Арт-новости

[Пулемётчик Ганс]

В Москве представили работы восьмидесятника Льва Табенкина

"Античный сюжет"
Это было время восторгов и разочарований, когда вдруг узнаваемое потрясало и меняло твою жизнь, а возможность говорить об окружающем без боязни, потрясало еще больше. Именно тогда, к середине 80-х, Лев Табенкин почувствовал в себе силу говорить на собственном языке и стал одним из самых узнаваемых художников-"восьмидесятников". Его ретроспектива в галерее ArtStory так и называется - "Время говорить".

- Хотелось говорить правду о жизни, показывать жизнь, как есть, - говорит Табенкин, рассказывающий своими полотнами истории 25-30-летней давности. - Писал сцены в пивных, на рынках, на свадьбах, все, что видел вокруг.

"Изгнание из рая"
Сын художника Ильи Табенкина, лагерника, мастера "сурового" стиля 50-60-х, Лев всегда смотрел на мир с иронией и без пафоса. Его манеру впору назвать истинным гиперреализмом - в отличие от стиля, в мельчайших подробностях копирующего то, что видит глаз.
Герои Табенкина заполняют своим мощным движением все пространство больших холстов, они массивны, они действительно гиперреальны, будь то люди или рыбы, быки или боги. Вот эти "Бегство в Египет", "Распятие", "Тайная вечеря" писались на рубеже 80-90-х, когда очеловечивалось вокруг все, сакральность в обществе сходила на нет. И потому и лицо Христа-младенца, и Христа, возносимого на кресте, и Христа среди собратьев-апостолов это именно лицо, а не лик. Лицо человека - казнимого, и удивляющегося событиям тайной вечери и еще лежащего на руках матери.

"Человек с собакой"
У Табенкина широкий грубый мазок, неяркие цвета и эмоции - часто сдерживаемые персонажами, теми самыми, из 80-х. "Идущий", "Сидящий", "Лежащая", "Бегущая" (женских портретов с таким названием на выставке несколько) это, прежде всего, характеры, сущности, поданные зрителю общо и без деталей - в фас, профиль, со спины, исподлобья. А вот он фиксирует мизансцены - тяжело ступающий по земле "Хоровод", женщина "Перед зеркалом", "Певцы", "Продавцы птиц" (эта пара с мешками в руках - не герои ли тех рыночных сцен, о которых говорил художник?). Тут и сами птицы - вскидывающие широчайшие, на полхолста, крылья, как руки в небо или оскаленные, с устремленными в зрителя клювами.

"Птичий рынок"
В работах 80-х мало движения и красоты, но много напряженной статики (это касается и скульптуры, напоминающей образцы ранней античности), во "Времени говорить", безусловно, видно время, тревожное, неясное, депрессивное, диктующее цвета и сюжеты. За прошедшие десятилетия ему удалось сохранить лицо и найти второе дыхание: в последних по времени работах ретроспективы, датированных концом 90-х, виден нынешний Табенкин, у которого уже больше цвета, декоративности, экспрессии, глаза на портретах начинают играть, а губы улыбаться.

"Спящие"
В постсоветскую эпоху восьмидесятники пришлись по вкусу в Германии, в странах Бенилюкса и Штатах, и работы Табенкина, описав выставочный круг по миру, осели в Европе. Возвращая картины домой, художник снял их с подрамников и они хранились в рулонах в его мастерской десятки лет безо всяких выставочных перспектив - пока о них не вспомнила галерея ArtStory.

"Быки"
Многие из работ 80-90-х Табенкин с той поры и не видел, и теперь, готовя их к выставке, некоторые подреставрировал, а иные - например, одну из своих "Бегущих" - поправил, дописал нужное прямо перед вернисажем. Теперь эта картина с решительно движущейся женщиной с ребенком на руках на глубоком зеленом фоне - одна из его любимых.

"Ева"

Андрей Васянин

[манна]

Пулемётчик Ганс,

Выставка Льва Табенкина «Время говорить» пройдет в галерее ARTSTORY с 26 ноября 2015г. по 24 января 2016г.

http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=304361

Хорошая выставка, была в воскресенье.

Года три назад была у Льва в мастерской, не смогли с ним сторговаться на "Манну небесную".

ПС: Купила бы его скульптуру. Понравились.
предложения можно в личкум или на почту [email protected]

[Хранитель укропа]

..эхо войны..

В гардеробе музея оставили картину голландского художника

Работники Музея истории Екатеринбурга до сих пор не могут поверить своему счастью. 4-го января, когда учреждение было на заслуженных выходных, сюда пришла некая пожилая женщина с массивным свертком под мышкой. Узнав, что никого из научных сотрудников нет, дама просто осавила "посылку" в гардеробе и ушла.



Там и простоял подарок, пока не наступили трудовые будни, и сотрудники не изучили содержимое свертка. Выяснилось, что внутри - ценная картина. Работа голландского художника, жившего 100 лет назад, за чьи полотна коллекционеры всего мира до сих пор бьются в крупнейших аукционных домах.

– Это голландский пейзаж художника Николаса Брюйнстейна (Nicolaas Bruijnesteijn). Здесь изображен канал и церковь, вероятнее всего протестантская, – рассказал Сергей Скробов, хранитель Музея истории Екатеринбурга.
– Николас был художником-самоучкой. Он родился в семье банкиров, но его дедушка, тоже банкир, любил рисовать, и от него талант передался внуку.

Отучившись в школе искусств в Амстердаме, художник попал в армию. Это случилось во время Первой мировой войны. Правда, Николасу Брюйнстейну повезло. Голландия сохраняла нейтралитет, поэтому вместо сражений выходец из семьи банкиров рисовал пейзажи. Одним из них и стала эта картина.

– В 1917-м году его демобилизовали, и он кому-то продал эту картину, – добавляет хранитель музея. – Она оказалась в Германии, ей сделали богатую немецкую раму. А сам художник поступил в Академию художеств города Брюгге. Затем он стал рисовать натюрморты, которые до сих пор пользуются большой популярностью. Например, их продают через аукционный дом "Кристис".

Пейзаж с церковью тем временем осел в гостиной одной германской семьи. Там картина провисела до конца Великой Отечественной войны.

– В записке, которую оставила с картиной неизвестная женщина, говорится, что в 1945-м году один из советских солдат нашел это полотно в Германии в богатом доме и увез, как трофей, на Урал, – говорит Сергей Скробов. – Кстати, обычно картины, когда увозили, предварительно вынимали из рам. А здесь солдат взял все вместе: и дорогую немецкую раму, и даже оригинальное стекло, и подлинную веревочку на раме. Долгое время картина висела в квартире советского солдата. А теперь его потомки решили отдать ее в дар нам, о чем и сказали в записке.

Причем, по всей видимости, желание было настолько сильное, что родственница фронтовика не захотела ждать окончания новогодних каникул.

Любопытная деталь: после революции 1917 г. картин голландских художников в российские музеи практически не поступало. Советские власти считали дурным тоном покупать живопись, поэтому голландских художников XX века не найти даже в Эрмитаже.

– Если эту картину когда-нибудь захотят увидеть в Европе, тогда министерство культуры будет ее оценивать, чтобы определить страховую стоимость. Пока же мы не знаем, сколько она стоит. На учет поставили, и достаточно, – добавляют в музее. – А на показ первый раз выставим полотно 4 июня в День дарителя музея.

Данил Свечков
Источник: ural.kp.ru

[Хранитель укропа]

..эпоха перемен..рынки..

Рынок русской живописи "сдулся"
Но у русского арт-рынка есть потенциал

Обвал цен на нефть повлиял не только на рынки высокодоходных облигаций и акций энергетических компаний. Неожиданно его жертвой стали произведения русских художников, спрос на которые катастрофически снизился на мировых аукционах.
Об этом сообщает в среду агентство Bloomberg.

С начала декабря этого года 4 аукционных дома смогли продать предметы русского искусства в Лондоне на 17,2 млн фунтов стерлингов ($25,9 млн). Однако выручка была на 58% меньше, чем год назад и оказалась минимальной за всю историю сбора информации об аукционах - с 2007-го, о чем свидетельствуют данные Russian Art and Culture.

Аукционный дом Christie's в Нью-Йорке откажется от проведения отдельных торгов, посвященных русскому искусству, сообщили его представители. По данным информированных источников, директор по русским произведениям искусства Christie's Марк Мерке покидает свой пост.

"Боюсь, этот рынок сдулся, - сказал Уильям Макдугалл, компания которого - MacDougall's - специализируется на русском искусстве. - Российские коллекционеры уже не покупают так, как год-два тому назад".

Экономика России пострадала от падения котировок нефти, которые обвалились за последние два года более чем на 60%, и международных санкций, связанных с Украиной и присоединением Крыма. Эти же факторы оказали влияние на благосостояние российских миллионеров и миллиардеров, входящих в число крупнейших покупателей объектов русского искусства.

Хотя данный сегмент рынка является нишевым, уход с него покупателей из РФ явно отразится и на продажах полотен импрессионистов и модернистов, послевоенного и современного искусства, что, в свою очередь, свидетельствует об ухудшении ситуации на рынке искусства в широком смысле.

"У меня был один богатый российский клиент в последнее время, и он сказал: "Я чувствую себя бедным из-за санкций, - рассказал Питер Шаффер, совладелец A La Vieille Russie, антикварного магазина на Пятой авеню. - Многое объясняется психическим состоянием, а не физическим. Это особенность джентльмена, который мог купить все на Манхэттене".

Русские аукционы на Sotheby’s и Christie’s в Нью-Йорке были когда-то блокбастерами сезонов, вызывавших на них сверхбогатых из Москвы.

"Великие работы по-прежнему находят покупателей, но ситуация в России замерла, - сказала экс-руководитель департамента русской живописи Sotheby's в Нью-Йорке Соня Беккерман, которая ушла с должности в 2013 г. - Люди беспокоятся за свой бизнес и состояние экономики".

Вместе с тем, отмечают эксперты, сохраняется спрос на недорогие полотна современных художников - стоимостью не более 100 тыс. евро. То есть, сейчас покупают или шедевры, или только появившиеся полотна, а страдает средняя линейка предложений.

Впрочем, российские эксперты считают, что у русского арт-рынка есть потенциал.

Так, на только что прошедшем в начале декабря аукционе Sotheby’s самой дорогой картиной торгов и всей русской недели стала "Крестьянка в красном" Абрама Архипова: предварительно оцененная в 180–250 тыс. фунтов, она была продана за 905 тыс. фунтов.

Николай Кацапов

- Фрагмент картины "Крестьянка в красном" Абрама Архипова.
- Торги

[Хранитель укропа]

Забайкальцы разыскивают картину Константина Маковского

Нерчинск уже давно известен далеко за пределами России. Один Бутинский дворец, в котором сейчас расположены экспозиции Нерчинского краеведческого музея, чего стоит. Все экспонаты, которые бережно хранят сотрудники музея, так или иначе, связаны с деятельностю семьи Бутиных.

Сейчас работники пытаются найти один из экспонатов - картину художника-передвижника Константина Маковского. На портрете изображена Мария Александровна Бутина (Шепетковская), 2-ая жена Михаила Дмитриевича Бутина. Долгое время картина хранилась в Бутинском дворце, что подтверждается описью имущества 1892 г. и фотографией, хранящейся в фондах Читинского музея.

- Условно мы эту картину назвали «Пряха», - рассказал журналистам сайта "КП-Чита" Александр Литвинцев, заместитель директора Нерчинского краеведческого музея. - Но встречаются репродукции, где ее называют «Урок пряжи».

Он также рассказал, что Константин Маковский и семья Михаила и Марии Бутиных были дружны. Предположительно картина была написана в 1870-1880-х г. Художник писал портрет, вероятно, с натуры, в Санкт-Петербурге, где на Невском проспекте блистал его знаменитый салон.

АЛТАЙСКИЙ СЛЕД

Стоит отметить, что есть еще один портет Марии Бутиной, написанный Константином Маковским, на котором изображена молодая девушка, смотрящая из овальной рамы. Каштановые волосы уложены в модную на тот момент прическу, открывающие небольшие уши. Короткая челка не скрывает красоты лба. Платье из розового шелка. Воротник-стойка с атласным бантом и борт застежки с мелкими великолепно написанными перламутровыми пуговицами отделаны тонким кружевом. Во всем облике молодой особы – изысканная простота и гармония. Работа над портретом явно доставляла удовольствие обоим. Возможно, велась легкая, светская беседа, и реакция на сказанное художником – веселый доброжелательный интерес в глазах Марии Александровны.

С конца 1950-х годов он хранится в Барнауле, в Алтайском художественном музее. Как и розыскиваемую "Пряху", так и этот портрет после смерти Михаила Бутина оказался в Саратове, у сестры Марии Александровны – Надежды Александровны Кубе. Во время Великой Отечественной войны оба портрета Марии Александровны были переданы в Саратовский художественный музей им. Радищева, а после окончания войны - в Государственную Третьяковскую галерею, откуда он попал в Дирекцию художественных выставок. И уже оттуда в 1960 г. поступил в Алтайский художественный музей.

КАК В ВОДУ КАНУЛА

В конце XIX века алтайский портрет видели наряду со старинными фламандскими картинами американцы Кеннан и Фрост. Затем, в 1900-м, портрет экспонировался на художественной выставке в Иркутске, где публике он был представлен не один, а с другими полотнами из домашней коллекции Бутиных: Вельц «В Крыму», Ткаченко «Заливной луг», Голынский «Нежные чувства», Пелевин «Няня», Казанцев «Цветник».

Следы "Пряхи" теряются в Государственной Третьяковской галереи, где по желанию родственников она должна была остаться на вечном хранении.

- На наш запрос в Государственную Третьяковскую галлерею был получен ответ, что в их собрании такой картины нет, - сообщил Александр Юрьевич. - Возможно портрет Марии Александровны был отправлен на хранение в какой-либо региональный художественный музей. Одним словом, следы затерялись. Мы не стремимся вернуть картину в наш музей, если ее следы будут обнаружены. Нам важно знать местонахождение одного из интереснейших предметов бутинского наследия.

Александр Литвинцев обратился ко всем читателям газеты "Комсомольская правда" с просьбой если вдруг кто-то, где-то видел портрет Марии Александровны Бутиной, сообщить в Нерчинский краеведческий музей.

Надежда ПЕНЬКОВСКАЯ,
Анатолий ЯКИМОВ

На картине изображена Мария Александровна Бутина (Шепетовская), вторая жена Михаила Дмитриевича Бутина.

[Хранитель укропа]

ЮНЕСКО требует "укоротить" князя Владимира

В ближайшее время между Россией и ЮНЕСКО может возникнуть серьезный конфликт из-за высоты будущего памятника на Боровицкой площади.


Памятник князю Владимиру весной должен появиться на вышеназванной площади, которая находится у буферной зоны объекта всемирного наследия ЮНЕСКО «Московский Кремль и Красная площадь». В связи с этим Россия поставила в известность о своих планах международную организацию. Та, воспротивилась установке памятника в связи с его размерами.

По словам автора скульптуры Салавата Щербакова, высота монумента вместе с постаментом составит 15 метров.
ЮНЕСКО требует укоротить его до 8 метров !
В случае неповиновения международная организация сулит убрать Московский Кремль из списка своего «всемирного наследия».

[Пулемётчик Ганс]

Сообщение от Хранитель укропа

Впрочем, российские эксперты считают, что у русского арт-рынка есть потенциал.

По части потенциала у нас всегда перевыполнение плана ! Ого-го !

[Пулемётчик Ганс]

Жительница Грузии назвала себя владелицей задержанной в Турции картины

Тбилиси, 17 января. Жительница Грузии заявила о своем праве собственности на картину, которую на днях задержали правоохранители Стамбула. В Турции эксперты оценили полотно в десятки миллионов долларов, а в Тбилиси - предположительно - эту же картину экс-хозяйка продала всего за восемь тысяч условных единиц, да и то стала жертвой мошенников.

Жительница Тбилиси Эка Абашидзе утверждает, что картина кисти великого фламандского живописца Ван Дейка более 15 лет принадлежала ее семье. Однако в 2010 году полотно решено было продать из-за финансовых трудностей.

Жительница Грузии назвала себя владелицей задержанной в Турции картины - http://mir24.tv/video_news/13782623/13782581

«Купила эту картину в 2000 году на одном из тбилисских рынков моя мама за 5000 лари. Долгие годы мы пытались установить ее автора. Но сделать это нам не удалось. Затем из-за финансовых затруднений в семье мы решили ее продать», - говорит Эка Абашидзе.

Недавно женщина получила часть обещанной суммы за картину. Шесть лет назад ее согласились приобрести грузинские предприниматели и предложили женщине 38 тысяч долларов. Часть суммы 8000 долларов владелица получила сразу. Однако затем покупатели исчезли.

«Оставшиеся 30 тысяч нам обещали дать, после того как продадут картину. Но этот человек пропал. Мы обратились в суд. Суд вынес решение в нашу пользу. Но несмотря это до сих пор ни денег мы не получили, ни саму картину нам не вернули», - рассказывает женщина.

Пропавшую картину спустя 6 лет обнаружили в Турции. Несколько дней назад ее пытались перепродать за 4,5 миллиона долларов. Правоохранительные органы Турции уличили контрабандистов в одном из отелей Стамбула. Выяснилось, что работа Ван Дейка была переправлена из Грузии. Однако эксперты, проводившие проверку на границе, сомневаются в ее подлинности.

«Через нашу комиссию проходило множество картин. И эта работа нас ничем не удивила. Она была исполнена на очень низком уровне. И на наш взгляд она была выполнена в 20 веке, а не в 17 и просто не могла принадлежать великому голландскому художнику. Хотя не исключено, что после нашего заключения картину могли просто подменить. Ведь мы не ставим никаких меток на картине, что именно это полотно прошло проверку в нашей комиссии», - говорит искусствовед Дали Лебанидзе.

Что произошло на самом деле и является ли картина, которую обнаружили турецкие силовики, подлинным шедевром, вывезенным из Грузии, сейчас выясняет следствие. Также в настоящее время ведется расследование и того, кто был правообладателем полотна великого художника.

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от uriart

Эка Абашидзе дочь Нани Брегвадзе

Дочь Нани Брегвадзе - Эка Мамаладзе.

[uriart]

Кирилл Сызранский, точно! Как я ошибся?!