Арт-новости

[Хранитель укропа]

В столичном метро покажут картины из Московского музея

29 апреля в столичном метрополитене в экспозиции поезда «Акварель», который является своеобразной галереей на колёсах, появятся копии картин из собрания Московского музея современного искусства.

По словам искусствоведа Екатерины Кузьминой, пассажиры метро смогут увидеть копии художественных произведений ХХ века - картину «Купающиеся мальчики» Натальи Гончаровой, полотно из серии «Жатва» Казимира Малевича, а также работы Виктора Пивоварова, Юрия Жданова, Юрия Павлова, Татьяны Назаренко и других.
В общей сложности в экспозиции поезда «Акварель» появятся 30 копий картин из коллекции музея современного искусства.
По словам искусствоведа работы для показа в метро были отобраны с расчётом того, чтобы их могла понять широкая аудитория пассажиров, а не только постоянные посетители и знатоки современного искусства.
В экспозиции метрополитена организаторы хотят показать всё разнообразие коллекции музея современного искусства. Так как выставка в метро не рассчитана на широкие комментарии, чего часто требует современное искусство, поэтому специалисты выбрали для показа такие работы, которые говорят сами за себя.

Поезд «Акварель» курсирует по Арбатско-Псковской линии столичного метрополитена, ранее пассажиры здесь могли видеть произведения искусства из собраний Пушкинского музея изобразительных искусств и Третьяковской галереи.

[Jasmin]

Сообщение от Хранитель укропа

Поезд «Акварель» курсирует по Арбатско-Псковской линии столичного метрополитена

наверное, все же по Арбатско-Покровской линии курсирует

[Хранитель укропа]

Сообщение от Jasmin

наверное, все же по Арбатско-Покровской линии курсирует

Конечно же ! Прошу извинить.

[Хранитель укропа]

Русские привезут на Венецианскую биеннале святилище и пыточную
Проекты России

Считаные дни остаются до старта 56-й Венецианской биеннале — международного арт-форума, который раз в 2 года превращает город на воде в живой музей. Художники со всего мира приезжают сюда, чтобы, как говорится, и себя показать и на других посмотреть. Выставки в национальных павильонах, где каждая страна представляет свой проект, участвующий в гонке за «Золотой лев», — только малая часть биеннале. Вне конкурса показывается много больше: от основного проекта, где в едином контексте представляют авторов из разных стран, до всевозможных вернисажей по всему городу.

Зеленый павильон:
Главный проект России покажут в национальном павильоне, построенном Алексеем Щусевым в садах Джардини более 100 лет назад. Архитектор первоначально покрасил построенное здание в зеленый цвет, но позже его перекрасили. Концептуалист Ирина Нахова, представляющая Россию на 56-й биеннале, решила вернуть исторический облик щусевскому шедевру. Такой шаг напрямую связан с концепцией ее проекта, получившего с легкой руки куратора Маргариты Тупицыной название «Зеленый павильон». Тотальная инсталляция, которую более полугода готовит там Ирина Нахова, будет перекликаться с «Красным павильоном» Ильи Кабакова, в 1993г. выставленном рядом с щусевским павильоном и завоевавшим «Золотой лев». Сейчас «Красный павильон» можно увидеть в Эрмитаже: тотальная инсталляция представляет собой вагон, с одной стороны к которому (на входе) пристроена ведущая в небо лестница, с другой (на выходе) — мусор, а внутри — соцреалистические холсты и парадная музыка. «Красный вагон» вошел в историю искусства как яркий образ необыкновенной и пугающей страны с ее утопическими стремлениями и руинами сталинской культуры. Очевидно, что «Зеленый павильон» будет претендовать на те же глубину и масштабность, которые принесли успех работе Кабакова, созданной сразу после распада СССР. Ирина Нахова — по логике вещей — должна обратиться к образу современной Россию. Однако детали проекта держатся в строжайшем секрете.

Из досье:
Ирина Нахова — дочь филолога-классика Исая Нахова, выпускница Московского полиграфического института, представитель школы московского концептуализма, профессор Детройтского университета. Именно Нахова, а отнюдь не Кабаков, создала первую тотальную инсталляцию, превратив собственную квартиру на Малой Грузинской в арт-пространство. В 1983 г. она перекрасила стены в белый цвет и оклеила все — от пола до потолка — вырезками из журналов и прожила так 10 дней. Позже она не раз повторяла сей концептуальный и духовный опыт — в разных цветах. С 1989 г. Нахова живет в США, но часто бывает в России. В 2011-м впервые была представлена ретроспектива Наховой, в 2013-м она стала лауреатом премии Кандинского в главной номинации — «проект года», тогда же было принято решение, что она представит Россию на Венецианской биеннале. Ирина Нахова станет первой женщиной, выставляющейся в национальном павильоне.

Наряд оппозиции:
В основном проекте, который готовит куратор биеннале Окви Энвезор, будут участвовать две российские художницы — Ольга Чернышева (Москва) и Наталья Першина-Якиманская, известная также как Глюкля (Петербург). Всего на главной выставке арт-форума, которая пройдет в Центральном павильоне в садах Джардини, свои работы представят 136 авторов из 53 стран мира. Проект — как и вся биеннале — получил название «Все будущее мира» (All The World’s Futures). Он будет разделен на 3 части: «Живучесть. Об эпической долговечности», «Сад беспорядка» и «Капитал. Чтение вживую». Ольга Чернышева намерена представить на выставке свою графику, сделанную углем. В отдельном зале она собирается создать «тихую среду». Ольга Чернышева — из тех художников, кто избегает провокаций. Напротив, она обращает внимание на мелкие детали в окружающей реальности (далекой от виртуальности): спящего в метро бомжа, пейзаж за окном поезда, прогуливающегося по улице человека в зверином промо-костюме. Глюкля, известная своими перформансами и концептуальными работами с тканями, готовит для основного проекта видео «Крылья мигрантов» (2011) — фильм из серии проектов под общим названием «Утопический профсоюз безработных», исследующий границу между художественным миром и миром мигрантов, — и инсталляцию из платьев и лозунгов, отсылающих зрителя к событиям на Болотной площади.

Из досье:

Читать дальше... 

Ольга Чернышева — выпускница ВГИКа и академии Beeldende Kunst — известна работами в разных жанрах — от масляной живописи и графики до фотографии и видеоарта. В своем творчестве Чернышева постоянно обращается к сценам повседневной жизни и общечеловеческим вопросам.

Наталья Першина-Якиманская окончила Мухинское училище (ныне СПБ государственная художественно-промышленная академия им. А.Л.Штиглица). Вместе с Ольгой Егоровой (Цаплей) они пытались продавать расписанные Глюклей ткани, но бизнес не заладился, и тогда девушки решили применить и ткани, и собственные тела во благо современного искусства и в 1995 г. объединились в группу «Фабрика найденных одежд». В 2014-м Глюкля и Цапля официально «развелись» — последние несколько лет они уже работали как самостоятельные художники.

Воцерковленный Facebook:
Россия отметится в Венеции не только в национальном павильоне, но и в параллельной программе. Среди них проект молодой, но уже обласканной славой группы Recycle (Андрей Блохин и Георгий Кузнецов), который представляет Московский музей современного искусства, а курирует британец Джеймс Патнэм, известный своим умением сочетать древность и современность. Блохин и Кузнецов готовят тотальную инсталляцию CONVERSION в действующей церкви св. Антонина (VII век). Место проведения имеет ключевое значение, ведь художники создают внутри руины святилище XXI века. Центром инсталляции станет гигантский «крест» в форме буквы F, украшающей иконку Facebook. Остальное пространство святилища займут скульптуры и барельефы «неоапостолов» (проповедников новых технологий вроде Марка Цукерберга и Стива Джобса) и деревянные «останки» Ноева ковчега, в фрагментах которого найдутся знакомые иконки приложений. «Этот проект говорит о сегодняшнем дне и виртуальном мире, который хочет обладать теми же качествами, что и реальный. Мы пытаемся создать артефакты этого мира», — объясняют авторы идею. Попав в храм, зритель будто перенесется в будущее и увидит то, что может остаться от нашей эпохи и к чему потомки, должно быть, будут относиться так же, как мы относимся к реликвиям в старинной церкви.

Из досье:
Андрей Блохин (род. 1987, Краснодар) и Георгий Кузнецов (род. 1985, Ставрополь) объединились в группу RECYCLE в 2006 г. и вскоре стали заметной силой в арт-сообществе. В 2010-м Recycle Group получила премию Кандинского в номинации «молодой художник». Работы Блохина и Кузнецова отличают ироничный подход к понятию «современность», обращение к вечным темам и использование нетрадиционных материалов — полиуретан, силикон, пластмасса и др.

Пыточная в соляных складах:
Известная группа AES+F (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский и Владимир Фридкес), представлявшая Россию на 52-й Венецианской биеннале, тоже отметится в параллельной программе. Проект «001. Inverso Mundus» («001. Перевернутый мир») художники представят (при поддержке галереи «Триумф») в историческом комплексе XV века «Соляные склады» (Magazzini del Sale), что на набережной канала Джудекка. Там «аесы» разместят гигантский экран (35–40 м в длину), где будет показываться эпическое и утопическое видео, которое, однако, целиком видно не будет. «Зрители будут «вилять» мимо экрана и подсматривать за миром, где происходят эти события», — уточнил Лев Евзович. А события эти связаны с абсурдными сюжетами позднего Средневековья и Возрождения, но предстают сценами современной обыденности. В полуторачасовом сюжете семиканальной панорамной видеоинсталляции все на гране абсурда: ухоженные прекрасные уборщики заваливают улицы мусором, женщины-инквизиторы пытают мужчин на дыбе в стиле ИКЕА, а дети и старики сражаются в боях без правил. Перед зрителями предстанет мир, где «химеры — домашние питомцы, а Апокалипсис — развлечение».

Из досье:
Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский объединились в арт-группу в 1987 г., а в 1995-м к ним присоединился фотограф Владимир Фридкес — из инициалов авторов сложилось название. На сегодняшний день это один из самых известных российских коллективов на международной арт-сцене. Всемирная известность пришла к художникам после участия в 52-й Венецианской биеннале, хотя и до того художники активно выставлялись за границей, и на родине. В том же 2007 г. «аесы» стали участниками Стамбульской биеннале, а их ретроспективу показали в Русском музее.

Стеклянная готика:
В рамках параллельной программы свой проект представит и Эрмитаж, созданный совместно со студией «Беренго». Выставка «Glasstress 2015 Gotika» откроется в палаццо Кавалли-Франкетти. Проект должен проиллюстрировать, «насколько глубоко средневековые идеи и методы коммуникации вкрались в современное сознание технического и духовного прогресса и влияют на современное общество», говорится в релизе проекта. Связь современности и готики будет показана как с помощью старинных работ из муранского стекла из собрания Эрмитажа, так и с помощью произведений современных художников, специально подготовленных к открытию в студии «Беренго» (Мурано, Венеция).

В проекте принимают участие более 50 художников из 20 стран мира. Среди них Илья и Эмилия Кабаковы, Джек и Динос Чепмены, Вим Дельвуа.

Мария Москвичева

[Pavel]

Вот все во Флоренции обрадуются-Глюкля приехала ну и наглюкаются же....

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Pavel

Вот все во Флоренции обрадуются-Глюкля приехала ну и наглюкаются же....

Может и там обрадуются Глюкле - Флоренция от Венеции, где она будет участвовать основном проекте биеннале, недалеко - 260 км, если через Болонью.

[Pavel]

Сообщение от Кирилл Сызранский

Может и там обрадуются Глюкле - Флоренция от Венеции, где она будет участвовать основном проекте биеннале, недалеко - 260 км, если через Болонью.

Пустое место пустое ив Венеции и во Флоренции.

[redbor]

В Москве на Красной площади прошел перфоманс, названный "Первомайская демонстрация"
С трибун трудящихся приветствовали российские капиталисты и банкиры. Ленин икал в мавзолее

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от redbor

С трибун трудящихся приветствовали российские капиталисты и банкиры.

.............

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от redbor

В Москве на Красной площади прошел перфоманс

А в Санкт-Петербурге перформанс получился интереснее, на мой взгляд, живее, красочнее.