Гротески (проект А. В. Малик) 2011

[amalic]

В итальянских залах музея западного и восточного искусства Одессы сегодня представлен вниманию публики творческий проект «ГРОТЕСКИ Алексея Малика». Художник неоднократно выставлялся в Музеях Украины, однако в нашем музее он впервые выставлен в сольном проекте. На выставке присутствует 50 живописных работ, обьединенных общей стилистической особенностью . Своеобразному почерк художника при внимательном проникновении его в суть вещей характерна «гротесковость» образотворчества.
Гротеск (фр. grotesque, буквально — причудливый; комичный; итал. grottesco — причудливый, итал. grotta — грот, пещера[1]) — вид художественной о́бразности, комически или трагикомически обобщающий и заостряющий жизненные отношения посредством причудливого и контрастного сочетания реального и фантастического, правдоподобия и карикатуры, гиперболы и алогизма
Гротеску свойственно стремление к целостному выражению кардинальных противоречий бытия, что и предопределяет резкое совмещение в нём полярностей. Сама форма Гротеск таит в себе многозначительную содержательность: освящает вольность вымысла, обнаруживает «противоречивое единство» разнородного, разрушает общепринятые предрассудки ….
Художника, по его словам, всегда привлекала возможность творить свое искусство через выразительность художественных деформаций его образов. Главными для него в искусстве всегда были взаимоотношения между людьми…

[amalic]

СВЕТЛЫЙ ДУХ ГРОТЕСКА
ИЛИ ХУДОЖНИК, КОТОРЫЙ УМЕЕТ ЖИВОПИСАТЬ СУЩНОСТЬ.
Заметки о выставке Одесского художника Алексея Малика.
Уже при первом вхождении на выставку испытываешь, трудно выразимое словами, состояние душевного радушия эмоциональной приподнятости от лучистого света, который щедро изливается от произведений художника, настолько они прозрачны и чисты, органичны и доверительно откровенны. Интуитивно Вы понимаете, что так писать может художник, который любит этот благословенный, Богом данный мир. Вы заинтересованы. И если оставите на пороге выставки предвзятость и суету досужих размышлений, Вам предстоит удивительная встреча с Прекрасным.
Экспозиция расположена в трех залах. Работы написаны маслом. Они красочно насыщены, экспрессивны и фактурны в своей художественной выразительности. Мазки крепкие, своеобычные, Вы отмечаете их пастозную индивидуальность и совершенную отточенность. Композиционное решение великолепно ложится на пространство холста. Каким-то шестым чувством Вы понимаете, что художник – король размера, так красиво и легко живут композиции на полотне картины. Картины красочно притягательны и Вы радостно наслаждаетесь цветовым воплощением. Тем не менее, щемящее чувство чего-то необычного не покидает Вас, и всматриваетесь и всматриваетесь в живописный текст. Это легко делать, поскольку сами работы лишены какой-либо нарочитости и акцентуации. Стиль и манера письма и наше с Вами восприятие свидетельствуют об отсутствии загруженности измышлениями зряшного поиска сюжета или тщеты выразительных средств. Вы понимаете, что явлено нечто существенно большее, нежели гротескное извращение изобразительной формы. Вы интуитивно чувствуете художественную загадку, живописный алогизм. Грядет что-то новое и это очевидно. И Вы ищите ключ, высматривая подсказки в линиях и красках, символах и знаках картин. Вы ищите картину - двери, которые впустили бы Вас в живописный мир художника. Вы их всенепременно отыщите каждый свою картину и в свое время, только не торопитесь. Прекрасное не терпит суеты.

Читать дальше... 

Ваше путешествие продолжается. Магическая сила красочного рисунка завораживает внутренней динамикой образов, ощущаемая глубина которых будоражит и волнует воображение. Всем своим естеством Вы чувствуете их монументальную цельность и сакральность. Живописные смыслы живут, дышат, перетекают от картины к картине, выявляя скрытую, невидимую вначале структуру. Мир нового чудесного бытия распахивает перед Вами свои двери. Ваше воображение постигает логику воображения художника. И сверхъестественное, невозможное становится возможным и единственно реальным. Вас не смущает неизвестное. Вы его узнаете, но узнаете именно как неизвестное. Блаженство и свобода познания. Вы отдаете должное имени картины. Оно и есть искомый ключ.
Первая картина «Три стула и солнце». На первый взгляд простой незамысловатый рисунок, состоящий из плавных и округлых линий. Однако благородство и строгая изысканность цветового и композиционного решения вдохновляют. Интуитивно, неосознанно, но воочию Вы видите соотносительность столь несоразмерных, ни по величине, ни по значимости, потерявших свою привычную плоть и материальность, вещей и отношений. Постепенно Вы осознаете несущественность и бедность однозначного понимания центра и периферии, внешнего и внутреннего, большого и маленького. Молнией пронзает мысль абсолютной значимости простого арифметического правила: «От перемены мест сумма не меняется». И острой болью откликнется невыученный урок истории – причина поражения (контрреволюция) социальных восстаний за социальную справедливость коренилась в надежде изменения к лучшему от перемены места. (Поражение Советской власти едва ли не лучшее тому подтверждение). Но светлая красота и эстетическая правда работы возвращает к свету. И Вы постигаете истину совершенства – совершенство не знает уровней и сравнения, а потому не важно, стул ты или солнце. Если ты совершенен, ты равен любому другому совершенству. Гениальный Григорий Сковорода, как он прав, провозглашая принцип неравного равенства принципом организации живого.
И это только малая толика открытого полотном «Три стула и солнце». Дерзайте и обрящете намного больше.
«Благословенный мир» - работа находится слева в переходе во второй зал. Огонь зажженной красной спички освещает не глаза. Разве нужен свет, глазам, увидевшим благословенность мира?! Лик мужчины монументально крепко вписан в холст, сильная мужественная рука усиливает вертикаль восприятия, расширяя до бесконечности благословенного мира живописное пространство холста. Вы начинаете понимать его семантику, идеальная, до сего времени только мыслимая сторона реальности, приобретает плоть и видимость. Этот Благословенный, Благословенный мир. Возможно, сердце Вам подскажет, что это автопортрет рода человеческого в его истинном явлении. И не будет в том ошибки. Поскольку первообразом был Дед.
Как это возможно и знаю ли я, что есть живопись!?
Мягкий лирический свет, сказочный фантастический мир грез и дневных сновидений, тихое журчание солнечных лучей – истома. Вы осязаете ее – это работа «Дачники».
Работа «Навстречу друг другу» - мир воды. Детский кораблик и океанский лайнер, детство и взрослость, дождевая лужица во дворе и залив океана-моря, два соединенных бельевой веревкой дома. Они не просто соразмерны во всей своей несхожести, они идут, плывут, шелестят ветром - одним словом - стремятся навстречу друг другу. Какой славный урок человеческой разобщенности!
«Девочка и лошадка» и «Мальчик и лошадь» - эти работы сознательно разведены в пространстве для плотности нашего восприятия не простого мира детства. Чего только не придумали мы взрослые, чтобы только еле-еле, слегка приблизиться к пониманию ребенка. Увы, на деле – то получается как всегда, - придуманный мир только оправдывает наше поведение, ни на йоту не приближая нас к истине - дети одиноки в мире людей. Иначе вы и не объясните появление и стойкое бытие беспризорных, таких себе «генералов песчаных карьеров». Вглядитесь в очи белой лошади, гриву которой расчесывает мальчик, кажется, они что-то знают о детстве. А лошадки для девочки одинаково живы. Дети не знают деления мира на живой и не живой. Принцип ахимсы им органичен. Чувство отвращения или брезгливости им не естественно. Им нет надобности в оценке мира. Дети принимают мир таким, какой он есть. Они меняют себя. … . И еще о многом поведает Вам соединенность этих по-детски трогательных линий, образующих композицию картин.
«Человек и деньги» - живописная стела человеческому безрассудству и алчности. Зияющая пустыми зеницами вершина, ведущая в бездну. И может ли быть другой дорога, ведущая к мамоне!? Но шанс пока еще есть, не иссохла еще чаша искупительной крови, пока еще возноситься молитва. Изумительная цветовая гама, удивительно тонкий рисунок, доверительно обнаживший молитвенную обьединенность двух душ (работа «Молитва») навевают неожиданные мысли о силе молитвы, как благодатном источнике, который питает Древо жизни.
Вашим мыслям вторит «Черный Какаду» (так называется работа) Художник взгромоздил Какаду на макушку дерева. Птица невероятно большая. Но посмотрите как воздушно – легко, в растопырь своих птичьих пальцев, она сидит на дереве. Она невесома, эта гордая, смешливая птица. У подножья, клюв к клюву, две маленькие крохотные птички на жертвенном(?) блюде. На дереве плоды послушания (У Брянчанинова есть такая славная притча о том, что если смиренно, ответственно и совершенно выполнять порученное дело, даже если оно бессмысленное, как, например: ежедневный полив дерева, засохшего и посаженного в каменистую землю – результат обязательно будет хорошим – однажды дерево зацветет).
Вы еще не изыскали ответа на вопрос, что же есть Живопись? Ваше путешествие продолжается. Магическая сила композиционного решения Вас завораживает. Эти, лишенные своей привычной вещной материальности, образы цепко проникают в сознание. Вы ощущаете их всеми своими органами чувств. В их реальности трудно усомниться. Их таинственная природа инициирует удивительные игры разума. Глаза прозревают, и Вы слышите торжественную мелодию, которую играют краски, утворяя дивный рисунок бытия Прекрасного во всем великолепии разнообразных жанров. Вы читаете живописную поэму Искусства, которую раскрыл «Арлекин». А Ваше сознание могучею волной вливается другой текст и глаза замирают перед образом единения двух душ - «Я и Ты». Вы вспоминаете, не можете не вспомнить, Евангельские слова: «Оставит человек отца своего и мать и соединиться с женой своей и будут они вдвоем единой плотью, а потому их уже не двое, но одна плоть». Мощный крепкий рисунок глубоко осознанной формы отсылает Ваше восприятие к храмовым фрескам. Вы принимаете этот условный язык гротеска, интуитивно чувствуя его мощную, смысловую художественную нагруженность. Вы продолжаете изучать этот алфавит иероглифов, вольно следуя за ним в мир новой живописной реальности. Увлеченный, Вы попадаете в объятья торжество красного («В красной комнате») и подхвачены его волнением обмираете у живописного явленного доверительного отношения («Доверительное отношение»). Каким нежным целомудрием, едва касаясь, Он охраняет-бережет ее абсолютное доверие. Рисунок, краски - даже они, страшатся нарушить это дивное равновесие.
Ваше восприимчивое сознание уже давно очаровано манерой письма художника, способом наложения красок, их густым насыщенным замесом, необычностью линейных обобщений, подчас дивной внутренней улыбкой, которой искрятся многие живописные тексты («Победитель», «Морской волк», «Удивленный Степан», «Нудисты»). Вы очарованы и Вам легко дышится, Вы исполнены силы и вдохновения. Выставка едина в своем творческом исполнении – каждая картина самоценна, но все вместе они творят прекрасный единый и целостный образ восприятия реального мира свободного и благословенного.
Такой он, мастер гротеска, художник – метафизик, человек, сердце которого исполнено любовью к этому Благословенному миру – Алексей Малик.

Мария Мовчан, научный сотрудник музея.