Выставка футуризма в Пушкинском

[Meister]

В Музее изобразительных искусств имени Пушкина открылась международная выставка, посвященная приближающемуся 100-летию футуризма.

Лиля Пальвелева - корреспондент Радио Свобода
Дмитрий Морозов - ведущий
Ирина Антонова - директор Музея изобразительных искусств

Дмитрий Морозов : В Музее изобразительных искусств имени Пушкина - значительное событие. Здесь открылась международная выставка "Футуризм - радикальная революция. Италия - Россия". Проект посвящен приближающемуся столетию футуризма. Рассказывает Лиля Пальвелева.

Лиля Пальвелева : Редкий для художественного течения случай - у футуризма есть точная дата рождения. Говорит директор итальянского Музея современного искусства Тренто Габриэла Белли:

Габриэла Белли : Такая дата, которая очень важна для всех тех, кто интересуется миром футуризма, - это 20 февраля 1909 года. Именно в этот день журнале "Фигаро" появился первый манифест, подписанный Маринетти, который в то время еще не позиционировал себя как художник, а чаще заявлял о себе как поэт. С этого дня, с этого появления первого футуристического такого действа мы начинаем отсчет эпохи футуризма. Но на эту дату самой живописи футуристической еще нельзя сказать, что она уже появляется. Нет. Но это заявление о себе очень резко поменяло окружающую среду. Оно вызвало большой интерес к Маринетти. И очень многие художники, очень многие поэты захотели познакомиться с ним, захотели потом проникнуться духом того, что он первый представил в своем манифесте.

Лиля Пальвелева : Вся Европа испытала интерес к футуризму. Однако только в Италии и России интерес этот оказался последовательным. Только здесь возникли футуристические объединения. Вот этот факт и определил состав произведений на выставке. Слово директору Музея изобразительных искусств Ирине Антоновой.

Ирина Антонова : Мы строим выставку на диалоге России и Италии. В подготовке выставки участвовали и музеи, и частные собрания таких стран как Италия, Россия, Швейцария, Соединенные Штаты и Израиль. Число участников превышает 30. Причем, выставка была подготовлена таким образом, что вы сможете составить представление и о главных персонажах художников. Потому что, как правило, такие мастера как Балла, Северини, Бочони, Кара, Гончарова, Ларионов, Бурлюки, Розанова представлены большим числом художественных произведений. Но в течение своей жизни они проявляли себя, может быть, и в других каких-то направлениях, но в какой-то момент, самый такой кульминационный, они именно были художниками, относящимися к направлению футуризма.

Лиля Пальвелева : Всего на выставке представлено более 300 произведений искусства. Тонкие знатоки найдут отличия в итальянской и русской версиях футуризма, ну а не столь подготовленный посетитель обратит внимание на то, как художники обеих стран вдохновлялись техническим прогрессом. Порой совпадения почти буквальны. Не на одном только полотне «Поезд и самолет» Натальи Гончаровой детали двух несущихся машин наслаиваются друг на друга. Этот же мотив можно встретить и в итальянских работах, где линии накренившихся домов также стремительны, как аэропланы, а человек уподоблен совершенному механизму.

[Vladimir]

Прочитал с большим удовольствием http://www.kommersant.ru/doc.aspx?Do...4362&NodesID=8 Много авторских находок и шикарный финал. Привожу целиком, потому что "коммерс" потом упрячет его в архив.

Гости из прошлого будущего
// Футуристы в ГМИИ имени Пушкина


Газета «Коммерсантъ» № 104(3921) от 20.06.2008



Фото: 1 из 5
Коллективный портрет итальянских футуристов расположен в апсиде Белого зала — предлагается прямо-таки поклониться им



Выставка

В ГМИИ имени Пушкина проходит выставка "Футуризм. Россия—Италия. Радикальная революция". Феномен футуризма изучал ГРИГОРИЙ Ъ-РЕВЗИН.

Выставка посвящена будущему столетию итальянского футуризма — в 1909 году Филиппо Маринетти опубликовал манифест футуризма в журнале "Фигаро". На ней около ста произведений итальянцев — Умберто Боччони, Джакомо Балла, Джино Северини, Карло Кара, Фортунатто Деперо, Энрико Прамполини, Антонио Сент-Элиа. И примерно столько же русских — Казимира Малевича, Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Ольги Розановой, Любови Поповой, Аристарха Лентулова, Владимира Маяковского, Владимира Бурлюка, Ильи Зданевича, Александры Экстер и Михаила ле Дантю. Не то чтобы исчерпывающая, но очень представительная выставка.

У нее несколько неожиданный сценарий. Первоначально кажется, что вся она в первую очередь представляет итальянцев, а русские к ним — своеобразный довесок. Итальянцам отдан Белый зал музея, к ним ведет знаменитая лестница ГМИИ, несколько театрально преображенная Борисом Мессерером, коллективный портрет итальянских футуристов расположен в апсиде Белого зала так, что вам предлагается прямо-таки поклониться им. Вероятно, это, а также то, что работ итальянских футуристов в России практически нет, определило реакции на выставку. Большинство критиков отдали явное предпочтение итальянской части, представив итальянцев как методичных учителей, а русских — как взбалмошных учеников. Вполне в духе впечатлений самого Маринетти от России, когда он приехал сюда в 1914 году с лекциями и удивился тому, что его русские коллеги хотя и называют себя футуристами, на самом деле совсем не слушаются, не следуют и вообще идут не совсем понятно куда.

Не думаю, однако, что итальянская часть экспозиции действительно достойна такой подачи. Ее готовил музей современного искусства Тренто и Роверетто. Из главных произведений футуризма, вошедших во все энциклопедии, там одно — статуя "Мускулы в быстром движении" Умберто Боччони. Здесь действительно есть то, что не присутствует ни в одном другом авангардном течении Европы 1910-х,— идея динамического тела как протекания материи в пространстве, своеобразное пластическое прочтение идей Анри Бергсона. Но основных произведений живописи футуризма, в которых накладываются друг на друга изображения различных стадий движения тела или механизма, на выставке почти нет (исключение — камерный "Полет ласточки" Джакомо Балла). Там в основном работы, представляющие геометрическое преображение реальности, в которых итальянские футуристы выглядят вторичными учениками французских кубистов. Может быть, будь футуристы представлены как-то иначе, впечатление было бы другим. Но глядя на эту выставку, гораздо лучше понимаешь возмущение Аполлинера и всей парижской школы по поводу заявлений Маринетти — для них он выглядел не просто изобретателем велосипеда, а таким изобретателем, который еще и выпустил по поводу этого изобретения манифест.

После итальянцев экспозиция делает поворот и приводит в русскую часть. И тут возникает эффект изысканного светского раута, где хозяин вроде бы всячески подчеркивает значение гостя, но при этом двумя-тремя движениями выдает, что сам он круче на порядок. Во-первых, не было у итальянцев художников уровня Казимира Малевича (его футуристическая "Гостиница" — просто невероятное владение формой на фоне итальянской невнятности), ни Любови Поповой. Я бы из чувства вежливости просто не пускал их на выставку, ограничившись порядком не выше Аристарха Лентулова — он, конечно, бьет итальянцев в смысле чувства цвета, но в целом соседство с ним их не дискредитирует. Во-вторых, музей симпатичной сельскохозяйственной области вокруг Роверетто, райцентра, куда ведут мелкие живописные дорожки от вилл Палладио и откуда можно даже выехать на трассу,— это вам все-таки не музей Пушкина. Русская часть экспозиции, где собраны работы десятка провинциальных музеев, где потрясающие по качеству работы, где все очень тонко срежиссировано, где между делом, как бы мельком, представлена великолепная по качеству экспозиция футуристической книги, выглядит как-то неприлично породисто рядом с итальянцами. Невольно вспоминаешь и горящие глаза коллекционеров футуристической книги из 1970-х годов, и бесконечные конференции, доклады, публикации, где каждый листочек этого наследия описывался с таким восторгом, будто это рисунок Рафаэля.

В общем, пройдя экспозицию по кругу, проникаешься большим чувством гордости и за русский авангард, и за наше искусствознание, умеющее так выбрать и подать материал, и за музей Пушкина, который может между делом за три месяца собрать такую экспозицию. И потом стоишь с этим чувством гордости дурак дураком. Все же это мы называемся "русские футуристы", а не они — "итальянские будетляне". Они дали движению смысл, имя, философию, а мы пускай ушли потом куда дальше, но все равно этот участок пути, с 1909-го по 1914-й, шли за ними и у них учились. И вот единственное, что непонятно на выставке,— как это получилось? Почему не они у нас?

Рискну высказать одно предположение. Итальянский футуризм был самым умным из всех авангардистских течений. Он поставил на будущее. Дело в том, что когда французы придумали кубизм, в нем не было никакой апелляции к будущему. "Авиньонские девицы" Пикассо — это наоборот движение к прошлому, к наскальным рисункам, этот момент архаизации программен для всех художников кубизма. И именно Маринетти первым сказал: нет, ребята, авангард — это не возвращение к истокам человечества, это рывок в будущее. Именно он соединил это дело с эстетикой движения, с машинами. И этим, как гадалка, предсказывающая будущее, покорил всех остальных.

Правда, он сделал это во французском журнале. Все первоначальные усилия миланских футуристов были направлены на то, чтобы их оценили в Париже, а в результате связь авангарда и будущего очень быстро стала общим местом всех авангардных текстов от финских до греческих. Но первым придумал сказать это Маринетти, и те самые картины миланцев, которые в пластическом смысле были провинцией Франции, в идеологическом оказались оружием колоссальной силы. Дело не в живописи — без этого соединения авангарда, будущего и машины не было бы ни авангардного дизайна, ни архитектуры. Авангард бы не оккупировал мир — именно в этом состояла "радикальная революция". И мы пошли за ним, как пошли все остальные. До Маринетти русский авангард искал опоры в иконе, лубке, примитиве. После — в полетах аэропланов, движении автомобилей, ну и, разумеется, в восхищении велосипедом.

[fross]

После статей в Коммерсанте (особенно люблю Weekend) уже вроде и незачем отрывать себя от дивана и идти смотреть. Прочитал и приобщился. Все за тебя продумали, впечатления в тебя загрузили и уже мнение твое подготовили.

[Meister]

fross, Вы меня конечно извините, я не хочу Вас никак обидеть. Но вот в моих глазах эта фраза

Сообщение от fross

Все за тебя продумали, впечатления в тебя загрузили и уже мнение твое подготовили.

звучит как то дико. Это то же самое что не читать книжки, раз есть рецензии, не смотреть фильмы, раз есть обозреватели, не слушать новую музыку, раз есть критики.
У каждого человека свое, не похожее ни на кого другого, восприятие. Говорить могут все что угодно, но, если Вы не видели этого собственными глазами, то у Вас нет ни малейшего понятия что это такое на самом деле. и я Вас уверяю, даже самые профессиональные критики и обозреватели бывают не правы и не ухватывают главную идею описываемого события.

[fross]

А разве обзоры, рецензии и прочее не для того пишут, чтобы подготовить к восприятию? Я не думаю, что цель авторов интеллектом блеснуть.
А вот воспринять лично не всегда получается, и чаще попадаешь как раз туда о чем не пишут. Да и не всегда собственное впечатление оказывается ярче и интереснее хорошей рецензии.

[Anton]

fross,

Можно согласиться и не согласиться одновременно
Например фоторепортажи Владимира - зачастую интнреснее события.
А некоторые рецензии пишут либо дети, либо дураки, либо PR-щики (в плохом смысле этого слова).

А сходить надо - живопись нужно смотреть живьём.

[fross]

Сообщение от Anton

fross,

Можно согласиться и не согласиться одновременно
Например фоторепортажи Владимира - зачастую интнреснее события.
А некоторые рецензии пишут либо дети, либо дураки, либо PR-щики (в плохом смысле этого слова).

А сходить надо - живопись нужно смотреть живьём.

И живопись, и музыку, и балет, и театр - все лучше смотреть "живьем". Но не все же подряд (если только это не твоя профессия), и не в любое время.
И времени это требует несравнимо больше (одни пробки в Москве способны отбить желание что-то посетить). Так почему же не прочитать/послушать запись/ посмотреть фильм?

[Meister]

зачем все подряд? когда о выставке тот же Коммерсант пишет такой отзыв, когда это является событием мирового масштаба - то, конечно, же надо идти.
Есть вещи, которые надо ОБЯЗАТЕЛЬНО смотреть, а есть только те, которые при наличии свободного времени и желания. Футуризм, кстати, к первому ряду относится )

[fross]

Уважаемый Meister,
Не могу с Вами не согласиться.
А как Вы прокоментируете отношение итальянцев к футуризму. Они винят его в том, что из-за политического доминирования он не позволил развиться в Италии всем другим направлениям. И Италия потеряла лидирующие позициии.

[LCR]

Сообщение от fross

У
Они (итальянцы) винят его (футуризм) в том, что из-за политического доминирования он не позволил развиться в Италии всем другим направлениям. И Италия потеряла лидирующие позициии.

Италия потеряла лидирующие позиции, это совершенно несомненно, но лет за 200 с лихвой до появления футуризма, и предъявлять ему (футуризму) претензии за их (лидирующих позиций) потерю мне кажется очень даже несправедливо :-)))