Видеоотчет о трех современных питерских художниках

[progress-arte]

Выставка, прошедшая в первом месяце весны 2011 г., в залах петербургского Выставочного центра Союза художников (Б. Морская, 38) «На солнечной стороне» объединила 18 художников, работающих в реалистическом направлении.

Принципом, преимущественно легшим в основу данной экспозиции, стал подбор работ, по своему колориту словно предвкушающими краски, запахи и звуки лета, которые скоро хлынут на голову усталого от зимы городского жителя. Но также в эстетической концепции выставки стало заметным предпочтение тем творениям художников, в которых преобладает цветовое восприятие мира, приветствующим жизнь. Одни из творцов склонны претворять окружающий мир сквозь призму собственной творческой индивидуальности, другие, наоборот, стараются подстроить свою творческую манеру, свой душевный лад под те или иные струны природы.
Сделаем небольшие комментарии о картинах, представленных на данной выставке.

Владимир Ежаков, представивший работы портретного жанра, решает проблемы живописной фактуры, пограничные как с современными тенденциями экспрессивного, широкого мазка, так и с манерой старинных мастеров, «погружающихся» в пространство картины, ищущих единственно верную черту мира реального и божественного. Возникающие порою всполохи цвета вдруг погасают, исчезая в прозрачных лессировках, и заставляют глаз зрителя трудиться, выискивая в общем вихре мазков те таинственные очаги покоя, которые так задерживают нас у картин Тициана, Рембрандта и Веронезе. В таких работах, как «Танго», «Танец любви», «Театр» художник, беря за основу мотивы реальной действительности, уделяет все же большое внимание творческой саморефлексии. Именно она - своего рода переосмысление вдохновившего его момента - помогает найти художнику тот баланс между своим внутренним миром и натурой, которые ведут этюд к более законченному замыслу – картине.

Серия работ Алексея Калинина выгодно отличается среди многих реалистических полотен выставки, благодаря умению художника очень тщательно исследовать натуру. Будь то парковый мотив, городская набережная или портрет, он подбирает для каждого именно ему свойственные ракурс и настроение, словно подстраиваясь под него. Его, взыскательный, можно сказать, умный взгляд, находит, в то же время, в модели ту долю свободы, раскованности, которые помогают художнику уловить в ней что-то незаметное, ускользающее от обыденного взгляда. Верно найденный эмоциональный строй Калининым для того или иного сюжета («Женя», «Кристель», «Академический сад») удивительным образом помогает, а не препятствуют совершенствованию художественного мастерства.

Во многих случаях можно замечать обратное. Когда художник, ведомый и вдохновением, и каким-то творческим инстинктом, вдруг все же сбивается на коммерческую рентабельность, и уже словно нарочно «наступает на горло» своей изначально бывшей прекрасной песне.

Совершенно великолепными иллюзиями реальности выглядят акварельные работы Елены Базановой. Ее творческое кредо – это не упустить сиюминутное, второстепенное на первый взгляд. Природа в ее творческой трактовке – это и прожилка на листке цветка, и присевшая на плод бабочка, и рисунок дерева. Такая внимательность к каждой детали все же не имеет ничего общего с фотографизмом и натуралистичностью. «Обманки», со времен Апеллеса (греческий художник 4 в. до н.э.) ставшие признаком искусности художника, в творчестве Базановой одухотворенны, полны жизни. Чем это достигается? Техника акварели, столь прихотливая и капризная, в руках художницы становится «движущей материей», повинующейся какому-то волевому жесту, если не сказать акту - претворения натуры застывшей («натюрморт» в пер. c фр.: мертвая природа) в живую. Акварель в исполнении Базановой способна находить сходные выразительные средства с живописью маслом. Создавая свои натюрморты зачастую в больших форматах, Базанова не только раскрывает возможности акварели, но всегда организует некоторую интригу для смотрящего на это столь приватное искусство. На отяжелевшие от зрелости «гнезда» подсолнухов присела пчела, налившиеся гранаты растрескались от своей полноты и показали всю хрупкость своей кожицы, на желтую грушу присела желтая бабочка-лимонница… Упавший будто только что лепесточек цветка, выскочивший среди всей роскоши осенних даров корявый гвоздь – все это составляющие поэтики творчества Базановой. Проникновение природы живой и неживой в натюрмортах художника – эта та же метафизика взаимопроникновений разносущного, как и «акварель» - «стихия воды и краски» (так называется объемная теоретическая статья художницы Базановой, объясняющая основы данной техники)

http://www.youtube.com/watch?v=ZQ725rd0qzY

Некое единство художественных концепций, возникающее при осмотре выставки «На солнечной стороне», перекличка творческих взглядов, подходов, мироощущений, вдруг как-то сбивается появлением некоторых случайных имен. Возможно, абстрактные картины Валерия Табулинского могли бы прозвучать на персональной выставке или посвященной искусству русского авангарда нач. третьего тысячелетия, но здесь…они вызывают чувство абсолютного недоумения. Декоративные аллюзии на примитивизм М. Шагала и абстракционизм В. Кандинского, по замыслу куратора выставки Петра Кривенко, должны были не сколько «вписаться», сколько «выписаться». Второе слово, несмотря на видимое желание одного художника поддержать другого, все же несет большую долю иронии, а само по себе не несет вообще ничего общего с истинными устремлениями любого уважающего себя живописца. Так что, скорее всего, появление работ Табулинского требовало бы иного контекста, как и довольно похожие на китч полотна профессиональных живописцев В. Ляпкало и О. Пономаренко (в чем нет сомнения, глядя на обширно представленную панораму качественно сделанных их работ). Эти два художника, имеющие за собой и школу, и мастерство, применяют их в какой-то удивительной манере. Своими намеренно ностальгическими мотивами из детства (О. Пономаренко) или эротически-пошловатыми крупами женщин, по-видимому, даже любимых (В. Ляпкало) художники словно подыскивают очередную жертву из толпы, которая оценит их таланты, и купит, наконец, вожделенную картину. Мало искренности, безыскусного мастерства, нацеленного на сам творческий процесс, а не на потакание массовому вкусу и сегодняшний спрос.

Но все же даже несколько увиденных на выставке достойных произведений стоили того, чтобы ее посетить.

Анастасия Безгубова (Шкляева)

[Fed]

Жаль, что это не рассказ о выставке, а банальная раскрутка 3-х художников. Пока показывали шикарный выставочный зал СХ, мелькнуло несколько хороших работ, но именно мелькнуло и канули в безвестность. Да и о критикуемых "за глаза" хотелось бы составить своё мнение, но без изображений это невозможно. И выглядит вендетой.

Зато у рекламируемых х. применили набор стандартных приёмов "величия", даже к старым мастерам приклеили.

Реклама-рекламой, но люди-то смотрят. Нельзя же так прямолинейно и топорно, не моющее средство.

[L-ana64110]

progress-arte, Спасибо!
Вы делаете большое и нужное дело- знакомите общество с молодыми художниками.
В злом и расчетливом мире -это поступок.
Успехов! и ждем новых отчетов!

[Fed]

Сообщение от L-ana64110

Вы делаете большое и нужное дело- знакомите общество с молодыми художниками.

Если в 36 лет ещё молодой и не знакомый...

А, Вы тоже из Санкт -Петербурга, сорри- не догадался о трудовых отношениях.

[progress-arte]

Сообщение от Fed

Реклама-рекламой, но люди-то смотрят. Нельзя же так прямолинейно и топорно, не моющее средство.

О вкусах не спорят - я выбрала именно тех художников, которые нравятся мне.Тут и речи не может о каком-либо гонораре. Великими искусствоведами всегда двигали не мечты о копейке, а о преобразовании мира

Сообщение от Fed

Если в 36 лет ещё молодой и не знакомый...

В мире художников другие критерии. Это в эпоху Возрождения можно было добиться всего к 16 ти, и кануть в вечность лет этак через 10.

[Fed]

Сообщение от progress-arte

В мире художников другие критерии. Это в эпоху Возрождения можно было добиться всего к 16 ти, и кануть в вечность лет этак через 10.

Да и в "эпоху" импрессионизма это удавалось. Как и в русском авангарде.

Сообщение от progress-arte

О вкусах не спорят - я выбрала именно тех художников, которые нравятся мне.

Может быть бы и поверил, если бы другие работы не мелькнули.

Пришлось найти работу О.Пономаренко. Вкус-вкусом, но где Вы нашли в ней китч? А натюрморт Базановой не китч? И чем он лучше оригинальнейшиго натюрморта Белова, про которого не упомянули, отнеся вероятно к "недостойным произведениям". Может лучше тем, что у неё фамилия совпадает с председателем секции живописи Союза художников.

[Moriakoff]

Сообщение от Fed

Жаль, что это не рассказ о выставке, а банальная раскрутка 3-х художников. Пока показывали шикарный выставочный зал СХ, мелькнуло несколько хороших работ, но именно мелькнуло и канули в безвестность. Да и о критикуемых "за глаза" хотелось бы составить своё мнение, но без изображений это невозможно. И выглядит вендетой.

Зато у рекламируемых х. применили набор стандартных приёмов "величия", даже к старым мастерам приклеили.

Реклама-рекламой, но люди-то смотрят. Нельзя же так прямолинейно и топорно, не моющее средство.

Абсолютно согласен.
Не нравятся мне такие люди...ведут себя как медведь в посудной лавке . А амбиций-полные штаны!
Недавно дал ссылку на главу в дневнике(А.И.) у себя на странице в Ж.Ж.
И залетела ко мне одна "смолянка"...Не хочу сюда "это" тащить, но думаю, вам будет интересно узнать мнение некоторых "смолянок" и о людях,и о художниках,и о Артинвестменте...http://moriakov.livejournal.com/20008.html

[progress-arte]

Мне не хочется отстаивать свое мнение в тусовке, где не соблюдается элементарный этикет. Вы, Moriakoff, с дамой разговариваете.

[Moriakoff]

Сообщение от progress-arte

Мне не хочется отстаивать свое мнение в тусовке, где не соблюдается элементарный этикет. Вы, Moriakoff, с дамой разговариваете.

Не хотел Вас обидеть...т.к. не имел ввиду Вас лично.
"Толпа"..."тусовка"...Откуда такое высокомерие у питерских дам ?

[progress-arte]

Нет-нет, тусовка не равно толпа. Для меня это слово сродни "кругу единомышленников" (в нашем случае= подвижников всяческого искусства). И, выходя на форум artinvestment, я, прежде всего, ожидаю очутиться в этом кругу, людей, готовых обсуждать искусство исходя из какого-то единого дискурсивного пространства, близкого, наверно, к искусствоведческому.