Армянские художники - Страница 64 - Форум по искусству и инвестициям в искусство

Армянские художники · 04.01.2010, 08:21

Армянские художники на форуме сайта ARTinvestment.RU

А

Государственная картинная галерея Армении
Аветисян Минас (1928–1975)
Акоп Акопян
Амаяк Акопян
К 125-летию со дня рождения АРАКЕЛЯНА Седрака
Авакимян Виктор Макарович (1935-2007гг)
Агамян Карен Гургенович
Аванесян Грач Сергеевич
Ананян Ваган (1959-2007)
Асламазян Мариам Аршаковна (1907-2006)
Асламазян Ерануи Аршаковна (1910-1998)
Арутюнян-Соловьева Н.А.,Арутюнян С.А.,Соловьева А.
Авоян Айваз
Адалян Рубен
Авакян Сергей
Армянская керамика Иерусалима
Армянская керамика Иерусалима (2)
Армянская керамика Иерусалима ( Мари Бальян )
Армянская старинная керамика (Иерусалим).
Аветисян Артур ,Ананикян Акоп (1919-1972гг),Ананян Пато (1908-1991),Анташян Гагик,Аракелян Михаел,Арутюнян Ваграм,Арутчян Сергей,Асатрян Воскан,Атоян Рафаел
Абаджян Эдуард
Агамян Карен
Аревик Аревшатян
Аладжалов Мануил Христофорович
Амалбашян Саркис
Аветисян Роберт Григорьевич
Скончался народный художник Армении Эдуард Арцрунян
Сурен Айвазян
Абрамян Сурен Арташесович
Абрамян Седа Арташесовна
Абрамян Елена Левоновна
Абрамян Владимир Смбатович
Абрамян Карапет Рафаелович
Абрамян Саргис Суренович
Абрамян Давид Арамаисович
Абаджян Эдуврд Гарегинович
Абрамян Арташес Саакович
Абрамян Гагик Арамаисович
Атамян Шарл Карабед (1872-1947)
Агаджанян Степан Меликсетович (1863 - 1940)
Гюмрийский дом сестёр Асламазян
Арутюнян-Соловьева Н.А.,Арутюнян С.А.,Соловьева А.
Арпине Вартановна Бекарян
Адамян Ашот Хачатурович (1951г.р.)
Адамян Оливия Ашотовна (1974г.р.)
Адамян Степан Овсепович (1959г.р.)
Арутюнян Анна (1976 г.)
Агаджанян Степан Меликсетович (1863 - 1940 )
Адиян Анна Викторовна (1972 г.р. )
Азатян Александр Тадевосович (1930гр)
Азатян Левон Гарушевич - 1957гр.
Азизян Цолак Левонович
Азатян Сусанна Гарушевна - 1947гр.
Азизян Цолак (Частная коллекция картин )
Азарян Абраам Карапетович (1950гр).
Азизян Григор Минасович (1923-2009гг)
Азизян Рафаел Каренович -1937гр
Азизян Хачатур Суренович- 1948гр
Азизян Изабелла Хачатуровна - 1973гр.
Атаян Александр Керопович-1953гр.
Атаян Армен Аршакович-1922гр.
Атаян Армен (2)
Музей истории Армении

Читать дальше...

-------------------------------------------------
Друзья в комментариях обязательно пишите заголовки ,если о художнике то: Ф.И.О. (год рож.)
Если есть ошибки пишите админу.

Просто Армения...Мне очень нравиться эта страна..

Евгений · 01.08.2010, 12:41

Мурадян С.М. (1927-2007)
34х50см. Холст(на картоне),масло.1959г.
На обратной стороне авторская надпись,подарок гл.врачу санатория.
куплена из частной коллекции в Сочи (2006г)
---------------------------------------------
Мурадян Саркис Мамбреевич (1927 -2007)

Читать дальше...

Евгений · 01.08.2010, 12:52

Nara, Нарине,пишите больше о Армении,о её великой культуре..Вы ,Артур,Самвел Айказович,Агаси...потенциал большой..
Это многим интересно,к сожалению, Вы правы, многие армянские сайты стали только на английском языке,жаль.

Цитата:

Сообщение от Nara

Зато рисуют здорово

Согласен,самые талантливые художники,на постсоветском пространстве..

Цитата:

Художница Лусик Агулеци на протяжении 40 лет собирала коллекцию предметов армянского быта

Нарине,если будет возможность (вдруг будет выставка) сделайте фоторепортаж..будет просто супер,посмотреть такую выставку..

Arthur777 · 01.08.2010, 17:25

1999 году по инициативе жителя села Кохб Карапета Кулиджаняна была основана благотворительная школа. Целью создания школы было пробудить и развить культурную жизнь в приграничном селе Кохб и соседних селах, создать соответствующую среду для выявления и объединения одаренных детей и подростков региона. В школе преподается рисунок, живопись, композиция и история искусства. Кохбская Художественная Школа действует в предоставленном Кохбским Центром культуры.Каждый учебный год начинается с вступительных экзаменов на конкурсной основе. Школу посещают в режиме свободного графика и много любителей искусства региона. Окончившие школу и учащиеся в различных высших учебных заведениях выпускники поддерживают связь со школой и участвуют во всех организационных и творческих работах школы. В школе создана удобная студия, работниками прилагаются все усилия для развития и становления школы. Рабочий график Художественной школы не ограничивается только учебой культуре и искусству, но и насыщен различными мероприятиями: выставки, организация праздников, пленары, симпозиумы, встречи с искусствоведами и др.

www.koghbartschool.am

Работы Ара Гулиджаняна(выпускник школы)
http://www.koghbartschool.am/index.p...es/album-22/21

Работы Ара Насибяна
http://www.koghbartschool.am/index.p...es/album-24/21

Игорь Гурьев · 02.08.2010, 01:37

Я там выше упоминал Виктора Ивановича Иванова и его мнение о том, чей Мартирос Сарьян художник: русский или армянский.

Ну вот.

Сегодня Виктору Ивановичу 86 лет.

Он уже сравнялся с Репиным, и еще надо подождать 6 лет, чтобы он превзошел Сарьяна.

Сейчас он должен быть в Рязанской области (по крайней мере 10 дней назад там был, мы разговаривали по телефону), где бушуют лесные пожары.

С днем рождения, дорогой Виктор Иванович!

Ничего, товарищи армяне, что я тут написал?

(Просто ветка уж очень хорошая. Любимая, можно сказать.
Такая маленькая страна, и так много прекрасных художников).

luka77 · 02.08.2010, 03:15

Ереванский международный кинофестиваль «Золотой абрикос» официально закрылся в субботу, 17 июля.
Жюри отметило специальным призом документальный фильм Николая Давтяна "Дядя Валя”, посвященный художнику-постановщику игрового и анимационного кино Валентину Подпомогову (1924-1998).

http://www.voskanapat.info/blog/frid...010-07-19-1569

Фильм "Дядя Валя"
http://rutube.ru/tracks/2683741.html

18 июля исполнилось 12 лет, как с нами нет Дяди Вали. Где ещё как не на моем любимом форуме, я могу поделиться мыслями о Художнике, которого знал и очень уважал..

Читать дальше...

Прошло двенадцать лет как с нами нет художника Валентина Подпомогова. Не стало человека, который представил нам свой удивительный мир через уникальную призму глубоких философских воззрений. Он ушел, но оставил память о себе в сердцах людей. Он ушел, но остались картины, которые не дают мне покоя на протяжение долгих лет.
Все, кто видел работы Мастера, не остаются безразличными к ним: одни восхищаются, другие критикуют за непомерную минорность и обреченность его сюжетов, многие спорят о направлении в искусстве, к которому можно отнести творчество художника, но так или иначе разговоры не утихают по сей день, равнодушных нет.
Валентин Георгиевич Подпомогов начал рисовать свои картины в достаточно зрелом возрасте. Учитывая этот факт, а также ту скрупулезность, с которой художник работал над своими холстами, он , к сожалению, не успел создать большое количество работ. Насчитать их сейчас представляется очень сложным, ибо картины разбросаны по всему миру: в частных коллекциях, в музейных экспозициях, а также в руках безжалостных похитителей.
Подпомогов был из числа тех художников, которых нужно знать при жизни, для того чтобы лучше понять и почувствовать его мир, однако, вопросов после знакомства с Мастером могло возникнуть ещё больше, нежели просто любуясь или рассуждая об его картинах. В том возрасте, когда я его видел, а мне тогда было не больше 12 лет, я его запомнил невероятно веселым, очень добрым и отзывчивым человеком. Сейчас, глядя на его картины, по прошествии двадцати лет, я думаю о нем. Думаю о том человеке, которого знал и очень уважал. Нелегкая задача представляется мне, когда пытаюсь в своей голове связать два разных образа: человека, которого я знал, и художника, чьи грациозные и нередко суровые картины заставляют каждый раз словно по-новому переживать, переосмысливать и разгадывать художественные «ребусы», столь безукоризненно созданные художником.
Что меня поражает на первый взгляд в творчестве Валентина Подпомогова так это поразительное отсутствие динамики в его картинах. То, что так всегда меня привлекало и являлось чуть ли не главным критерием моей любви к искусству – «движение», вдруг отходит на второй план. Статичность его монументальных образов захватывает дух. Всё буквально замирает перед глазами зрителя. В начале внимание фокусируется на главном объекте, затем взгляд устремляется к деталям, начинаешь сопереживать с автором и пытаешься разобраться с собственными чувствами и мыслями. Сокрушенность, неопровержимость, серьезность сюжета держат в напряжении, заставляют зрителя «взрослеть» буквально на глазах.
Каждая из картин Подпомогова представляет собой самостоятельную, целостную и невероятно насыщенную литературно-художественную композицию. Его картины помимо эстетического удовольствия вызывают ассоциации с реальной жизнью. «Мыслями в слух» о картинах Подпомогова словно делишься чем-то очень личным и сокровенным. Из моих долгих наблюдений и бесед со зрителями картин Подпомогова я выяснил для себя очень любопытный факт: оказывается, что мысли у зрителей практически не перекликаются, картины вызывают у каждого очень разные и личные ассоциации, интерпретации, эмоции.
Я очень горд за свою страну и за свой город, в котором родился и творил поистине Великий Художник. Он не был чистокровным армянином, но любовь к нашей общей Родине нашла свое достойное отражение в работах на протяжение всего его творческого пути. Подпомогов ещё при жизни стал легендой, к которой стремились многие люди независимо от возраста, национальности и рода занятий. Будучи одним из столпов армянского андерграунда последней четверти XX века, он удивительным образом оставался человеком старого поколения, творцом из другого времени, которое нам сейчас кажется таким далеким, недосягаемым и очень дорогим. Не выходят из головы слова знаменитого искусствоведа Генриха Игитяна, в свое время произнесенные о том, что «произведения Подпомогова претендуют на долгую жизнь». Действительно, иначе быть и не могло, и, несмотря на скромность Подпомогова как человека, как художник он великий философ-гуманист и патриот, и долгая жизнь его картинам была уже давно предопределена их потрясающей судьбой.

Евгений · 02.08.2010, 14:15

Паравон Мирзоян художник,директор Национальной галереи Армении,заслуженный деятель искусства Армении.

Евгений · 02.08.2010, 14:21

Музей истории Армении основан в 1919-ом году, с 20-ого августа 1921-ого года действует в качестве музея-библиотеки этнологии и антропологии (директор Ерванд Лалаян).
В течении времени музей несколько раз был переименован, в 1922-ом в Государственный центральный музей Армении, в 1931-ом в Культурно-исторический музей, в 1935-ом в Исторический музей и в 1962-ом году в Государственный музей истории Армении. Коллекция музея основана на собраниях армянского этнологического общества Кавказа, музеев армянских древностей Нового Нахичевана, Ани и Вагаршапата. Имеет следующие отделы:
1.Армянское прикладное искусство-представлены экземпляры прикладного творчества известных ремесленных центров Армении (Ван, Карин, Джуга, Лори, Гюмри, Константинополис, Себастия, Исфахан, Тифлис, Калькутта, Дамаск). На выставке представлены медные подносы, лампады, светильники, украшения, каменные кувшины, блюда, чаши, деревянные изделия.
2.Двин-на выставке представлены стеклянные изделия 8-13вв (период арабского владычества Двина), глазированные сосуды 9-13 веков, монеты, предметы быта.
3.Древние похоронные ритуалы -на выставке представлены археологические находки из мавзолеев бронзового века Артика, Арича, Карашамба, Лчашена, Лорийской крепости, Мохраблура, Шенгавита, Ширакавана. Выставлена уникальная церемониальная повозка, посвященная древним предкам, солнцу, языческим верованиям, представлены древние сосуды, украшения, оружие, предметы культа.
4.Армянская керамика и гончарное искусство-на выставке представлены ценные предметы гончарного, керамического искусства, праздничная фаянсовая посуда 9-13 веков.
5.Ани- на выставке представлены бесценные экземпляры культуры Ани, кресты, кадила, пюпитры, канделябры, предметы быта, подсвечники, керамическая, стеклянная, медная посуда, декоративно-прикладные изделия.
В Государственном музее истории Армении хранится более 400000 предметов старины. Представлены редкие экземпляры Египетской, Хеттской, Иранской, Римской, Византийской, Ассирийской и Греческой культур. Музей обладает богатой коллекцией денежных знаков и золотых, серебряных и медных монет древних цивилизаций, милетской, македонской, византийской, арабской, греческой, а также огромной коллекцией армянских монет Киликийского царства, Малого Айка, Цопка, Кюрикского царства и т.д.

Читать дальше...

С 1948-ого года изданы научные работы и доклады посвященные армянской архитектуре, археологии, этнографии, истории, содержащие бесценную информацию об истории Армении.
В отдельных залах представлены тематические выставки:
1.Древние похоронные ритуалы (3-2 в д.н.э.)
2.Двин (Армения 9-13вв.)
3.Новейшие археологические находки (250000-1100вв д.н.э.)
4.Ани (Армения 9-13вв.)
5.Армянская керамика (9-13вв.)
6.Армянское ткачество (16-20вв.)
7.Сокровища Армянской церкви (6-19вв.)
8.Ювелирное искусство Армении (наследие 5000 лет)
9.Прикладное искусство Армении (15-18 вв.)
10.Армянская скульптура (5-15вв.)
Особое место в числе мероприятий музея занимает выставочная деятельность, в течении года Государственный музей истории провел целый ряд выставок.
В мае 2009-ого года в музее открылась выставка "Крепость Лори. Глиняная посуда XXII–VI веков", где были представлены самобытные керамические изделия, обнаруженные в раскопках крепости Лори. Это ритуальные керамические сосуды X-XI вв. украшенные скульптурами животных и геометрическими фигурами. Выставка состоялась в рамках международного мероприятия "Ночь музеев", проводимого по инициативе Ассоциации музеев Франции. Крепость Лори является древнейшим памятником бронзового и железного веков, в конце III тысячелетия была мощным экономическим, культурным, стратегическим центром, чье влияние распространялось дальше исторического Ташир-Дзорагета. Памятник включает в себя несколько культурно-археологических этапов: средний и поздний бронзовые века и ранний железный период Урарту, которые чередовали друг друга более 1500 лет.
В рамках международной программы “Млечный путь” в сентябре 2009-ого года состоялась выставка “Символы Космоса III–I тысячелетия д.н.э.”. На выставке представлены ритуальные предметы об астономических знаниях жителей армянского нагорья бронзового века, символы звездного неба, диски, украшения, керамика.
В “Армянском культурном центре” Будапешта состоялась выставка “Ани.Тысячелетняя столица Армении”, на которой были представлены 45 фотографий древнего города, сделанные более 130-ти лет назад. Знаменитая столица Армении предстает во всей красе, армянская архитектура VII–XIII веков, величественные храмы, крепости, дворцовые сооружения, башни, мосты, украшенные изумительными скульптурами и фресками. Эта выставка стала также данью уважения венгерскому народу, который в XIII–XIV веках принял на своей земле беженцев из Ани. Выставка открылась в рамках государственного визита президента РА Сержа Саргсяна в Венгрию и удостоилась теплого приема у жителей города и представителей армянской диаспоры.
Выставка “Познай свою страну.Регион Сюник” стала второй в цикле познавательных мероприятий, предназначена для школьников и геологов. Составлена экспозиция, рассказывающая об истории Сюника, представлена самобытная культура с III-его тысячелетия до средних веков. Выставка действует в городе Сисиане.
Выставка “Армения.От палеолита до бронзового века” представляет армянское нагорье, как место проживания древнего человека, чья деятельность непрерывно продолжалась с древнего палеолита до неолита, включив в себя все этапы развития цивилизации. Показаны новейшие археологические находки эпохи палеолит-неолит, обнаруженные на территории республики Армения. Многогранно и широко представлена культура трех эпох (ранне-бронзовая эра с IV тысячелетия до XXII века, средне-бронзовая эра XXII-XVвв, поздняя или развитая бронзовая эра XV-XVI).
В Армении была выскоразвитая земледельческая, металлургическая, ювелирная культура, о чем свидетельствуют самобытные скульптуры, керамические изделия, статуэтки, посуда, украшения, оружие и кованые доспехи, повозки. Представлены предметы древних религиозных верований и культов, терракотовые и бронзовые статуэтки, инкрустированные кубки и поясы, кувшины, которые являются ярким свидетельством древних представлений о космосе, солнце, воде и плодородии.
Самобытная коллекция предметов искусства является важным источником знаний о социально-экономических и общественно-политических отношениях жителей бронзового века. Выставку дополняют подробные карты, хронологические таблицы, методические описания.
В рамках международного культурного сотрудничества выставка “Архитектура как образ” была представлена в музее византийского искусства в Салониках (Греция), “Искусство и международные отношения во втором тысячелетии после Вавилона” в музее искусств “Метрополитен” (Нью-Йорк), в Государственном музее “Эрмитаж” (Санкт-Петербург) на выставке “У подножия Арарата”.

Лилит Абраамян

luka77 · 02.08.2010, 17:54

Дата рождения -19 ноября 1959 года
Образование
1972 - 1976 г.г.– Детская Академия- Ереван
1976 -1980г.г. – Художественное Училище имени П. Терлемезяна, факультет живописи
1981-1983г.г. – Художественно-техническое Училище, факультет гончарного ремесла.
Член Союза Художников Армении.
Член Международного Союза Художников ЮНЕСКО.
Начиная с 1980 года, организовывал много групповых и индивидуальных выставок в разных городах мира; Ереван, Арцах, Москва, Санкт-Петербург, Гамбург, Лондон, Базель, Цюрих, Тун (Швейцария), Бургдорф, Детройт.
Начиная с 1989 – постоянная выставка в Музее Современных Искусств Армении; Ереван.

Любое состояние является творческим. Любая сущность пространственна и многогранна. Именно поэтому, для того чтобы объять чувством целостность мысли, я стараюсь воспринять волнующий меня феномен с различных углов зрения. Рождаются произведения различной тональности, сосредоточенные вокруг единой идеи. В искусстве для меня не существует хороших или плохих форм или стилей выражения важны импульсы, исходящие от произведения, так как именно они создают атмосферу для зрителя.

Мушег Мхитарян
http://mushartworks.com/ru/index.php

Инна Кильвандер · 04.08.2010, 04:35

Мне удалось посетить выставку Аветиса Хачатряна в "Мастерской Петра Фоменко" в Москве в мае 2010 года и выставку династии Хачатрянов "Армянская сказка" в г. Кемерово в марте 2010 года. Я покорена изысканностью и волшебством картин Сергея Хачатряна, уникальностью творчества Аветиса и необычным неповторимым стилем полотен Абгара Хачатряна. В Москве выставка имела ошеломляющий успех! Уверена, что у молодых художников Абгара и Аветиса большое творческое будущее!

Arthur777 · 04.08.2010, 11:33

“То, что изображает В. Элибекян, - это скорее мечта о Тифлисе таком, каким он остался в детских воспоминаниях, когда улицы были просторнее, дома - выше, краски - ярче, а запахи – пронзительнее, каким видится он нам сквозь пелену времени. Это город, ставший прекрасной легендой. Элибекян придает этой легенде свойства реальности.”
Эраст Кузнецов

“Цикл картин, посвященных старому Тифлису, я создавал с удовольствием и большой любовью, они - выражение восторга и неиссякаемой любви к Тифлису - городу моего детства.”
Вагаршак Элибекян

Всю свою жизнь он отдал служению армянской культуре. Начав творческий путь в Тбилисском армянском театре юного зрителя, долгие годы прослужив директором Тбилисского армянского театра имени Степана Шаумяна, он начал серьезно рисовать лишь в возрасте 63 лет и за четыре года написал около 150 картин! Художник создал свою вселенную, оживив во всей их жизненной осязаемости картины воспоминаний о Тифлисе – городе - мифе, городе, загадка фантастической притягательности которого, кажется, никогда до конца не будет разгадана…

У каждого из художников, живописавших его, – свой Тифлис. Вагаршак Элибекян создал целую вселенную своих воспоминаний об этом городе - таких добрых, живых и осязаемых, что можно влюбиться в город, уже увидев его картины, даже не побывав в нем. Его взгляд ретроспективен - это взгляд сквозь прожитые годы и призму памяти. Он оживляет и воскрешает все, что было десятки лет назад - город его детства и юности живет и дышит яркими красками, знакомыми силуэтами и… даже звуками.

Читать дальше...

01.08.2010, 12:41	Язык оригинала: Русский #631
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32442	Картины из частных коллекций. Мурадян С.М. (1927-2007) 34х50см. Холст(на картоне),масло.1959г. На обратной стороне авторская надпись,подарок гл.врачу санатория. куплена из частной коллекции в Сочи (2006г) --------------------------------------------- Мурадян Саркис Мамбреевич (1927 -2007) Читать дальше... Народный художник Армянской ССР (1977).Академик живописи. Саркис Мурадян родился в 1927 году в Ереване. В 1951г.окончил Ереванский художественно-театральный институт, с 1954 был членом Союза художников Армении. В 1964-68гг.был председателем художественного совета Художественного фонда Армении, в 1982-87гг.председателем Союза художников Армении. Долгие годы преподавал в Ереванской государственной академии художеств, до конца жизни оставаясь членом Ученого совета Академии. Известный художник удостоился ряда премий, в том числе и первой всесоюзной премии за картину "Не выдержали". Начиная с 1957 года, участвовал во многих республиканских, всесоюзных и международных выставках, был ответственным за советские выставки в Польше, Германии, Италии, Франции и других странах. Саркис Мурадян скончался в 2007 году. Картина из личной коллекции.Находиться в Сочи. Миниатюры Последний раз редактировалось Евгений; 01.08.2010 в 13:06.

01.08.2010, 17:25	Язык оригинала: Русский #633
Arthur777 Местный Регистрация: 26.02.2010 Сообщений: 159 Спасибо: 939 Поблагодарили 965 раз(а) в 132 сообщениях Репутация: 1964	Художественная школа Кохба 1999 году по инициативе жителя села Кохб Карапета Кулиджаняна была основана благотворительная школа. Целью создания школы было пробудить и развить культурную жизнь в приграничном селе Кохб и соседних селах, создать соответствующую среду для выявления и объединения одаренных детей и подростков региона. В школе преподается рисунок, живопись, композиция и история искусства. Кохбская Художественная Школа действует в предоставленном Кохбским Центром культуры.Каждый учебный год начинается с вступительных экзаменов на конкурсной основе. Школу посещают в режиме свободного графика и много любителей искусства региона. Окончившие школу и учащиеся в различных высших учебных заведениях выпускники поддерживают связь со школой и участвуют во всех организационных и творческих работах школы. В школе создана удобная студия, работниками прилагаются все усилия для развития и становления школы. Рабочий график Художественной школы не ограничивается только учебой культуре и искусству, но и насыщен различными мероприятиями: выставки, организация праздников, пленары, симпозиумы, встречи с искусствоведами и др. www.koghbartschool.am Работы Ара Гулиджаняна(выпускник школы) http://www.koghbartschool.am/index.p...es/album-22/21 Работы Ара Насибяна http://www.koghbartschool.am/index.p...es/album-24/21 Миниатюры __________________ Интересно

02.08.2010, 03:15	Язык оригинала: Русский #635
luka77 Старожил Регистрация: 25.12.2009 Сообщений: 643 Спасибо: 9,111 Поблагодарили 2,521 раз(а) в 494 сообщениях Репутация: 4977	Фильм "Дядя Валя" (про В.Г.Подпомогова) получил специальный приз на "Золотом абрикосе" Ереванский международный кинофестиваль «Золотой абрикос» официально закрылся в субботу, 17 июля. Жюри отметило специальным призом документальный фильм Николая Давтяна "Дядя Валя”, посвященный художнику-постановщику игрового и анимационного кино Валентину Подпомогову (1924-1998). http://www.voskanapat.info/blog/frid...010-07-19-1569 Фильм "Дядя Валя" http://rutube.ru/tracks/2683741.html 18 июля исполнилось 12 лет, как с нами нет Дяди Вали. Где ещё как не на моем любимом форуме, я могу поделиться мыслями о Художнике, которого знал и очень уважал.. Читать дальше... Прошло двенадцать лет как с нами нет художника Валентина Подпомогова. Не стало человека, который представил нам свой удивительный мир через уникальную призму глубоких философских воззрений. Он ушел, но оставил память о себе в сердцах людей. Он ушел, но остались картины, которые не дают мне покоя на протяжение долгих лет. Все, кто видел работы Мастера, не остаются безразличными к ним: одни восхищаются, другие критикуют за непомерную минорность и обреченность его сюжетов, многие спорят о направлении в искусстве, к которому можно отнести творчество художника, но так или иначе разговоры не утихают по сей день, равнодушных нет. Валентин Георгиевич Подпомогов начал рисовать свои картины в достаточно зрелом возрасте. Учитывая этот факт, а также ту скрупулезность, с которой художник работал над своими холстами, он , к сожалению, не успел создать большое количество работ. Насчитать их сейчас представляется очень сложным, ибо картины разбросаны по всему миру: в частных коллекциях, в музейных экспозициях, а также в руках безжалостных похитителей. Подпомогов был из числа тех художников, которых нужно знать при жизни, для того чтобы лучше понять и почувствовать его мир, однако, вопросов после знакомства с Мастером могло возникнуть ещё больше, нежели просто любуясь или рассуждая об его картинах. В том возрасте, когда я его видел, а мне тогда было не больше 12 лет, я его запомнил невероятно веселым, очень добрым и отзывчивым человеком. Сейчас, глядя на его картины, по прошествии двадцати лет, я думаю о нем. Думаю о том человеке, которого знал и очень уважал. Нелегкая задача представляется мне, когда пытаюсь в своей голове связать два разных образа: человека, которого я знал, и художника, чьи грациозные и нередко суровые картины заставляют каждый раз словно по-новому переживать, переосмысливать и разгадывать художественные «ребусы», столь безукоризненно созданные художником. Что меня поражает на первый взгляд в творчестве Валентина Подпомогова так это поразительное отсутствие динамики в его картинах. То, что так всегда меня привлекало и являлось чуть ли не главным критерием моей любви к искусству – «движение», вдруг отходит на второй план. Статичность его монументальных образов захватывает дух. Всё буквально замирает перед глазами зрителя. В начале внимание фокусируется на главном объекте, затем взгляд устремляется к деталям, начинаешь сопереживать с автором и пытаешься разобраться с собственными чувствами и мыслями. Сокрушенность, неопровержимость, серьезность сюжета держат в напряжении, заставляют зрителя «взрослеть» буквально на глазах. Каждая из картин Подпомогова представляет собой самостоятельную, целостную и невероятно насыщенную литературно-художественную композицию. Его картины помимо эстетического удовольствия вызывают ассоциации с реальной жизнью. «Мыслями в слух» о картинах Подпомогова словно делишься чем-то очень личным и сокровенным. Из моих долгих наблюдений и бесед со зрителями картин Подпомогова я выяснил для себя очень любопытный факт: оказывается, что мысли у зрителей практически не перекликаются, картины вызывают у каждого очень разные и личные ассоциации, интерпретации, эмоции. Я очень горд за свою страну и за свой город, в котором родился и творил поистине Великий Художник. Он не был чистокровным армянином, но любовь к нашей общей Родине нашла свое достойное отражение в работах на протяжение всего его творческого пути. Подпомогов ещё при жизни стал легендой, к которой стремились многие люди независимо от возраста, национальности и рода занятий. Будучи одним из столпов армянского андерграунда последней четверти XX века, он удивительным образом оставался человеком старого поколения, творцом из другого времени, которое нам сейчас кажется таким далеким, недосягаемым и очень дорогим. Не выходят из головы слова знаменитого искусствоведа Генриха Игитяна, в свое время произнесенные о том, что «произведения Подпомогова претендуют на долгую жизнь». Действительно, иначе быть и не могло, и, несмотря на скромность Подпомогова как человека, как художник он великий философ-гуманист и патриот, и долгая жизнь его картинам была уже давно предопределена их потрясающей судьбой. Миниатюры

02.08.2010, 14:15	Язык оригинала: Русский #636
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32442	Паравон Мирзоян Паравон Мирзоян художник,директор Национальной галереи Армении,заслуженный деятель искусства Армении. Миниатюры

02.08.2010, 14:21	Язык оригинала: Русский #637
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32442	Музей истории Армении Музей истории Армении основан в 1919-ом году, с 20-ого августа 1921-ого года действует в качестве музея-библиотеки этнологии и антропологии (директор Ерванд Лалаян). В течении времени музей несколько раз был переименован, в 1922-ом в Государственный центральный музей Армении, в 1931-ом в Культурно-исторический музей, в 1935-ом в Исторический музей и в 1962-ом году в Государственный музей истории Армении. Коллекция музея основана на собраниях армянского этнологического общества Кавказа, музеев армянских древностей Нового Нахичевана, Ани и Вагаршапата. Имеет следующие отделы: 1.Армянское прикладное искусство-представлены экземпляры прикладного творчества известных ремесленных центров Армении (Ван, Карин, Джуга, Лори, Гюмри, Константинополис, Себастия, Исфахан, Тифлис, Калькутта, Дамаск). На выставке представлены медные подносы, лампады, светильники, украшения, каменные кувшины, блюда, чаши, деревянные изделия. 2.Двин-на выставке представлены стеклянные изделия 8-13вв (период арабского владычества Двина), глазированные сосуды 9-13 веков, монеты, предметы быта. 3.Древние похоронные ритуалы -на выставке представлены археологические находки из мавзолеев бронзового века Артика, Арича, Карашамба, Лчашена, Лорийской крепости, Мохраблура, Шенгавита, Ширакавана. Выставлена уникальная церемониальная повозка, посвященная древним предкам, солнцу, языческим верованиям, представлены древние сосуды, украшения, оружие, предметы культа. 4.Армянская керамика и гончарное искусство-на выставке представлены ценные предметы гончарного, керамического искусства, праздничная фаянсовая посуда 9-13 веков. 5.Ани- на выставке представлены бесценные экземпляры культуры Ани, кресты, кадила, пюпитры, канделябры, предметы быта, подсвечники, керамическая, стеклянная, медная посуда, декоративно-прикладные изделия. В Государственном музее истории Армении хранится более 400000 предметов старины. Представлены редкие экземпляры Египетской, Хеттской, Иранской, Римской, Византийской, Ассирийской и Греческой культур. Музей обладает богатой коллекцией денежных знаков и золотых, серебряных и медных монет древних цивилизаций, милетской, македонской, византийской, арабской, греческой, а также огромной коллекцией армянских монет Киликийского царства, Малого Айка, Цопка, Кюрикского царства и т.д. Читать дальше... С 1948-ого года изданы научные работы и доклады посвященные армянской архитектуре, археологии, этнографии, истории, содержащие бесценную информацию об истории Армении. В отдельных залах представлены тематические выставки: 1.Древние похоронные ритуалы (3-2 в д.н.э.) 2.Двин (Армения 9-13вв.) 3.Новейшие археологические находки (250000-1100вв д.н.э.) 4.Ани (Армения 9-13вв.) 5.Армянская керамика (9-13вв.) 6.Армянское ткачество (16-20вв.) 7.Сокровища Армянской церкви (6-19вв.) 8.Ювелирное искусство Армении (наследие 5000 лет) 9.Прикладное искусство Армении (15-18 вв.) 10.Армянская скульптура (5-15вв.) Особое место в числе мероприятий музея занимает выставочная деятельность, в течении года Государственный музей истории провел целый ряд выставок. В мае 2009-ого года в музее открылась выставка "Крепость Лори. Глиняная посуда XXII–VI веков", где были представлены самобытные керамические изделия, обнаруженные в раскопках крепости Лори. Это ритуальные керамические сосуды X-XI вв. украшенные скульптурами животных и геометрическими фигурами. Выставка состоялась в рамках международного мероприятия "Ночь музеев", проводимого по инициативе Ассоциации музеев Франции. Крепость Лори является древнейшим памятником бронзового и железного веков, в конце III тысячелетия была мощным экономическим, культурным, стратегическим центром, чье влияние распространялось дальше исторического Ташир-Дзорагета. Памятник включает в себя несколько культурно-археологических этапов: средний и поздний бронзовые века и ранний железный период Урарту, которые чередовали друг друга более 1500 лет. В рамках международной программы “Млечный путь” в сентябре 2009-ого года состоялась выставка “Символы Космоса III–I тысячелетия д.н.э.”. На выставке представлены ритуальные предметы об астономических знаниях жителей армянского нагорья бронзового века, символы звездного неба, диски, украшения, керамика. В “Армянском культурном центре” Будапешта состоялась выставка “Ани.Тысячелетняя столица Армении”, на которой были представлены 45 фотографий древнего города, сделанные более 130-ти лет назад. Знаменитая столица Армении предстает во всей красе, армянская архитектура VII–XIII веков, величественные храмы, крепости, дворцовые сооружения, башни, мосты, украшенные изумительными скульптурами и фресками. Эта выставка стала также данью уважения венгерскому народу, который в XIII–XIV веках принял на своей земле беженцев из Ани. Выставка открылась в рамках государственного визита президента РА Сержа Саргсяна в Венгрию и удостоилась теплого приема у жителей города и представителей армянской диаспоры. Выставка “Познай свою страну.Регион Сюник” стала второй в цикле познавательных мероприятий, предназначена для школьников и геологов. Составлена экспозиция, рассказывающая об истории Сюника, представлена самобытная культура с III-его тысячелетия до средних веков. Выставка действует в городе Сисиане. Выставка “Армения.От палеолита до бронзового века” представляет армянское нагорье, как место проживания древнего человека, чья деятельность непрерывно продолжалась с древнего палеолита до неолита, включив в себя все этапы развития цивилизации. Показаны новейшие археологические находки эпохи палеолит-неолит, обнаруженные на территории республики Армения. Многогранно и широко представлена культура трех эпох (ранне-бронзовая эра с IV тысячелетия до XXII века, средне-бронзовая эра XXII-XVвв, поздняя или развитая бронзовая эра XV-XVI). В Армении была выскоразвитая земледельческая, металлургическая, ювелирная культура, о чем свидетельствуют самобытные скульптуры, керамические изделия, статуэтки, посуда, украшения, оружие и кованые доспехи, повозки. Представлены предметы древних религиозных верований и культов, терракотовые и бронзовые статуэтки, инкрустированные кубки и поясы, кувшины, которые являются ярким свидетельством древних представлений о космосе, солнце, воде и плодородии. Самобытная коллекция предметов искусства является важным источником знаний о социально-экономических и общественно-политических отношениях жителей бронзового века. Выставку дополняют подробные карты, хронологические таблицы, методические описания. В рамках международного культурного сотрудничества выставка “Архитектура как образ” была представлена в музее византийского искусства в Салониках (Греция), “Искусство и международные отношения во втором тысячелетии после Вавилона” в музее искусств “Метрополитен” (Нью-Йорк), в Государственном музее “Эрмитаж” (Санкт-Петербург) на выставке “У подножия Арарата”. Лилит Абраамян Миниатюры

02.08.2010, 01:37	Язык оригинала: Русский #634
Игорь Гурьев Гуру Регистрация: 01.07.2009 Адрес: город П. Сообщений: 4,939 Спасибо: 6,544 Поблагодарили 6,620 раз(а) в 2,829 сообщениях Репутация: 13305	Я там выше упоминал Виктора Ивановича Иванова и его мнение о том, чей Мартирос Сарьян художник: русский или армянский. Ну вот. Сегодня Виктору Ивановичу 86 лет. Он уже сравнялся с Репиным, и еще надо подождать 6 лет, чтобы он превзошел Сарьяна. Сейчас он должен быть в Рязанской области (по крайней мере 10 дней назад там был, мы разговаривали по телефону), где бушуют лесные пожары. С днем рождения, дорогой Виктор Иванович! Ничего, товарищи армяне, что я тут написал? (Просто ветка уж очень хорошая. Любимая, можно сказать. Такая маленькая страна, и так много прекрасных художников).

02.08.2010, 17:54	Язык оригинала: Русский #638
luka77 Старожил Регистрация: 25.12.2009 Сообщений: 643 Спасибо: 9,111 Поблагодарили 2,521 раз(а) в 494 сообщениях Репутация: 4977	Мушег Мхитарян (Мушо) Дата рождения -19 ноября 1959 года Образование 1972 - 1976 г.г.– Детская Академия- Ереван 1976 -1980г.г. – Художественное Училище имени П. Терлемезяна, факультет живописи 1981-1983г.г. – Художественно-техническое Училище, факультет гончарного ремесла. Член Союза Художников Армении. Член Международного Союза Художников ЮНЕСКО. Начиная с 1980 года, организовывал много групповых и индивидуальных выставок в разных городах мира; Ереван, Арцах, Москва, Санкт-Петербург, Гамбург, Лондон, Базель, Цюрих, Тун (Швейцария), Бургдорф, Детройт. Начиная с 1989 – постоянная выставка в Музее Современных Искусств Армении; Ереван. Любое состояние является творческим. Любая сущность пространственна и многогранна. Именно поэтому, для того чтобы объять чувством целостность мысли, я стараюсь воспринять волнующий меня феномен с различных углов зрения. Рождаются произведения различной тональности, сосредоточенные вокруг единой идеи. В искусстве для меня не существует хороших или плохих форм или стилей выражения важны импульсы, исходящие от произведения, так как именно они создают атмосферу для зрителя. Мушег Мхитарян http://mushartworks.com/ru/index.php Миниатюры

04.08.2010, 04:35	Язык оригинала: Русский #639
Инна Кильвандер Новичок Регистрация: 03.08.2010 Сообщений: 2 Спасибо: 3 Поблагодарили 17 раз(а) в 2 сообщениях Репутация: 34	Мне удалось посетить выставку Аветиса Хачатряна в "Мастерской Петра Фоменко" в Москве в мае 2010 года и выставку династии Хачатрянов "Армянская сказка" в г. Кемерово в марте 2010 года. Я покорена изысканностью и волшебством картин Сергея Хачатряна, уникальностью творчества Аветиса и необычным неповторимым стилем полотен Абгара Хачатряна. В Москве выставка имела ошеломляющий успех! Уверена, что у молодых художников Абгара и Аветиса большое творческое будущее!

04.08.2010, 11:33	Язык оригинала: Русский #640
Arthur777 Местный Регистрация: 26.02.2010 Сообщений: 159 Спасибо: 939 Поблагодарили 965 раз(а) в 132 сообщениях Репутация: 1964	Вагаршак Элибекян “То, что изображает В. Элибекян, - это скорее мечта о Тифлисе таком, каким он остался в детских воспоминаниях, когда улицы были просторнее, дома - выше, краски - ярче, а запахи – пронзительнее, каким видится он нам сквозь пелену времени. Это город, ставший прекрасной легендой. Элибекян придает этой легенде свойства реальности.” Эраст Кузнецов “Цикл картин, посвященных старому Тифлису, я создавал с удовольствием и большой любовью, они - выражение восторга и неиссякаемой любви к Тифлису - городу моего детства.” Вагаршак Элибекян Всю свою жизнь он отдал служению армянской культуре. Начав творческий путь в Тбилисском армянском театре юного зрителя, долгие годы прослужив директором Тбилисского армянского театра имени Степана Шаумяна, он начал серьезно рисовать лишь в возрасте 63 лет и за четыре года написал около 150 картин! Художник создал свою вселенную, оживив во всей их жизненной осязаемости картины воспоминаний о Тифлисе – городе - мифе, городе, загадка фантастической притягательности которого, кажется, никогда до конца не будет разгадана… У каждого из художников, живописавших его, – свой Тифлис. Вагаршак Элибекян создал целую вселенную своих воспоминаний об этом городе - таких добрых, живых и осязаемых, что можно влюбиться в город, уже увидев его картины, даже не побывав в нем. Его взгляд ретроспективен - это взгляд сквозь прожитые годы и призму памяти. Он оживляет и воскрешает все, что было десятки лет назад - город его детства и юности живет и дышит яркими красками, знакомыми силуэтами и… даже звуками. Читать дальше... Рисование было его призванием. Он был серьезно увлечен им в детстве и юности и не сомневался, что станет художником. Сын старшины тифлисского амкара слесарей Арутюна, он окончил трехгодичную художественную студию при Айратуне - известном Доме армянской культуры в Тифлисе. Но судьба, в конце концов приведя его к мольберту, вначале распорядилась по - иному: ему, молодому человеку, окончившему трехгодичные курсы живописи, предложили стать директором Армянского ТЮЗа в Тифлисе, и он, не долго думая, согласился. Впереди была целая жизнь, и тогда Элибекян не предполагал, что водоворот театра затянет его так сильно, что о кисти и красках придется забыть на долгие годы. Иногда, урывками, он все же рисовал натюрморты. Пробовал себя и в роли театрального художника. Но все эти попытки, несмотря на их успешность, не приносили настоящего удовлетворения. Он чувствовал в себе нерастраченную энергию творческого созидания. Уже в очень зрелом возрасте его вновь непреодолимо потянуло к мольберту. Купив холст и краски, он в порыве вдохновения написал картину, на которой оживил кусочек старого Тифлиса, потом набросал еще несколько эскизов. Сыновья, бывшие к тому времени уже признанными художниками, удостоили их самых высоких похвал. Художник и ждал, и боялся их оценки: раз, годы назад, Элибекян - старший уже показывал им свои опыты… То, что он создал сейчас, было совершенно непохоже на то, что он делал раньше. 63- летний Элибекян наконец нашел свой стиль и особую тему - воскрешал на полотнах мир своих воспоминаний, мир армяно - грузинского города, которому всегда принадлежало его сердце… Воодушевленный похвалами, он начал работать с удвоенной энергией. Он создал свой Тифлис, который не затерялся в ряду других образов этого города, ставшего подлинным источником вдохновения для многих армянских художников. Весь цикл его замечательных полотен - это своеобразные живописные мемуары, в которых детали реальной жизни Тифлиса тех лет слились с воспоминаниями, живущими в памяти сердца человека, которого этот город сформировал. В них удивительным образом сочетается наивность взгляда ребенка и проницательность и внимание к деталям, свойственные зрелому художнику, отдавшему долгие годы театру. Театральность картин Элибекяна очевидна. Все они - сюжетные сценки, которые могут быть разыграны в лицах. Любовь к старому Тифлису – это всепоглощающее чувство водило кистью зрелого Элибекяна. Самый неказистый уголок Тифлиса освещается этой любовью. Оживают дома, люди, предметы, каждый из которых можно подолгу разглядывать. Куски окорока, кожаные чувяки, аппетитные рыбины, пестрые шерстяные носки... Он умеет передать живое движение и динамику минимальными выразительными средствами. В молодости, в возрасте 26- ти лет, в бытность директором ТЮЗа, Элибекян получил заказ на оформление одного из районов Тифлиса к празднику 1 мая. Замысел родился мгновенно: он предложил украсить район под старину. Живописно оформленные тачки, фаэтоны и шесть верблюдов везли артистов, одетых в наряды старых тифлисцев. К ним присоединились горожане, все еще облачавшиеся по праздникам в костюмы кинто, карачогели и мокалаков. Карнавальная процессия под рукоплескания тифлисцев двинулась от ТЮЗа к Майдану, а оттуда на центральную площадь города. По пути к ней присоединялись шарманщики, рыбаки с неводами, разносчики с подносами, полными фруктов… Рыбаки изображали азартную рыбную ловлю. Кто-то в процессии зазевался и был тут же наказан шустрым уличным воришкой. Все было сыграно так естественно, что вмешалась милиция, и пришлось доказывать, что все это - лишь умело разыгранное театрализованное действо. Начав писать, художник спешил побыстрее выплеснуть накопленные за всю жизнь воспоминания. Композиции его картин постепенно усложнялись, он населял их все более многочисленными персонажами. “Он может разместить на маленьком пространстве сто фигур и сделает это так, что просто диву даешься, как это ему удалось”,- сказал о картинах отца Роберт Элибекян. Действительно, все “массовые” сценки из жизни Тифлиса (“Ксеноба”, “Рынок”, “Базаз - хана”, “Гимн старому Тбилиси”) - это хоровод фигур, слившихся в вечном танце жизни. Каждая из них, несмотря на то , что характерность ее на заострена, выписана детально и при всей миниатюрности своей пластикой работает на общее настроение картины. Вагаршак Элибекян писал картины циклами. В 1987 году 275 - летнему юбилею Саят - Новы он посвятил выставку, на которой была представлена серия картин, посвященных великому ашугу. В них воссозданы сцены из жизни поэта, жизнь и поэзия которого просто неотделимы от Тифлиса: “Саят - Нова поет в квартале Нарикала”, “Саят - Нова у себя дома с женой Мармар”, “Во дворе царя Ираклия”, "Монах Саят - Нова в Санаине". Многие из полотен этого цикла впоследствии украсили кафе “Саят - Нова”. Тифлис всегда был центром армянской культуры, и на полотнах Вагаршака Элибекяна воссозданы все дорогие сердцу тифлисских армян места старого города - Дом армянской культуры имени Теряна, редакция газеты “Мшак” в караван - сарае Арцруни, дома классиков армянской литературы Туманяна, Раффи, Нар - Доса, театр Араксяна на Авлабаре... Очарование Тифлиса на его полотнах разлито во всем – в выбранных ситуациях, в позах миниатюрных фигурок его жителей, даже в точно воссозданных вывесках старого города с их тонким чисто тифлисским юмором: “ Бурдюки делоем”, “Добри Васо”, ”Слесарная мастерская Арутина Элибекянца”, “Духан не уезжай, галубчик мой”, “Загляни дорогой”… Мир Элибекяна освещен теплом и добротой, в каждой картине - свет, добро и оптимизм, передающиеся всякому, кто к этому миру приобщается. Он нашел свою особую пластику и технику: краски на его полотнах положены иногда густо, иногда слабее, так что общий фон картины кажется почти прозрачным. Некоторые полотна, в которых преобладает голубой цвет, окрашены особым лиризмом и ностальгическим настроением – “Зима”, “Сани”, “Продавец мацони Гигла” … И все они освещены еще и тем глубинным светом, который не имеет ничего общего с чисто техническими живописными приемами - тем светом, который идет из глубин души художника, создавая магическое очарование его полотен. “Эти работы - своего рода театр воспоминаний. В спектаклях, которые поставлены на подмостках его, так много простоты и мудрости, живой силы воображения и жизненной энергии, что вся эта нежданно - негаданно открытая Вагаршаком Элибекяном страна прошлого представляется нам подлинным поэтическим откровением,” - написал о творчестве художника искусствовед Александр Каменский. Времена меняются, и мы меняемся вместе с ними -“Temporis mutantur, et nos mutantur in illis”. В городах, так же как и в людях, есть то, что вечно и неподвластно времени. Это некая аура, особый дух, делающий их непохожими друг на друга… Старый Тифлис - один из таких особых, увы, уже уходящих городов, отныне обретший вечную жизнь на полотнах Вагаршака Элибекяна. Миниатюры __________________ Интересно

Опции темы
Версия для печати Отправить по электронной почте
Опции просмотра
Линейный вид Комбинированный вид Древовидный вид

Похожие темы
Тема	Автор	Разделы	Ответов	Последние сообщения
Испанские художники	Артём	Художники, творчество, история	91	30.03.2015 19:41
Рожанковские -- художники	Allena	Художники, творчество, история	9	08.09.2014 12:26
Забытые художники	Artdealer	Художники, творчество, история	8	03.08.2011 05:30
Художники Павла	Pavel	Художники, творчество, история	90	05.11.2009 09:38
Французские художники	Pavel	Современное зарубежное искусство	62	03.06.2009 09:07