Арт-новости

[Хранитель укропа]

В Москве выставили на продажу дом с картинами Шагала

Двухэтажный каменный особняк в Москве с картинами Марка Шагала и других художников выставили на продажу.

Дом расположен на западе столицы в поселке ДСК «Мичуринец» недалеко от железнодорожной станции Переделкино. Его стоимость - 6 000 000 долларов.
«Участок лесной и тихий, соседи живут постоянно. [...] Внутренняя отделка дома очень высокого уровня с использованием новейших технологий, предметы интерьера выполнены на заказ. Множество оригиналов Шагала и не только (входят в стоимость)», — приводит портал цитату из объявления.

О каких именно полотнах Шагала идет речь, не уточнялось. В сообщении говорилось, что в доме есть 4 спальни, 2 ванные комнаты, столовая, 2 гардеробные, кабинет и гостиная с панорамными окнами.

Марк Шагал — один из наиболее известных представителей художественного авангарда XX века. Будучи евреем по происхождению, он нередко основывал свои произведения на еврейском фольклоре и национальных традициях. Художник оставил более 500 картин, эскизов и набросков, которые хранятся в музеях по всему миру. Помимо занятий живописью и графикой, он писал стихи, публицистические эссе и мемуаристику на идише.

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Хранитель укропа

Двухэтажный каменный особняк в Москве с картинами Марка Шагала и других художников выставили на продажу.

Этот дом продавался два года и на сегодня он уже продан и не картины Шагала были в нём, а тиражная графика.

[Хранитель укропа]

Зураб Церетели
откроет в Пуэрто-Рико 126-метровый памятник Колумбу

Скульптура является продолжением композиции «Рождение нового человека», открытой в Севилье в 1995 году.

Зураб Церетели в 2016 г. планирует открыть в Пуэрто-Рико памятник Христофору Колумбу.
Работа будет носить название «Рождение Нового Света». Проект задуман в честь 500-летия открытия Америки.
Памятник высотой 126 метров появится в городке Аресибо на северном берегу острова. По версии историков, именно там в 1493 году высадился Колумб.
Отметим, что в 1995 г. в испанской Севилье был открыт памятник Церетели «Рождение нового человека». Скульптура в Пуэрто-Рико станет второй частью композиции.
Сообщается, что памятник будет состояться из 2,5 тысяч деталей общим весом более 600 тонн. Их отлили в Санкт-Петербурге и уже переправили через океан. Почти 10 лет скульптура находилась в Пуэрто-Рико в разобранном состоянии, поскольку для нее не могли найти места.

[Хранитель укропа]

Сообщение от Кирилл Сызранский

Этот дом продавался 2 года и на сегодня он уже продан и не картины Шагала были в нём, а тиражная графика.

Ну, что же, бывает..

[Хранитель укропа]

Концептуальные произведения
искусства из предметов быта

Картины из чердачного хлама. Как петербургский нейрохирург стал художником

Евгений Кондаков – известный российский нейрохирург, доктор медицинских наук и обладатель Госпремии РФ. Вот уже много лет днем он оперирует пациентов, изучает науку в НИИ им. Поленова, а вечером создает необычные коллажи. В картины нейрохирурга попадают черепа, медицинские зажимы, ключи, сковородки и даже велосипедные колеса.

«В моих работах вещи утрачивают первоначальный смысл, - рассказывает автор коллажей. – Они становятся символами».

Хобби для нейрохирурга

День профессора Е.Кондакова расписан по минутам: нейрохирург принимает пациентов, оперирует больных, занимается научно-исследовательской деятельностью и редактирует журналы по медицине. Несколько лет назад он разбирал чердак своего дома и заметил, что множество разнообразных вещей лежат там без дела. Кондаков присмотрелся к ним и увидел: если соединить вместе привычные предметы, эти вещи приобретут совершенно другой смысл.

Нейрохирург стал создавать коллажи из несочетаемых на первых взгляд вещей: велосипедное колесо соединил с вязаным шарфом, старые диски – с пилами, часы – с грифом гитары и счётами. Для своих картин автор использует медицинские инструменты, зажигалки, ручки, бутылки, визитки, кухонную утварь и многое другое.

«Вижу вещь и думаю, как ее приспособить»

За созданием коллажей Е.Кондаков проводит все свободное время и за одной картиной может просидеть несколько часов подряд. «Мне кажется, я провожу за созданием своих картин все время, - усмехается нейрохирург. – Каждый раз, когда я вижу какую-нибудь вещь, я сразу представляю, для какого коллажа ее можно было бы приспособить».

Используемая Кондаковым техника перемещения бытового предмета в художественное пространство называется «рэди-мэйд» (от англ. «готовый» и «сделанный»). Подобную технику в искусстве придумал француз Марсель Дюшан еще в начале прошлого столетия.

Сейчас у Кондакова около 100 коллажей. Точное количество неизвестно даже самому автору: многие работы он дарит друзьям и коллегам. «В нашем институте Евгений Николаевич известен как прекрасный доктор и исследователь, - рассказал директор НИИ им. Поленова Игорь Яковенко. – Я не очень большой специалист в искусстве, но его коллажи мне очень нравятся. Его картины заставляют задуматься, а ирония всегда к месту».

Теперь картинами нейрохирурга могут полюбоваться не только друзья и коллеги Е. Кондакова, но и все желающие. В Центральном выставочном зале Нового здания Российской нац. библиотеки открылась персональная выставка Кондакова под названием «Вещи и слова». Здесь посетители смогут увидеть более 50 коллажей автора. В картинах формата «рэди-мэйд» важную роль имеет название, которую автор дает своему коллажу. Они являются ключом к пониманию, что хотел донести до зрителя мастер.

Например, в коллаже «Прокат золотого времени» скалка раскатывает не тесто, а золотые часики. Работа «Дефолт» состоит из перевязанных траурной ленточкой счет, из которых вылезает покрытая монетами рука, показывающая «фигу». «Спальный район» создан из 2-х перевернутых картонных контейнеров, а «Клубок мнений» - из нескольких десятков старых очков, соединенных в виде шара. «Три грации» оказались изогнутыми терками, а «Ночные бабочки» - набором заколок, украшений и шпилек. «Утреннюю неизбежность» автор изображает в виде нагромождения бритвенных станков, а «Головоломки» - в виде черепов, окруженных медицинскими зажимами. Работа, выполненная из расположенных по кругу черепов и рогов животных, так и называется – «Кругом одни козлы».

Увидеть эти и другие коллажи нейрохирурга можно до 9 сентября в Центральном выставочном зале Нового здания РНБ по адресу Московский пр., 65. Вход на выставку свободный.

[Хранитель укропа]

Обзор..

Продай, если сможешь: краденые произведения искусства с аукционов

Журнал Forbes:
Кражи произведений искусства - один из самых прибыльных видов преступлений в мире. По данным Интерпола, они стоят на 3-ем месте по доходности после торговли оружием и наркотиками. Чаще других воруют картины, нередко под заказ конкретных «черных» коллекционеров. Кража века произошла в мае 2010 г. в Париже - тогда из Музея современного искусства вынесли сразу 5 шедевров кисти Пикассо, Модильяни, Матисса, Брака и Леже. От картин, которые так и не найдены, остались пустые рамы, а ущерб оценили в 0,5 миллиарда евро. Однако за последние несколько лет были случаи, когда украденные произведения искусства всплывали на крупных аукционах. В галерее Forbes — 11 историй отыскавшихся культурных ценностей.

Иван Айвазовский «Вечер в Каире»

Скандал вокруг картины Ивана Айвазовского «Вечер в Каире» разгорелся в начале июня 2015 г. во время недели русского искусства в Лондоне. Пейзаж, написанный в 1870 г. во время путешествия художника в Египет, считался топ-лотом аукционного дома Sotheby’s и оценивался в 1,5-2 миллиона фунтов стерлингов. Но побороться за полотно коллекционерам не удалось. Российское отделение Интерпола заявило, что картина краденая, и потребовало снять ее с торгов. Первый, майский запрос правоохранительных служб удовлетворен не был, но 2 июня, за несколько часов до старта аукциона, Sotheby’s объявил, что «Вечер в Каире» продаваться не будет. Хотя доводы Интерпола не очень удовлетворили аукционный дом, темное прошлое полотна все-таки помешало ему участвовать в аукционе.

По версии международной полиции, в 1997 г. картина была похищена из квартиры вдовы Ивана Носенко - народного комиссара судостроительной промышленности СССР. На это в аукционном доме заявили, что картины нет ни в российской, ни в международной базе украденных ценностей. Сомнения вызывает и тот факт, что картина из собрания Носенко выставлялась лишь однажды - в 1950 г. в Союзе художников. Но с той выставки не осталось никаких фотографических или документальных свидетельств. Так что сравнить Айвазовского семьи Носенко и Айвазовского с Sotheby’s не представляется возможным. В аукционном доме не исключили, что вариантов «Вечера в Каире» может быть несколько.

Розовый бриллиант «Маленький принц»

В апреле 2013 года на торги Christie’s был выставлен уникальный розовый бриллиант. Несмотря на название, вес у «Маленького принца» солидный — почти 35 карат. А кроме этого, камень обладает редким цветом, благодаря чему розовые бриллианты так любят коллекционировать монаршие особы.

Читать дальше... 

Драгоценный минерал более трехсот лет назад был добыт на знаменитых алмазных рудниках Голконды в Индии и с тех пор несколько раз менял владельцев. В последний раз бриллиант выставлялся на торги в 1960 году, и тогда его всего за $70 000 приобрел ювелирный дом Van Cleef & Arpels. По прошествии 53 лет анонимный покупатель выложил за «Маленького принца» уже $39,3 млн, а Christie’s получил от сделки $3,8 млн комиссионных. А кроме этого — судебный иск со стороны наследников итальянского сенатора Ренато Аньолилло. Они обвинили аукционный дом в продаже краденого.

В жалобе, поданной в суд Нью-Йорка спустя 2 года после торгов, в марте 2015 года, отмечалось, что Christie’s не провел тщательную проверку драгоценного камня. Иначе в аукционном доме знали бы, что бриллиант был украден у вдовы сенатора, которой «Маленький принц» принадлежал с 1978 года. В Christie’s обвинения опровергли и назвали их «давней и запутанной борьбой за наследство членов семьи покойного».

Граффити «Рабский труд» Бэнкси

Граффити «Рабский труд» Бэнкси считается одной из самых знаменитых работ английского уличного художника. Дополнительную популярность рисунку придала история с его похищением и дальнейшим появлением на 2-х аукционах.

Граффити с изображением мальчика за швейной машинкой, из-под иглы которой выходит гирлянда британских флагов, было создано на стене магазина дешевых товаров Poundland в лондонском районе Вуд Грин в мае 2012 г. А в феврале 2013 оно было снято со стены вместе со штукатуркой. Вскоре изображение, выражавшее протест Бэнкси против Олимпиады и празднования 60-летия правления королевы Елизаветы II, всплыло на аукционе Fine Art Auctions в Майами. Но с молотка граффити тогда так и не ушло. Попытка его продажи вызвала волну недовольства со стороны жителей Вуд Грина. Они заявляли, что никто не имеет права продавать подаренный городу рисунок. Под давлением рассерженных горожан лот с аукциона сняли. «Рабский труд» вернулся в Британию и даже стал ключевым экспонатом выставки работ Бэнкси в Музее кино. Но после этого граффити выставили на частный аукцион. Жители Вуд Грина вновь пытались протестовать, но на этот раз их доводы не были услышаны. Новый владелец «Рабского труда» заплатил за лот около 750 000 фунтов, а свое имя предпочел оставить в секрете.

Огюст Ренуар «На берегу Сены»

В 2009 жительница штата Виргиния Марсия Фукуа нашла на блошином развале симпатичный пейзаж в массивной раме. Багет она посчитала стоящим того, чтобы поторговаться и заплатить $7. А холст намеревалась позднее вынуть из рамы. Но, прислушавшись к совету матери, отнесла полотно на оценку в аукционный дом Potomack Company. Вывод экспертов был ошеломляющим: картина принадлежит кисти самого Огюста Ренуара.

Вскоре владелица решила выставить неожиданную находку на аукцион. Пейзаж «На берегу Сены» оценивался как минимум в $75 000, но заработать на Ренуаре не получилось. Полотно оказалось краденым и было снято с аукциона. Картину 17 ноября 1951 похитили из Музея искусств Балтимора. А до этого она хранилась в семье супругов Герберта и Сэнди Мэй, коллекционировавших произведения экспрессионистов и сюрреалистов. Господин Мэй приобрел пейзаж «На берегу Сены» в 1926 в одной из парижских галерей, а в 1937 его жена Сэнди передала холст для экспозиции в балтиморский музей. Неожиданное обнаружение полотна в Виргинии и его последующее снятие с торгов породило споры заинтересованных сторон и даже судебное разбирательство.
Решение по делу вынесли лишь в январе 2014 г. Суд отклонил требования Марсии Фукуа признать пейзаж ее собственностью и постановил вернуть картину в Музей искусств Балтимора.

Николай Рерих «Закат, Кашмир» и «Гималаи, Канченджанга»

В 2011 г. на лондонском аукционе Sotheby’s внимание на 2 полотна Николая Рериха «Закат, Кашмир» и «Гималаи, Канченджанга» обратил не только купивший их за почти $2 млн частный коллекционер, но и власти Индии, которые стали пытаться вернуть картины в свою страну.

По версии индийских официальных лиц, картины были похищены из Национального института сельскохозяйственных исследований Дели. Правда, пропажу заметили, лишь когда «Закат, Кашмир» и «Гималаи, Канченджанга» засветились на Sotheby’s. Полотна Николай Рерих, предположительно, написал в период с 1935 по 1947 год, когда окончательно обосновался в Индии и жил с семьей в Западных Гималаях.

Всего Национальному институту с/х исследований художник и путешественник подарил 13 картин. Индийская сторона возбудила расследование по факту незаконного вывоза полотен Рериха из страны. Но его результаты пока так и не были озвучены.

Иван Айвазовский «Буря у скалистого берега»

Еще одна похищенная, а потом замеченная на аукционе картина Ивана Айвазовского - «Буря у скалистого берега». В 2011 г. выставить полотно на торги собирался тогда сенатор, а сейчас депутат Государственной думы Оганес Оганян. Политик приобрел картину в 2004 и, по собственному признанию, проверил «Бурю у скалистого берега» через Росохранкультуру и Интерпол. Запросы ничего криминального не выявили.
Но в 2011 выяснилось, что «Буря у скалистого берега» в 1990 была похищена из Армянского общества дружбы и культурной связи с зарубежными странами. Во время ремонта неизвестные пробрались в помещение и вынесли полотно из зала приемов, предварительно грубо вырезав холст из рамы. Узнав историю картины, Оганян лично отозвал ее с московского аукциона «Гелос» и пообещал вернуть в Армению. Так, спустя 21 год после исчезновения, 3 июня 2011 г. «Буря у скалистого берега» снова появилась в Национальной галерее Армении. «Это, наверное, было предрешено свыше, чтобы я, будучи армянином, приобрел эту картину и вернул ее Армении», — заявил тогда Оганян.

Фарфоровый медальон XVIII века с изображением Петра I

В 1996 году из музея-усадьбы «Останкино» был украден овальный фарфоровый медальон XVIII века. Годом его выпуска считался 1773, а местом изготовления — мастерские английского художника-керамиста Джозайи Веджвуда. К тому моменту Веджвуд уже пользовался всеевропейской славой и получал заказы от российского монаршего двора.

Найти похищенный медальон с изображением Петра I на голубом фоне в бронзовой позолоченной раме по горячим следам не удалось. Но в 2011 он обнаружился в каталоге аукционного дома Dorotheum и был выставлен на торги в Вене. Стоимость лота тогда оценивалась в $100 000. Побороться за произведение Веджвуда с изображением российского императора коллекционеры не смогли: медальон был снял с торгов и в 2012 возвращен в Россию.
Публика сможет увидеть его не раньше 2016 г. Свое историческое место в Голубом зале дворца в «Останкино» медальон займет после реставрации помещения.

Кхмерская статуя воина X века

За последние несколько лет Камбодже удалось вернуть сразу несколько украденных из страны культурных ценностей. Толчком к их возвращению на родину стала история вокруг кхмерской статуи воина X века. В 2011 она была выставлена на Sotheby’s с эстимейтом в $2 млн, после чего камбоджийская сторона потребовала снять статую с торгов. Как оказалось, статуя была незаконно вывезена из страны в 1970-е годы, а до этого украдена из храмового комплекса Кох Кер. На месте преступления даже остались ступни статуи и ее постамент.

Обнаружив первую пропажу, Камбоджа предъявила претензии еще к ряду американских музеев. В частности, к нью-йоркскому «Метрополитену», в собрании которого находилась пара статуй «Коленопреклоненные служители», также незаконно вывезенных из страны. В 1990-х годах они были подарены музею меценатом Дугласом Летчфордом, который в 2013 г. проходил в качестве подозреваемого в деле о разграблении комплекса Кох Кер. Также камбоджийская сторона обнаружила контрабандные произведения искусства в музее Нортона Саймона в Пасадене, где находился второй воин — пара того, что засветился на Sotheby’s. В итоге в 2013 и аукционный дом, и Музей Метрополитен согласились возвратить Камбодже статуи. А в мае 2015 еще одну вернул Художественный музей Кливленда. Это была статуя индуистского божества Ханумана X века, которая также была вывезена из храма Кох Кер.

Эдгар Дега, «Прачки, страдающие от зубной боли»

Картину Эдгара Дега «Прачки, страдающие от зубной боли» Америке пришлось возвращать во Францию. В 1973 г. произведение знаменитого импрессиониста было украдено из Музея имени Андре Мальро в Гавре. C тех пор о нем ничего не было известно, пока сотрудник того же музея не узнал полотно в каталоге Sotheby’s.

Уинслоу Хомер, «Дети под пальмой»

В 1987 г. во время поездки на рыбалку местный житель Тони Варни обнаружил на одной из ирландских свалок картину. Найденное полотно он отдал своей дочери Селене Рендалл, которая более 20 лет спустя решила принести его экспертам популярного в Британии шоу The Antiques Roadshow. Те заключили, что перед ними работа кисти американского художника Уинслоу Хомера. В 2009 г. картину с эстимейтом в $100 000 выставили на аукцион Sotheby’s, в каталоге которого она фигурировала под названием «Дети под пальмой». Но перед самым стартом полотно с торгов сняли. Поводом к этому послужило вмешательство семьи Мюррей, члены которой предъявили права на картину. Саймон Мюррей утверждал, что «Дети под пальмой» принадлежали его прапрадеду Генри Артуру Блейку, тогдашнему губернатору Багамских островов, и подарил ему картину лично художник. Полотно хранилось в поместье Миртл-хаус, а в 1980-х было похищено, хотя о краже семья узнала, лишь увидев каталог Sotheby’s. Саймон Мюррей предлагал госпоже Рендалл до 30% от стоимости картины в качестве так называемой «платы за находку», но та отказалась. В итоге картина стала предметом судебного спора, к которому в 2013 г. присоединились новые действующие лица. Некий Клиффорд Шерер утверждал, что в 2012 одолжил Селене Рендалл деньги под залог полотна и теперь может претендовать на него. Тяжба вокруг «Детей под пальмой» Хомера продолжается до сих пор.

«Прачек, страдающих от зубной боли» в 2010 г. собирались выставить на торги импрессионистов и модернистов. На аукцион картину предоставил ее тогдашний владелец Рональд Грельсамер. О криминальном прошлом полотна он не подозревал и получил его в наследство от отца. Установить факт кражи «Прачек» не смогли поначалу и в Sotheby’s, так как картина не числилась ни в списке похищенных культурных ценностей, ни в базе Интерпола. После запроса французской стороны аукционный дом и коллекционер добровольно вернули «Прачек» на родину. Правда, Грельсамер попросил у властей США выплатить ему компенсацию за изъятое полотно. Во Франции картина считается национальным достоянием и оценивается как min в $400 000.

Икона «Освобождение Москвы великим князем Иваном III Васильевичем и крестный ход с иконой Богоматери Владимирской»

В каталоге торгов Christie’s «Иконы и артефакты православного мира», которые прошли в июне 2008 г., под номером 161 числилась икона «Освобождение Москвы великим князем Иваном III Васильевичем и крестный ход с иконой Богоматери Владимирской». Ее оценочная стоимость составляла от $49 000 до $69 000.

Однако икона XIX века оказалась краденой и была снята с аукциона. Культурная ценность в 1994 г. была похищена из музея-заповедника «Коломенское». Злоумышленники ночью проникли в помещение, где хранилась икона, причем ничего, кроме нее, не забрали. О том, что произведение XIX века имеет криминальное прошлое, стало известно после запроса, сделанного самим аукционным домом Christie’s в Россвязьохранкультуры. Икона находилась в международном розыске с 1995 г. и была занесена в базу Интерпола. А в 2011 г. вернулась в Россию.

[Хранитель укропа]

Выставка «Караваджо и последователи»
появится в Пушкинском музее

В сентябре в ГМИИ им.Пушкина будет проходить выставка «Караваджо и последователи. Картины из собраний фонда Лонги во Флоренции и ГМИИ им. Пушкина». Об этом накануне сообщила Виктория Маркова – ведущий научный сотрудник музея.
«Несмотря на то, что Лонги интересовало все, и в его коллекции мы видим отражение этих интересов, сквозь всю жизнь у него проходит тема Караваджо. Ученый – один из тех, кто открыл этого художника, если не самый первый», – рассказала Виктория Маркова.
Одна из самых известных картин Караваджо «Мальчик, укушенный ящерицей», а также другие работы последователей стиля Караваджо XVII–XVIII в. будут представлены на экспозиции. Работы художника привезут из Италии, из флорентийского фонда Роберто Лонги. Выставлены будут и шедевры из собрания музея изобразительных искусств. Авторы работ - художники голландского, французского и испанского происхождения в т.ч. Карло Сарачени, Матиас Стомер, Хосе де Рибер, Бартоломео Пассаротти, Джакомо Черути, Гаспаре Траверси.
«30 картин из фонда Лонги составляют часть богатой коллекции, собранной ученым и критиком Роберто Лонги, одним из видных представителей мировой искусствоведческой науки. Сегодня, как и при жизни Роберто Лонги, эта коллекция хранится на принадлежавшей ему Villa il Tasso во Флоренции, где располагается крупный центр изучения итальянского искусства эпохи Ренессанса и барокко».

[Хранитель укропа]

.. одной строкой..
Министр культуры РФ В.Мединский обрушился с критикой на руководство Государственного архива страны и предложил "сменить профессию" её директору Сергею Мироненко.

[Хранитель укропа]

Выставка «От Шагала до Малевича. Революция авангарда»

12 июля 2015 г., в рамках «Года России в Княжестве Монако», в «Гримальди Форум» (The Grimaldi Forum Monaco) открылась выставка «От Шагала до Малевича. Революция авангарда»

На этой масштабной выставке экспонируется 150 полотен ведущих художников-авангардистов России с 1905 г. по 1930 г., представленных Государственным Русским музея, ГМИИ им. Пушкина, Государственной Третьяковской галереи, рядом региональных музеев России (Нижегородским государственным художественным музеем, Астраханской государственной картинной галереей, Краснодарским художественным музеем, Тульским музеем изобразительных искусств), Национальным центром искусства и культуры имени Жоржа Помпиду, рядом ведущих европейских музеев, частными коллекционерами.

Выставка продлится до 6 сентября 2015 г.

Часть работ, экспонирующихся на выставке. В том числе:
1. Автопортрет. Казимир Северинович Малевич (1879-1935). Государственный Русский музей
2. Черный круг (ок.1923). Казимир Северинович Малевич (1879-1935). Государственный Русский музей
3. Формула Весны (1927-1928). Павел Николаевич Филонов (1883-1941) Государственный Русский музей
4. Перелом (ок.1920). Александр Михайлович Родченко (1891-1956)
Государственный музей современного искусства в Салониках
5. Танец (1920). Марк Захарович Шагал (1887-1985). Государственная Третьяковская галерея
6. День рождения (1915). Марк Захарович Шагал (1887-1985). Государственная Третьяковская галерея
7. Крестьяне, собирающие яблоки (1911). Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962). Государственная Третьяковская галерея

[uriart]

Сообщение от Хранитель укропа

.. одной строкой..
Министр культуры РФ В.Мединский обрушился с критикой на руководство Государственного архива страны и предложил "сменить профессию" её директору Сергею Мироненко.

Много правды сказал Мироненко?