показания у сотрудников Выборгской таможни. "Они якобы сами пришли в ФСБ через восемь лет после ввоза картины и дали показания против себя и против меня", – говорит Александр Певзнер. Перед ФСБ стояла непростая задача: с одной стороны, нужно было доказать нарушения при ввозе Брюллова, с другой – вывести из-под ответственности сотрудников таможни, которые де-факто сознались в получении взятки и соучастии в контрабанде. "ФСБ написала, что эти таможенники совершили ряд преступлений типа халатности, сроки давности по которым истекли. Их дела выделили в отдельное производство и отправили в Следственный комитет. Чтобы не подставить их, СК написал, что я им подал декларацию, в которой якобы отсутствовало указание о культурной ценности. При этом саму декларацию СК получил от ФСБ, там прямо было написано, что я ввожу культурную ценность, и дано ее описание, фотографии", – говорит Александр Певзнер. Впрочем, в суд дело передавать не спешили, по словам коллекционера, – потому что оно бы там непременно развалилось: показания сотрудников таможни противоречили таможенному кодексу. "У них был единственный выход – передать дело в суд, когда истекут сроки давности, чтобы избежать рассмотрения по существу. Так они и сделали".

Адвокат Максим Крупский

В конце 2013 года Выборгский городской суд закрыл дело в отношении Александра Певзнера за истечением сроков, однако, постановил конфисковать картину Брюллова как орудие преступления, несмотря на то, что само преступление не было доказано, как не было и приговора в отношении мнимого контрабандиста. Как объяснил адвокат Певзнера Максим Крупский, в решении о конфискации суд сослался на прецедент 1998 года – решение Президиума Верховного суда по делу некоего Петренко: тогда предмет контрабанды был признан орудием преступления и конфискован. Однако 16 лет назад в России действовала другая норма права, опиравшаяся на пленум ВС СССР 1978 года, требовавший конфискации предметов контрабанды у осужденных, к тому же Петренко, в отличие от Певзнера, был осужден. С тех пор многое изменилось. В 2004 году Конституционный суд РФ постановил, что предметы контрабанды автоматически не считаются орудием преступления, а в 2008-м в статью УК 104.1 о конфискации имущества были внесены изменения, которые предписывали возвращать предметы контрабанды законным владельцам, конфискация разрешалась, лишь когда такие владельцы не были установлены. "По сути, суд сослался на нормы закона, которые давно не действуют, нарушив тем самым все возможные принципы права. Впрочем, независимо от того, в каком значении рассматривать картину – в качестве орудия преступления или нет, конфисковав ее, суд фактически наказал Александра Певзнера в отсутствие приговора, нарушив принцип презумпции невиновности", – говорит Максим Крупский.

По словам адвоката, решение Выборгского суда в части конфискации было настолько неправомерным, что в 2013 году апелляционная коллегия Ленинградского областного суда отменила его, постановив вернуть картину владельцу. Прокуратура, однако, не сдавалась и в 2015 году обжаловала это решение в Президиуме ЛОС, хотя на тот момент дело даже не должны были принять к рассмотрению – истек положенный законом год для ухудшения положения фигуранта прекращенного дела. Президиум ЛОС тоже встал на сторону коллекционера и отклонил представление прокуратуры. Радоваться, впрочем, было рано – из-за проволочек с разрешением Минкульта на вывоз Брюллов оставался в Русском музее, а прокуратура тем временем обжаловала решение Президиума ЛОС в Верховном суде.

Брюллов остается

Это колоссальный удар по имиджу России. Раньше отнимали бизнес, а теперь у частных граждан отбирают предметы искусства
На заседании ВС представитель прокуратуры Круглова не выступала в прениях, коротко согласившись с представлением своего руководства. Адвокат Максим Крупский же выглядел уверенно: помимо многочисленных процессуальных нарушений, допущенных прокуратурой, все говорило о правоте стороны защиты: его клиент не был признан виновным в контрабанде, значит, картина была ввезена законно. Впрочем, даже если бы он и был признан контрабандистом, все равно по закону картина должна была быть возвращена ему и его супруге Ирине Певзнер – второй владелице полотна, которая вообще не упоминается в уголовном деле. "Доводы прокуратуры о том, что картина представляет значительную культурную ценность и потому особенно важна для России, и вовсе не имеют отношения к делу, – говорит Максим Крупский. – Конечно, она представляет культурную ценность, но это не значит, что на этом основании ее можно отобрать".

Коллегия ВС, тем не менее, отменила постановления апелляционной коллегии ЛОС и Президиума ЛОС, оставив в силе решение Выборгского городского суда о конфискации. "Это колоссальный удар по имиджу России, – говорит Александр Певзнер. – Раньше отнимали бизнес, а теперь у частных граждан отбирают предметы искусства, это, по моему мнению, рейдерский захват! Правовых оснований никаких для этого нет! Судьи не могут не понимать, что они нарушают закон!" По словам коллекционера, он собирается подавать иски в Европейский суд по правам человека с жалобой на нарушение прав собственности и в Конституционный суд РФ. (с)

[Пулемётчик Ганс]

Сообщение от Хранитель укропа

Предполагаемую картину Караваджо за 120 млн евро нашли на чердаке во Франции

Как жаль, что у нас так мало таких чердаков

[Пулемётчик Ганс]

Сообщение от Хранитель укропа

Сафронов: Немухин был декабристом искусства !
Мне его не переплюнуть.

Могу ошибаться, но Сафронов по-моему "плевал" в другую сторону.