Арт-новости

[Хранитель укропа]

Юко Хасегава: «Искусство позволяет сохранить свободу мысли»

Forbes
Я.Бабушкин, Д.Антонов

Куратор 7-й Московской биеннале современного искусства, директор токийского Музея современного искусства Юко Хасегава о своих выставочных проектах в мире и впечатлениях о Москве

Основной проект 7-ой Московской биеннале называется «Заоблачные леса» и стремится визуально соединить небо и землю, леса и облака, природу и человека, современную информационную креативность и культурные корни.
Американский художник Мэтью Барни создал специально для Московской биеннале серию из 4-х работ под названием «Космическая охота» на оранжево-медных сияющих листах выступают силуэты волков.

Исландская певица и художник Бьорк, бывшая жена Барни, представила на биеннале 6 своих VR-инсталляций, созданных к альбому Vulnicura, посвященного разрыву с мужем.
Датчанин Олафур Элиассон, известный тем, что наполнил туманом пространство турбинного зала Tate Modern, в Москве исследует влияние звука — большая инсталляция резонирует в такт движениям зрителей.

Французский фото и видео художник Пьер Юиг показывает серию слайдов (возможно это тех.погрешность при переформатировании видео, работа задумана как фильм) Human mask, где обезьяна в маске девочки имитирует человеческие движения, — работа создана после катастрофы на Фукусиме.
Куратор 7-й Московской биеннале Юко Хасегава о России и цензуре - https://www.youtube.com/watch?v=4rZ_0n6LKXk

В интервью с куратором выставки, Юко Хасегавой, Forbes Life спросил, как шла работала в Москве, как проявлялась цензура (госпожа Хасегава предпочитает формулировку «табу») и её любимых русских художниках.


- Мэтью Барни, работа из серии «Космическая охота».
- Вход в пространство проекта Бьорк.

[Хранитель укропа]

Маршрут построен: тренды и ярмарки современного искусства нового сезона

Forbes
Е.Федотова, Я.Жиляева

Куда ехать и что покупать на арт-распродажах

Венская ярмарка вслед за Cosmocow открыла сезон большой осенне-зимней распродажи искусства. Следом откроются лондонский Frieze, парижский FIAC, Art-Basel в Майами и понесется до весны.

Что смотреть и покупать на ярмарках нового сезона? Трендсеттер рынка, ярмарка Art-Basel в Базеле обозначила направление движения еще в начале лета.

Свой золотой век переживают шестидесятники. «Те, кто помнит, как это создавалось и продавалось на их глазах, как это совсем ничего не стоило или стоило почти ничего, сегодня 50 лет спустя, вполне бодры и состоятельны и готовы исправить «ошибки» — увидеть в этом «ничего» произведения искусства и заплатить за них», — говорит Андреас Румблер, глава швейцарского отделения Christie’s, директор отдела импрессионизма и современного искусства.

Например, этим летом на ярмарке Art-Basel галерея Hauser&Wirth продала Пьеро Мандзони за €10 млн, а Филипа Густона за $15 млн.
Галерея David Zwirner ( работы на стенде галереи artsy.net в совокупности оценил в $100 млн) — Зигмара Польке за $8,5 млн, Альберто Бурри за $10 млн.
Simon Lee Gallery выставляли Микеланджело Пистолетто за €500 000.

На московской ярмарке Cosmoscow, на стенде аукционного дома Vladey топовой работой стало полотно Олега Целкова «Унитаз и агавы» 1959 года за €250 000.

* Frieze Art Fair, Лондон, 5-8 октября, FIAC, Париж, 19-22 октября
Лондонская ярмарка Frieze стремится быть самой интеллектуальной и при этом самой престижной ярмаркой в мире. Здесь устраивают круглые столы, дискуссии, кинопоказы и музыкальные концерты. А с недавних пор выставляют не только современное искусство, но и старых мастеров и даже античность. Все главные галереи мира считают своим долгом отметиться на Frieze. В 2016 г. в первые же часы ярмарки галерея David Zwirner продала работу Керри Джеймса Маршалла за $1 600 000.

* В затылок Лондону дышит Париж. Здесь тоже спешат отметиться крупнейшие мировые галереи и коллекционеры. Мэрия города щедро отдает центр современному искусству на несколько дней. Галереи открывают свои стенды в Гран и Пети пале, а в саду Тюильри выставляет скульптуры. В прошлом году Синди Шерман продали за $375 000.

* viennacontemporary, Вена, 21-24 сентября
Самая благорасположенная к русским коллекционерам, галеристам и художникам европейская ярмарка. Россию в этот раз представляют ведущие московские галереи Galerie Iragui, pop/off/art, «Риджина», «Треугольник» и аукционный дом Vladey. Экскурсии по музейному кварталу Вены для коллекционеров проводит художник Дмитрий Гутов и научные сотрудники Третьяковки и Гаража.

* Art Basel Miami, 7-10 декабря
Курортный вариант глобализировавшейся базельской ярмарки. Ярмарка в Майами — наглядный пример, как влиятельная семья коллекционеров своим примером смогла изменить городскую среду и сформировать новую репутацию города. Семья Рубеллов собрала большую коллекцию современного искусства, а в 1993 г. открыла Rubell Family Collection, частный музей современного искусства в городе, превратив Маами в центр современного искусства. Появление Art Basel на карте Майами — тоже влияние Меры, Дона и Джейсона Рубеллов. На ярмарке показывают искусство зрелищное, яркое, дорогое и очень дорогое. По ночам показывают кино под открытым небом. Среди коллекционеров и зрителей немало голливудских звезд.

ARCO, Мадрид, 22-26 февраля 2018
Испанский и латиноармериканских художников нужно смотреть, изучать и покупать на ярмарке в Мадриде. Цены здесь демократичные. Свой приз молодым художникам вручает Audemars Piguet.

Armory Show, Нью-Йорк, 2-5 марта 2018 года
В Нью-Йорке показывают молодых и не очень американцев, европейцев, азиатов. Словом, всех, кто может заинтересовать активных и искушенных американских коллекционеров. Здесь же продают Сальвадора Дали, Рене Магритта, Марину Абрамович, Яои Кусами, тяжеловесов рынка. Цены высокие, работы отменные.

ART Dubai, Дубай, 15-18 марта 2018 года
Лучшая ярмарка Ближнего Востока, Южной Азии и Африки. Больше десяти лет здесь успешно сочетают еропейскую просвещенность и восточную роскошь. Часто случаются открытия, скандалы — тоже не редкость.

* На viennacontemporary, где акцент сделан на современном искусстве молодых художников из Центральной и Восточной Европы, проект Focus в этом году посвящен Венгрии. Куратор Йожеф Мейи представляет панораму имен и движений 1960-1970-х годов, определивших облик венгерского нонконформизма, повлиявших на формирование современного венгерского искусства.

Елена Куприна-Ляхович, консультант по созданию частных коллекций, объясняет рост на цен на шестидесятников и небывалую активность покупателей на ярмарке инфляционными ожиданиями рынка. Партнер галереи Lévy Gorvy, например, сказал в интервью artsy.net, что давно не видел такого адреналинового накала на ярмарке в Базеле, где коллекционеры буквально рыскали в поиске дичи-своих сокровищ. «Надо понимать, что рынок искусства — сегодня единственный легальный нерегулируемый рынок, — говорит Куприна-Ляхович, — и любая покупка на рынке — прежде всего инвестиция. Другое дело, что это инвестиция вызывает еще и живые эмоции у покупателя. Искусство отличается от всех других инвестиций тем, что его можно любить. К тому же искусство почти всегда сохраняет деньги, а часто и преумножает. Сейчас мы видим, что своей финансовой силы достигло поколение художников, чей творческий подъем пришелся на 1960-1970-е годы. Их умение минималистичными средствами рассказать историю сегодня очень ценится».

Как рассказал несколько лет назад, незадолго до смерти, французский художник Франсуа Морелле в интервью куратору, директору галереи Serpentine Хансу Уильриху Обристу: «В 1963 году мои неоновые работы считались вызывающими, вульгарными и не пользовались спросом — мне пришлось ждать 20 лет, прежде чем удалось продать первую. Сегодня они стильные, дорогие и очень модные».

Елена Куприна-Ляхович говорит, что сегодня успеху художников шестидесятников-семидесятников способствует то, что публика больше не требует физического качества от работ. А гэп в 50 лет — работа по-прежнему востребована на рынке, — придает коллекционерам инвестиционную уверенность.

«В искусстве действует шаг в 25-50 лет, — говорит Елена, — Первые 25 лет с момента, как художник заявил о себе и сохранился как творческая личность, сигнализируют коллекционерам, что его работы— серьезный повод для инвестиций. Фильтр в 50 лет — заявка на вечность, так выявляются имена, которые входят в историю искусства. Фильтр в 100 лет позволяет определить шедевры. Но это уже не современная история».

Вслед за шестидесятниками рыночный успех пришел в восьмидесятникам. Работами Жана-Мишеля Баскии грезят все крупные музеи, но почти все разошлось по частным коллекциям. Музеи не успели вовремя среагировать, а художника уже давно не в живых. Американский музей купил в свою коллекцию Керри Джеймса Маршалла. Подборка работ Марлен Дюма у Цвирнера оценивалась от $150 000 до $3 млн. А Вольфганг Тильманс вошел в число самых успешно продаваемых 20 художников ярмарки, чему поспособствовали ретроспективы в Tate Modern и Fondation Beyeler.

[Хранитель укропа]

Сообщение от Хранитель укропа

Миллиардеру Рыболовлеву рекомендовали держаться подальше от дворца князя Монако

Российскому бизнесмену Дмитрию Рыболовлеву, владельцу футбольного клуба "Монако", рекомендовано держаться подальше от дворца князя Монако, сообщает французское издание JDD.

"Миллиардеру - отныне персона нон-грата при дворце - было втихую предложено держаться на расстоянии", - пишет газета. По ее данным, сейчас Рыболовлев находится на отдыхе в Лос-Анджелесе, а его адвокат Татьяна Бершеда уехала из Монако в Лондон.

Два года назад Рыболовлев обвинил женевского арт-дилера Ива Бувье в выставлении завышенного счета за 37 картин, в том числе авторства Пикассо, Модильяни, Ротко и Моне, что позволило швейцарцу получить 1 млрд долларов переплаты. Бувье в ответ обвинил Рыболовлева в использовании связей на самом высоком верху в Монако для его задержания и выдвижения против него обвинений, пишет газета.

На прошлой неделе хранитель печатей княжества Монако Филипп Нармино ушел в отставку после появления информации о том, что он мог оказать содействие на тяжбу, которую ведут Рыболовлев и Бувье.
"Это дело могло стать причиной для отъезда Рыболовлева", - отмечает издание.
Ранее министр юстиции Монако ушел в отставку после сообщений о его дружбе с Рыболовлевым.

-------------------------------------------------------------------------------------

Персона грата: миллиардер Рыболовлев прокомментировал «Монакогейт»

Анастасия Ляликова Forbes Staff
Ранее французские СМИ сообщили, что правители Монако попросили бизнесмена дистанцироваться от княжеского двора. Его якобы подозревают в причастности к коррупционному скандалу

Экс-владелец «Уралкалия« Дмитрий Рыболовлев F 15 считает сообщения о том, что он якобы объявлен в Монако персоной нон-грата, «чистым вымыслом». Об этом миллиардер заявил в комментарии для Forbes, переданном через представителя. Он подчеркнул, что продолжит работу над тем, чтобы принадлежащий ФК «Монако» добивался успехов.

Накануне, 24 сентября, французское издание Le Journal du Dimanche сообщило, что Рыболовлев объявлен персоной нон грата при княжеском дворе Монако, и ему рекомендовано держаться от княжеских особ «на расстоянии». В публикации говорится, что, с одной стороны, сложившаяся ситуация позволит князю Альберту разгрузить «авгиевы конюшни», а с другой — поставит под угрозу положение ФК «Монако». Миллиардер приобрел клуб в 2011 г. и с того момента больше €300 млн. В 2017 г. «Монако» впервые за 17 лет стал чемпионом Франции.
Вас также может заинтересовать
«Что касается слухов в СМИ вокруг моего имени — это чистый вымысел, цель которого — заставить забыть, что мы заявили уголовным властям о грандиозном мошенничестве в размере почти на €1 млрд (речь идет о суде против арт-дилера Ива Бувье). Расследование продолжается и прояснит сложившуюся ситуацию», — заявил бизнесмен Forbes. Он добавил, что попытки повлиять на правосудие с помощью манипуляций в средствах массовой информации «напрасны». «Я по-прежнему спокоен и доверяю работе судей, которые подтвердят грубейший характер обвинений, выдвинутых против нас», — отметил Рыболовлев.

Советник бизнесмена Сергей Черницын пояснил Forbes, что Рыболовлев не ожидал, что его обвинения в адрес Ива Бувье вызовут столь агрессивную реакцию противоположной стороны. «Против него в прессе была развернута бесстыдная кампания, которая в равной степени затронула его семью и его адвокатов», — заключил он.

В январе 2015 года Рыболовлев подал на арт-дилера жалобу: предприниматель считает, что Бувье, которого Рыболовлев считал своим агентом, обманул его, заставив переплатить около $1 млрд. В феврале 2015 года Бувье был арестован в Монако, но через несколько дней был выпущен под залог €10 млн. Сам дилер вину не признает: он говорит, что продавал миллиардеру произведения искусства за ту стоимость, которую тот был готов заплатить.

[Хранитель укропа]

В Красноярске открылась выставка художников-авангардистов XX века

ГТРК "Красноярск"

В Красноярском художественном музее имени Василия Сурикова открылась выставка "Авангард. XX век". В залах представлено более 50 литографий, отражающих становление и развитие авангарда на протяжении прошлого столетия.

Говорят, что художники-авангардисты не рисовали, а "думали" свои картины. Целью творчества они видели не просто художество, а разрушение преград между различными видами искусств, пропаганду новых идей в живописи, музыке и театре. Наряду с работами молодых художников на выставке представлены картины мэтров, таких, как Сальвадор Дали, Василий Кандинский и Рене Магритт.

[Хранитель укропа]

25 октября в Эрмитаже пойдут часы, остановленные в 1917 году

В Эрмитаже 25 октября заведут часы, остановленные во время ареста Временного правительства в 1917 году.
Об этом сообщил директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский.

РИА Новости
Он сообщил, что не боится заводить каминные часы в Малой столовой, которые остановились в 02.10 в ночь на 26 октября 1917 года, то есть, в то время когда было арестовано Временное правительство. Пиотровский подчеркнул, что в Эрмитаже все часы ходят, кроме этих.
Также он рассказал, что к 100-летию Октябрьской революции в стенах музея откроется выставка "Зимний дворец и Эрмитаж. 1917. История создавалась здесь", которая будет включать порядка 300 экспонатов.
По словам Пиотровского, выставка будет посвящена тому, что тогда происходило в Зимнем дворце, включая "временное правительство, лазарет, эвакуация Эрмитажа и весь тот хаос".
Современный Гос.Эрмитаж представляет собой сложный музейный комплекс. Основная экспозиционная часть музея занимает 5 зданий, расположенных вдоль набережной реки Невы, главным из которых принято считать Зимний дворец, а также Восточное крыло Главного штаба на Дворцовой площади.
Коллекция музея насчитывает около 3 000 000 произведений искусства и памятников мировой культуры, начиная с каменного века и до нашего столетия. Государственный Эрмитаж входит в 20 самых посещаемых художественных музеев мира.[/SPOILER]

[Хранитель укропа]

Сообщение от Хранитель укропа

Археологи обнаружили в Суздале останки модницы X века

Исследователи из Института археологии РАН обнаружили в районе Суздаля во Владимирской области захоронение «модницы» X века, передает РИА «Новости» со ссылкой на пресс-службу института.

«При недавно завершившихся раскопках могильника Шекшово мы обнаружили погребение крайне «космополитичной» модницы — в её могиле находились около 140 предметов. В их числе византийские и арабские монеты, украшения финских и славянских типов. Все это позволяет проследить «дальние» связи обитателей Суздальской земли и еще раз показать, что тогдашняя Русь была включена в интенсивный культурный и торговый обмен», — сообщил директор Института археологии Николай Макаров, руководящий раскопками.

В могиле были найдены останки женщины в возрасте 20-29 лет. При ней нашли множество различных украшений, в т.ч. ожерелье из стеклянных бус и бисера с подвесками из монет, фибулу, 2 браслета, серебряный, бронзовый и стеклянный перстни. Отмечается, что в уборе женщины сочетаются украшения славянских и финских типов.

Появилась новая информация 25 сентября 2017г. 17:20 -

Перекрёсток миров: в Суздале найдены византийские и арабские монеты X века

Читать и смотреть - https://www.vesti.ru/doc.html?id=2936226

[Хранитель укропа]

Работа тамбовского художника Волостных признана лучшей на фестивале в Белгороде

http://www.onlinetambov.ru

В Белгороде открылся фестиваль-конкурс изобразительных искусств памяти заслуженного художника России С.С.Косенкова. Фестиваль учреждён Правительством Белгородской области и проводится 1 раз в 2 года Белгородским гос. художественным музеем совместно с региональными отделениями СХ России.

В рамках фестиваля проводился конкурс, в котором определялись победители по 2 номинациям «Лучшая работа в области изобразительного искусства Белгородчины» и «Лучшая работа гостей фестиваля».
В этом году для участия в фестивале свои работы представили 22 тамбовских художника. 30 произведений тамбовских мастеров вошли в экспозицию конкурсной выставки.
Решением жюри диплома III степени в номинации «Лучшая работа гостей фестиваля» удостоено произведение «Натюрморт с чайником» тамбовского художника Станислава Волостных.

[Хранитель укропа]

При создании памятника Малевичу в Подмосковье учтут его последнюю волю.
Естественно, без знаменитого черного квадрата не обойдется

Последнюю волю Казимира Малевича, отраженную в его завещании, исполнили столичные архитекторы. Они подготовили проект памятного знака известному художнику-авангардисту по модели его ученика Николая Суетина.
Как стало известно «МК», конкурс на лучшее архитектурно-скульптурное решение мемориала был организован Творческим союзом художников России. Перед конкурсантами поставили одно-единственное условие: в концепции памятника необходимо учесть завещание Малевича, где он распорядился соорудить колонку. К слову, архитектоны — придуманные Малевичем объемные композиции, состоящие из геометрических фигур. В 1935 г. к гражданской панихиде своего учителя Суетин собственноручно изготовил из гипса некогда приглянувшуюся Малевичу колонку, однако впоследствии, когда его мастерскую в Петербурге разграбили, колонка была разбита. По итогам голосования победителем стал проект архитектора Михаила Заикина. В основе памятника стоит заветный архитектон Суетина, только, по задумке Заикина, он взмывает ввысь из лежащего на земле черного квадрата. Этот памятный знак установят в следующем году недалеко от предполагаемого места захоронения художника в поселке Ромашково Одинцовского района Подмосковья.

Примечательно, что Творческий союз художников России уже проводил подобный конкурс. В 2013 г. его выиграл проект скульптора Александра Рожникова, в основу которого была положена идея художницы Любови Поповой (рисунок в виде черного квадрата, выплывающего из рамки). Рожников поместил в композицию табуретку, на которой сидит Малевич с кистью в руке. Однако родственники художника не согласились с выбором жюри.

СПРАВКА «МК»
Казимир Малевич умер в Ленинграде в 1935 году. Согласно его завещанию, урна с прахом была захоронена в окрестностях Одинцова в поле под одиноко стоящим дубом (на этом месте на протяжении 18 лет художник писал свои картины). Но в 1941 году это место было разорено. Дети, которые пасли здесь коз, из любопытства решили вскрыть памятный знак, сделанный в виде деревянного куба. Вытащили гипсовую урну, разбили ее, но не смогли открыть металлическую коробку с прахом. Поэтому ее снова закопали, а в 2004 году возвели один из домов элитного поселка.

[Хранитель укропа]

"У каждого времени свой почерк"

Зураб Церетели рассказал Анне Сабовой, чем живет Российская академия художеств

Читать, смотреть фотграфии - https://www.kommersant.ru/doc/3414541

[Хранитель укропа]

Очарование плоскости

О встрече поп-культуры и традиции в творчестве Такаси Мураками. Выставка Такаси Мураками "Будет ласковый дождь" откроется в музее "Гараж" 29 сентября. "Огонек" пригляделся к творчеству одного из самых известных художников современной Японии

Анна Сабова
Для своей первой выставки в России Такаси Мураками подобрал самые разные произведения. Они объединены в 5 разделов, причем каждый — отдельная глава в творчестве и жизни художника, намеренно стирающего границу между Западом и Востоком, между высоким и низким. Ранние работы, созданные в подражание традиционному искусству Японии, соседствуют с кураторским проектом "Малыш" 2005 г. подготовленным Мураками к годовщине бомбардировки Хиросимы и Нагасаки — события, драматически изменившего культурное сознание японцев. Раздел "Каваий" больше напоминает настоящий магазин для фанатов аниме и манги в одном из районов Токио, а "Сутадзио" в точности воссоздает студию в столичном пригороде Миеси, где Мураками работает над своими произведениями при помощи ассистентов. Как объясняет сам художник, общее у этих работ только то, что они находятся в одной плоскости.
"У нас, в японской культуре, нет объемных, трехмерных изображений,- подчеркнул Такаси Мураками в одном из интервью. Нашему рисунку свойственны исключительно 2D-формы, так называемая суперплоскость. В этом и заключается особенный шарм японской живописи". Но на весь мир Мураками прославило другое - стремление возвести поп-культуру в ранг высокого искусства.

Читать дальше... 

...На фоне идеально подстриженных садов Версаля разноцветные рожицы, обрамленные пестрыми лепесточками, складываются в фантастические узоры кислотных оттенков. Позолоченные монстры строят рожицы барочному великолепию богато украшенных зал, а вельможные бюсты, кажется, воротят мраморные носы от анимешных фигурок, беспардонно расставленных у их постаментов. Как только принц Сикст-Анри де Бурбон Пармский в 2010 г. увидел выставку Такаси Мураками во дворце его пращура Людовика XIV, он незамедлительно отправился в суд. Причем даже не за сатисфакцией, а за официальным запретом на экспонирование подобного безобразия. Зато с тех пор работы японца побывали на лучших площадках мира — от музея Гуггенхайма в Бильбао до Al Riwaq Exhibition Hall в Катаре. А сам художник объяснил связь своего искусства с современной поп-культурой вовсе не банальным стремлением к провокации.

Когда Япония проиграла Вторую мировую войну, в течение 20 лет ее искусство находилось в упадке, в отличие от искусства США. "Америка стала лидером мировой культуры. Так родилась поп-культура,— рассказал Такаси Мураками.— Мы, японцы, жаждали этой поп-культуры, но мы были не в состоянии предоставить экономическую базу, необходимую для ее расцвета. Как результат — в сложившихся обстоятельствах возникла более дешевая и все же доставляющая радость культура, своеобразная форма минимализма в индустрии развлечений". Именно с ним и вступил в диалог Мураками.

Абсолютно все произведения Мураками, которые появятся в экспозиции "Гаража", будут показаны в России впервые. Кроме 6 работ, созданных им специально для выставки, организаторы советуют обратить внимание на сложную световую инсталляцию 1992 г., предоставленную музеем Канадзавы. Она относится к тем произведениям, которые вызовут интерес не только взрослых, но и детей. Правда, при одном условии: руками ничего трогать нельзя, как бы сильно работы художника ни напоминали мультяшную вселенную. И заодно советуют не спешить укладывать Такаси Мураками в рамки поп-арта или какого-то другого направления — все равно не поместится. "Знаете, вся история про любые "измы" — это довольно токсичный разговор, который можно оставить в 1960-х — 1970-х годах,— отметила в разговоре с "Огоньком" старший куратор музея "Гараж" Екатерина Иноземцева.— Если бы мы обозвали Мураками нео-поп-артистом, то мы попали бы в ловушку. Сейчас, например, он увлечен стрит-артом, граффити как системой. "Прожив" с этим художником уже 2 года, в течение которых мы готовили выставку, я уже слышать ничего не хочу о направлениях, потому что он гораздо больше их... Собственно, как и каждый художник, который в какой-то момент преодолевает границы искусственно созданных терминов и определений".