Цифровая живопись

[Тютчев]

Сообщение от K-Maler

Еще: правильнее говорить "цифровые картины", а не цифровая живопись, т.к. иначе что писать в разделе "техника"? техника-цифра? компьютер? а вместо "холст"? бумага? пленка?

Может быть так:
Основа для цифровой «живописи» - это программа при помощи, которой было «написано» произведение
То чем «написано» – это электрон

[Posav]

Сообщение от dedulya37

А как же тогда "...обогатить свою память знанием всех тех наук, которые выработало человечество..." ?

Сообщение от Тютчев

Может быть так:
Основа для цифровой «живописи» - это программа при помощи, которой было «написано» произведение
То чем «написано» – это электрон

Знать и иметь в виду нужно, но стоит ли корпеть в студии академического рисунка если не интересует фигуративное реалистическое направление. А это академическое рисование, поверьте, затягивает и зашоривает.
Если рисовать на планшете электронным пером, то основа это рука художника и те импульсы которые посылает мозг, а программа, компьютер и принтер вспомогательные средства для реализации идеи также как и кисти, краски и холст в традиционной живописи.

[dedulya37]

Сообщение от Posav

Если рисовать на планшете электронным пером, то основа это рука художника и те импульсы которые посылает мозг, а программа, компьютер и принтер вспомогательные средства для реализации идеи также как и кисти, краски и холст в традиционной живописи.

Как-то у нас в институте один студент разыгранный однокурсниками спросил у майора : "Борис Исаакович, а для чего у семиочкового электродроческопа с эмалированной крышкой сбоку ручка ?"
- Володя, а если вдруг свет выключат ?

[K-Maler]

Сообщение от dedulya37

- Володя, а если вдруг свет выключат ?

Да, тут как раз уместно некое почти философское соображение. Картина на холсте - это текст и есть его носитель (холст, подрамник и т.п.). Есть также сам художник, не только как генератор идей, но и как существо... он передвигается, путешествует и идеи иногда приходят в голову в неподходящих для их "слишком-технически-заорганизованного" воплощения... Альбом, карандаш, холст - мобильны, кстати, именно поэтому стали писать на холсте, и заморочек с тем, что считать оригиналом тоже не возникает...

[Jasmin]

Интересный художник, работающий в направлении цифровой живописи - Сергей Шнизер. Увидела его работы в интернете, и спешу поделиться своим открытием. Он не только тонкий и наблюдательный художник, но и ученый, врач...
Представляю некоторые его работы.
Подробнее можно узнать на его сайте http://www.our-wonderful-world.com/

[Тютчев]

В Москве покажут high-tech-искусство

На фестивале цифрового искусства в Москве художники покажут свое видение «альтернативности», созданное с помощью новых технологий.


В рамках Третьей московской биеннале современного искусства с 19 сентября по 2 октября пройдет ежегодный (шестой по счету) фестиваль цифрового искусства Art Digital, посвященный взаимосвязи искусства и новых технологий. «Art Digital 6: Другие» — визуальное исследование концепции «инаковости». Поставленный достаточно просто, основной вопрос, на который отвечает выставка — «Что значит сегодня — быть альтернативным?».

Среди поднимаемых художниками вопросов — важность социальных связей в современном обществе, а также выбор наименее защищенных социальных групп, чьи права должно отстаивать искусство. «Кто это сегодня — гомосексуалисты, женщины, иммигранты, или кто-то другой?» — спрашивают организаторы фестиваля. Каждый из художников предложил свое видение этих проблем.

Например, кто-то подвергает критике степень культурного влияния на общество современного искусства, которое принято сегодня считать популярным. Другие ставят под сомнение «сфабрикованную правду», которой пичкают доверчивую аудиторию средства массовой информации. Кто-то, наоборот, запирается в собственном мирке, где личные желания и переживания довлеют над глобальными социальными проблемами.

Несмотря на то, что все работы на выставке имеют ярко выраженную индивидуальность, все они доказывают, что искусство, которое мы называем «современным», революционно по самой своей природе — потому, что оно не соответствует той картине мира, которую рисует мир капитала и политической властью, и которую обычно называют «мейнстримом».

Один из проектов, представленных на Art Digital, — работа Александры Дементьевой под названием «Невыносимая легкость». Это вертикальная видеопроекция цветного витража, на расстоянии 2-х метров от которой на полу находится интерактивный коврик. Если встать на него, картинка оживает: святые на витраже медленно превращаются в космонавтов. Скорость их превращения настолько низкая, что глаза начинают замечать ее только через 1,5 минуты — что слишком долго для посетителя выставки. Эта работа посвящена ожиданию, через которое проходит обычный пользователь ПК или телезритель, привыкший управлять процессом и ускорять его, чтобы получить желаемый объект или фильм как можно скорее.

Art Digital пройдет в Центре современного искусства M’AРС в Пушкарёвом переулке, д.5. По словам организаторов, это самый большой фестиваль цифрового искусства в России, впервые проведенный в 2003 г. Основная его цель — пропаганда искусства, созданного с помощью новых технологий.

Адрес новости: http://www.cnews.ru/news/top/index.s...9/09/16/362131



Александра Дементьева. «Невыносимая легкость». 2009 г.:

[Тютчев]

Слон и пушка слушают хор Вейдеров в городе любви


21 июля 2008, membrana

Немыслимое балансирование многотонного животного на вытянутом хоботе. Скоростная пушка, уничтожающая пивные бутылки. Зловещая электронная машина, отсылающая к фильмам Джорджа Лукаса и Стэнли Кубрика. Что может это всё объединять? Американский стадион во французском арт-центре имени японской столицы!
Парижский музей современного искусства Palais de Tokyo проводит сейчас одну из самых странных своих выставок SUPERDOME.

Название она получила по имени стадиона Superdome в Новом Орлеане.

Французы пишут, что это сооружение (1975 года рождения) много повидало на своём веку: и финал кубка по американскому футболу, и концерт Rolling Stones, и выступление папы Иоанна Павла II, и съезд республиканской партии, и, наконец, тысячи и тысячи беженцев, лишившихся крова во время буйства урагана "Катрина" 2005 года.

"Парадоксальный Superdome наводит мост между наибольшими развлечениями и абсолютным бедствием", — поясняют устроители выставки выбор её названия.

Несколько авторов, предоставивших парижским залам свои произведения, также "балансируют между развлечением и опустошением".

Читать дальше... 

Так, французский художник Даниэль Фирман (Daniel Firman) водрузил в центре пустого зала слона Würsa, снабдив его "подзаголовком" — a 18 000 km de la terre. То есть "в 18 тысячах километров над Землёй".

Своим творением, не обошедшимся без "магии" таксидермиста Жана-Пьера Жерара (Jean-Pierre Gérard), Даниэль вознамерился поколебать обывательское, если угодно — повседневное, представление о могуществе и неизменности гравитации.

Скажете: водрузить скульптуру на хобот с опорой внутри — невелик труд. Но художник пробует нас удивить: "И настоящий слон вполне мог бы выполнить такой трюк, находясь в 18 тысячах километров над Землёй", или если бы наша планета была бы намного больше в диаметре.

Тогда вес толстокожего гиганта был бы меньшим, и он (при должном усердии, надо полагать) мог бы показать в цирке такой фокус.

Равновесие слона, скучающего в выставочном зале, кажется ненадёжным. Так что лишь верящие в благоразумие и предусмотрительность автора композиции посетители осмеливаются приблизиться к зверю (в натуральную величину, между прочим) вплотную.

Эдакая занимательная физика, отсылающая зрителя к космическим ассоциациям (спутник, завоевание планет), материализуя представление об убывающей (в полном соответствии с законом тяготения) силе тяжести.

А вот Фабьен Жиро (Fabien Giraud) и Рафаэль Сибони (Raphaël Siboni) вознамерились показать природу "зла в машине", для чего соорудили инсталляцию "Последние манёвры в темноте" (Last Manoeuvres in the Dark).

300 терракотовых масок Дарта Вейдера (Darth Vader) выстроились ровными рядами, словно Терракотовая армия (Terracotta Army) китайского императора Ши Хуанди (Shi Huang Di).

Все маски снабжены динамиками, микропроцессорами и связаны с мощным компьютером (чёрного цвета — видимо, это было важно для художников), который занят тем, что сочиняет "самую зловещую" мелодию на свете.

Чернота масок известного киноперсонажа для двух французов — лишь точка отсчёта в глубинном поиске "тьмы", ведущемся при помощи некой программы анализа музыки.

Имперский марш из "Звёздных войн" (Star Wars) изобретатели, похоже, посчитали недостаточно мрачным. Потому они загрузили в память компьютера огромный запас "чёрных" произведений — от всяческих реквиемов до тяжёлого металла.

Из кусочков этих композиций машина и составляет свой "гимн злу", исполняемый армией тёмных рыцарей-джедаев (интересно, знакомы ли Фабьен и Рафаэль с бетонной песней?)

Любопытно, что главное вдохновение для создания Last Manoeuvres in the Dark, по словам Жиро и Сибони, к ним пришло вовсе не от "Звёздных войн", а от другой фантастической ленты — "Космической одиссеи 2001" (2001: A Space Odyssey).

В знаменитом фильме 1968 года есть сцена, в которой астронавт постепенно отключает блоки взбунтовавшегося разумного компьютера HAL 9000, убившего всех членов экипажа корабля, кроме, собственно, главного героя. Отключаемый электронный мозг "регрессирует" к началу своей жизни и перед окончательным обесточиванием поёт детскую песенку, так контрастирующую со "зловещим характером взрослого" компьютера (на деле — просто до жути рационального).

Этот эпизод послужил толчком к размышлениям пары французов на тему: что именно делает компьютер злым и что делает компьютер разумным? А пока настоящих разумных (и злых) компьютеров в природе не существует, посетителям предлагается послушать нечто вроде их грядущей поступи.

Всё это, кстати, напоминает околонаучные опыты по перенесению души цветка в компьютер.

Третий же пример "хорошего безумия" — работа итальянского мастера Арканджело Сассолино (Arcangelo Sassolino). Называется эта вещица Afasia 1, а представляет собой пушку, работающую на сжатом азоте.

В самом орудии ничего особенного не было бы, если б не снаряды. Это пустые пивные бутылки. Они вылетают из ствола со скоростью 600 километров в час и вдребезги разлетаются при ударе о стену.

Вся инсталляция заключена в стальную клетку, ячейки которой могут, однако, удержать лишь самые большие куски бутылок. Средние и мелкие осколки едва ли её замечают. Хорошо ещё, что большая их часть падает вблизи стены. Там битое стекло постепенно образует настоящий зелёный ковёр.

Но почему именно бутылка пива? Это, по версии создателя машины, отсыл к поп-культуре, року и "обществу насилия".

Все мы в нём являемся если не "отрицательными персонажами", то пассивными зрителями.

Автор же этого маленького шоу (а пушка автоматически делает выстрел раз в несколько минут) предлагает посетителям его зала самим решить, какое расстояние до чёрной стены является для них приемлемым. Ведь вдоль клетки можно свободно проходить.

С одной стороны, любопытство побуждает поближе взглянуть на "взрыв" летающей бутылки, с другой — осторожность предписывает держаться подальше от стеклянных осколков.

Чей голос окажется сильнее? Это ощущение опасного баланса и пытался передать Арканджело.

И тут ещё можно вспомнить: насколько чаще мы стали наблюдать агрессию на улицах, насколько чаще и охотнее многие люди впитывают "горячие" и порой кровавые новости, приникая к экранам телевизоров. Дело тут, конечно, не в пиве. Но почему-то именно ему художник "поручил" немного попугать посетителей выставки.

Разумеется, это не все работы, вошедшие в SUPERDOME. И почему всё же они объединены под именем американского стадиона, мы не очень-то поняли. Хотите составить своё мнение? Будете проездом во французской столице — загляните в Palais de Tokyo. Выставка продлится до 24 августа.

фотографии Didier Barroso и We Make Money Not Art; We Make Money Not Art; фотографии с сайта dianepernet.typepad.com; фото с сайта palaisdetokyo.com

[Тютчев]

Рекордные скульптуры улучшат демографию

5 августа 2008, membrana

С тех пор, когда искусство служило конкретным целям, прошла бездна времени. От наскальных укрощений духов охоты оно постепенно переместилось в области, далёкие от практического применения. Жители северо-востока Англии решили воскресить старые проверенные методики и задумали улучшить демографические показатели с помощью нескольких гигантских инсталляций.
Точнее сказать, это был не общественный порыв, а проект компании "Возрождение долины Тиса" (Tees Valley Regeneration — TVR), который претендует на то, чтобы стать самым большим в мире паблик-артом. Грубо говоря, самым большим памятником.

И это лишь одна из инициатив, предложенных TVR. Скорее, это даже не компания, а "Фонд территориального развития". При этом частный: британцы не любят разводить лишнюю бюрократию.

Читать дальше... 

Занимается фонд привлечением финансирования под какие-то конкретные проекты территориального обустройства, в основном связанные с застройкой, подготовкой промышленных площадок и прочей недвижимостью. Но не только.

Началось всё с того, что один из регионов Англии с центром в Мидлсбро (Middlesbrough) столкнулся с невесёлыми демографическими и экономическими тенденциями: количество жителей за последние 20 лет сократилось почти на 10% (в основном за счёт молодёжи), а уровень безработицы был одним из самых высоких в стране.

Это, конечно, не тот типичный прибрежный городок, этакий британский Чемоданск, который в 1990-х мечтал подвергнуть ковровой бомбардировке известный певец Morrissey. Всё же и футбольная команда там неплохая есть, да и порт – второй по величине во всей Англии.

Но ситуация складывалась неприятная, и жители призадумались: другие всё это время динамично развивались, а мы? Никто не стал кричать о том, что нужно спалить этот наглый Лондон или там Суррей.

Современные нортумбрийцы довольно мудро решили обратить взгляд внутрь себя и задумались о том, каким способом удержать выпускников вузов и ПТУ на родной земле. А может, и чужих заманить заодно.

Как же это сделать? Очень просто: создать интригу. Молодым всегда необходима надежда – что-то большое, чистое и не очень понятное впереди. Речь, разумеется, не о гигантах индýстрии, которые будут гарантированно коптить небо ближайшие лет 80, – речь о культуре.

Инвестировать в развитие человека – достаточно выгодно. На этом поле и решила сыграть TVR.

Так появился проект "Гиганты долины Тиса" (Tees Valley Giants) – серия из пяти инсталляций всемирно признанного скульптора Аниша Капура (Anish Kapoor) и Сесила Балмонда (Cecil Balmond), дизайнера-структуралиста, питающего слабость ко всему монументальному.

Над этим проектом они совместно работали несколько лет. По замыслу TVR, инсталляция не только создаст стильную атмосферу, но и обеспечит городу дальнейшее развитие "модернового" имиджа: в Мидлсбро уже есть институт современного искусства (Middlesbrough Institute of Modern Art).

Первый в ряду "Гигантов" – "Теменос" (Temenos). "Священное место" по-гречески. Его установят в Мидлсбро, в районе доков. И с первого же раза рекорд масштабности будет взят: 110 метров в длину и почти 50 в высоту. Ничего подобного раньше не было.

Не совсем, правда, понятно, что означает эта конструкция. По словам индийского скульптора, одно кольцо будет просто "парить в воздухе", а о втором он ничего не сказал.

Изготовят "Теменоса" из нержавеющей стали – вся конструкция будет весить около 66 тонн и располагаться параллельно брутальному транспортному мосту через реку Тис (Middlesbrough Transporter Bridge).

Строительство всех пяти скульптурных композиций окончится через 10 лет. Общая стоимость проекта оценивается в 15 миллионов фунтов стерлингов – не так много, по сравнению с полутора миллиардами, зато эффект какой!

По замыслу авторов, эти работы размоют границу между паблик-артом и архитектурой. "Эмигранты" почувствуют дыхание прекрасного и вернутся. Или новые и ещё более целеустремлённые приедут на освоение прибрежной целины.

Вот так вот унылое место с намёком на упадок цивилизации может превратиться в нечто для "созерцания и осмысления будущего". По крайней мере, на это надеются власти и жители, которые этими инсталляциями посылают миру сигнал "об интеллектуальных амбициях региона".

Пожалуй, они правы. Тут главное – не проспать вспышку.

Иллюстрации:

1. Всего под управлением TVR находится полтора миллиарда английских фунтов – это самая большая компания по "социально-культурному возрождению территорий" в Великобритании. И она подходит к работе творчески: где аэропорты развивает, где образовательную инфраструктуру, а где и просто новое симпатичное жильё возводит (иллюстрация с сайта teesvalleyregeneration.co.uk).

2. Вокруг Мидлсбро есть что возрождать: долина реки Тис раскинулась на площади в 80 тысяч гектаров, где проживают около 650 тысяч человек. Реконструкция образовательной инфраструктуры (колледжа, например) – на первом месте (иллюстрации с сайтов teesvalleyregeneration.co.uk, geograph.org.uk).

3. Проект реконструкции местечка Middlehaven (иллюстрации с сайтов teesvalleyregeneration.co.uk, e-architect.co.uk).

4. Заявленная стоимость "Теменоса" – 2,7 миллиона английских фунтов. Но для родного города ничего не жаль: в списке спонсоров фигурируют и власти, и частные фонды, и даже ФК "Мидлсбро" (иллюстрации с сайтов teesvalleyregeneration.co.uk, telegraphindia.com, guardian.co.uk, wikipedia.org).

5. Остальные четыре объекта будут установлены в Стоктоне, Хартлпуле, Дарлингтоне и Редкаре (все – близ Мидлсбро). Но пока только для одного из них готов проект – это мост через Тис в Стоктоне (иллюстрация с сайта teesvalleyregeneration.co.uk).

6. Вообще говоря, паблик-артом может быть всё что угодно. Это очень похоже на возврат к древнейшему синкретизму, когда "инсталляция" представляла собой песни-пляски и боевую раскраску одновременно. Но в данном случае речь идёт о чём-то более современном и менее консервативном (иллюстрация с сайта teesvalleyregeneration.co.uk).

.

[Тютчев]

Сообщение от Тютчев

AES+F
Группа AES существует с 1987 г., AES+F с 1995 г. Татьяна Арзамасова, Лев Евзович – выпускники МАРХИ, Евгений Святский – Полиграфического института, Владимир Фридкес – главный фотограф русских изданий Vogue, Harper's Bazaar, GQ, AD.

[Seriy]

http://iv-solyaev.livejournal.com
вот еще молодой компьютерный художник. В комментах возникают вопросы- а на чем это написано,где и за ск купить? Как узнают, что это Фотошоп,интерес угасает..
Фактически это праздник фактуры. Но как только целую картинку помещаешь в ряд с реальной живописью в одной папке, они превращаются в серую неразборчивую массу..