Презентация книги-альбома «Иерархия простоты», посвященной Александру Ишину

[Люси]

19 апреля в Открытом клубе,ул Спиридновка д. 9/2(вход со двора) http://openklub.ru/events/307/
Состоится Презентация книги-альбома «Иерархия простоты», посвященной Александру Ишину.
Приглашаем всех в гости.
Ишин – автор глубоко уникальный, самобытный, обладающий, по словам классика, лица необщим выраженьем. Его произведения становятся все более популярными среди знатоков и ценителей современного искусства.

Тонкий мастер, органично вписавшийся в традиции отечественной и мировой живописи, художник с многолетним «стажем», он всю свою жизнь в искусстве посвятил поиску и разработке собственной темы, стиля, мироощущения.

Творческая биография Ишина-живописца начинается в бурные 60-е годы, когда рушились привычные устоит социалистического реализма, и художники начали творить не по указанию партии, а руководствуясь собственными представлениями об искусстве. В его первых, еще студенческих полотнах чувствуется влияние народного лубка, китчевых открыток, городского фольклора, наивного искусства, обэриутов. На ранних этапах художник отдал дань «деревенской» тематике. С годами декоративность отошла на второй план, уступив место духовно-философским поискам и «новой изобразительности». Пожалуй, наиболее точным литературным эквивалентом живописи Ишина можно считать стихотворение Николая Кюева:

Ангел простых человеческих дел
в избу мою жаворонком влетел.
Заулыбалися печь и скамья,
булькнула звонко гусыня-бадья.
Муха впотьмах забубнила коту:
«За ухом, дяденька, смой черноту!»

Несмотря на лаконизм выразительных средств и кажущуюся доходчивость языка Ишин всегда был и остается глубоким мыслителем, не перестающим удивлять открытиями и откровениями. В его творчестве наиболее полно соединились факторы, которые делают художника востребованным и по-настоящему актуальным как в эстетическом, так и в коммерческом отношении. Причудливая, многоплановая эстетика, основанная на отечественных духовных традициях, с одной стороны, и осмыслении европейского опыта, с другой, позволяют говорить об Александре Ишине как об авторе мирового уровня, которому еще предстоит быть по-настоящему и в полной мере открытым, осмысленным и понятым. Неспроста вокруг художника сформировался широкий круг почитателей, считающих Ишина автором с огромным духовным и эстетическим потенциалом, во многом опередившим свое время.

Издание монографии стало ответом на запрос взыскательной аудитории. Отныне ценители современного отечественного искусства получили солидный информационно-аналитический материал, позволяющий наиболее полно и всестороннее судить об уникальном авторе.
В книге «Иерархия простоты», куда входят более ста цветных репродукций и десятки фотодокументов, воспоминаниями об Ишине и впечатлениями о его творчестве делятся видные и авторитетные деятели искусства. Среди них – Наталья Нестерова, Дмитрий Жилинский, Виктор Эльконин, Татьяна Назаренко, Никита Махов, Елена Лебедева, Игорь Дудинский и другие.

Александр Владимирович Ишин родился в 1941 году в Уфе, где его семья находилась в эвакуации. С 1942 года живет в Москве, но большая часть его жизни проходит на природе – в его подмосковной деревенской усдьбе. Окончил Московскую среднюю художественную школу при институте имени Сурикова, а в 1966-м Московский Государственный художественный институт имени Сурикова по классу В.Ф.Рындина и М. М. Курилко.

Студентом побывал в творческой поездке в Норильске. В журнале «Юность» состоялась первая персональная выставка произведений, посвященных жизни северного города. Работал во многих жанрах – от станковой живописи и графики до оформления фасадов и интерьеров общественных зданий в различных техниках (рельеф, мозаика, темперная роспись, резьба по дереву).

Возглавляет Российский международный центр творческой реабилитации инвалидов. Ректор Государственного специализированного института искусств. Автор многих научно-методических статей, обобщающих собственный творческий и педагогический опыт.
Заслуженный деятель искусств РФ.
Народный художник РФ.
Участник десятков персональных и групповых выставок в России и за рубежом – в том числе Европе и США.

Работы находятся в ГТГ, Русском музее, Собрании Людвигов (ФРГ), Музее современного искусства Российской Академии Художеств, Музее современного искусства в Царицыно, Музее Марка Шагала (Витебск), Музее современного искусства «Марс», а также во многих музеях, коллекциях и собраниях России, Германии, США, Франции, Италии, Нидерландов, Англии, Израиля.

[mihailovoh]

Спасибо Люси за отличный альбом.
Несколько маленьких работ.находящихся у меня
Х\М 35-35 серия портреты и обувь

[mihailovoh]

Спасибо А Ишину за прекрасные работы
Сбор урожая х\м 100-70 1967г.очень красивая и позитивная
Один на работу(Одиночество в большом городе) х\м 75-75 2010г

[Люси]

Мини Презентация на форуме Artinvestment.
Виктор Эльконин:
Александр Ишин — классический «деревенщик». Для русского художника
это не диво. Правда, «деревенщик» он не совсем обычный. Его деревня —
не отдых вырвавшегося на этюды, обалдевшего от комбинатской живопи‑
си и заседаний советов и выставкомов столичного живописца. Но Ишин
и не городской житель — владелец дачи или садового участка, который в вы‑
ходные и в отпуск вырывается покопаться в охотку на огороде или в саду.
Ишин — деревенский житель, которого обстоятельства заставляют
какое‑то время жить в Орехове-Борисове, то есть в Москве. Не будь он ху‑
дожником, смело мог бы взять семейный подряд в любой отрасли сельского
хозяйства. И справился бы, потому что у него вся семья такая. А вот как он
сейчас, при всем своем хозяйстве, справляется с большими монументаль‑
ными работами да еще создает целую галерею высокопрофессиональных
станковых картин, уму непостижимо. Притом что он вовсе не деловит
и не суетлив — скорее нетороплив и вроде даже с ленцой. Необыкновенно
интересный русский характер.
Татьяна Назаренко:
В моей коллекции есть четыре картины прекрасного русского художника Алек‑
сандра Ишина. Саша в разные годы дарил их на мои очередные юбилеи. Было
такое замечательное время, когда художники с удовольствием дарили друзьям
свои работы. Знаю я Сашу давно, со времени учебы в МХШ, хорошо представ‑
ляю его творчество, не раз бывала на больших персональных выставках и всегда узнаю его работы на групповых экспозициях. Они мгновенно узнаваемы и по манере письма, и по неизменной тематике. По работам Ишина можно увидеть, как меняется наша жизнь, что происходит с мастером, о чем он думает,что его радует и тревожит — все это находит отражение в его работах.
Раньше мы, выпускники МХШ, часто встречались на вернисажах, праздни‑
ках, на душевных застольях, разговаривали о многом. Сейчас, к сожалению,
видимся редко. Много лет назад зимой я приехала в деревню Матюшино, где
подолгу жили с детьми Галя и Саша Ишины, влюбилась в окрестности и дере‑
венский быт. В конце концов они подобрали мне в соседней деревушке Дворяниново дом, где я вот уже 26 лет живу и работаю летом. Конечно, встречались мы тогда часто. Я приходила в громадный дом Ишиных, где все было необыкновенно красиво: яркие Галины картины с букетами цветов, коврики, половички, покрывала, резные шкатулки, русские печки и мастерская, где Саша показывал работы — свои и сына Паши, а потом и дочки Полины. Постоянная тема Саши — деревня, домики, крыши, баньки,мужики и бабы с вениками,коровы, птицы. Только все это — волшебное, необыкновенное

[манна]

Сообщение от Люси

Мини Презентация на форуме Artinvestment

Добавлю

Дмитрий Жилинский

Мы познакомились с Сашей Ишиным в 60-х годах. Я тогда преподавал в Суриковском институте, а он в нем учился. Это было по-своему счастливое время. Мы любили старое искусство, настоящих мастеров, своих учителей. Молодые, только окончившие институт, соревновались, кто лучше сделает свою работу, помня заповедь Леонарда да Винчи: «Самое страшное - потерять честность».
Я много лет был председателем молодежного выставкома и хорошо помню работы Ишина. Он всегда ярко и многообразно воспевал русскую деревню, ее жителей и был искренен в своем творчестве, выражая то, что видел и чувствовал, при этом обладая и абстрактным мышлением.
Как это у Ленина: «…конкретное через абстрактное». Работы Ишина – это не пленэр «как бы в лоб». Многое продумано и выражено через подсознательное, на основе многолетнего опыта и «творческого багажа». Еще в его живописи мне нравится открытый, локальный цвет - на грани детского восприятия и в духе любимых им художников-примитивистов. Безусловно, он имеет право на свое видение мира, на его воспевание и защиту. Этим и ценны работы Ишина. А еще они ценны тем, что всегда выглядят мощно и выразительно. Как учил меня мой наставник Владимир Андреевич Фаворский: «Чтобы работа была не товар, а «Вещь», и «Вещь» с большой буквы. Сейчас, увы, многие молодые художники в большей степени ориентированы на коммерческий успех своих работ - это у них становится основной целью. Многие занимаются всевозможными «вывертами», чтобы «всучить» некое псевдоискусство под «разным соусом». Например, забьют гвоздь, повесят сапог и напишут: «Мамин сапог» и это выставят. Красота? В целом, это может и забавно, как анекдот, но я к этому отношусь очень тяжело. Однако верю и понимаю, что настоящее искусство никогда не погибнет, но его надо поддерживать. Как это делали Обросов, Андронов, Васнецов, и у этой поддержки должна быть преемственность в среде более молодых художников - ведь главное в любых видах искусства любить то, что ты делаешь и делать это честно. Ишин, безусловно, обладает и тем и другим - и любовью к своему делу, и мастерством, и честностью.

[манна]

Сообщение от mihailovoh

Несколько маленьких работ.находящихся у меня
Х\М 35-35 серия портреты и обувь

mihailovoh , у Вас отличные работы. Мне нравится, когда несколько маленьких картинок рядом …Я для альбома делала фотографии Александра Владимировича именно на фоне стены, завешанной этой «мелочью».
Старые работы тоже интересны, хотя мне больше нравятся вещи последних лет.

Еще немного текста из альбома


Наталья Нестерова

"Сашу Ишина я знаю со школьной скамьи —со времен учебы в Москов‑ской художественной школе. Мы, "личинки" (так звали учащихся младших

классов), бегали смотреть на работы старших ребят —в то время детские

картинки отличались особой искренностью и добротой. Потом —институт,

работы необычные, выделяющиеся среди других, наполненные юмором

и счастливым отношение к жизни. Эту черту Саша сохранил до сегодняш‑него времени. Кажется, все приемы просты и знакомы, но работы у него

получаются эмоционально и духовно "вместительными" —одновременно

сложными и легкими, грустными и трагичными, как переживания нашей

жизни. Простые темы и решения наполнены огромными наслоениями смыс‑лов и наблюдений, быть может, слишком быстро проносящихся лет. Купа‑ние, карточная игра, загадочные звери, дома, цветы, деревья. Все Сашины

картины трогают до глубины души, радуют и заставляют задуматься. Саша

не устает создавать все новые и новые работы. Для нашего времени так

необыкновенно, что человек не теряет силы духа и вдохновения. Дай Бог,

чтобы это продолжалось как можно дольше."

[mihailovoh]

манна,
Безспорно каждый период у А Ишина интересен.но основа его самобытности именно в 60х
Несколько работ не вошедших в альбом.

[Люси]

Из серии Обувь и из серии Портреты

[Люси]

Игорь Дудинский
Если искать истоки и аналоги ишинского космоса, то первым делом в голову
приходят Хармс, Введенский, Заболоцкий, другие участники Объединения
реального искусства. И еще, конечно же, вспоминается Виктор Шкловский
с его теорией остранения: когда автор, чтобы выяснить истинную природу
и суть даже самого банального высказывания и вернуть образу первона‑
чальный смысл, вырывает его из привычного, окаменелого, заштампован‑
ного контекста. И тогда самые обыденные вещи предстают перед зрителем
в ином, «странном» и неожиданном обличие. Собственно, Александр Ишин
и есть тот волшебник, который преобразует обыденный, повседневный кос‑
мос в пространство, наполненное романтикой обэриутов, показывает окру‑
жающий нас мир в его первозданном, естественном, несформировавшемся,
нелепом виде, а не сквозь призму напластовавшихся в каждом из нас за ми‑
нувшие тысячелетия предрассудков.
Оказывается, дома, заборы, чердачные окна, сельские дворы с котами и пе‑
тухами и самое главное — люди, наши современники — все то, что запол‑
няет собой наше сознание — вовсе не то, за что себя выдает. Нам только
кажется, что контекст, в котором мы обитаем, исчерпан и поэтому не так
уж интересен. На самом деле все вокруг наполнено тайнами и загадками,
и свою задачу художник Ишин видит в том, чтобы предложить всем нам
поучаствовать в эксперименте Творения. В результате мы обретаем шанс
посмотреть на происходящее вокруг незамутненными, незашоренными, ши‑
роко открытыми глазами и увидеть, каким трепетным и трогательным все
было в первые часы и минуты рождения и возникновения — в самом начале
отделения материи от духа.
К чести Ишина, ему удалось избежать соблазна назидательности, «серьезно‑
го» отношения к жизни. Язык, на котором художник разговаривает со зри‑
телем, тоже остранен — мастер предпочитает наиболее распространенную
и понятную атрибутику и аргументацию нашего прагматичного времени —
гротеск, иронию, задор, насмешки, парадоксы. Недаром автор стоял у ис‑
токов советского нонконформизма, находился в самой сердцевине борьбы
с консервативной системой за новое искусство.

[манна]

Сообщение от mihailovoh

манна,
Безспорно каждый период у А Ишина интересен.но основа его самобытности именно в 60х

mihailovoh,Вы совершенно правы! Про основу.

Я только лишь о своем «нравится», т.е. о вкусах…а о них не спорят

Я себе оставила 4 работы, одна из них 69 г. Вот эта: